本来想给个三星的，因为看过很多恐怖片的我自认为该片及格六十分了，但要是归为国产恐怖片来说给个五星真的也不算多了，所以给了四星，算是鼓励下国产恐怖片了。小演员低成本这些都能确确实实看的出来，就不细说了，但能看出来都在用心，这真的不吹不黑！导演在认认真真的讲好一个好故事，演员在本分的塑造刻画一个人物，剧情紧密，就算电影结局预料之中的“鬼”的出现，但毫不影响整体，反而感觉剧情就应该这么进行。个人认为这种国产恐怖片还是值得支持的，这些用心做电影的努力应该得到回报！

这个影评是驳一驳那个先入为主有失偏薄的影评。

你说韩版的杀人动机没啥逻辑这种人设是简单化处理，日版加个ptsd人设解决杀人动机就变成人设对不上准心？随便杀人这种人设可以接受，ptsd想让人感受自己的痛苦人设就跟自我陶醉型人格冲突？恕我冒昧，您这逻辑怎么推出来？

还有你说简单化处理杀手，就可以过多描述受害者和警察。过多的描述受害者，这是韩版的故事好吧，和人家日版的故事大相径庭，描述什么受害者？受害者的作用都不一样，日版为啥要多费笔墨去描述托节奏的内容，还说人家拿自己的节奏讲别人的戏，戏的重点都不知道在哪，还说节奏，您配吗？

“杀人犯→受害者家属”这个前置，请问你是跳过了医院打架那一段，还是跳过了发售会救人挡刀子那一段？至于什么真凶是路人这种搞笑想法，还是看书好一点，电影看一下卡司阵容基本就猜出来了，别强行为了贬而贬。

反转不让你那么吃惊只不过是因为你已经知道了结局，而后面一个反转的设置，正是日版的独特之处，韩版故事的节奏你是找到真凶并绳之以法，所以那个反转是让观众爽到终于有结果，反转的目的是让凶手绳之以法。而日版的处理的目的是，防止勇者变成恶龙，前面的家属所采取的方式，包括反转之前，都是因为法律无效，所以我采取私刑的方式解决问题，这个时候，在日版看来，手段什么的已经无所谓，凶手死才是结果，但是日版中凶手再被揭露之后，却是一心求死，这就是韩日版故事的差距，日版的记者本身因为ptsd想让人感受他的痛苦，这是他的动机，所以男主杀了他就真正意义上完成他的愿望：1、他不想苟活下去，2、让男主因为自己的苟活无法原谅自己 3、杀了自己男主就跟自己一样是杀人凶手，真正变成最好的作品。所以这时候日版来了两个反转，第一个反转就是告诉他灯塔的事，这样私刑不是唯一的解决方式，这是前提，第二个反转就是之前，男主在和妹妹求婚时候说的，“这不是你的错，原谅自己，开始新的生活”这是直接原因，这两个要素让男主放弃以私刑的目的去惩戒凶手，原谅自己，开始新的生活，而且这里男主人设的目的是他就是个普通人，他对法律之类的意识的没有哥哥那么强烈，所以反而坚持却不亲手杀死，对主题也算是一种升华。

所以韩版讲的是复仇记，而日版的故事重心更多的在后篇表达对自我的调节和矫正的重要性，人已经死了，凶手也会被绳之以法，调整自己不被仇恨犯下同样的错误，“原谅自己，开始新的生活”这就这么几个讲烂的话，做到又会有多容易呢？七宗罪里面皮特最后杀死凶手，看的是爽啊，但是生活还要继续，那让它更好的结束，也让自己有个好结局。PS：最后的彩蛋正好说明了自我调整的重要性。

（所以日版和韩版看似是一个故事，但讲的真的不是一个东西，不要踩一捧一，这片子也有些问题，但是瞎乱杠就算了）

我觉得吧，五个首发没必要都讲一通他们的故事，比如朱润吧，就没必要，他本来也不是球员，你拿他和人家差不多职业的球员打，怎么打啊？这样的夸张搞笑方式对于我们热爱体育的人来说，真的不好。显得很儿戏。

我觉得应该势均力敌的。本来就是散兵游勇，乌合之众，那就淡化他们的能力的描写吧，一笔带过，三个主力可以和对方差不多，但其余球员就和对方差一点吧，但不要连规则都不懂嘛，这样真的显得很儿戏。说他们都是爱好者就行啦，可以勉强挡一下对面，但追分要靠三大主力，着重描写他们三个，加上张继聪，张继聪也可以说是主力，不过年纪大，而且有伤，不能打太久，兼做教练。其余球员就不要描写了。我觉得对方那个阿锋就不要描写了，唉，太多戏份了，显得很散，就十五集，你要讲几个人啊。应该就描写三大主力（孝，良，德）加张继聪，比如光仔和朱润就当作配角好了，依附在他们的故事上。

故事也应该要较贴近篮球，不要讲太多工作的事情，虽然是要工作，但应该讲讲怎么工作与兴趣的平衡，还有工作影响了兴趣。

打正式比赛，居然就几乎五个主力打完整场，也太儿戏了，队伍起码凑八九个人吧，可以换一下，你体力不用考虑的吗，然后就是比赛也太少了，应该比赛密集一些。

总之就是不太好吧。

我在看的过程中很多想法的，就是觉得要我来拍会怎样拍，但写的时候就都忘得七七八八了。不过很多不好的地方我还是记得的，像朱润那个被骗的事情，也太离题了吧。还不如描写他如何热爱篮球，然后因为身形被歧视。

绝杀是没新意的，对方绝杀也是没有新意，因为之前的比赛太过牵强了。

ps，开头两集还好，讲了篮球也挺搞笑，后面就不行了。

首先谈谈本剧的技术部分。

改编剧本没有辜负扎实的原著，并且戏剧和视觉语言加分。剧情回溯处理得当，虚构的未来竟是腐朽的复辟，在反复的对比中把社会倒退的景象赤裸裸的呈现给你看，不寒而栗。整体气质上既有欧洲古典文学的风骨、又富有现代反抗精神，旁白增加了几分细腻的文学感。

摄影构图和调色都比较精致，反复出现仪式感极强的群戏场面，营造美好回忆与残酷现实的反差，并且通过大量人物特写来烘托压抑的气氛和复杂的心理。Elisabeth Moss表演很细腻，将压抑的服从、软弱和恐惧、内心的反抗与觉醒有层次的逐步展现，古典环境里的小妾和现代都市女性切换自如、反差强烈，看好她拿下艾美奖。

从剧情元素的把握来看，政治与阶层、禁忌之恋、性、悬疑、自由与反抗，都是吸引观众的东西，运用得当、不堆砌。另外十分喜欢本片配乐，类似二战警笛的配乐反复出现烘托紧张气氛，剧情高潮几次摇滚乐非常闪亮，与形式感强烈的画面搭配起来形成强烈的反差冲突和荒谬感，现代又有趣，画龙点睛。

再说说主题，这不仅是一部女权主义作品，是关于国家体制、人/女人价值的思辨。

女人/人的价值是什么？集权与自由主义各有利弊，但构筑的根基和追求的目标分别是什么？统治者应当构建一个怎样的国度？追求个体价值的充分实现还是国家民族的整体效率？追求整体利益最大化就一定要让很多人付出牺牲、国进民退？有没有更好的答案？

曾在伊朗工作过大半年。剧中很多情节让我回想起那段日子。那时候其实并不懂得这个国家正在经历什么。作为一个东方的外来女性，起初对当地的民族信仰和政治生态保持尊重遵守的态度，我也在高温酷暑的夏天身穿长袍头戴围巾，这不是入乡随俗，而是当地宗教警察和工作职场对外籍女性的一致化要求。无法连接国际互联网，没有社交网络，只有清真局域网。时间久了，内心逐渐出现许多问号。“China is the next” 共同工作的西方外籍同事常常这样说。

工作中接触到的伊朗妇女，对陌生人谨慎、戒备，熟悉之后发现她们有才华、热情。由于不方便从事外勤，IT部门有大量的女性从事系统开发工作，这与我国正相反。出差、做买卖、市场推广、与人沟通交流，这都是属于男人的领域，职场女性是无法出差的，因为不可以在外留宿。女人们全身必须被遮盖，仅有面部和手部露出，而中亚妇女的美艳与精致是挡不住的，立体的五官、精致的妆容、头巾缝隙里露出的几缕头发也会专门做挑染，还有双手艳丽的指甲。伊朗的化妆品销量超过欧洲大多数国家，鼻部整形也十分盛行，因为这是她们可以装点自己的最后的几寸空间。

伊朗的男人自尊心和权威感极强，表面严肃、冷漠，但实际欲望澎湃。对外部世界保持着怀疑，做生意时又有几分油滑。男人和宗教的地位不容挑战。在一个极度禁欲的国家，我却从能从那些不敢正视女性的眼神中感受到最强烈的荷尔蒙，反而令人有点害怕。人性的欲望是无法压抑的。

女性私有化、性耻辱、宗教警察、石刑、洗脑、禁网、集权崇拜，这些都发生在伊朗。在此训诫下的人民保守、谨慎、压抑又好奇，无从了解外面的世界，并且非常缺乏机会实现自己。

《使女的故事》很多气氛的刻画和我在伊朗的见闻非常相似。

这是一个好操控的世界，但这并不是一个好的世界。

看完电影总在寻找这个故事到底在讲什么，无论是哪种片子，都会是讲一些道理内容，无非是剧组用了什么样的方式来讲述而已，喜剧片更是笑中带泪的让我们明白得失的典型电影，纵观非常得人心的周星驰系列，除了恶搞最终主角终将完成，自身成长守护想要守护的家人。无论是牺牲还是奉献，终将完成圆满。

开头我以为妖医馆的主人红娘是妖娆霸气的美女老板角色，和多肉的那一场收服战里，我对那句害得老娘又白了一缕头发很是印象深刻，但后面的表现并没有很好的展现这一点人设，霸气是有了，但全程拉着脸，没了灵魂和众多没有特色的主角一样融入了大海不具有识别度。一般来看主角的人物设定都是具有一定专业度，但有些小缺陷的爱好会更加的容易被记住，红娘的医术就是她专业度但又有她的规矩和原则，铁面无私利益至上都可，她的小爱好可以是爱美，因为故事的发展展现医术高超，救妖得人心，在反派攻来得时候，能够得到大家的无悔帮助奉献，而她也愿意放弃爱美换来满头白了头发，达成和反派同归于尽的结果，无论最后啾啾救不救众人，我觉得那一星感动我会收到，是众人用大爱打破红娘的规则，让红娘成长守护众妖，我觉得故事会更加圆满。

看到的影评有说刘建明，陈永仁，傻强，刘医生的，还没看到说韩琛的。

韩琛也曾是傻强一样的性格，愿意去相信别人，好像谁都可以当朋友，在黑社会混，对警察态度也很友好。在黄sir跟他聊完天说要不我带你走后门吧，韩琛说不用了，走前门习惯了，谁说不可以跟警察交朋友的。倪永孝的父亲死了时，警察差点和倪永孝打起来，他也立马过来劝阻:“倪家已经少了一个人啦”。说话总是和和气气不轻易得罪人，也过着自己的小日子不去计较太多，把老大的位置也给了倪家。老婆打电话来说了好几遍倪永孝要杀他也不愿意相信，他觉得倪永孝不会伤害他，毕竟他并没有对不起过倪永孝。直到自己老婆死后，他才开始学了黑社会的招式，叫人去恐吓倪永孝的家人，泰国佬说要解决（杀光）倪永孝家人时，他第一反应也拒绝:“做人不要那么绝吧。”

他不争不抢，乐观快活的样子，大部分原因是来自老婆，他满足于这样的生活。可失去老婆后，他没有了快乐源泉，他知道不再会有谁能跟老婆一样完全不顾其它就对自己好，说着那句:“我很简单的，只要我男人好。”

韩琛失去老婆后，傻强是最讨喜的角色了，因为傻强是韩琛最亲密的手下，待了太多年了，学到的样子都是他原来的。

与其说韩琛也曾是傻强，不如说傻强是原来的韩琛。

傻强就是干什么事都觉得好玩为主，在牢里被陈永仁揍了一顿还一直笑，就连哭着说我爸死了都那么滑稽，那个揍了他一顿的陈永仁只说了一句你别哭了，他就整个身子都靠过去了。百分之百地去信任陈永仁，为他头砸啤酒罐，为他隐瞒那十分钟的去向，受着伤也要开车带他离开，即使他说因为陈永仁是他唯一的手下，但在他心里其实远远不止，就如同韩琛把枪给泰国佬，说因为我把你当朋友时一样坚定。

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而陈永仁的拼命，身为警察的付出，并没有多少人知道，但他却为了所谓的正义一次次出卖身边人，其实他和刘建明，都一样在身不由己，不论是当好人还是坏人，其实并不重要了，而是他们都背叛了最信任他们的人，他们都是悲剧。

人嘛，要么如同韩琛，从傻和单纯变得精明甚至心狠手辣，要么如同陈永仁一样强调我是个好人为了正义和以后的成功而看不到身边的幸福，要么如同刘建明一样，当个表里不一的伪君子。

这世上，谁都在受苦。当一辈子傻强，就是幸运。

唯一一部看预告片就一下子哭出来的影片。

期望过高的缘故吧，实际感受并没有那么好。一是天才的内心世界并没有那么地容易共鸣的；二是导演的细腻与过度诠释，令我觉得没有留白没有回味。

达福的演技了无痕迹，让我哭出来就是那么一句“我做不了别的，我试过了”，一种普通人的脆弱。前半段都很美，镜头的视角仿似一直站在凡高的身边，金色的阳光，田野，一个人的孤独和静谧之美--这些普通人都可以欣赏。到了踏青的小朋友好奇地围过来，我正在“好可爱”，凡高却突然发飙，我才被一个耳光打醒的感觉，森森地意识到我属于那群不能够理解天才的普通人。也许是导演做得太好，让我这个普通人观众真正感到和凡高在一起了，这种太近的距离产生了不适--一个“疯子”，讨人嫌，甚至危险的怪人。从前站在后人的角度听说这些历史，内心充满了对天才的怜惜。真刀真枪地去面对了，我也觉得讨嫌跟难以相处。

台词并不多，但回想起来有很多自白，自我陈述，好像导演生怕没有说清楚凡高是怎么样一个人，有怎么样的想法和感受。这是我不喜欢的地方，没有给观众留下任何自己去理解和想像的空间。最后再小小地吐槽一下达福的年龄同角色差距有些太大，残耳的特效化妆也有些不走心了，有一两个穿帮镜头。总体瑕不掩瑜，是画面与音乐与演技方面观赏性很强，风格也很特别的电影。推荐一观。

谁说电视剧只能磕男女主啊，太喜欢这种全员cp，到处磕、随便磕、只有想不到没有磕不到的剧啦，除了舒城和沈夜，沈从、慕容婉清这对沈清款款cp也好好磕！前期有点刀子，但问题不大，又虐又甜，而且现在开始撒糖了！感谢编剧总算舍得让我家婉清和沈从解开心结了。沈从本来是凤楼的小倌，跟在沈夜后面，对他印象深刻是因为每次看他的眼睛，都感觉有很复杂很激烈的情绪在里面，像漩涡一样。随着剧情慢慢展开，沈从/蓝星的形象更丰富了，也感受到这个人物内心的矛盾。

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迈克尔最终选择了让他卡车装满硬糖的寄养家庭。找家之路历经坎坷：没有爱心只顾借机实现所谓人生价值的不选：生活一地鸡毛的家庭不选；不懂儿童心理建设的不选……单身父亲爱子和母亲们一样细腻又深刻，尤其引导孩子了解“死亡”的方法值得我们学习，相信，在约翰离世后，父亲的样子声音温暖会在迈克尔沐浴着的阳光里，斟酌的葡萄酒的美味里，淋湿身体的雨里……感人！