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  • 长江锦幔舟
    2014/12/22 1:43:52
    可以在主题上独辟蹊径,犯不上无意义地篡改细节
    估计每一个翻拍经典的导演都会坐在小黑屋里抱头。
    要怎么改才能让人表示哇哦好惊艳。
    第一个联想到的是库布里克的闪灵,虽然他把原著改编得亲爹都快认不出来(据说斯蒂芬金大为光火不惜亲自重拍一版),但是后来观众谈到闪灵全都在那纠结这饭店究竟和印第安人有啥关系结尾的照片是咋回事另外那个戴着面具给人口交的又在影射什么BLABLA,相比之下原著只写了一个闹鬼饭店简直弱爆了。这个改天单独列一篇来说。<
    估计每一个翻拍经典的导演都会坐在小黑屋里抱头。
    要怎么改才能让人表示哇哦好惊艳。
    第一个联想到的是库布里克的闪灵,虽然他把原著改编得亲爹都快认不出来(据说斯蒂芬金大为光火不惜亲自重拍一版),但是后来观众谈到闪灵全都在那纠结这饭店究竟和印第安人有啥关系结尾的照片是咋回事另外那个戴着面具给人口交的又在影射什么BLABLA,相比之下原著只写了一个闹鬼饭店简直弱爆了。这个改天单独列一篇来说。
    74年的东方快车谋杀案我并不是很喜欢,波洛歪着脖子癫痫一样大喊大叫的姿态加上国语配音刻意的拿腔拿调给我留下了很恶劣的印象,而且解密的时候所有的演员都没有一点惊慌感,个别的还会露出似笑非笑高深莫测的表情。所以我一直挺希望能重拍一版的。
    结果这个版本的还是让我大失所望。
    首先我特别不理解,为什么所有的版本里没有一个按照原著描写的来演绎阿姆斯特朗夫人的母亲、那个女演员?原著里的“美国太太”明明是一副神神叨叨言语动作都很用力,经常怒刷存在感的娘们儿嘴脸,结果每一版电影里都是一个高冷贵妇,板着脸昂着头,口角边惜字如金地滚出几个单词……
    其次我不明白为啥要对一些细节做无谓的改动。比如原著里的“陪审团”中,有一个法国来的私人侦探,在波洛揭开这一车人跟阿姆斯特朗家的关系时他特淡定地表示我是这车上唯一不认识阿姆斯特朗的,你能否认么。波洛也很淡定地表示你不认识阿姆斯特朗,但你跟他们家的法国女仆搞对象来着……当时这丫就囧在那了。我挺喜欢这个插曲的,结果这一版电影里把跟女仆谈恋爱的事安在了意大利司机身上(这真是家仇国恨一起爆发啊),法国侦探的位置被康斯坦丁医生给顶替了——这尼玛是作弊啊,车上的列车员是你们的人就已经很逆天了,这又把医生也收入麾下?那何必大费周章地蒙蔽波洛,让医生验尸的时候在死亡时间上做做手脚就好了啊。
    不过尽管如此,为了这版里别出心裁的主题我仍愿意给它打三星。
    主题其实也是原著的主题,只不过更加深了而已:我们有没有权利凌驾法律之上去审判他人的罪过?
    为了凸显这一主题,还加了片头的情节(麻痹吓我一跳还以为下错了片子):罪不至死而自杀的士兵,以及伊斯坦布尔街头被乱石砸死的通奸妇女。
    说实在的波洛在这两个情节里的表现都挺让人惊讶的,一方面他认为罪过就是罪过,做选择的时候也就表示愿意接受这选择可能带来的结果;另一方面他也承认这结果可能过于残酷。
    王小波在哪篇杂文里吐槽过,明辨是非乃是这世上最难的事。各人有各人的是非观,所以依靠法律是现阶段最公平的做法,就像虽然高考可能徇私可能舞弊,可能有众多肮脏黑暗的内幕,但就目前的情况而言,它仍然是公平度仅次于死亡的制度,如果取消这个制度,才真正进入黑暗的时刻。
    因此尽管卡塞蒂的罪恶板上钉钉,波洛仍然不赞成私设公堂,自己审判自己处刑。
    与众人辩论的那段也算是改编的高潮,阿布思诺特上校都快要拔枪崩了他了,被德本汉小姐喷回去了:我们杀卡塞蒂是替天行道,杀这个人就变成凶手了。
    【我在想如果波洛坚持初心把这群人交给警方,那才叫改编出了新高度……

    另外,就我个人而言,我还是喜欢原著里波洛没怎么心理挣扎就决定编瞎话糊弄警方的做法。
    信教的那位(是护士?)说,有些罪恶即使是上帝也不会原谅的。
    我很喜欢这个观点。
    退一步说,就算所有的罪恶都可以被上帝原谅,也总会有人愿意担当这个把罪人送到上帝面前去的角色。
    我只希望这种观点(以及之后的行为)要有一个度。
    能不做的时候就不做。
    非做不可的时候,做完不要纠结。
    慎之,慎之。

    PS:公爵夫人坐在床头对被下了药无法反抗的卡塞蒂轻声细语地说出“你就没有想过我们会为了挚爱之人对你追杀到天涯海角么”的那一段极其有feel,比74版里卡塞蒂跟死猪一样被轮流进来的人捅刀子强多了。
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  • Shaяkhill
    2021/11/28 0:38:19
    「而他的生活就是一系列未完待续的」

    看的时候一直以为是在很高纬度的地方拍的,很多场景纯净得像童话。影片中的mom实际上是一个很可怕的家庭成员,嘲讽、否定、命令、施压,潜意识里想要站在统治地位,左右儿子不止言行还有各种衣着细节,比如在父亲葬礼上,她只会指责你哪里不好,而不把如何变好告诉她眼中的“slow”儿子。她对避风港海伦的态度其实也是在孤立nitram,爹说“你总是想要激他”,种种行为很有

    看的时候一直以为是在很高纬度的地方拍的,很多场景纯净得像童话。影片中的mom实际上是一个很可怕的家庭成员,嘲讽、否定、命令、施压,潜意识里想要站在统治地位,左右儿子不止言行还有各种衣着细节,比如在父亲葬礼上,她只会指责你哪里不好,而不把如何变好告诉她眼中的“slow”儿子。她对避风港海伦的态度其实也是在孤立nitram,爹说“你总是想要激他”,种种行为很有可能在nitram成长过程中的某一面起着催化作用。说不normal好像也挺normal。他知道他妈不怎么爱他,也知道自己不正常,但不知道该怎么变得和其他人一样。我完全不觉得他是常规的疯子形象,他会真心实意向海伦道歉,他直接导致海伦死亡的那场车祸,干扰司机这种举动很有可能只是他表达亲近和示好的一种途径,只不过他以为都会没事的。Nitram也不完全是双障,和Jamie两次对手戏都表现出很明显的克制,他甚至还知道他爸的问题出在哪里,沙发上暴打他爸真的有点哭笑不得,但感觉人物更加立体了,他对烟花、旅行、枪的执念是会转移的,倒不如说就是他身体里某种一只欠缺的渴望的落脚点,因为代偿性和报复性使之达到不被社会和法律允许的范围。如果说这到头来还要回到反映社会和全人类的高度那还是算了,也不要用“低智”、“杀人狂”这种标签绑定,nitram就是nitram

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  • Felicity
    2022/1/27 23:06:42
    我在劝告你,理想主义者!

    这部电影相当致郁系,一开始法比安在柏林声色犬马、寻欢作乐。他虽然是个文学博士,只能在报社工作,而且还被老板以他只适合做文学不适合办实事为理由辞退。他的好友拉布德在读文学理论的博士后。我想在1930年代这样的两个人应该算是高级知识分子了。在战后灰色的社会大环境里,大部分人失业,得过且过,淫乱不堪,因为生活的困顿和战争带来的恐惧迷失了自己的精神世界。而法比

    这部电影相当致郁系,一开始法比安在柏林声色犬马、寻欢作乐。他虽然是个文学博士,只能在报社工作,而且还被老板以他只适合做文学不适合办实事为理由辞退。他的好友拉布德在读文学理论的博士后。我想在1930年代这样的两个人应该算是高级知识分子了。在战后灰色的社会大环境里,大部分人失业,得过且过,淫乱不堪,因为生活的困顿和战争带来的恐惧迷失了自己的精神世界。而法比安和拉布德,我觉得是这部电影里唯一两个理想主义者。拉布德家境优渥,却因为自己的精神洁癖忍受不了未婚妻的背叛,爱她却不能接受他,他想改变世界,给社会带来进步和光明,却被纳粹当作反动分子,甚至学校由于他过于进步的思想怕他给学校带来负面影响,而对于他出色的论文不予通过。双重打击之下,拉布德也迷失了自己的理想,他也放纵自我,找性工作者发泄自己将自己沉浸在性爱之中,但他始终接受不了自己的失败,这个社会带给他的痛苦,他选择自杀。而法比安呢?他虽然遇到真爱柯内莉亚,但她的真爱为了成为电影演员,选择陪睡50多岁的电影主管,还要求法比安接受他,法比安一时之间接受不了双重打击,他离开了柏林,回了老家。火车上,她又遇到了带着巨款潜逃的性瘾女人,女人之前让他给自己的男妓院当秘书,和她一起生活,在火车上又邀请他一起去法国,法比安坚定地拒绝了。他在这样混乱不堪的世界里保持着自己的操守,他的人格令我动容,他还爱着柯内莉亚,他甚至打算接受和柯内莉亚这种畸形的关系。然而,理想主义者没有未来,正当他打算去见柯内莉亚时,却在河边看到了从桥上跳下来的小孩,以为他要自杀,他瞬间想起了自己的好友拉布德,他不管自己不会游泳马上跳了下去。他淹死了,后来孩子却自己爬上了岸。真是可悲的结局。

    “我应该去当教师,只有孩子适合拥有理想”。我对这句话印象深刻。从小,国内的教育鼓励我们成为一个有理想有道德的青年。然而等我们长大后,大部分人并不能实现自己的理想,他们困顿于生活的无力之中,无暇顾及自己精神层面的需求。只有孩子,他还可以幻想几年,以为自己拥有光明的未来。

    “理性和公正的人不会获得权力”。确实,国内是人情社会,谁看你公正?巴不得看关系,能力是其次。

    “那种他渴望的体面、人道和正常的人真的值得向往吗?”这句话谴责了电影里随波逐流、丧失精神和道德节操、为了生活而苟且的人,他们反倒长命百岁,而理性主义者,坚持正义的他们却英年早逝了。英雄,以为自己保护了群众,却在燃烧殆尽时被群众抛弃,群众不会记得英雄所做的一切,他们只看当下和眼前。

    这部电影很长有3个小时,而且分镜头很多,但是我还是入迷了,因为我就是那个“教师

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  • 九浅一深
    2020/1/5 2:36:49
    体验过绝望的人才会懂得珍惜

    本以为是励志片,结局会来个大逆转,或者来个短暂的安宁与幸福,小姑娘再次踏上成人历程。但导演则恰恰不按观众的思维出牌,确要我们直面现实。YES.YES.YES.假如你认识女主角的人,一定会伸出援手,假如你认识这位女主角,会当一位倾听者。

    是的你们说的都没错。

    现实是什么?就是需要面对挫折,挫折是成长之母,我们不都是这样过来的吗

    如果你不喜欢这部电影,我可以肯

    本以为是励志片,结局会来个大逆转,或者来个短暂的安宁与幸福,小姑娘再次踏上成人历程。但导演则恰恰不按观众的思维出牌,确要我们直面现实。YES.YES.YES.假如你认识女主角的人,一定会伸出援手,假如你认识这位女主角,会当一位倾听者。

    是的你们说的都没错。

    现实是什么?就是需要面对挫折,挫折是成长之母,我们不都是这样过来的吗

    如果你不喜欢这部电影,我可以肯定你还没真正体验过什么叫绝望。

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  • 给你可乐
    2021/6/3 16:49:28
    战争主题下的文艺与哲思
    BBC拍摄的电影,从拍摄手法到画面感,都透露出十足的英伦复古文艺气息。开头的航拍战后汉堡街景,仿佛把我们拉回到战争过后的废墟现场;女主在车站与男主久别重逢,点到为止又不失亲昵的亲吻脸颊,用细节把把英国绅士、熟女文化阐释的恰到好处;女主与闺蜜在餐厅展开的圣诞节礼...  (展开)
    BBC拍摄的电影,从拍摄手法到画面感,都透露出十足的英伦复古文艺气息。开头的航拍战后汉堡街景,仿佛把我们拉回到战争过后的废墟现场;女主在车站与男主久别重逢,点到为止又不失亲昵的亲吻脸颊,用细节把把英国绅士、熟女文化阐释的恰到好处;女主与闺蜜在餐厅展开的圣诞节礼...  (展开)
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  • 非言
    2006/6/19 8:53:47
    “小”处着手,“大”处着眼
        《冰河世纪 2》要想获得成功并不轻松。一方面,现在的动画产业越来越不容易,不仅高科技因素要长江后浪推前浪,而且要在主题、气氛等方面不断花样翻新,既要迎合孩子们对形象设计、故事讲述等方面的要求,还要通过成人们对技术的挑剔眼光;另一方面,惯常的认识会以为一部片子的续集多是狗尾续貂,《冰河世纪1》巨大的商业成功压力,哪里是简简单单就能超越的呢?不过,好在事
        《冰河世纪 2》要想获得成功并不轻松。一方面,现在的动画产业越来越不容易,不仅高科技因素要长江后浪推前浪,而且要在主题、气氛等方面不断花样翻新,既要迎合孩子们对形象设计、故事讲述等方面的要求,还要通过成人们对技术的挑剔眼光;另一方面,惯常的认识会以为一部片子的续集多是狗尾续貂,《冰河世纪1》巨大的商业成功压力,哪里是简简单单就能超越的呢?不过,好在事实证明,《冰河世纪 2》并未让人失望。
        影片以冰河世纪的结束为背景,前一部的三位主角猛犸象、剑齿虎和树獭依然担纲,不过比起来第一部讲述护送人类的孩子返回家园的主题来说,这第二部的故事在表现动物们面临灾难时所焕发出来的勇气、信念和互助精神等方面更有诸多令人动容之处。猛犸象曼尼更加成熟、更有领袖风范了;凶狠的剑齿虎彻底摆脱了利己主义,甚至在故事的关键时刻战胜了自己对水的恐惧,营救了危在旦夕的伙伴;有些聒噪的树獭虽然仍然胆小怕事,但的确善良可爱。更令大人孩子们念念不忘的是老配角松鼠和新成员——一头身份错位的母猛犸象。它们一个以对松果的过分执着引得人们捧腹;一个以负鼠的“社会身份”自卑于自己的庞大身躯,诸如用尾巴把自己倒悬在树枝上睡觉等怪异的动作着实令人忍俊不禁。
        除去这些表面现象,我们还必须注意到,虽然《冰河世纪2》是以小朋友为主要观众诉求的,但是以大人的眼光看上去的确也有不少亮点。冰川的融化在孩子们眼里也许只是故事的背景,只是给自己喜爱的动物们带来一场灭顶之灾,但大人们却分明从中看出了温室效应的严重后果。当孩子们在为着松鼠的背运、对松果的过于迷恋大笑时,成人们则马上由此想起西方动画片中多有这样一个倒霉的小配角用来烘托气氛,如同《花木兰》中的小龙目须、《狮子王》里的彭彭和丁满……那或许是现代人自嘲的一种方式。当小朋友因为母猛犸象的愚钝、怪异而兴奋开怀的时候,成人们也许会联想有多少人都有这样的“身份认同危机”,等待着一个懂得自己的同类来唤起我们的内心呢?另外,当孩子们为动物们能不能及时赶到船上躲过劫难而把心提到了嗓子眼儿的时候,更爱思考的大人却从中看出了“大洪水”和“挪亚方舟”的母题。
        由于动画片的主要观众诉求还是孩子,所以一般的主题必须积极向上、有教育意义、形式活泼滑稽……可是为电影票房做贡献的却是孩子的家长,因此,老幼皆宜无论从艺术角度还是商业角度都是无疑动画片的最高追求。既不能放弃深度主题而徒具热闹的形式,让孩子们只能看个热闹获得不了什么精神收获,让大人们觉得过于小儿科;也不能过于强化思想内涵而忽略了动画片的自身特点,大人们倒是颇有收获,孩子们会因为觉得太艰涩而不喜欢。而《冰河世纪2》恰恰是把这个矛盾处理得颇为出色,既吸引了孩子们的眼球,又满足了成人们深入思考的需求。从“小”处着手,又从“大”处着眼,这恐怕就是《冰河世纪 2》的最大特点了。
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  • 沉默的海妖
    2019/11/6 12:51:29
    做一场超现实主义的梦,吃一口甜甜的棉花糖

    在大结局放出的当日,算是把28集《我不能恋爱的女朋友》完完整整地看完了(包括片尾花絮)。很多年不看幼稚俗套的偶像剧,能够让我有耐心把这部剧看完,没有用鼠标拖拽进度,一方面源于对推广粉丝热情的尊重,另一方面也源于一贯的原则:负责任的评价应该建立在完全了解的基础之上,这样才能避免一叶障目,以偏概全。

    1 超现实主义的故事架构与喜剧元素的拼贴画。超现实主义作品,目的在于刻画人的深层心理

    在大结局放出的当日,算是把28集《我不能恋爱的女朋友》完完整整地看完了(包括片尾花絮)。很多年不看幼稚俗套的偶像剧,能够让我有耐心把这部剧看完,没有用鼠标拖拽进度,一方面源于对推广粉丝热情的尊重,另一方面也源于一贯的原则:负责任的评价应该建立在完全了解的基础之上,这样才能避免一叶障目,以偏概全。

    1 超现实主义的故事架构与喜剧元素的拼贴画。超现实主义作品,目的在于刻画人的深层心理或梦境;它主张突破逻辑与意识,放弃经验记忆,将现实观念与人的欲望、本能、潜意识甚至是梦的经验投射到一个现实之外的世界里。其实,从这个故事的缘起,从丁小柔的“诅咒”设定开始,从她患有猝睡症还能学开车,从出现严重交通事故竟然没有警察的涉入,从她在医院里醒来竟然能够逃避责任,从男女主经济条件不在一个层次却能住在同一社区等这一系列的bug,观众就应该明白,创作者并没有打算给这部剧套上现实的外壳。你如果非要较真,这个剧恐怕不适合你看。因为它从一开始就明明白白地展示给你:这是一个虚浮的梦。梦是不需要遵循现实规则的,所以,不必去追究剧情的逻辑,不要去对比现实生活的可能性,甚至可以不用动脑子。

    俗套而虚浮的故事架构一般来说是不足以让人支撑着看下去的,而创作者的聪明之处就在于添加了喜剧作为配菜,无论是男主与女主之间的厕所初遇、咖啡店的再遇,还是男主的公交车站碰瓷自救,女主的赖账卖惨,处处都透露出创作者对运用各种老梗的自嘲和调侃,真是人生何处不尴尬,人生何处不巧合,再加上男主迟信就是不走寻常道,干脆利落的鲁钝直男作风,让观众在忍俊不禁的同时不由得产生吐槽的冲动:这哪里是偶像剧男主?分明是拿了喜剧剧本。

    2 理想化的人际结构是每个人的梦。柔弱无助的公主总期待会有白马王子来挽救;社会中挣扎奋斗的人们,遇到挫折时总希望有朋友可倾诉、可信任、可依赖;在职场上,我们常希望能与身边的同伴友好相处,共同奋斗去获得荣誉和成绩;无论我们在追逐梦想的道路上有多艰难,我们总渴望得到父母的理解、支持和关爱。如果从这个维度来看,你会发现,创作者在迟信和丁小柔身上勾勒出了一个梦幻般的理想化的人际结构图,也给出了一些近乎完美的人物设定(比如除佟亮以外的各个配角)。无论是丁小柔身边的行侠仗义的南飒飒、体贴入微的郑泽,还是迟信身边忠心耿耿的甄正、敞亮大方的蒋媛、浪漫可爱的毛总,既寄予了创作者最美好的想象,也圆了人们在现实生活中无法达成的梦。至于迟信和丁小柔这对欢喜冤家,互怼的桥段并不算新鲜,但是在表现两人交往过程方面,却又在这个梦里添加了一点现实感。恋爱的过程,不就是慢慢习惯一个人的存在,慢慢了解一个人、欣赏一个人,虽然明知道对方有好有不好,但还是会发现对方不可替代?

    3 美是偶像剧的核心价值追求。男帅女美,应该是偶像剧的标配。乔欣的青春甜美和许魏洲的帅气耿直,这些属于演员本质的特点与这部偶像剧的风格非常搭调。只要不是对两位演员存有偏见,他们的搭配无疑是令人赏心悦目的。都是青春靓丽的面孔,身材又极好,若将整部剧的服装整理归纳一下,完全可以编写一本时尚服饰搭配教程。男二气质温和,女二飒爽英姿,男三和女三也很合眼缘。

    只有美丽的外壳当然是不够的。迟信和丁小柔在性格上虽有弱点,但三观都很正,一个有责任有担当不回避问题,一个越挫越勇坚持原则,遇到矛盾时,他们大多是以积极正面的态度去对抗。有的观众会问:丁小柔有什么值得喜欢的?乔欣所扮演的这个角色,打动我的有两个时刻:一个是她把自己关在洗手间里,调整被刺痛的情绪,自己给自己打气那一幕;另外一个是她勇敢地向郑泽去求证他是否按照剧本表白。可以想象,独自在大都市打拼的女孩,需要多少次的心理建设才能呈现出那样的乐观和坚持。迟信有什么值得喜欢的?除了帅气,他正直,不善表达,但善于行动。爱是什么?爱就是把对方放在比自己更重要的位置,让对方追逐她的梦,而不是成就自己的私心。

    4 清新自然的演绎混搭浮夸、恶搞的脑洞。因为看过《欢乐颂1》,比较起来,我更喜欢这部剧里可爱傻气的丁小柔,而不是缺乏个性容易被人忽视的关关。比较起许魏洲的成名之作,在这部剧里,你几乎看不到因子的影子。至于那些浮夸和带着少许恶搞的脑洞场面,有的略显生硬和突兀,有的又呈现出良好的喜剧效果,质量层次不齐。印象最深刻的是迟信握着郑泽的手,教丁小柔怎么撩人的那个场面,不由自主地让我联想起《非诚勿扰》里冯远征演绎娘娘腔的那一段。两位主演无论是年龄、形象还是气场都相合,所以两人的演绎能够流露出一种青春、自然的气息,中规中矩,偶有小惊喜,但在整部剧中,人物的变化和成长未能体现出来,人物刻画略显肤浅。

    这是一个简单、轻松的故事,有青春美丽的面孔,有粉红的恋爱泡泡,有让人欢笑的细节,也充满了让人吐槽的空间。当然,最重要的是,还有如棉花糖一般的梦。

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  • 超级电影迷1973
    2022/4/4 15:58:42
    动物大协作、跨界大融合
    2020欧洲动画片《诺亚方舟漂流记2》,IMDb评分5.8,于2022年4月8日引进国内上映。 续集的关注度真低,马上要在国内上映了,豆瓣竟然还没出分,这在即将上映的引进电影中极为罕见(不过并非独一无二,以前出现过极冷门的引进电影在国内上映时豆瓣无评分) 第一部的媒体评分挺高...  (
    2020欧洲动画片《诺亚方舟漂流记2》,IMDb评分5.8,于2022年4月8日引进国内上映。 续集的关注度真低,马上要在国内上映了,豆瓣竟然还没出分,这在即将上映的引进电影中极为罕见(不过并非独一无二,以前出现过极冷门的引进电影在国内上映时豆瓣无评分) 第一部的媒体评分挺高...  (展开)
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  • 大西瓜
    2021/9/29 17:38:39
    适合搞恋爱但是演的是犯罪政治

    蒙面起来的剧情很尴尬,做作。很多剧情靠巧合推动,假

    被赐予生命都是最幸运了。没有得到更多幸福就要怨恨吗?生母又不求你回报,也没说要相认。这种情况下没有和生母推心置腹交流过就转移仇恨自己身上了。

    男女角吵闹时很有cp感很有趣,演纯爱片就好了,可惜了

    蒙面起来的剧情很尴尬,做作。很多剧情靠巧合推动,假

    被赐予生命都是最幸运了。没有得到更多幸福就要怨恨吗?生母又不求你回报,也没说要相认。这种情况下没有和生母推心置腹交流过就转移仇恨自己身上了。

    男女角吵闹时很有cp感很有趣,演纯爱片就好了,可惜了

    刻意的讲正义,不经意的流露出价值观就好了。看的尴尬

    与男女主正义观差距大看的难受。男女主正义感太大了,大到付出行动,影响身边人让我讨厌。厌恶以自己价值观裁定他人善恶的人并且标榜自己是正义的。

    男主带面具惩罚他人。这种行为首先犯法。其次自己当上帝擅自判断他人罪恶有一种心理上的优越感。这种行为太让我讨厌了。还是为了升官带的面具

    自己眼中的坏人,或许只是因为自己所知太少,坏人不一定就是坏人。就算是坏人自己又有什么资格去惩罚坏人。

    女主理论上因该比男主更有查案经验和技巧,也很有洞察力,但是每次被男主提示办案,没有证据什么的就很违和

    剧情到处都是不合理

    感觉很好的剧,期望落空,来喷一下

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  • 13892609
  • frozenmoon
    2016/11/3 12:00:05
    死神不过是完成了一场收割
    (文/杨时旸)
        伴随着朴槿惠事件的发酵,在这个当口看到这部《阿修罗》确实会产生某种截然不同的感受。韩国电影中的现实主义题材因为对于政坛腐败和黑暗的大胆书写而迅速崛起,备受尊敬,而后不久也因为题材和表现形式的呆板,而陷入自我重复。这部《阿修罗》却在一片疲软的政治揭黑片中独树一帜。从讲述方法上看,它并非关注那些对幕后交易的呈现,其实是直接侵入了已经
    (文/杨时旸)
        伴随着朴槿惠事件的发酵,在这个当口看到这部《阿修罗》确实会产生某种截然不同的感受。韩国电影中的现实主义题材因为对于政坛腐败和黑暗的大胆书写而迅速崛起,备受尊敬,而后不久也因为题材和表现形式的呆板,而陷入自我重复。这部《阿修罗》却在一片疲软的政治揭黑片中独树一帜。从讲述方法上看,它并非关注那些对幕后交易的呈现,其实是直接侵入了已经形成的黑暗现场,把一切的后果敞视给人们。
        “阿修罗”是对这部电影场景最精准的描述——一片人与人殊死搏斗的地狱之景。人们陷于其中,被欲望驱动,为生存而战,以死亡告终。这部电影的很多镜头会出现俯视视角,尤其整体呈现那座小城破败的街区时,白天显而易见的苍凉和夜晚隐藏的肮脏,真如地狱的标本与模型,虚妄又不知为何,也不可言说的原由,推动着人们奔赴死亡。而这些人似乎都觉得这你死我活的战役是他们通往希望的唯一道路。作为旁观者,最初,我们或许会觉得他们不过是被欲望一叶障目,但最终,人们就会慨叹,谁又不是如此,只不过自己结局没显得那么惨烈和夸张罢了。在生活中,谁不都为了生存而搏杀。从这个角度上说,这修罗场也成了人间的隐喻。所有人都如蝼蚁,不知所终地在生活的迷途中奋力攀爬。
        像所有这类韩国电影一样,故事主体无非是政客和检察官的对决。市长朴成裴为私利无所不为,警察韩度京为了利益,也为了能救自己罹患癌症的妻子,成为了朴成裴的帮手,而特殊检查部的检察官金车仁也在秘密调查市长朴成裴的犯罪活动。最终,所有人陷入了一场恶斗,没有胜利者,死亡是每个人的归宿,正义的、邪恶的,殊途同归。在死神眼中,这不过就是一场不值一提的收割。这电影之所以让人们感到某些苍茫又眩晕的不可言说的况味,就是因为它一直在叙述冥冥之中的宿命。
        客观地讲,相比于它的剧情和故事,《阿修罗》氤氲出的幽暗气氛,打斗镜头,雨夜追车,以及让人惊喜的优质配乐,都更加令人赞叹。从某个角度上看,导演金成洙或许就根本没有想把更多的力量放在构筑一个戏剧化的故事上,而是让人们直接置身于一个犹如修罗场般的现实之中。一切都无端,无因,人们就不明就里地开始生死相斗,像被无形的力量操纵。这电影遍布脏话和暴力,一句句重复的脏话抖落着每个人虚弱又只得强撑的内心。
        《阿修罗》明确地告诉人们:这故事中没有“好人”。市长朴成裴自不用说,他从来就把自己的这份职业当做策略和手段,不过是为了更简便地抵达财富,“这世上谁不爱钱呢?”他这样质问正在调查自己的检察官。刑警韩度京为了私利主动沦为腐败者的帮凶,无论他是为了欲望还是为了给妻子治病,但他所做的已经走得太远;而更令人心生寒意的是韩度京的小弟文先模,他最初是一个胆怯又单纯的小伙子,一切都想按照规矩去办,原本,韩度京为自己,也为小弟的利益考量,让他从警队退出去了市长的安保团队,但瞬间,文先模就黑化了,他被利益刺激,变得疯狂无比。肆无忌惮地为市长铲除敌人,甚至铲除身边变得无用又危险的自己人;而以绝对的正义者出场的检察官金车仁也在最后的血腥一幕之后,变得瘫软和顺从,他拿起了刀想砍向自己的同僚,只为了获得让自己活下去的可能……在这一切人性的畸变之后,韩度京突然显得算是最有道德感的一个,他一直想退出但不得,“我太累了。”他说。他劝诫已经沉迷于权力场和欲望的小弟文先模,自己在市长和检察官之间进退维谷。他介入得最深,但其实,内心却一直残存着某些善良的质地。当所有人开始失控,韩度京却保留了最后一点人性中的善良和正义,——至少,他还懂得恐惧和害怕,对某些事还心存敬畏,而其他人都在比赛着疯癫。
        《阿修罗》结尾那场血腥高潮让影迷们直接联想到《黄海》以及港片的辉煌时刻,那场砍杀成为了人间地狱的真实写照;最终,人们已经忘了为什么自己沦落至此,成为了被本能驱动的动物。那些悠缓的爵士乐在打斗之中伴随着喷溅的血雾弥散开来,梦幻又残忍,它形成了一种抽离的视角,让人们仿若飘浮在空中,全景式地见证着生死无常。
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