新剧《今生也是第一次》唐艺昕，艾伦演技爆表！两个人都是转型之作，简直是脱胎换骨的进步了！姐妹们都来看一看，不要相信你妈妈你婆婆骗你时候说的“你只管生，后面什么都不用管”。真的生了你又塞不回去，最后一地鸡毛崩溃无助全部生活被毁掉的是你自己，她们还会嫌你矫情。也不是劝人都不要孩子，真的要想清楚。在我看来，选择生育一个后代，需要有两个先决且必要条件，不是物质的，主要是心理的:第一，你足够喜爱孩子，真的盼望一个小孩的到来，愿意放弃自己的一部分生活用几十年的时间陪伴他成长，并且会真心从中得到满足；第二，你足够喜爱这个世界，喜爱你的生活，愿意把你的孩子带到这个世界体验你体验过的生活，见识你见识过的社会，分享你经历过的际遇，并相信他可以在这个世间找到自己生活的价值。如果有以上两点满足，相信什么产后抑郁，生理疼痛，家庭矛盾，经济条件都不是问题，那么我真心祝福你跟你的孩子被这个社会温柔以待[抱拳]

【壹】

起初看到《老酒馆》的剧名和预告片，莫名就想到了日剧《深夜食堂》。一集一集追到现在，不禁对这部年代剧拍案叫绝，真没想到会这么好看！

虽说是年代剧，追起剧来却并不觉得老旧陈腐。剧中运用了多重节奏、蒙太奇段落等拍摄和剪辑手法，同时还融合了悬疑、喜剧等多重元素。在台词、配乐方面的现代气息也很浓。感受得到这部剧创作团队的用心。

酒是中华历史文化中，不可或缺的一部分。这部剧不仅展现出了中华酒文化的豪情，也诠释了杯酒中的情义深重。

【详细】

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西游记这部片子可以说是贯穿了我整个童年，小时候就跟着爷爷奶奶一起在看了，很喜欢，看了不知道多少遍了，就算是现在再看也不会感到无聊，里面的演员、剧情、还有当时没有那么高科技的特效，这些都是经受的住时间的考验的，经典毕竟是经典，就算后面有很多西游记系列的电视剧出来，也无法超越这部剧在中国电视剧史上的重大地位，前几天看了新的一期的王牌对王牌里，西游记主要演员时隔多年又在一个节目上相聚了，当时看到很多人眼里都含了泪花，都感觉很震惊，很开心，毕竟这些是陪伴了她们的童年的。2017年的时候，西游记导演杨杰女士去世，很多人都发博去怀念她，谢谢她给了我们这么好的一部电影，留给了世人独一无二的文化遗产，西游记真的在中国电视剧史上占据一个重要的地位，任何人都不能动摇它的地位，属于经典中的经典。

评论里有人指正或提出了一些关于冰火内核的观点，还有不断问s8e4、e5e6的人，以下是我个人的一些看法。

虽然后三集，也是烂到了无可救药的地步，但是，人物的崩塌、剧情的不合逻辑，前几季就早已发生（虽然没有这么严重）。所以我依然觉得第三集对异鬼的处理，是整个剧集彻底烂尾的标杆，标志着剧情的全面崩塌，有着纪念性的意义（这是我个人观点，你自然可以认为其他集更适合做烂尾标杆）。

异鬼和人类的斗争自然不是冰火这个故事的主题和价值所在，但它是引领主线以及跨越几千年历史的线索，所以剧里如此处理，是非常严重的剧情崩塌。若真的要说我个人喜好的话，我觉得冰火迷人的地方在于其对整个世界的构造以及对真实历史的影射，加上一定的反思和重建。所以，我觉得剧集失败的地方之一，是它被定格了的黄暴、死主角的标签。冰火整个世界面貌的描绘，是外传、前传、历史集，正传里的各种大人物小人物的经历、回忆、传说，被一起建造丰满起来的。尤其是pov的写法，就是在用不同的视角、不同的阶级去描绘丰满这个世界。所以剧里怎么可能会实现这些呢？它没有精力也没有财力去完成整个世界的构建，没办法从细节里描绘各个阶级各个国家人民的生存样貌。比如说二丫线，通过二丫的视角我们能看到战争下普通老百姓的生存面貌之惨。但是，剧里就很少体现，前四季有一些，后面就几乎没了，彻底成为王侯将相的故事，但这并不是冰火真正或者说全部想要表达的东西。剧里世界观建的空泛，纯粹为了推剧情而推剧情，我还是能够理解的，因为物力财力有限，是不可能完全重建一整个世界出来的。所以说前四季即使不能和书比，但是也非常良心非常优秀了。

如果说，架空世界的建造不尽人意、不能体现原著深度是可以理解的，剧情崩坏就是真的是编剧的能力以及诚意问题了,毕竟剧集可以集中精力在剧情上。异鬼线本来不是我最关心的，书里的琼恩线算是我不太感兴趣的那一类；相比之下我更喜欢珊莎、席恩线。珊莎的pov很多都暗流涌动，充满着各地诸侯之间的阴谋诡计。而席恩和珊莎都算是比较复杂、前后转变较大的角色，但是很可惜，剧里（即使不看第八季）对这两个人物的塑造也简直失败到极点，由此可见编剧对一些心思细腻复杂的人物多么不上心，或者根本不在乎。珊莎线的改编可以说是直接大部分毁了珊莎这个人物。当然还有一系列崩坏的人物比如史坦尼斯、琼恩等。这些还都是第八季之前就发生的事情。

扯远了，我想说的就是其实从第五季就开始水了，但是很多地方还可以说服自己勉强接受，因为异鬼这条主线剧情里的精华部分还没有结束。世界观没有建，那可以说是资金时间有限；一些人物的塑造差，砍掉支线，依然可以说是精力财力不够；但是就剩这么一条鲜明的主线，仅剩的一条，也是整个故事的引子和线索，前面也铺垫的够多，也给烂成这样，便是真正且彻彻底底的烂了，烂到毫无理由可以原谅的地步。所以说，它可以作为权游剧情彻底烂尾的标杆性一集。

*s8e6更新

琼恩杀死丹妮这个结局其实不难推测，根据龙妈的预言，最后一团火最后一次背叛皆是因为“爱”，看到剧版这个结局，真正的结局也基本上了然了，更有可能的便是在与异鬼的大战里，AA转世、预言中的王子，琼恩，用丹妮祭剑，铸成光明使者，带领人类打败异鬼。可惜编剧并没有选择按照前几季和原著的伏笔和预言来拍，虽然不知道他们为什么要改成这样，但真的真的是很可惜。布兰当国王更是无稽之谈，要么就是编剧没有做好铺垫和后续收尾。别的不说，就说宗教信仰，就像屈畅大神所说，布兰是旧神代表，而维斯特洛的主流宗教是七神，这怎么做国王？实在是匪夷所思。。

钉在耻辱柱上的该是两位毫不尊重这个故事的编剧，他们辜负了全球权游粉丝的期待和感情。

******s8e5更新

这篇文章确实是我看了第三集以后一怒之下写的，当时还心存幻想希望后几集能打我的脸，结果大家都知道了。很多人想问我看到第四第五集的感情，那就是我底下所说，第三集毁了冰火的世界观和内核，让最精华最史诗的一条线成了屎，后面再怎么演也只是搅搅屎罢了，再烂也是垃圾当中制造垃圾，都意料之中、不足为奇了（手动微笑）。

*******原评

我先一杆子打死一片人，看了第三集还真心要为这部剧洗地的，99%都是跟风和装逼，要么就是没有审美、逻辑和脑子，要么就是没有真正热爱过冰与火之歌。十年前，我从一个指环王粉，被热爱西方魔幻的同好推荐了冰与火之歌，我便一头扎进了冰火的世界，从此除却巫山不是云。当时学业紧张，断断续续地看书看了一两年，这时候剧出来了，无论是质量还是改编都是上乘之作，冰与火之歌便成了我心目中无论原著影视剧都可以和指环王相提并论的一部作品。十年来，我无数次和别人推荐，和同好交流每一个细节，看大神几十万字的分析，讨论每一个人物，却迎来了这样的结局，不可谓是不悲哀。现在还想和指环王相提并论吗？书依然可以，剧就算了，这烂尾剧有资格和bp相提并论？太可笑了。我在没有钱的学生时代就花大笔钱购入原著和冰与火的世界（即使当时英语不够好也要买），为什么呢，因为我热爱这个故事，我爱这个世界。 我热爱它绵长的历史，从黎明纪元到英雄纪元，从第一个安达尔人踏上维斯特洛的土地，从繁荣的瓦雷利亚顷刻覆灭，从征服者带着三条龙血火燎原。那是一代一代人口口相传的故事和英雄，他们的名字熟识于每一个维斯特洛的人民：伊耿，娜梅莉亚，维桑尼亚，雷尼斯，娜梅莉亚，铸城者布兰登.....还有每一个人都知道的恐怖传说，长夜，在黎明纪元那个持续了整整一代人的冬天，在无尽的黑夜里，异鬼入侵维斯特洛，杀死了几乎所有人，伟大领袖亚梭尔?亚亥，用自己的妻子祭剑，从她胸膛拔出之时燃起了熊熊烈焰，铸成了“光明使者”,他用这把剑，带领先民还有森林之子，将异鬼赶回极北的苦寒之地。在此之后过了八千多年，维斯特洛改朝换代，权力的游戏进行了一场又一场，棋盘上的人换了又换，异鬼的故事仿佛只存在于老妈妈的口中。直到现在我们熟知的故事的开始。故事里的人都生在一个漫长的夏天，大家都说，在一个漫长的夏天之后，将会是一个更加漫长而严酷的冬天。梅丽珊卓说：“长夏之后，星辰泣血，寒冷笼罩大地，亚梭尔亚亥将从烟与盐之地重生，手持燃烧之剑光明使者，与拉赫洛的敌人异鬼作战，拯救全世界。” （梅姨当时以为史坦尼斯便是亚梭尔亚亥,所以要扶持他，剧里也说明了）。在剧的第一季里，红色彗星已经出现，巨龙复活，众人已经笼罩在长夏将尽凛冬将至的氛围之中。先说两个主角，雪诺和龙妈先朝太子雷加，为了预言中的王子，宁愿亡国也要和奔狼之血莱安娜私奔，生下了剧迷人人都知道的大男主，雪诺。雷加的妹妹丹妮莉丝因为亡国流亡海外，得知了自己三团火三个背叛的预言，无数次，丹妮在梦中梦见，自己骑在龙上，用火沐浴着地面上的军队，他们穿着玄冰盔甲，有着蓝色的眼睛。这么多年来，考据党们都在推测，这俩人到底谁是亚梭尔亚亥，什么是光明使者，烟与盐之地究竟指哪儿，学城的秘密是什么，被祭剑的“妻子”是谁，龙妈的三团火预言指的是什么，预言中的王子是谁（现在可以确定是雪诺），丹妮在不朽神殿看到的那些隐喻指的是什么，“要去北方，你必须南行。要达西境，你必须往东。若要前进你必须后退。若要光明，你必须通过阴影”是什么意思（为了怕有人不知道，我提醒一下就是第二季出现的那个带着面具的女人，这个女子的身份又是谁？来自哪里？）, 亚夏的阴影之地的秘密是什么，等等等等。一切的一切，都指向了最后的大战，也就是又一次“长夜”的降临。这个冬天, 将要比以往的所有冬天，都更漫长，更恐怖，唯有亚梭尔亚亥的重生能拯救人类。这便是冰与火之歌，最重要，也是唯一的真正的主线，便是人类和异鬼的宿命较量。什么权力的斗争，什么家族，在人鬼兴亡大战里都是微不足道的配角。这才是史诗。于是，第八季的第三集，将以上的一切一切一切都变成了笑话，都变成了shit，让书里几十万字的细节，让剧里前几季几十集的铺垫，让这条最具有传奇色彩的史诗主线，灰飞烟灭、化为乌有。所以三眼乌鸦为了什么？雪诺复活为了什么？ 梅丽珊卓的那番话为了什么？第一季的红色彗星为了什么？ 第一季骗了丹妮的巫婆口中的那些神神叨叨的话为了什么？戴面具的女子的出现是为了什么？狼梦是为了什么？异鬼要刚出生的男婴是为了什么？雷加宁愿亡国也要的预言中的王子是为了什么？学城的出现是为了什么？光之王是为了什么？这一切剧里前面的铺垫都是为了什么啊？？！我竟无力到不知道说什么，一开始是狂怒，后来只有无尽的悲哀，甚至想哭，就是因为这么多年来热爱的东西，被毁成了这个样子。从第五季其实就开始走下坡路了，但是我都能接受，即使流水账成那样的第七季我也能忍，因为我知道，最继承冰与火内核的那一条线还没有结束，其他毁了删了就算了，只要它还在，我就会坚持下去。直到现在这个结局，我能说什么呢，这个结局是给所有真正热爱冰火的人的迎头一棒，真的就是被编剧喂了屎。有些剧迷开始洗地了，说它叫“权利的游戏”，而不是冰与火之歌。好，那我们来说说权力斗争。以下我说的都是剧里出现的剧情和人物。我猜洗地党们都不知道，权力游戏的最高级玩家是哪几个？ 瑟曦那种只配当棋子的蠢角就别拿出来说了，丢人。那几个搅弄风云，让狮狼对立掀起诸王之战的，暗地里运筹帷幄计划复仇的，在剧里前几季也全部都出现了，细节也都有，只不过在后面几季全面崩塌全部被删，你们能给我报出名字来？就知道个瑟曦还好意思说别人“只配看国产剧”，就这个权谋水平还真不如国产剧，谢谢。本来应该最聪明，权谋担当的主要角色，现在就剩下个珊莎（而且珊莎如何在诸侯间游刃有余、打怪升级成为顶级权谋家的戏份也全部被删了，为什么呢，因为亲爱的编剧把她送给小剥皮去强奸了，然后强奸完突然就智商升华了），全体人员除了尬聊就是尬聊，顶级权谋家们要么死的莫名其妙，要么干脆在后几季消失了，大结局就剩了这么几个政治智商为0（龙妈、雪诺）甚至为负数（瑟曦）的角色，还好意思说叫“权力的游戏”, 过家家都比这强。（小恶魔本身也是聪明人之一，结果剧里他什么样子我也不复述了）是啊，这就是编剧想的，坑不填，前面的细节全甩，剧情人物崩的一塌糊涂，前后不一，都无所谓嘛，反正乌合之众还是会无脑支持，再烂也要洗，赶快趁最后一季收割一波智商税再说。虽然这部剧的制作水平依然高超，演员和制作人们都很敬业，但如果后期没有反转（估计也很难有了），这分我不会改，因为这种被资本裹挟、毫无逻辑和脑子只知道特效和噱头去赚钱、敷衍观众、欺骗真爱党感情的最后一季，只配一星。

故事看到第13集，我不知道接下来的剧情会发展成什么样，但是，当我看到13集，校长爷爷跟大爆饮茶，他们谈话的时候，校长似乎有一双看透人心的眼睛，似在剧外，胜似剧中。。。也许这里有我们不喜欢的某个演员，但这并不能成为否定整部剧的质量以及所有演员投入到这部剧的时间、精力的原因。

PS：好喜欢蒋志光唱歌??啊????????

亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义，它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控，难以调和，极具宿命论色彩。

《狐步舞》正是遵循这一法则，典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体，却又彼此关系牵连，就像是三枚摆放整齐的手榴弹，当一枚引信拉开时，其他两枚也会跟着爆炸。

第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤；第二段是儿子服兵役期间无聊空虚状态；第三段是母亲对于儿子死亡的情绪波动。三个视角，三种情感，基调风格有所不同，第一段压抑窒息，第二段黑色幽默，第三段哀缓抒情，但它们无疑都是在表达着一种对外部环境乃至突然悲剧事件的情感反射。

作为导演塞缪尔·毛茨的第二部作品，《狐步舞》继拿下威尼斯金狮的《黎巴嫩》，足足隔了八年。它同样也是涉及战争题材，只不过硝烟从战场转移到了人心。相比前作的大胆惊艳，这部作品显得更为精致沉稳，尤其是教科书级别的视听语言让人大开眼界，堪称是“拍电影”的典范。

摄影多以固定镜头为主，有着一种冷静的克制和无助的疏离，在极富空间感和科技感的环境之下，见得画面的层次性。室内布景刻意制造的线条美感，就像是在人与人之间建立无数的栅栏，扩宽了景深，强调客体环境的空旷和虚无。

人作为主体，就像是立于茫茫沙漠之中，而影片中出现的那副由点线面所构成的透视抽象画作，则是在证实着内心的慌乱，焦杂，无措，乃至面对突发灾难时，一步步陷入哀伤的漩涡。

父亲努力的在电影中保持冷静，面对一开始突如其来的丧子消息，他不像妻子一样昏厥倒地，而是呆呆地站在原地，像是瘫了一样。这是一个悲痛欲绝的父亲，绝望的眼神，迟缓的肢体动作，喉咙里滚动的嘶喊，麻木机械的自残，在极富想象力的声音画面之中，被逐步的定格，放大，然后像烙印一样刻在景框里。

甚至我们不禁发出疑问：一个人的痛苦怎么能迸发出如此惊人的能量。

而这种能量正是来源于内在的真实，这种真实得益于电影精湛到无以复加的视听，首先出色的声音效果无疑是立了头功：放大人物动作的音响，弱化背影音，有一种平地起惊雷的效果。上一幕往往是无声，下一幕突然加上音量，猝不及防的反差，让观众始终跟随着主人公的内心波动。偶尔点缀的俯视拍摄角度，凸显人物的渺小，脆弱，同时压缩人物的空间，制造一种无力的压抑感。

但这种压抑感很快就被乱舞的群鸟击破，从而陷入到一种无序的混乱之中，因为父亲得知儿子并没有阵亡，是部队里搞错了人。这种失而复得，从大悲到大喜的情绪转变，让整个事件显得极为荒谬喜感，却又渗透着一种筋疲力尽的悲哀。

这种悲哀正是来源于父亲的秘密，而这一秘密则由第二段儿子从军生涯作为过渡，而这恰恰折射出两代人的某种传承：精神创伤的传承。父亲因为年轻从军生涯的一段不堪经历，导致他一直活在巨大的心理阴影之中，所以他选择逃避，隐藏，就像是片中动画所展现的一样，在脸上贴上大大的“X”，来伪装自己。只有在黑夜人静之时，真正的自己才会冒出头来，偷偷擦掉自己的眼泪。

这段简笔动画堪称是电影的神来之笔，它源于儿子的速写本，也承载着两代人的伤痛。毛茨在第二段儿子的故事里加入了大量的黑色幽默元素，看上去更像是对第一段如此压抑的一种回击。但实际上，却是为了让后面的悲剧显得更加刺痛人心。

所以我们会看到骆驼悠哉游哉地越过边界，会看到人们在失衡的货箱里玩起滚罐头的游戏，会看到有人跳起风骚夸张的狐步舞，会看到士兵儿子和路过女人的眉来眼去。

我们甚至以为会出现一段军中之恋，却还是狠狠的被毛茨打了一巴掌。因为错把啤酒罐落地的声音听成了手榴弹，儿子把机枪扫向了车里的人们，包括那个他几乎一见钟情的女人。这样的错误，这样的惨剧，让我们目瞪口呆，更让儿子不知所措。

仿佛就是一个轮回，父亲的精神创伤还没消散，从军的创伤又降临在儿子身上。就像是狐步舞一样，不管你舞步变化万千，最终都是要回到原地，这似乎在暗合着主人公的命运：无论如何，他们终究都是回到了原点。

儿子的创伤凝聚在他的那幅画里：一个推土机举起小汽车，准备把它埋在土坑里。父母都有着对这幅画各自的解释，却始终不知道儿子画这幅画的真正目的。汽车里的人正是被儿子打死的男男女女，错杀事件被以色列当局压了下来，这件事成为了一个秘密，也注定成为儿子难以忘怀的经历，它和一直萦绕在父亲的阴影一样，都化作一块巨大的石头，压得两代人喘不过气来。

毛茨对战争的否定态度不言而喻，而那幅画里的推土机和小汽车也可以理解为以色列政府和无辜的年轻人。年轻人被政府轻而易举的捏住，控制，肆意摧残，这是对政府胡乱征召年轻人从军的严厉批判，悲剧的一切都是来源于该死的战争。

比起战争带来的肉体痛苦，内心的心理创伤才是最可怕的，它也许会延伸到下一代，再下一代。绵绵不绝的悲伤，不断轮回的悲剧会弥漫在现在乃至未来之中，这才是最致命的。毛茨有勇气，也有魄力，直指这无可奈何的社会问题，而他只是提出了问题，问题的解决却打上了大大的问号。

就像是父亲靠人际关系尽力地让儿子遣返到家中，以保他安全，他试图让事件变得圆满，试图把事件解决的漂亮。可最后呢？他只能是痛苦的回忆儿子的点点滴滴，他想起和儿子一起去车站，却没能好好珍惜父子的独处时光。

当第三段丈夫妻子在各自分享对儿子的回忆时，我们这才发现毛茨隐藏在电影的一个主题，或者说这个主题其实一直在涵盖全片，那就是父母与子女的情感关系。

这很大源于毛茨本人的一次真实经历：有一天自己没有开车送女儿，女儿便自己坐公交去上学，恰巧那辆公交被恐怖分子劫持了，但幸运的是女儿因为司机没有等她而错过了那辆公交。这件事给毛茨带来了很大影响，他自己在采访中也说，《狐步舞》的诞生正是来源于这件事。

除去对无常命运的唏嘘之外，父母与子女的关系也随时随地的在发生变化，死亡，伤病，都会突然袭来，但不变的是父母对子女的那份爱。这种爱也许会伴随着惨重的代价，就像是片中的父亲无论如何也让儿子回到家里，可儿子却在回家的途中发生了车祸。

从假死到真死，一波三折，剧本早已被写好。你根本无法预知一切，也根本无力扭转命运，因为现实就是这么的残酷而荒诞。

首发：看电影看到死

从前年就开始有传闻说存在Bee和Netflix的合作项目，之前包括从YouTube上撤下现场粉丝摄制的视频等众多举措让很多粉丝都会猜测这个合作项目是Formation World Tour（下文都用FWT代替）的巡演DVD。现在答案揭晓：是去年Coachella的现场实录纪录片。

这就让我开始思考，为什么Bee会选择去发行Coachella的纪录片而不是FWT的，因为如果纯粹讨论现场效果的话，自己的巡演自然会有更好的硬件条件（FWT数不清的华服，可以旋转的四面屏幕，等等...）（其实可以看出Coachella现场的一部分是取材于FWT的，比如L字型衍生舞台的设计以及使用。不过相比于Coachella的现场，Formation World Tour的延伸舞台上还带有一个水池，唱freedom的时候使用，这一段我特别喜欢所以要特别note哈哈哈哈）。所以为什么Bee要选择发行Coachella纪录片呢？在我看来有两点：

1. 对黑人文化的致敬以及宣扬。相比于FWT，Coachella这个平台的定位，面向的观众群体会更加广阔：FWT更像是很歌迷一起的party，而Coachella更像是对整个世界的展示（Coachella这几年的发展不用说了，不止是一个音乐节而已了，更是一年一度的social event，媒体甚至冠以低配版met gala的名称，去不起met gala但是可以去Coachella）。Bee要在这个最大的舞台上，向所有人宣扬属于她以及她的种族的文化。

2. 人性的流露。熟悉Beyonce的歌迷都知道，作为对自己个人形象以及私人生活的严格保护，从同名时期起Bee就开始断绝媒体采访，就连上Vogue杂志也将采访替换成了自己写的一封信（之前是哪个媒体写来着你能在杂志上读到有关Beyonce本人最私人的信息不过是她喜欢吃披萨）。在这样的前提下，音乐成为外界了解她的唯一渠道。在这唯一的渠道里我们看到Bee的是专辑一发行即大杀四方登顶全球榜单，为推出个人品牌Ivy Park造势登上ELLE封面直接全球各版reprint，现场表演的超水准要求（还有谁能要求VMA妥协给出十几分钟的表演时间？）... 甚至还有Begency这个词被创造以及SNL拍摄的短片。真的是在造神了（格莱美表演造型直接就refer了印度神教中的母神形象）。但是在Coachella纪录片里，我们看到Bee在生产过程中患上高血压等疾病，产后发福的样子，恢复到可以穿上从前演出服后的喜悦（我听到Bee也跟我们凡人一样要节食真的有够震撼）。（My girl）Janelle Monae今天发推说“she didn't have to give us this but she did” (动词都不敢用share，Begency势力控制地球罢了）。Beyonce选择和我们分享这一切，选择坦诚自我，展现自己的一切弱点以及“人性”，来成为我们所有人的inspiration，真的很勇敢也很无私。

爱这个女人罢了。另外FWT的DVD我也想要看所以请她赶紧发一下哈。

（Ｐ.S. 靠着记忆写的没查资料所以有些小点可能有错误如果大家有看到可以给我指出来）

不得不说，看到《惟有香如故》系列片让我第一次感觉到本行也可以如此昂首挺胸挥斥方遒，这个行业似乎再次开阔起来。纪录片、剧情片、穿越片、文艺片，突然拆去了大家心中的界限。是啊，原来片子还可以这样拍。

片中的人物事件本来都是大家耳熟能详的，平素几乎到了不想看的地步，也就是所谓“卑之无甚高论”。但从来没想过还可以如此角度去看待，关键是合情合理而又不逾尺度。

导演是个年轻人，但是对于情节推进的沉稳和文辞用典的老到简直让人怀疑是宿将出山。

比如《雨霖铃》这集，唐明皇和高力士雨夜感伤那一幕，四分多钟的段落居然只用一个长镜头缓缓推进。这极为自信的设计，效果却出奇地好，甚至似乎不这么设计反而不够沉稳。

而《浪淘沙》中，无论是王安石那句“希望这沉香还是延和殿里骂宰相的那个味道”还是司马光临终感慨“大旗倒了，没人扶就一定有人踩”都像是历经国事胸有沧桑的警醒哲言。新创意，老城府。读来如啖橄榄，余味不绝。真好。

第二季

2-1 1990年6月10日，英国航空5390

1）机长侧的挡风玻璃破裂，机长被吹出舱外，空服员抓住机长的双脚，以防被吹到机翼或机尾，引起更大的风险

2）导致事故的原因，是因为挡风玻璃的螺丝钉尺寸有问题，工程师在起飞前一天给飞机更换了新挡风窗，并用肉眼比对，选择了他认为一样大小的新螺丝钉。既未查对手册，也未听取仓管提出的型号不匹配质疑

3）工程师因为工作压力大，为了不耽误正常起飞，凭经验快速完成份内工作，导致灾难

2-2 1995年8月21日，大西洋东南航空529航班

1）飞机失去单侧机翼，左侧引擎损毁

2）因为氯渣腐蚀，导致螺旋桨断裂

3）飞机落地后每人都已生还，但落地后的火灾造成大量人员伤亡

2-3 1994年12月24日，法航8969航班

劫机

2-4 1995年12月20日，美航965航班

正副驾驶的连续失误和不谨慎操作导致飞机撞山

2-5 1990年1月25日，哥伦比亚航空052航班

1）正机师不懂英语，由副机师进行沟通，副机师虽懂英语，但在最后关头又未清晰说明燃油耗尽的紧迫性，造成很多沟通不畅和误解，最终因燃油耗尽坠机

2）飞机大塞机，天气恶劣，起飞前塔台未提前了解情况

3）在第一次准备降落入场时，因能见度不理想，看不到跑道，降落失败，尝试二次降落时，纽约塔台人员换班，换了一拨人，重新沟通对接

4）飞机在恶劣天气中无法降落又遇上风剪，加大风险

5）坠机后，因燃料耗尽，反而未引起燃烧，令更多人得以幸存。

2-6 2002年7月1日，巴什克利安航空2937航班和DHL货运611，撞机

1）两架飞机在瑞士的城市由柏林根上空发生相撞

2）空管中心当晚值班的两个空管员，一个去休息，只剩一个空管员同时盯控两个屏幕（瑞士苏黎世空管公司的规定是允许夜班在苏黎世区域，只有一位航管员即可）

3）正巧当晚，两个维修人员奉命来对主雷达进行维修，并对电话系统进行了关闭，切换至备用电话，导致后续出现紧急情况时，无法电话求援，空管员手忙脚乱得不到任何支援；而当其他空管中心的航管员发现问题时，也无法打进电话进行警告

4）在遇到此类紧急情况时，飞机上的TCAS系统会对飞机做出自动指引，当时TCAS指示俄机上升，指示DHL下降，本可以避免灾难，但与此同时值班的空管员却口头对俄机做出下降指示，且认为只要一架飞机下降便可避免碰撞，在做出指引后便忙于另一台屏幕的盯控

5）文化差异：当TCAS与航管员的指令出现冲突时，应该听谁的？在规范指引中并没有统一的规定，但在事后的调查和采访中，美国人却事后诸葛地认为应该相信自己的判断，听系统的指引，不应将伤亡的结果“错怪”到航管员的身上；而俄国人认为航管员更能全视角地了解空域的实际情况，应该相信航管员的指引

6）用71条人命换来的规则完善：此后各国航空公司均要求当TCAS（空中防撞系统建议与航管指示有冲突时，驾驶应遵从空中防撞系统指示，以免再度发生同样事故）

强忍着等到四十集全部更新完成才开始看的。最开始的时候唐飞就在为自己离开的几十分钟竭尽全力的掩饰，中间还为苏联查找间谍不利而感到生气，气他们明明知道身边有间谍还不停泄露情报，气他们明明锁定了嫌疑人可还是迟迟不抓他。虽然坚信六哥不会真的叛变，可是成田将军死的时候也真心的担忧过这是唐飞迫不得已做出的牺牲。直到厅长暴露前我还在觉得叶莲娜是女主，没想到女主只是想为家族报仇。看到结局发现前面挖的坑基本上是一一填起来了，整个故事完成的很完整。看见很多评论说简直不知道唐飞做了什么，这些潜伏人员也没窃取什么情报啊。难道摧毁一个狂热的北上集团不是丰功伟绩吗？难道非要像潜伏那样处理一个党内的叛徒，为解放区运送一些药品才是间谍的价值吗？通过一己之力防止苏联陷入双线作战的困局，这样的功绩足可以说是改变战争格局的大事。我个人觉得不管是风筝还是胜算，其格局都不在于描写你来我往的几个回合的交锋，也不是为了展现敌我侦查的手段有多高明，他的着力点在一种精神，很多人说风筝是神剧，牛逼全靠吹，我觉得风筝并不是想表达六哥有多么的神，它是想让我们看到郑耀先作为一名地工所背负的一种巨大的心理压力和他所表现出的甘愿牺牲一切的精神，风筝的精华不在前半部分，而在于抗战胜利后时代和国家给他们的痛苦。我印象尤其深刻的就是马小五在追冷眉珊计划书里说要用党籍起誓时郑耀先的表现，他对党籍的珍视和付出的牺牲已经超越了那些冲锋在战斗一线的战士们。在这部剧中，唐飞依然承担了这样一个角色，忍辱负重。我们曾经一度以为赵氏孤儿是司机，但是他选择了壮烈牺牲，所以他不是活在泥泞里的那一个，他的人物性格也符合这样一个结局。是唐飞承担起了这个角色，他为了能够完成这个任务，甚至不惜让家人也成为斗争的一部分。郑耀先在风筝中说过，想和野兽斗，自己必须要先变成野兽。所以在看的时候我总是不知不觉把这部剧当成是风筝前传，而且唐飞的壮举也配得上风筝中对六哥神乎其神的描述。算是了却了自己看风筝时埋下的心愿吧。总之，看一部好剧不能浮躁，不要急于下结论，看到最后，韵味就出来了。最后友情提示，最好关闭弹幕享用。

男主代表的是自由意识的觉醒，犯法或者成为社会毒瘤不在他考虑范围之内。他不是无政府主义也不是反社会分子，他是一个天才，一个窥到了社会漏洞和人性贪念的傻瓜，也许刚开始他只是觉得自己可以成就一番事业，解放人心中的欲望，人可以在没有规则没有限制的网络里实现自我需求，逐渐的事情超出掌控，绝对的自由带来了绝对的权利，这是对正常社会秩序和法制体系的无情挑战，触犯了当权者的利益链，注定会受到围剿和清算。再高明的天才也无法抵抗权利机构集中力量的对抗和围捕，这是人类社会意识流的生命周期，从觉醒到快速发展，从性质变质到群起攻之，再光明正大的理由也无法掩盖它注定暗淡的末日。结局其实在看来算是开放式，毕竟，投射现实，暗网依旧存在，只有有自由意识的人存在，所谓的秩序永远会是混乱无序的

《轩辕剑之天之痕》这部剧情节弱了点，开篇显得有些凌乱，剧情也显得有些拖沓，不够用心。几位主演阵容不错，俊男靓女，造型华丽，但是相比游戏中的故事情节来说，剧中演变成了多角恋，改动太大，人物个性也变了。娜扎很漂亮，有一种古典美。分不清男主是谁，这部剧是为了捧蒋劲夫吧。看完后觉得这部剧没有仙剑系列拍的成功……