看了此剧了解了五代十国终结者赵匡胤的人生，赵匡胤在位期间，依据宰相赵普“先南后北、先易后难”的策略，先后灭亡荆南、武平、后蜀、南汉及南唐南方割据政权，完成了全国大部的统一。针对自唐朝中叶以来地方节度使拥兵自擅的问题，通过两次“杯酒释兵权”，罢去禁军将领及地方藩镇的兵权，调整文武关系，解决了自唐末藩镇割据天下大乱的局面，又在进行统一战争的同时，改革官制，加强了中央集权。太祖皇帝还是牛。毛泽东诗文里面的秦皇汉武唐宗宋祖成吉思汗都是划时代的历史人物。之前就差赵匡胤不太了解，这回也知道了。

个人更加喜欢少年版的苏，觉得李兰迪气质很符合，暂时觉得杨的成年版的苏面相太过成熟、凌厉，并不适合这个角色，可能更加适合那种郑微敢爱敢恨的性格，或者是没有演出来，没有小说里苏的气质感觉，自己印象中苏应该是那种有些自卑，胆怯，但是又自尊、要强，文静，淡漠冷清的性格，有些像辛夷坞另外一本小说的主人公谢桔年，单面相气质感觉刘亦菲、董洁或者胡冰卿更适合。而我眼中的沈居安应该是那种成熟稳重，有野心，有才能，但也有私心和自卑的人，剧版沈居安演得太过稚嫩，完全没有这种感觉。周子翼也应该是那种玩世不恭的花心公子哥，编剧改得他没那么讨厌了，我更喜欢影视版金世佳的那种骨子里不羁。而且高中那段学习环境哪有这么好，也没有那种款式的校服吧，有点现代，应该学学《你好旧时光》和《最好的我们》的服道化。

还有小说中许多细腻的情感都没有表现出来，苏拒绝疏远程不是因为不爱，更多的是不敢与自卑，而也只有在自己爱的人面前才会变得自卑。而我在剧版中人物的纠结完全没有看出来，只能说表演太过平面化，角色性格揣摩不够，其中也删减了许多的故事情节，程喜欢苏也是慢慢才发掘喜欢的，有一个情感的过渡，先是戏弄恶作剧引起你注意，踹你桌子，踢球的时候踢到你，嘲笑你的名字，孙韵锦，怀孕的孕的孕，然后是心口不一的关心她的学习，知道家里贫困，默默地关心她，因为她朝周子翼多看了几眼就吃醋，不允许别人贬低欺负她，只有自己可以，幼稚却又霸道。高考完因为她没有填到和自己一个城市的学校而生闷气，幼稚地将毕业照照片扣掉。然而电视剧都没有，许多细节故事情节都没有拍出来，情感过渡仓促，人物形象塑造不够丰满，并不是我眼中的程铮与苏韵锦，相比如电视剧我更喜欢小说，小说改编成影视剧了，就太过具体化，变成了一个固定的具体的形象，就再也不是我眼中的苏韵锦和程峥了。

看完学生部分，我就不想再看了，但是还是有所期待，期待后面是什么样子，节奏有些慢，大概之前期望过高，有些失望了。

最让我觉得喜欢的部分是他们愿意陪着对方玩下去这个游戏，能够愿意做一个又一个的do u dare。其实你会觉得很多事情就很普通很平常，但是那些事情你可能平时真的不会去做，是什么契机让你因为有人在笔记本上写下就让你去做了呢?是很神奇的缘分吧。我觉得快乐的来源真的是有人愿意陪你玩，陪你做一些看起来可能有点蠢的事情。

最喜欢的是lily在酒吧上面放飞自我那里，我觉得那里就非常的快乐，好像有那么一瞬间打开了枷锁，在一群不认识的人中间放飞了自我，带上了皇冠，虽然后面出现了一些挫折，但是在她擦掉眼泪写下but I'm scared却又走出去的那个瞬间，让我觉得好快乐，快乐在于我的lily好像终于打破了一点点自己的害怕。

lily的确不是传统意义上漂亮女孩，她是有点weird，但是还是很可爱呀，她喜欢吃的那个略显奇怪的苹果派，她穿着那一双有点奇怪的红鞋子，那件圣诞树的衣服我的天，还能亮灯呢！在notebook里面他们创造了太多的回忆了，他们创造了自己的曼哈顿，真好啊。圣诞节是有奇迹的。

So do u dare play with others。

拜见维多利亚的场景，女王沉声道：你是何方神圣，偷走我阁老的心？戴安娜回应得体：马修永远忠于陛下，我也是。女王说答的聪明，顺手扯出族类问题：like your kind，马修应声出场，为女巫一族的忠诚背书。开场白后转入重点，维多利亚问明(穿*越)来意，二人表示为寻找天书，并借机踩了为女王寻找长生不老之计的另一路人马。维多利亚佯怒道，是人是鬼只有朕才能判断！马修借机作小服低，把维多利亚跟上帝并列，称自己永远服从于“陛下and his的旨意”。重要的事儿不用讲三遍，几句话明确了效忠，踢走了对手，铺平了道路。这番简短对话，起承转结，措辞考究克制，内心戏丰富，对前后剧情上承下启，波澜不惊又大开大合，实在精彩，让人读出世界名著的味道。不是哈姆雷特，是三国演义…

汉字里的鬼是死去的爸爸，神是死去的爸爸的爸爸的爸爸，属于祖先崇拜。vampire、witch、demon对应的是神鬼仙魔道巫系统中除了鬼、神之外的子集，把vampire翻成吸血“鬼”多少是有点文化差异。猎巫故事是老欧洲的搜神记，其它可能的看点还有维多利亚时期的服装、法国的古堡及附着的生活方式。自我国加入WTO后，老欧洲能输出的就剩这些从祖宗荷包里抖落出来的元素了，连志怪传说也早就被插上科学翅膀的三体取而代之，崛起的新时代人民怕是有点审美疲劳。

但猎巫只是情节载体，终究这是一部爱情戏啊，感情却无比单薄。女主精致的面孔之下，只有一门心思的家仇族恨，少见柔情似水心思起伏的求偶气息，唯一设置了个前情敌，眨眼就被弄死了。真正的美女与野兽倒也不失为一种熟悉模式，但男主得往荷尔蒙爆棚形象发展，马修这种骨瘦如柴的高卢鸡，还时不时眼暴凶光，就凭曾经一念之间没把戴安娜吸了血，就建立感情基础了？第一季好像有点精神交媾的桥段，但过于抽象，完全不能满足人民群众对不作会死才叫爱的观影需求。

总之，这片子太平了，让人经常有快进的念头。最近看的片子中，倒是以侦探为情节展开载体的《神探斯特莱克》，是部绝佳的爱情片，看得心痒难挠，却不想说了。

剧情不错，故事性挺强，但男女主角，梁博士和廖博士，都太让人出戏了，看得我好尴尬啊。

尤其他们两个人镜头的时候，快进略过。这个剧的评分低大概都是因为他们演技不行吧。

以前一直觉得有的电视剧火是因为剧本好，看了这个电视剧真心觉得演技是个好东西。

挺好的剧本，感觉换人演可能会更好。都没有里边配角演的自然，尤其梁博士姚笛，太尬了，真的是既想看剧情但又不想看她，好纠结。

可惜了。

大家为什么都在吐槽造型不好？没有CP感？大家都觉得妆造不好，没有CP感吗？原著粉表示妆造真的很不错呀为什么大家会觉得很中二？（小说刷过几遍广播剧听过一遍，你要是觉得我在撒谎，欢迎随时考我）原著里费渡（裴溯）就是那种非常贵气的感觉，而且有些弱不禁风，特别的傲娇，费渡有一句话是这么说的，我不是凝视深渊的人，我就是深渊，大家不会觉得这很中二吧？况且大家真的不觉得他整个人都很风骚吗？（没有贬义，我喜欢风骚的）这是从原著角度讲。如果从电视剧的角度讲，我觉得裴溯这个造型和他电视剧里塑造出来的这个角色那种表面上比较潇洒不羁，贵公子，但是内里呢，又把自己紧紧的包裹起来，不愿意和外人深交，有些阴郁，的这样一个形象非常的符合。再说骆队的造型，如果阳光开朗又年轻，那就真的很离谱，骆队本来就年纪不小了，而且还有一身老干部的习惯，平时也是很不拘小节。电视剧里的造型真的很贴。再说CP感，原著发展到现在，CP感也就是剧里拍的这种感觉，要知道他们俩以前可是情敌，马上就眼神拉丝，这合理吗？原著里有这样一段，就是骆队大声质问费渡（裴溯）为什么不穿秋裤？我觉得很好磕呀，还有后来骆队说费渡（裴溯）这个人也挺好养的，就不吃两种东西，这也不吃，那也不吃。难道不爹系吗？但你能说不好磕吗？因为原著里也就是爹系男友这种感觉。都是成年人的恋爱了，哪来的像年轻那种热血澎湃眼神拉丝？（说句题外话，我当时都疯成什么样子了，就光渊还没有上的时候，我直接就是啊，两个男生是男主，那有没有女主啊？只要没有女主就行，甚至有女主都没关系，只要跟男主没有暧昧的互动就行。这就是本人当时的精神状态。）所以大家不要那么容易就被带节奏。再说说光渊让我最喜欢的地方就是主角们的演技，真的都很好，每一个人的演技都让我觉得看着很舒服，就是我看很多别的电视剧的时候，总有那么一两个配角或者是主角，让我觉得他演的很奇怪，就是很不舒服，但是光渊没有，这真的不含滤镜，如果一个人的演技真的让人感觉不舒服，再厚的滤镜你也能感觉到难受。最重要的就是两个主演气质拿捏的真的死死的，追剧过程除了某些不太友善的弹幕真的非常的巴适。原著粉表示，真的很感谢，我真的很喜欢原著，看到原著能被翻拍的这么好，我真的特别高兴，现在我也是剧粉和演员粉啦！嘿嘿(o﹃o)要知道别的哪个电视剧能做到这么还原？我当时追剧的时候，他的还原度都已经震惊到我了，就是这个程度。本来我以为名字改了，剧情一定会被改的非常的不一样，没想到剧情真的真的非常的还原。我简直要爱死了。所以大家真的不要这么没有底气，看到不友善的评论，咱们直接绕道就是了。或者是你要是不想绕，那就直接怼回去呗，反正光渊的表现真的给了我足够的底气，谁要是说光渊不好，我真的可以跟他大干300回合，就是说你要是说不好的话，你凭什么说不好，无脑黑，简直就是跳梁小丑。语言指导我直接参考远方传来风笛

最后说一说为什么五星，当然是因为我看着舒服，我喜欢就是五星，其他的我不想管。

也许因为鲁迅的文章，绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄，也毫不影响剧情的发展。

《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧，本片评分不高，但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。在环境与剧情的互动上，本剧有很多可圈可点之处。

在2000年左右，陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷，将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中，使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切，埋葬良心与道义，从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起，曾经给我巨大的冲击。

如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话，那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。

雨是绍兴最常见的气象。每一年无论春夏秋冬，雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。淅淅沥沥的绸状的雨似下非下，令人无法分辨雨雾之别。这就是绍兴雨的特点。雨一下，水汽蒸腾在空中，就成了自然的迷雾。无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。因为雨，绿树愈绿，青苔愈青。这原本是诗意泛滥的情景。但这部剧却挖掘了雨的另一面：那种透不过气来的沉闷，以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围，用雨表达每个人内心的愁闷，也用雨消磨人世间的愤愤不平，同样也用雨将一切真相掩藏。雨在本剧中是一个重要的道具。一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。

剧组的拍摄时间是五月初至七月初。这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠，黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。所谓梅雨季，有人说是杨梅红时雨，也有人说是雨多到万物“发霉”之季。阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。梅雨时的闷热令人窒息。而十九年前正是在这样的雨里，玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。

十九年后当一切又重启之时，另一个角色又死在了这样的雨天。雨由此成了表达危险和恐惧的符号。十九年前，正是雨为玄珍之死创造了条件。那个大雨天，丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学，从此在心底惴惴不安十九年。这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。玄梁每日如变态般接送女儿上下学；玄珠逃离家庭；玄敏总疑虑有鬼混缠身。这都是每个人被那场雨改变的人生境况。

绍兴不仅是一个多雨的地方，更是一个多水的地方。它河网纵横，湖泊成群，是迷人的水乡。这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。

全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时，而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。这一幕设计竟令我拍案叫绝。这就是导演王小帅对水乡的独特理解。这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力，可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。

这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。斗门是绍兴著名的四大古镇之一，至今仍然保持了原生态的生活。河流缓缓穿过长镇，两岸尽是并立的民居。村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船，以便能在水如此众多的地方，方便的到达每一处水路通达的角落。每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。这样的村镇是绍兴最常见的图景。凶手将在巷子里杀害的人，装到停泊在小巷尽头的乌篷船上，再将尸体划出镇子，到大河上去抛尸。这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。

另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。周亚梅如何将尸体运到八角亭的，本剧没有正面表达。但通过几个暗示，我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。

水乡的标志除了河，还有桥。剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。绍兴人走过的桥比路还多，剧中的角色亦如此。

错综复杂，曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。阴阴的天空下，斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。正因为人们的居住，每一条街巷都散发着它独特的味道。

玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店，也是本地人常去光顾的地方。巷子在这个拐弯处有所放大，正好放下几张方桌。玄梁就靠着石销墙自斟自饮。他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。他在夜里从家里跑出来找女儿，打电话给田老师是在长桥直街。

街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。虽然街道喧闹无比，但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线，它的末端连着古老的越王台。在这条街上，每天都会有早市。街市自司狱使前一直延续自越王台下。浓烈的市井生活气息令人难忘。玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。这在现实中是一家早餐店，旁边是府山老茶馆。茶馆门口常坐着一位白髯老者，成为街道的一景。在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。

不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。地面永远是湿漉漉的一片，一如每个人内心那块潮湿的角落。这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间，那是人物内心与这个家之间的一段距离。近或远都是内心的度量。在短短的几步中，每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。那段空间或者说那段被空间拉长的时间，是内心的一个独白。

最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。很多时候，梅雨季里潮湿的地面并非由于雨，而更多时候是因为地面潮气上涌。空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街，街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。在一个偌大的城里，现代化早已包围了一切，但在这表面的热闹喧嚣背后，你仍然能找到静得发慌的夜巷。这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。

夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹，和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。在巷子的拐角，人们看不到的角落，在黑暗深处，又在发生着什么。夜可以包裹一切，巷子也可以包裹一切。当这两者结合在一起时，那也可能是凶杀案发生的现场。417案就发生在这样的巷子里。恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失，被巷子深锁，过后又被大雨冲洗。环境不仅烘托情节，也将一切破案的线索销毁。证据的毁灭，目击者的不明，都并不是凶手有意为之，而是雨、夜与巷的助力。一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。灯光反照了人性与巷子的深黑。这便是本剧有意思所在。

除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外，对戏剧的挖掘亦是本剧特色。恰好，绍兴的嵊州正是越剧之乡。本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。而昆曲在这一曲上更有优势。

昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。它在嵊州城内的一座山上，周边有着复杂的地形。作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。这是丁桡烈的天堂，也是十九年前的第一案发现场。掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。最后一集中，邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。

《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方，但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景，而是情节与风物的关联。这令我们感受到角色存在的可靠性。它们不是从雾里飘来的而是这片土地，这片水网生长出来的。绍兴也因为这个故事而更添魅力。它打开了理解水乡的另一个门孔。

作为一个从高中起就因为美剧而开始了解这段历史的剧迷，这段电影好多情节都非常戳中我的心窝啊。虽然电影的故事性确实有点弱，但真心觉得这部电影的受众不是对这对表姐妹的历史不太了解的观众，而是那些对这段故事一直有所了解和关注并且津津乐道德朋友们。我是在高中时因为看了《风中的女王》（妥妥的玛丽苏言情剧哇，只不过时代换到16世纪了，焦点集中在玛丽在法国的时期）而入坑这段历史，后来又看了些相关的纪录片以及杂志，补了玛丽回苏格兰后的统治时期的历史。

不得不提的是电影把玛丽人生中几个重要事件还原的相当精彩（当然可能略有改编），所以故事性对我来说不是特别重要啦，而且每当进行到一个历史事件冲突点的时候让我非常激动，事实证明还原度相当高。两个多小时下来我也没觉得疲劳。虽然在影片中伊丽莎白戏份略少，但是越看到后面越能被这个人物强大的内心和人格魅力所吸引。伊丽莎白的历史我也了解了一些，但是就如电影里说的，历史展现地更多的是她如男人一样决策统治的一面，虽然对于内心世界的评论和记载也有，但相比较玛丽这种据记载热情似火的历史人物就清冷了许多。 回到影片中，英国女王内心的无奈，痛苦和柔软；斯图尔特在一场场叛乱和动荡中的步履维艰都完美地展现在观众眼前。在这里，观众从人的情感视角来认识两位女王，而不再如历史纪录片一样仅仅从历史人物这样一个抽象又冰冷的角度被现代人分析和审视。

最令我印象深刻的两个片段：

一：

两个女王会面的片段是的对话真的有种世界上唯一相知相惜的两个人不得不站在对立端的对立和谐感，氤氲的水汽和飘动的布帘暗示着他们之间的试探和犹疑，绝妙。

二：

玛丽被行刑时伊丽莎白念得那封信和她站在雪地里仰面哭泣。 承认这里真戳我泪点，不知道是演员演技太好还是我对这段故事浏览太多遍导致共情太强。

最后的最后，大大推荐服道化和场景，极度的还原的画面让我看着看着有一种在欣赏那个时期的油画的感觉。有好几次看到一群议员围着一个人签名的场景，那个中央蜡烛做光源的感觉和我看过的画简直一模一样呀！因为造型高度还原，一开始带着现代审美去看还有点不适应，但是越到后面越觉得两位女王都美翻了，我已经沉迷他们的美色无法自拔了（对，哪怕是伊丽莎白后期面目全非了，我依然觉得她浑身上下魅力四射！）

看豆瓣评分不算高，建议大家补点历史然后食用，电影真的满满的诚意，观影体验非常好啦??