为Esther鸣不平的人有很多，觉得她的一生足够悲催，什么好事都没有轮到她，她其实并不想害别人。

这个人物是其实是很成功的，和她对比的几个女性，各有特色各有命运。

比如第一季里面的：sister mary，她是一个对莱尼的精神成长不可或缺的人，一个修女、神职人员，和修女身份对应的，是她既不刻板，也不教条，她玩球、吸烟、穿标语T恤、甚至和国务卿有微妙的感情。

sister mary具备母性、但母性并没有让她盲目，她是全剧最有眼光的人之一，堪比国务卿。但国务卿的特点是能看到客观真相，sister mary却能看到人心，sister mary非常坚强，比很多红衣大主教更加坚韧有力，因为她是个信仰坚定的人。

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另一个女性：索菲亚。索菲亚和sister mary有某些类似之处，她并非是个虔诚的信徒，更多类乎一个雇佣的营销人员，她聪明、有眼光，是第一集中第一个理解莱尼的“营销思路”的人。

第二季中，国务卿评价她“是个永远不会感到不自在的女人”，索菲亚非常自我，非常强大，不会因挫折而尴尬，能够敞开听取他人的意见，且非常善于理解他人的意图。

如果说sister代表的是信仰，索菲亚代表的就是世俗。这两个女性是整个剧中“站的最高”的女性，如国务卿所说“什么是权力？信息就是权力。”这两个女性了知全局，又绝对的聪明，不管是“自私”还是“不自私”，“有信仰”还是“没有信仰”，她们都能做到“得体”。

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第三个女性，极端组织的头领，一身红衣的女子。

她是个狂热的信徒，如果你有信仰，也和宗教团体有接触，就会发现宗教团体中很少见sister mary和索菲亚，更多的是红衣女子和Esther。

红衣女子和esther说“庇佑十三世就是我的耶和华”，她不是意志坚强之人，她只是偏激。也许她感受过莱尼的神迹，也许她受到过圣光的感召，她盲目地试图“唤醒教宗”、坚信教廷被“黑暗势力”控制、甚至为此不择手段，不惜伤害他人———这样对待自己的信仰的人，并不少见。

为什么呢？用通俗的形容，就是“她的能力不足以支持她的野心”。

红衣女子和sister mary 还有索菲亚不同，她有着“我和教宗精神亲密、我才最了解教宗”的幻觉，却不具备真正的“信息的权力”，不了解全局的信息，妄图用自己力量去左右更高层的人，一定下场堪忧。

红衣女子是另一个版本的索菲亚，聪明、坚持、懂得人性的弱点，但她不如索菲亚的是，她缺乏自知之明。

索菲亚非常清楚自己世俗间的地位、能力所及、可以做什么，不可以做什么。

最后，当红衣女子跪倒在莱尼脚下的时候，莱尼强硬地说：“起来！”，莱尼的“幽魂”曾经接近过几乎剧中所有的人，却从未接近过红衣女子，这是个微妙的隐喻———莱尼能接近那些心中真正有他的人，不管是支持他还是反对他，但是这个极端的红衣女子，莱尼不曾接近她，她的心中也未必真的有“神”。

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最后说esther。她既单纯又复杂，既一意孤行又毫无主见，既容易被左右又容易背叛。她是一个非常奇妙而又悲剧的女性。

和sister mary一样，esther具备母性，但她的母性非常的盲目。她坚信唯有子嗣是最重要的事情，她说“性的目的是为了繁衍”，甚至OOXX时候也看着圣母像，事后手里还转着念珠。看起来她好像是个会很好守护上帝的戒律的人。

但是并不是——男人引诱她，她就屈从于欲望；教廷威胁她，她就屈从于强权；拿金钱诱惑她，她就会忘记自己的坚持；拿仇恨蛊惑她，她就会去参与绑架杀人……

esther是个完全没有心的力量的人。她柔弱如流水，飘零如落叶。

莱尼怜悯她，事实上从头到尾，esther几乎是莱尼最用心怜悯的一个人，他为她祈祷神迹，他为她数次“收拾烂摊子”，但即使如此，他还是无法“拯救她”。

———任何人都能够影响她，所以，任何人都无法真正影响她。即使是教宗也不能。

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我觉得结局挺好的——不要卷入狂热的信仰、不要插手神明的斗争、不要以爱和信仰为名，撕裂他人的人生。

转一句微博看到的：

看到结尾，想起柏拉图的《申辩篇》：

“我们离开这里的时候到了，我去死，你们去活，但是无人知道谁的前程更幸福，只有神才知道。”

依然是索伦蒂诺的绝美画面和灵性配乐，又仙又妖，神圣蹦迪。

每句话都好像磕了药，又好像是神谕。

它和《年轻的教宗》一样，有一个非常完整的、自反性的神话结构。高潮还是在最后三集，前七集一切混乱到达崩盘边缘，后三集逆转，救赎，完成自反的结构。

《年轻的教宗》的自反在于，起初PiusXIII只爱抽象的上帝，不懂得如何爱普通的凡人；他极端保守、坚持神秘，让梵蒂冈几乎众叛亲离，但他能上演常识无法解释的神迹，最终用两段演讲和和一封情书获得了全世界的爱。

《新教宗》的前七集，梵蒂冈一片混乱，信众沉溺在对前任教宗PiusXIII的偶像崇拜中，养男宠的红衣主教怀孕的修女辞职的国务卿，可谓全员迷失。最后三集还是大逆转，所有的人找到了自己的路，所有的爱都得到了承认。两任教宗各得其归宿，John Paul III 回归于凡人，而PiusXIII回归于天堂。

激进的狂热能让教会重新获得失去的目光，掀起一时的波澜，但教会的未来是温和和中庸，是接受多元。 正像PiusXIII在最后的演讲中说的，这不是middle way (中间之路)，这是the way （唯一的路）。

John作为代表温和中间派的一方，在讨论神职人员的种种“病态的爱” 时是这样说的 ： “爱是无法被治愈的，你可以治疗癌症，但无法治疗爱” 。

于是，修女的孩子没有被带走，同性恋的红衣主教没有被追罪，卸任的教皇甚至和卸任的市场顾问走到一起，恨了一辈子的父母还主动想见他。

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没有明星，敢用新人，业界清流，本人吃男主顏值，演技也過關，跟女主的互動有火花主要配角演技自然，尤其喜歡公爺跟阿冇，出場自帶喜感，為這戲加分很多服化道跟配樂以小成本網劇算製作用心天才少女画师熊熙若拥有过目不忘的绘画能力，因画云瑶李氏贵族的秘闻连环画而被抓捕。逃亡中接下报酬丰厚的订单，化身小厮潜入李府，画一张神秘的“四大罗汉图”。熊熙若被安排到传说中的残暴大公子李弘彬身边，并阴差阳错和他共度一夜。熊熙若试图逃离却被逮个正着，情急下谎称自己怀了李弘彬的孩子。恰逢其时李弘彬为逃避和宋家千金联姻，借此与熊熙若开始了假夫妻的婚姻，这对欢喜冤家在朝夕相处中逐渐真心相爱。李府几方势力各怀鬼胎，都试图拆穿熊熙若身份，同时京城宋氏对云瑶云铁虎视眈眈，李府面临内忧外患。熊熙若从作画任务中发现秘密，与李弘彬携手破除族内叛徒阴谋，化解了云瑶危机，两人终成眷属。

超能使者，一部魔幻题材的港剧，一如既往的兄弟情深、平头百姓打拼、卧底在社团争坐馆，穿插着若干感情线。五位底层小人物因为一场车祸都拥有了异能与预知危险的能力，前期阿年可以停滞时间，Q姨可以把医治受伤的人，高勇钢筋铁骨不怕子弹，后期高守拥有读心术、威仔可以暴走吸收人体能量，再加上open组成六人小组，助人为乐，对抗恶势力。

故事亮点1-陈展鹏演技炸裂——这部剧前14集看起来是开挂的爽文，直到第15集，大家发现阿年原来有病，他的妻子早就走了，可他一直活在自己的幻想里走不出来，每天对着空气说话，直到大家戳破他，他彻底失了去对生活的希望，像条狗一般浑浑噩噩，朋友对他不离不弃帮助他重建自信。现实生活里很少会有一群人这样，大多数人都有自己的难处，都是有福同享，有难点到为止。

故事亮点2-需要生活的超级英雄——以往的影视作品里超级英雄都是完美的，他们或者是富豪例如钢铁侠，或者是中国武侠小说式的仗义疏财，不需要考虑生机，而《超能使者》里的英雄们，他们中有的人靠每天去片场做群众演员生活，有的人靠在会所跳舞生活，有的人还欠大笔高利贷，凸显了超级英雄在现实面前也会被生活压垮，他们也很缺钱。

故事亮点3-欲戴王冠，必承其重——当故事主人公们以为自己身上的异能可以无限使用时，剧情发生极大反转，世间万物的作用是相互的，事物不会凭空产生：阿年每次停滞时间，自己就会变得更老；Q姨其实并不会医好别人，她的异能只是把别人的伤转移到自己身上，救人越多，自己伤的越重。当作一件事情有要付出代价的时候，大家便不会再随意挥霍，每次使用也都成为了一次抉择。

故事亮点4-学会释然——超能使者们虽然能预知未来，可大多数情况下，他们并不能阻止什么，该逝去的东西最终还是会逝去，可能学会面对，学会放下，比活在自责里耿耿于怀更重要。

故事的最后并没有看到有情人终成眷属，阿年为了救Q姨耗尽了自己最后的精力，让时间倒流到了故事线最开始，拯救了所有之前s去的人，他说：原来最高级的异能是爱，有爱可以打败一切。

无论是权力还是福报，当上天赋予我们的是远超过自己控制范围内的，是可怕的，会让部分人膨胀，与其无法掌控，不如不曾拥有。

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5.0/10

“把白粉卖到日本去，这可不就是爱国嘛”。

就像最新一期《圆桌时光派》中窦文涛自嘲的那样，我个人也注重时间的分配，通常只看豆瓣评分6.8分以上的电影。

当然豆瓣也不是绝对，在刚刚写的《国家破产之日》影评中，因为提到了宋康昊主演的《***司机》就被发了邮件，只能稍作更改。

宋康昊就不多说了，韩国影坛三驾马车之一，既是顶级老戏骨，又能演绎千人千面，无论是市井小民还是一代君王都能演到令人拜服，主演的《共同警备区》、《杀人回忆》、《辩护人》都是好片中的好片，其个人还因抗议“岁月号事件”被朴槿惠封杀。

因为宋康昊，我不信邪，看了一部评分5.5的《麻药王》。

果然是一部烂片，烂到宋康昊的儿子都闹出了误会。

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当一个男孩成为一个男人，不是因为他成就了伟业，而是因为有了担当。最后一集，我几乎是哭着看完的。曾经少不经事的纨绔子弟，在父母的安排下进了部队，经了磨炼;曾经连枪也不会开的孩子，成了连长、营长;曾经给部下开会，还要先自己排练- -遍，却连一个人也召集不来，而后孤勇洗练，杯酒揽兵权;曾经进山剿匪被属下拦着簇拥下山的糊涂营长，成了抗日战线上指挥若定的将军。最后，孙如柏和他的战士们战斗到了最后一刻，所有抗日题材的作品，背水一战的场面都令人血脉贲张，让人只想痛哭。那是英雄强大的感召力，是骨和血筑成的屏障，是民族的尊严，是生命铸就的荣光。在民族大义面前，其他都不值一提，此时此刻，他是战士，是英雄。这是他人生意义最光辉的时刻，对敌人，他眼里燃烧着仇恨和疯狂，但是对家国，他的眼里，是热爱和坦荡!哪怕结局是死亡。我流泪，不只因为他的牺牲，更因为他的成，长。

题记：电影分为现实部分与梦境部分，为了区分两个故事中姓名的差异，梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。

本文涉及大量剧透，谨慎阅读。

1梦与现实

电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境，梦境部分围绕着“Betty”（Diane外表）与“Diane”（Camilla外表）寻找“Diane”车祸后失忆的真实身份展开（“Diane”在梦中曾临时取名“Rita”），其间伴随着导演“Adam”的一些遭遇，以及警察和神秘大佬的很多幕后行动。整个梦境的素材来自于电影最后四分之一里发生的现实故事，梦境将女主角Diane现实中的记忆进行了一定的扭曲和改装，看似悬疑与荒诞的梦境实则隐藏着Diane的大量潜意识活动。

电影将Diane的潜意识以梦境的形式直接冲击着观影者的内心，这种潜意识共振引发的是一种血淋淋的痛疼感与幻灭感，梦境部分的故事有种欢快与压抑并行的矛盾感受，这其实是Diane的愿望与恐惧的交织。Diane努力用梦境构建一个愉悦的世界，在梦境中可怕的现实记忆被暂时掩盖了，然而噩梦依然一步步逼近。当梦中的“Diane”打开了标记自己身份之谜的蓝盒子时候梦境开始坍塌，Diane以疲惫和绝望的姿态跌入现实世界。

Diane在靠近现实记忆的时刻惊醒，这场梦是她的一次幻灭之旅。哀莫大于心死，醒来以后的Diane以自杀这样的方式让自己的人生谢幕，她的死刚好应验了梦中死亡的一幕（潜意识对于意识往往是先行存在的，前者向着后者的方向伸展）。可以说，电影实际上拍摄了一个理想幻灭的小镇女生的临终精神状态。

大卫林奇的拍摄手法忠实于梦境逻辑，其中的梦境构建方式符合弗洛伊德《梦的解析》中讲述的梦的原理。

本文尝试运用精神分析的视角解读电影中的梦境部分，将电影中梦境部分与现实部分进行对照，揭示梦境与现实的关系，并且尝试去理解那些梦境片段对于Diane的心理意义。

2、现实部分：

电影中梦境部分与现实部分的分界点是Diane伴随着敲门声醒来的时刻，起床后的Diane回忆了很多现实中挫败的往事。Diane来自加拿大某个小镇，在一次吉特巴舞比赛中获胜后萌生做演员的梦想，姨妈曾是好莱坞演员，姨妈去世后留给她一些遗产。想要踏着姨妈的脚步，Diane来到了好莱坞闯荡。但是她的事业并不顺利，某部电影中导演Bob没有选择Diane作为主角，而是选择了Camilla，Diane结识了Camilla并且在后者的帮助下获得一些演出机会。Diane与Camilla以同性恋人的关系相处着，但是两人的感情因为导演Adam的介入而产生过矛盾，双性恋的Camilla继续保持着与导演Adam的来往，并且两次用秀恩爱的方式沉重的打击了Diane。在Adam的家庭聚会中，Diane发现Camilla不仅与导演Adam的关系持续深入（已经发展到谈婚论嫁的程度）而且又还结交了新的女友。（根据镜头推演，悲愤的Diane因为情绪失控当场打翻了咖啡杯，现场应该是混乱的。）恼怒的Diane决定雇凶杀人，她在Winkies咖啡厅把钱和Camilla的照片交给了杀手，杀手给了Diane一把蓝色的钥匙，暗示事成之后会在一个乞丐手中拿到一个蓝色的盒子，盒子里可以找到Camilla已死的证据（逻辑推测应该是从Camilla身体上切割下来的“证据”）。在打开蓝色盒子确认刺杀成功后Diane的精神状态陷入萎靡，与此同时侦探已经开始侦查Diane，未来被捕几乎难以回避。

3、梦境部分：

3.1姓名的符号

在解析梦境之前，先做一些人物介绍，梦中的人名与外表大多是混淆的，姓名与外表的错位一方面是梦境表达的独特方式，另一方面也可以直接象征Diane内心中自我形象的模糊与混乱。

梦境中“Betty”（Diane外表）是Diane早年的阳光心态的人格表象，梦借用了现实中Betty这个咖啡厅服务员的名字来标记Diane这个子人格。现实中，在Diane雇佣杀手时看到了服务员Betty，Betty性格阳光爽快，这与Diane的当初的单纯是相似的，Betty身为服务员地位卑微，这让Diane想到自己出身于小镇来到大城市打拼的类似人生境况。在这个短暂的相遇中，Betty恰巧也打碎了一个咖啡杯，这让Diane想到自己在Adam家打碎咖啡杯的经历。当一或多个相同元素出现在两个事物中，潜意识的转喻功能在此可以发挥作用了，现实中服务员Betty的性格、地位以及打碎咖啡杯这三个逻辑元素使得Betty这个名字成为了Diane自我认知的一个标记。（换喻的符号是等价的，Betty 与Diane这两个姓名在潜意识中进行了互换，所以梦境中服务员叫做“Diane”）。

梦中“Diane”在车内与司机的对白是现实中Diane说过的对白，车祸后失忆的“Diane”从电影海报中临时寻找了一个名字“Rita”。梦中“Diane”是现实Diane的理想自我表象，借用了现实Camilla的外表，“Diane”这个形象是叠加了现实Camilla以及现实Diane于一身，她是“混合的”，“复合的”，带有隐喻的效果。（“Diane”既是客体表象，又是自我表象，可以理解为“镜像人格”，“外在于自我的自我”）。

在梦境中自己成为他人将会具有多种心理效果，这种体验就像是让自己的灵魂进入到另一个人的角色中，内心中可以用成为他人的方式对他人进行掌控。梦中成为他人也是尝试理解他人内心的一种方式，像是一种“深度的共情对方”的心理。当“Diane”充当客体表象功能时，Camilla表象是受到Diane梦境控制的，Diane用梦的方式让幻想中的Camilla远离了情敌，并且始终陪伴着自己依赖着自己。

梦中的“Diane”有现实Diane想要成为Camilla的愿望，现实Camilla被Diane理想化了，Camilla成为了梦者理想自我的化身。Camilla的形象是一个令梦者渴望的外衣，梦者Diane想要穿上这件外衣，即“想要成为她”。理想自我的这种外在性不在Diane的掌控，她居高临下的侵凌着梦者，当梦者无法抵达这个理想位置时，对于理想自我的攻击就会出现，Diane攻击Camilla其实是自我惩戒，她在攻击她自己，所以杀死了理想自我就等于一种自杀，这是梦中看到“Diane”尸体的深层原因，她发现自己已经死了。

3.2梦与解梦

一段舞蹈剪影镜头过后，出现了喘息声，镜头是Diane的主观视角。伴随着不均匀的呼吸，眩晕状态下的Diane趴向了枕头入睡，梦境正式开始。（欢快的舞蹈是对于曾经舞蹈比赛获胜的回顾，这个片段的画面形式抽象，只有叠加的剪影没有现实空间感，不算是标准意义的梦境，这段舞蹈可以理解为一种半睡眠状态下的幻觉体验。这段舞蹈的幻影与电影结尾处笑容幻影构成一个闭合的圆环结构，从虚幻开始再到虚幻结束。）

人在精神备受打击后会依赖睡眠的方式切断现实刺激进行自我保护，入睡时Diane最强烈的心境是否认自己买凶杀人的事实，想要否认恋人Camilla移情别恋于Adam，而且对于给自己挫败体验的Adam以及导演Bob都有种报复的冲动。梦是愿望的满足，Diane的否认与渴望，仇恨与恐惧，都在梦中以隐匿而委婉的方式进行了表达。

梦境开篇是一场车祸，Diane将自己现实中宴会受挫的经历比喻成了这场车祸，是自己内心遭受的一次“重创”。“Diane”车祸后的逃离也带有逃离了赴宴之路的含义，这样就可以回避受辱了。另外车祸也可以是杀人事件的一个比喻，（当“Diane”充当客体表象时）所以“Diane”被枪指着也可以暗示Camilla被枪杀的经过，车祸受伤后的“Diane”逃离现场则表示刺杀失败，这是Diane内心希望的。车祸还可能拥有的含义是Diane想要将Camilla带走的愿望，让Camilla远离Adam家。整个梦境中“Diane”一直伴随着“Betty”，没有与他人见面，他俩的相处与其他故事是分开的，这里有Diane对于Camilla的占有欲。另外，车祸可能有Diane对于买凶杀人的自我惩罚。车祸是多重思想的表达，这是梦境表达方式里凝缩精炼的特征，从现实到梦境信息量必然要经过压缩，梦境是一份“压缩文件”。

车祸发生后警察开始展开调查，这个调查行动可以表示Diane对于警方调查自己买凶杀人的担忧。警察同时也象征着理智、现实逻辑，梦想中逃避现实的幻想与现实认知是相违背的，所以理智逻辑总是要把幻想逻辑“捉拿在案”。

幕后大佬的手下不停的打电话寻找女孩，这个大佬在玻璃背后指挥着一些事情，他可以象征着命运之手(大他者），他拥有决定事件发展的力量，常人无力摆脱。牛仔（大佬意志的执行者）对导演“Adam”说“人的态度决定人的一生”，又说“电影不归导演掌控了”，这里其实也是命运对于Diane说的话，Diane自己也遭遇了命运的敲打，大他者也在对她进行训教，她内心里感受到她自己的态度毁了自己的人生，她的梦从此也像“Adam”的电影一样渐渐的不归她管了，此后现实逻辑不断涌入（Diane的梦是从回避现实到再次触碰现实的历程）。牛仔在Diane快要醒来的时候进行了揶揄式的唤醒，作为大他者化身的牛仔是压制所有人的现实力量。

名词含义与图像含义的叠加效果梦境中名词的意义与图像的意义是并存的，“Camilla”这个角色至少有两个含义，她也是叠加的意象，以名词维度可以表示Camilla表象，以外貌维度可以表征Diane现实中遭遇的情敌。梦中的选角事件某种程度上比喻了现实中的恋爱事件，从图片含义出发，叫“Camilla”的女孩被大佬强行推给了“Adam”，这里包含了Diane希望Adam相爱的不是Camilla而是别人，这样Diane就可以不必失去Camilla了。从名字含义出发，也就是当“Camilla”代指Camilla表象时，有强大背景保护的“Camilla”意味着可以规避掉被凶手的危险，这同样也是Diane的愿望。大佬对“Camilla”选角事件的操控也表示Adam与Camilla相爱是一件不可逆转的事实，命运的力量不可回避的将Diane的情人与情敌捏合在一处。选角事件同样是一个多重表达，它包含了很多矛盾对立的思想。这涉及到梦境固有的机制，意识层面无法接受“二律背反”，但是梦境过程却可以做到，梦境可以明目张胆的表达“很黑的白色”，以及“像冰一样寒冷的火苗”。潜意识可以将矛盾对立的事物贴在一处，梦境的表达方式不仅是达利式的混搭，同时也是毕加索式的多重视角。命运的代言人梦境中的幕后大佬在强行安排“Camilla”的同时也顺便帮助Diane惩罚了情敌“Adam”，这种惩戒大致建立在一个逻辑推演上，传递了Diane对于Adam的一些仇恨想法：“常在河边走哪有不湿鞋，有一天你也会被绿的，到时候你就可以尝尝被绿的滋味了”（这是“Adam”老婆与工人私通的桥段表达的想法）。“命运对所有人都是冷酷的，我不相信你什么都说了算”（这是“Adam”遭遇“卡氏兄弟”的潜在表达）之所以说幕后大佬是命运之手，有一句台词是比较关键的，“卡氏兄弟”说的“this is the girl”，这句话是现实中Diane给杀手照片时说过的原话，这句话从大佬手下嘴里说出可谓意味深长，这是一句彻底毁灭Diane的对白，它预示着无可挽回的悲剧的开始。如果说“Diane”与“Betty”在姨妈家相互扶持是Diane的内心里的修复幻想，那么大佬把“Camilla”推到“Adam”身边则带有死神把命运带回的含义，“Camilla”与“Adam”的相遇的实事是Diane无力摆脱的命运。这是Diane梦境破碎的背后力量。Diane没有疯癫，她反而保持了现实感，正是直面沉重的现实才压垮了她。对于人脸的恐惧车祸后，“Diane”一路逃向“Betty”姨妈家，“Diane”晕倒，画面出现了Winkies咖啡厅里陌生男人谈话的画面。陌生男人似乎在与侦探交谈，他说自己恐惧一张墙背后的脸。这个片段是Diane的一段梦中梦，这个片段里有着Diane的极大恐惧，现实中她在与杀手交谈时被这个陌生男看到，所以Diane担心这个目击者听到了自己的对白从而泄露买凶的秘密。旁观者“Dan”在Diane内心也承担了一个想象中的他者的角色，她用他者视角观察自己的所作所为，也带有道德审判的效果，这道德审判甚至不需要太多言语，一张脸就够了。“Dan”出现在梦中其实传递出Diane无法承受的道德上的自我拷问，这个目击者叫做“Dan”是“Diane”的缩写，“Dan”既是一个路人影像，同时也在替代着“Diane”言说着恐惧。“Dan”发现乞丐的恐惧就是“Diane”自己真实的恐惧。这里的乞丐象征着魔鬼，这是“Diane”与魔鬼进行交易的比喻，她觉得自己的心灵已经被腐化了，在他人评价中这她的行为是恐怖的罪恶。“Dan”说自己梦到过这间咖啡厅其实也是Diane因为担忧和恐惧而梦到过这里的表达。Diane进入了“Dan”角色中，另外的含义是为了搞清楚这个目击者到底知道多少。“Betty”与一对同行的老人告别的情节其实是Diane回顾自己与姨妈的分别，同行一段路可以寓意“共同生活了一段日子”。两个老人的笑容非常诡异，比起邪恶对比，无言的狞笑更让人毛骨悚然。老人的诡异笑容也是一张审视的脸，是Diane假想的被亲人的凝视，这凝视因为带给Diane太多压力而被感受为恐怖的。两个老人的笑脸反映出Diane对于超我的恐惧体验，Diane因为辜负了姨妈而感到愧疚，恰恰是老人的期待让Diane难以承受自己的挫败与堕落。出租车内的诡异笑容是Diane崩溃时幻觉体验中姨妈化身厉鬼的一个递进，厉鬼形象是自我惩罚赋予的力量，她们狰狞面孔的背后是Diane严厉的自我攻击。“dream place”里的自我“Betty”与“Diane”在“Betty”姨妈家汇合，接待“Betty”的是现实中Adam的妈妈Coco，因为现实聚餐中Coco对于Diane的体谅及对于Adam娶Camilla的不满，使得Coco表象在Diane潜意识里成为了一个亲切的角色，她是Diane的同盟，维护了Diane的自恋体验。姨妈家有一个坐出租车离开的红发女人，这个红发女人拿着“Betty”姨妈家的钥匙，暗示她是Diane梦中的姨妈形象，她或许代表Diane内心希望姨妈依然健在，这样自己就可以住姨妈家受到姨妈的保护了。在“Betty”说到姨妈家是一个“dream place”时，“Diane”出现眩晕，这个眩晕在梦境中一方面表现为车祸导致的头部创伤，另一方面其实表达是“

Diane”对于“梦幻”二字的恐惧，因为这个“dream place”是Diane逃避现实挫败的梦幻之地，一个为了躲避现实痛苦的梦境摇篮，一旦揭露梦幻就需要直接直面现实了，在没有大量内心铺垫时Diane暂时无力接受现实，她需要用幻想镇痛。整个梦境都是在围绕着“铸梦”与“梦碎”之间的博弈展开的，也就是自恋感与现实感之间的拉扯，这时候的Diane内心是分裂的。“Diane”失忆是想要忘记现实，梦境部分寻找“Diane”的真实身份成为了一条重要故事线索，内在的含义是Diane重新接受现实的过程，寻求身份也寓意着“Diane”在重新寻找自我，因为她迷失了自己。蒸馏咖啡引发的灾难：“Adam”在谈判桌被卡氏兄弟威胁电影选角必须为指定的人选“Camilla”，冲突的引爆点带有梦境常见的荒诞色彩，卡氏兄弟因不满咖啡的口感而大为震怒，这里将卡氏兄弟的挑剔与强硬进行了漫画一般的放大。梦中的卡氏兄弟的形象借用了现实中Adam家宴中的一个次要人物（至少对于Diane而言，此人未发言只是发生过目光接触），因为Diane现实中被轻视的经历，导致梦境中特意将次要人物的重要性提升起来，将次要人物赋予重要地位反映出Diane作为次要人物的愤怒与不满，表达了被忽略者的抗议与复仇。卡氏兄弟在梦中表达的愤怒实质上是Diane自己被他人忽视的的愤怒。（卡氏兄弟在梦中同时也是神秘幕后大佬的执行人，他们的蛮力形象也象征着命运的不可违背性。）这个桥段之所以把冲突放在咖啡口感问题上，是因为Diane现实中打翻了咖啡，打翻咖啡被内心赋予了愤怒的意义。现实中打翻咖啡是一次社交事故，是狼狈的，但是梦境中将其颠倒为提供咖啡者是诚惶诚恐的，这是Diane为现实的屈辱经历雪耻的过程。现实中相对于Diane而言更次要的人物是梦境中的牛仔角色，他在现实中与Diane连目光接触都没有发生，只是从背景中走过去而已，然而“牛仔”在梦境中却十分强

势的教育了“Adam”一番，直接导致后者服从了大佬的安排。次要人物被赋予重要意义是梦境常用的手法，梦境会运用日间残留记忆中的“边角料”作为组织材料，相对于现实而言梦境经常是黑白颠倒的，本末倒置的。重要的信息被遮盖起来，无关紧要的却大张旗鼓。因为内心为了避免一些自己不愿看到的东西所以才会用此方式“加密”，这也导致梦境经常是荒诞而离奇的。梦境内容的颠倒与转移是梦境的基本表达方式，《穆赫兰道》在这一点上遵循了这一规律。二元关系的维护我倾向于主观的把梦境的情节分为两个部分，第一个部分是“Betty”与“Diane”相处的部分，其他部分可以说是“外部世界”,包括：车祸部分、餐厅部分、“Adam”部分、试戏部分、杀手部分、酒吧部分。你会发现，梦境中失忆的“Diane”一直与“Betty”相伴，她根本没有与“Adam”以及其他人相见，Diane在梦境中将情敌Adam的影像与情人Camilla影像之间的交往完全给切断了，这背后有种Diane对于Camilla的占有欲。（Diane处于同性恋的心理位置上，在幼年的情感原型中最初恋爱对象是妈妈，所以现实中潜意识深处Diane需要打败的情敌Adam象征着与自己争夺妈妈的爸爸，这是一个女版俄狄浦斯情结的结构。现实层面Diane输给了Adam，在这过程中她不仅仇恨Adam的夺爱，更仇恨于Camilla在“欲望着他者”，在梦中Diane直接排除了这一竞争者。）梦境中“Diane”大部分时间都在“Betty”的姨妈家陪伴着“Betty”，姨妈家是一个抗拒现实世界的“dream place”，这里其实是Diane内心里的子宫意象，“Betty”在这里练习台词做着明星梦，并且在这里与恋人相爱。这里是维护自恋体验的地方，是尝试修复二元关系的地方。“Betty”与“Diane”相处的过程是比较重要的一个部分，这部分是Diane在内心中寻找自我的过程，梦中“Diane”失忆忘记身份象征着Diane精神上的迷失，她必须要要面对自己是谁的问题，当她在梦境中发现了“Diane”尸体时已经意识到自己的内核其实已经死掉了，这是现实中自杀的先兆。戏言并非“戏言”“Betty”参加“Bob”导演的试戏是对于现实中曾经挫败经历的一次内心修复。现实中Diane没有被导演选重从而错失了参演机会，在梦中“Betty”则完美的演绎了角色，而且惊艳了全体工作人员，这是对于挫败的补偿。试戏过程导演“Bob”的形象在梦中遭到了丑化处理，他显得表达混乱反应迟疑，完全没有自己的看法却又混乱指挥，这种讽刺形象是Diane内心的愤怒使然，她意在表达“你就是个笨蛋，根本不懂表演”。“Betty”试戏的对手演员是一个老男人，戏的内容大致是女孩与父亲朋友的情感纠葛。梦中的这段试戏可以归类为梦中梦，广义的梦中梦可以指那些在梦中发生的脱离当

前梦境逻辑的情节。梦中梦往往隐藏着梦者更为深层的内心冲突，而且多为创伤事件，因为带有冲击所以会被埋藏在梦中某个角落里。“Betty”的试戏可以反映Diane的创伤式情感模式（可能潜在的揭示出的被长辈诱奸的成长史），“Betty”的试戏故事中包含了一个被恋人伤害的元素，而且双方强弱不对等，“Betty”饰演的角色处于弱势一方。阿德勒认为，梦中的性格表现是人的真实性格的映射。她在戏中受伤后的处理方式与现实中Diane冲动杀人的性格特质是一致的，戏中的女主角说“我讨厌自己讨厌我们两”也是Diane在现实爱情关系中的情感表达。在正式试戏之前“Betty”与“Diane”练习了一段戏份的对白，这段对白差不多可以移置到Diane与Camilla现实中的情感冲突上，它是真实情感以游戏方式的一种返回。“Betty”念台词说“我要杀了你”，现实中也的确是如此做的。这里意在表达Diane的这一情感模式埋藏于性格深处，她与Camilla的关系与这段试戏的寓言式结构是呼应的。梦境有种将伤痛减轻的幻觉作用，对词结束后两人相视而笑，仿佛这都是玩笑而已，那一刻是Diane内心对于悲痛现实的否认。试戏内容很可能是Diane早年创伤记忆的浮现，这段试戏是理解Diane性格的关键，过激的处理方式以及强烈的自我仇恨是Diane将人生导向毁灭的深层原因。

笨人的作用梦中有一段杀手行凶的情节，这是Diane幻想中的行凶过程，杀手被塑造成一个办事不牢的滑稽角色，这掩盖了他做的恐怖事情。对于杀手办事不牢的幻想可能存在有两层含义，第一是Diane担忧杀手行凶后会留下太多线索，这是担心事情败露的焦虑。第二是杀手的蠢笨和滑稽缓解了恐惧感，恐惧被幽默的形式防御着。梦拥有幽默的能力，甚至有些人会笑醒，它把可以把疼痛进行戏谑化处理。这场幻想中的凶杀对象是男性，中途顺便杀了一个女性，Camilla表象没有出现，梦转移了重点，仿佛有种事不关己的效果，这种与现实记忆的疏离效果直接给痛苦事件遮蔽了。Diane在梦中回忆了与杀手接触的过程，她以一个不检点的女孩形象出现的，这似乎是Diane对于另一个自我形象的认知，在这里她的内心形象是堕落而轻浮的。与杀手勾搭的女孩也可能是Diane现实中买凶过程“肉偿”的部分，杀手可能曾经借机揩油（情节中有性的暗示）梦的谢幕梦境的结尾是以Diane揭示自我身份结束的，“Diane”戴假发是一次身份标签的变动，“Camilla”换上黄色假发后暗示“Betty”与“Diane”其实是同一的，两个分裂的自我开始走向合并。在观看寂静酒吧的表演以后，“Diane”打开蓝色盒子，回忆起杀人的记忆，这时作为阳光人格的“Betty”表象已经消失了，也意味着此刻的Diane已经失去了一切阳光与自信的活力，“Diane”此刻是一个空壳，她跨越梦境的边界后就变成了无比颓废的那个Diane了。“Diane”与“Betty”来到“寂静酒吧”，这里上演了一出由声音与画面拼凑而成的戏，寂静酒吧是梦与现实的一个过渡空间，是苏醒的前奏。舞台上的表演意在揭示梦的虚幻，悲伤歌声传递着Diane内心的痛苦与绝望。在视觉上歌手的倒地寓意着死亡，它暗示着现实层面的悲剧，但歌声依然延续着，这是梦境营造出的幻觉，梦境用幻觉遮盖了真实记忆，幻觉可以延续，但是现实已经不可逆的消逝了，当下的感知已属虚妄。台上的寓言是Diane开始决定接受现实的标志，这是接触真实的时刻，也是异常恐惧的时刻，“Betty”恐惧的战栗是对于现实冲击的畏惧。

寂静酒吧的表演揭示了Diane在梦中经历的所有悲欢乃是一场空虚的幻觉，这里同时也有对于现实人生隐喻的表达，人生如梦，到头来也未免是一场虚无。因为生命有终，所以每个人的人生也都会有被清零那一天，“故去的人与事”只能以“故事”的方式存在，“故事”存在吗？它生于虚无，又灭于虚无。

刚刚看完变形金刚5的首映，强忍着内心奔涌而过的几千万个妈卖批，做一个总结。算了……不废话了，如果你不是闲到极端无聊，或者真的对变形金刚满怀深爱的话，请你不要去影院看这部垃圾，迈克尔贝真的是在用各种方法挑战影迷们的极限，糟烂的剪辑把整个片子的故事线搅得混乱不堪，才开场三十分钟我和我朋友就已经感到看的头都痛了，本就没什么剧情的爆米花大片被剪成了一部幻灯片，各种人物没有铺垫，感情戏一笔带过，打戏零件乱飞，一个个凶悍的不要不要的结果碰一下就特么碎一地，反派角色在前四部中只字未提，突然就以造物主的身份出来毁灭地球，威震天和前四部一样每次都一顿神操作最后像个小喽啰一样扑街，各种中国广告硬植入，难道美国人也用优信二手车？各种人物存在的意义究竟是什么？除了迷之掉线你们还有什么用？凑人头吗？另外，如果你是奔着海报上的黑化擎天柱和三头龙来的，我可以很负责任的告诉你两个半点的电影三头龙占不到五分钟，擎天柱整场下来镜头不超过20分钟，怎么？你们真想让大黄蜂当主角吗？特效比起第四部也是毫无亮点。整个情节十分拖沓，冗长无聊!无论是特效，演员，情节，导演，没有一处令我满意。我之所以给这部片子打一颗星是因为豆瓣最低只能打一星，奉劝各位一句，这种垃圾又无聊的电影不要在花高价去电影院看了，他不配浪费这宝贵的时间，我希望我可以尽自己的一点力量净化一下观众市场，如果这种烂片都有高票房，那将是对好电影极大的侮辱!如果你觉得我带有偏见的色彩，或者认为我说的不对，请你自己去电影院尽你最大的努力把它看完，我相信那时你会给我点一个赞，并且大骂一句“去他*的!”

可能真的是没有多期待这一部，竟然觉得有点好看呢。首先竟然有从《白夜追凶》认识并喜欢的吕晓霖，还新认识了一个可爱的小哥哥萧子墨，且张国强扮演的“侠客”竟然一点也不违和不尴尬。其实电影的剧情没有什么吸引人的，甚至可能会让人觉得较散。但是有很多的小细节都很突出，很让人心动。比如江米条（萧子墨）成人之后自己一个人在院子里玩，虽然是人形，但还像从前一样追随主人方一一（吕晓霖），萧子墨扮起小奶狗简直不要太可爱哦。整部电影的笑点几乎都是侠客（张国强）承包的，他和之前的主人叶子桥段竟然有点感人了，差点就能让人落泪。“小奶狗”萧子墨和“老腊狗”张国强的cp也是可以嗑一下的哦。宠物主题的电影，我想凡是遇到喜欢动物的观众，这部电影能抓住大部分他们的心。在欢笑中，体会狗狗与主人之间的亲情与牵绊。

二十一世纪初，几乎大部分热播剧里都有苏有朋、赵薇、林心如、王艳等琼瑶男、女明星的身影。2002年，一部《无敌县令》让观众知道古装探案剧揉入轻喜风也可以让人看的津津有味，当苏有朋穿上官服、走上公堂、高喊升堂时，你会以为这是一部探案剧。但当宋丹丹拿个扇子，随便几句话就能让观众捧腹大笑，你又会觉得这绝对是一部喜剧。下面我们一起来回顾一下这部剧的魅力之处吧。

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忍不住还是说点实话。昨天在电影院看了60%《天火》，忍不了太烂了，就出来了。怎么都觉得是个XQ的片子。

怎么烂呢？例子简直举都举不过来。

特效假到没有真实体验感是一。

昆凌演得也差。昆凌和王学圻对话的一个片段，昆凌激动抹泪，埋怨爸爸不理解自己。这个镜头，用一个昆凌背对镜头的中景接了一个背对镜头的全景，导演一定被逼得很辛苦。想想也知道，要么是演得太差，要么是根本没哭出来，垫了个声音。

再说剧情设定不合理。

一个从天而降的缆车，在撞击了无数次山之后，除了落灰安然无恙，窦骁演得角色为了救昆凌等几个人出来，不知道从哪拿了一锤子，一下就给玻璃敲开了。真是一块成熟的缆车玻璃呢，会挑选时机破掉呢。

外国老板前面一直为了赚钱，后面幡然醒悟要等妻子回来一起撤离，他在监控里看见一个小女孩再哭，奋勇跑出去解救小女孩，问小女孩妈妈在哪，是不是穿一个红裙子。然后马上接了一个两三米处妈妈尸体横地的画面。外国老板赶紧抱走女孩，怕她看到妈妈尸体。我心想，小女孩是无助，但不是瞎。

还有紧急关头，火山喷发之际，时间就是生命。昆凌用对讲跟控制室里的男同事联系，说问句，类似“XX，你知道我想干嘛吗？”这种段落光我看到就是两次。我心里一万匹草泥马奔腾，大姐，你是求生欲测试还是有奖竞答，人命都要没了直接下offer有那么难吗？

真的太难看了。我刚写这段之前看到宋FJ老师等在微博打了8?，真是想喷血。

以及最后替周董惋惜。我们这代人是听着他的歌长大的，那个情结无法用三言两语形容。可不知是不是青春不在，日子过得太舒坦阻碍创作，周董再也没有《黑色毛衣》《夜的第七章》《七里香》《晴》那种歌了，甚至连《说了再见》这种也远去了。上热搜，就永远是宠妻狂魔，而不是创作上的成就了。真可惜，一个时代终会过去，已经过去了。

没有读过原著，所以看戏前是完全不知道剧情，只知道是推理片。看到半路，我吐槽模式全开了。

----------------------以上是背景---------------------------

吐槽模式开启??

发现埋人骨的地点，恰巧表哥就是来报道的记者。然后人骨挖出来后，马上通过人骨的特征鉴定人骨就是某某，注意，是“马上”，不是马下。 难道人骨上刻了死者名字？而且还要是记者表哥来告诉女主，剧组连请多一个演员来演警察也请不起吗？

女主在自己的家发现男友写给小虫子的信，又在男友家发现小虫子写给男友的信。按照逻辑， 小虫子应该是女主家里的人（女主或女主爹）。可是，女主却会觉得自己的男友有精神病，是男友自编自导写信给自己。这是什么鬼逻辑！简直是让我想掀桌子！┻━┻︵╰(‵□′)╯︵┻━┻

随着剧情莫名其妙的进展， 女主被告知一切完美生活都是幻想出来-那么女主是妄想症咯……可是到了最后，女主却又被鉴定为人格分裂。

我无力吐槽了……

唯一值得欣慰是男友的身材不错，让眼睛爽了一把。

就酱。