《速激7》贯彻了速激系列的俊男美女、跑车狂飙、爆炸四起的激烈场景，而本片导演温子仁同样为速激系列带来了新元素：镜头翻转和运动镜头第一视角。??

片中许多镜头都会跟着人物进行翻转，特别在霍布斯和伊恩在开头的对手戏尤为明显，这种新方式更具代入感。而最精彩的开车跳飞机那场戏中，拍摄人员使用运动镜头拍摄更是将跳伞的刺激与精彩完全地带给了观众。(?????????)

这里要特别说说海滩上那段。由于拍摄本段时，保罗已经离世。所以我们可以看到保罗正脸和近景的镜头并不多。而采用远景，把融在家庭快乐氛围中，人物又融合在海、天、沙的优美环境，给人一种很宁静、很平和的感觉。同时，主题曲《See you again》的配合，导演以这样的镜头，祝福保罗在另一个世界里也能快乐幸福。??

当时坐在影院看着字幕滚动不愿离去。好几场戏中，看到保罗迷人的眼睛和温暖的笑容的时候，即便知道那是CG合成的，还是不禁流泪。特别是片尾那段更是令人伤心不已。??

正如多米尼克在沙滩上说的那样：又怎么能说得出离别呢？我们确实不愿与保罗离别。《速度与激情》系列也不愿与保罗离别。??

这大概是秦明系列最差的一部了。剧情拖沓，一个案子5集才破，感情线太尬了，法医4个人，有必要么？另外两个法医过来是来强加剧情的么？

法医和刑警职责没有边界，完全把刑警全干了，刑警只有在打架的时候才有价值。

为啥一定要弄感情线，太拖剧情了，悬疑剧还是要少一点感情线，集中精力干事业，法医室里还分男女，一点都不专业。

看不下去了，弃剧了。

看完前八集，真心劝国内影视圈不要翻拍外国高口碑剧了，因为一经对比就会发现，即使有一个好故事打底，还是照样能把故事讲得稀巴烂。

《母亲》作为日本著名编剧坂元裕二最有名的作品之一，通过讲述女主角铃原奈绪救助一个被家暴的小女孩道木怜南的故事，展现了女性母性情感的伟大。

《母亲》是编剧描写情感之细腻和演员表演张力的完美结合——尤其田中裕子和芦田爱菜一老一少，感人而不苦情，残酷中蕴藉着希望。

国内翻拍，表面看起来还挺像那么回事，周迅、惠英红都是公认的好演员。但是一到见真章的时候，就又不行了。

故事还是那个故事，但是怎么看都不对味。

首先，是女主角和小女孩两人情感的建立。

《母亲》里铃原奈绪作为道木怜南的老师，即使她一开始对于自来熟的道木怜南并不太喜欢，但作为教师的职责，还是驱使她去关心道木怜南，通过在学校之外的相处，多次目睹道木怜南的遭遇，救下道木怜南，两人之间的感情是一点点加深的，最终让铃原奈绪做出了带道木怜南逃走的决定。铃原奈绪由原本的非常冷漠和抗拒任何外来情感，到最后带道木怜南逃走，其中的转变就已经非常让人动容了。

《不完美的她》里，周迅与穆莲生全靠偶遇，周迅去一次大连偶遇一次，在海边，在观光平台，在游乐园，仿佛穆莲生在周迅身上装了GPS定位系统一样，在哪都能碰见。然后只能靠周迅内心旁白“我们是同一种人”“我和她会再相遇的”来解释。两个人几次相遇，都只是简单的交谈，周迅对穆莲生的了解根本不够。结果第四集周迅突然就跑到穆莲生家里，救出穆莲生，然后就决定带她逃跑。两人情感联系非常薄弱，周迅一开始就对穆莲生表现得非常友好，所以这个决定，对女主角的人物性格凸显根本没有什么帮助。

如果说因为审核原因“老师不能诱拐小孩”，无法安排女主角做老师，那么就应该设计别的身份让女主角和小女孩逐步建立情感，这是编剧要解决却不去解决的问题。

《母亲》里，救助小女孩只是个引子，随着母女逃亡之路一点点揭开铃原奈绪的故事：她为何如此冷漠，不与家人亲近，与母亲存在隔阂？两个人先到奈绪小时候住过的孤儿院借助，揭开奈绪原来是被抛弃的小孩。之后再借着奈绪到东京与养母一家的相处，与生母的重逢，剧情推进中，隐藏多年的秘密被揭开。观众会感慨于两位母亲的不易，为母亲这种伟大的情感落泪。

《不完美的她》里，仿佛怕人看不明白一样，一上来就把人物关系全抛给观众了，周迅一开始就在找妈妈，惠英红叮嘱赵雅芝不要被找到。如此一来原剧的悬念已经没有了，于是编剧就增加了别的悬念：周迅的生父原来没死，要报复周迅和赵雅芝。

找妈妈就找妈妈吧，却又大量添加无用剧情，例如周迅网络安全员的职场戏份，“长川生物”的戏份，还有黄觉公众号的戏份。故事线头多，悬念力度又不够，东讲一段，西讲一段，故事已经完全失去了重心，只会让观众看得一头雾水，女主角到底在干什么。

在这种情况下，周迅与穆连生这两个人物更是彻底割裂开的，你把穆连生的戏份完全去掉，对剧情发展都不会有影响。就更别提强化两个人的情感纽带了。

即使逃亡的戏份开始后，两人那种相依为命感也一点都不浓烈。周迅带穆连生住酒店，而且还是条件很不错的酒店，不用去打零工挣钱将她一人抛下，穆连生暂时也没有身份起疑的危险。不用东躲西藏。逃亡似乎是一件很轻松的事情。

因此，《母亲》中道木怜南让人心疼的懂事就完全没有了，穆连生甚至变得有点无理取闹，因为周迅不让她跟陌生人玩，她就哭喊着难道我以后就不能跟别人一起玩了吗？

人物情感传达方面也相差得太多了。

《母亲》里，田中裕子那种想见又不敢见女儿的矛盾心理表现得非常到位，因为铃原奈绪突然出现，吓到跑掉把书都撞倒了。

《不完美的她》里，赵雅芝说不敢见周迅都只是嘴上说说，看见周迅来了，也没躲也没跑，还跟周迅一块找人。

所以，对于这些翻拍剧，我一直想说你们倒不如直接COPY。因为一旦改编，就暴露自己的真实水平了。

（口述：张大磊，整理：蜉蝣）

我是1982年生人，成长在八十年代末到九十年代初。我的青少年时期是在内蒙古电影制片厂的大院里度过的。所以说我经历了一个电影制片厂从繁荣到衰败到它现在的消失。但是我不是直接的亲历者，而只是一个旁观者，我看到了它的变化，看到了厂里人生活的变化。

2000年的时候，我高一辍学，决定去俄罗斯。阴差阳错选择了去圣彼得堡电影大学。本来是想要去学习音乐的，但是后来考虑之下觉得音乐可能不太适合，我就选择了电影。当然这也不是我的本意，只是因为还是觉得自己要学些什么，才选择了电影。从小接触过、看过不少电影，在我生活的大院里面，有一个大的影厅，看电影是不花钱的，我每天都会去看，所以还算是亲切和熟悉。

《八月》是我在2008年的时候想到要拍的一部电影。2006年毕业回国之后直到08年这段时间，我一直在试图要找到一个机会来拍摄属于自己的电影。但是当时这样做很难。因为严格意义上说，那时我并没有进入到电影工业圈里面，只是说在外围想找一些机会，完成自己的表达。但是一直没有实现。再加上零八年那段时间我状态不太好，就选择回到家乡内蒙古呼和浩特休息段时间，希望能完成一个剧本。

就是在那年的八月份，有一天我回到姥姥家。他们家是一个大家庭，家的环境和片中大家看到的差不多，有自己的一个小院儿，有葡萄树。我本意是去休息，或者说也没有什么事做，就在他们家待了一天。但是吃过午饭，我坐在那个躺椅上，突然感觉周围的一切变得安静，好多细微的声音从四面八方传来，它不像是当下那么嘈杂的声音，它很细微，但是它让周遭的环境显得很静，时间变得特别慢。我可以毫无目的的放松下来，去感受时间的变化。

那一刻我才觉得这种感觉是久违了的，好像我们平常已经忽略了太多这样生活的本质，已经忽略了从早到晚光线的变化。就是在那一刻我感觉既熟悉又陌生。那是曾经经历过，但是又很久没有体会过的，让我想到了很多过去的事儿，想到了很多拥有共同感觉的那些时刻。它恰恰就是在九四年左右，是我的童年或者少年时期。

那时候每个人都不用为了一个目的或者为了一个什么一定要完成的事情去奔忙或者是锻炼自己，而是一切都是生活的一部分，自然而然的发生，自然而然的结束，那种感觉特别好。所以我就想要创作一部电影或者说完成一个剧本，来把我这样一种既熟悉又陌生的感觉呈现在电影里。像一场梦一样，我想把这个梦反映在电影里，反映在屏幕上，然后我亲眼去看到。我特别急于去做这样的一件事情。

但是零八年的时候只是有这样一个念头。完成这样的剧本不是很容易，它需要在自己的记忆库里，或者说从自己的生活经验当中挑选出最适合的或者是记忆最深的那些片段，然后有机组合在一起，才能形成一个可以实现的剧本。

所以这个工作直到2012年才完成。剧本完成的时间很短，用一个月就写完了。也是因为之前积累了很长时间我一直在思考这个事情。但是直到2015年才拍摄，中间也经历了很多次的剧本的修改。这也是我自己和自己一个交流的过程吧，我在不断的确定自己想要什么，因为这个太无形了，它不仅仅是停留在叙事的层面，也不仅仅是一个戏剧的结构。它是我自己的事儿，我要面对自己说话，我要了解自己想表达什么。

2012年完成基本剧本之后就是忙着要找到机会找到投资找到合适的出品人，愿意一起实现这部影片。

但是众所周知这样的电影不是很容易完成的，因为它——最起码是剧本——很难让人看到商业价值或者是可能性。直到2015年都没有找到合适的投资，这中间我也想到过要把这个剧本可能更靠近情节剧或者更靠近一些商业性。但是最终我都放弃了。我觉得它他原本不应该是这个样子。

直到2015年的夏天我觉得这个东西如果再不拍的话它会特别的影响。我投入了的太多。不管是情感还是时间或精力，它就像一个盖子一样压在我心上，我只有把它揭开才能明确我下面的方向。所以我决定先拍出来。同时它也不仅仅是一部电影，对我来说它也是我的方向、判断的标准。就是说我会用它的结果来判断我接下来该如何计划自己后面的道路。

也没考虑后果，一个挺冒险的行为。和人借钱或者是家里出钱，等于说是自己把这个片子做出来了。当时根本没有想到说它会去参加什么影展啊或者是要发行上映啊什么。只是单纯的要完成一个自我的表达。

拍完之后通过朋友的推荐，我去参加first影展，通过first认识了很多朋友，包括业内的一些前辈们、老师们。大家对这片子感觉还行，就推荐给了更多的人，让更多的人普通观众、影迷或、业内的选片人，甚至是让大陆和华语地区以外的老师们看到这部影片。所以就参加了一些包括金马影展、东京、鹿特丹等这些有影响力的电影节。

现在我还是想尽量保持一个很单纯的作者姿态。其实金马奖和其它奖项并没有直接影响到我们的生活，只是像我刚才提到的，这部电影对我们的意义是，它并不单纯的是一部电影，而是决定了我们未来的创作方向和下面的规划。它让我知道我最起码还可以继续拍电影，还可以继续下面的创作。

接下来的创作我们也会遵从自己的心愿，按照自己的想法来，不会因为一些外在的条件或者是外在的因素去左右我们的想法。我们觉得创作终归还是自己的事情，包括电影市场也一样。成熟的电影机制应该是创作者只负责创作，至于说市场等，是由制片人决定的。制片人如果选择了一个项目，那么后面的事情都是由他来决定的。创作者只负责投入自己的所有精力和情感把作品做到完美就可以了。

作为我本身来讲也没有特别强的目的性。片子一定要达到什么、要做到什么、计划要多长时间之内做到什么、题材方面一定要保持一个什么样的姿态或者风格，这些都没有。

我还是比较尊重自己的感觉，感觉到什么地方就做什么样的片子。这样比较好。

在没看这部纪实片之前，我对南京大屠杀的了解仅仅只是知道这次屠杀我们失去30万的同胞。开始接触这部纪实片，眼泪就不停的往下掉，对于日军的暴行充满愤怒，对死去的先辈以及在战乱中的人民充满同情。幸存者们当年所受到的伤害，至今回忆起来都充满痛苦，但同样的他们对日本的宽容也是值得尊敬的。作为后代，我们不仅应该铭记这段屈辱的历史，还应该去了解它，庆幸的是有人在做这些事，让我们看到历史的真相。那些在战乱中死去的人们以及幸存下来的人们啊，请允许我像你们敬礼！

好好活下去，做个对国家有用的人。-------'大王'

每次想要写点东西的时候总需要一点载体，正如现在顶着39度高烧的我写这篇文章，

《寻狗启示》里所展示的小人物其实也正是许多东北年轻人面临的问题，南下或是体制里。长时间以来，东北以“赵本山”代表的二人转的表演艺术让全国人民周知，本山大叔确实能代表东北的一面，但也让大家对东北有了一定误解，认为东北人天生会说二人转，这是我来南方生活半年里所有人对东北人的理解。但二人转是东北人的一部分，代表不了东北人，《寻狗启示》中可贵的是将东北人平常化，东北人也有他们自己的生活，而自然光设计的摄影风格也让本片更加流畅且自然，再加上方言特色，不得不说，这是一部表达了当下东北人的生活。

无论是什么时代的大师，如果脱离开当下的时代，不去表达一个时代普通人，那么从历史纬度上看，这是某种缺失，所以这也正是电影本身的表现性，十分难得。

故事很简单，一个下岗工人家庭的的青年为了毕业留校当老师，没钱，没关系，没背景，只能一直去讨好教授去争取留校的机会，到最后也没有得到这次机会。

其中不得不提到的几个角色张广胜、父亲、同班同学、韩冰同学，这几类人真的从某种程度上代表了这个社会上三类的人。

父亲是下岗职工，没什么本事，但是从内心里疼爱自己的儿子，希望自己的儿子能有一个铁饭碗。

张广胜，一个受过高等当代教育时代青年，但是因为体制问题和自身情况，但也难以以自身与时代抗衡。

同班的富二代同学，开着好车，不愁工作，这也是东北人在90年代有过优越条件的表现。

韩冰同学，私下里与教授有瓜葛，但是不知道是否因为题材而删减。

正是这几类人从某种程度上代表了一小部分群体，也象征了一个大时代里的人物元素。

希望之后有越来越多的东北电影出现，东北确实需要振兴，但可能不是在现在。

最近，因为“安心偷食”事件，很多港剧迷期待已久的《法证先锋4》经历重拍，恐怕要延期登陆。看到这个消息，还是很遗憾。

港剧，尤其是辉煌期的港剧，《壹号皇庭》《鉴证实录》很有职业范。前不久，再次去翻第一部《法证》，突然对林沛沛这个角色很有感觉。百度搜索里，有提问说，为什么要塑造一个林沛沛这样的悲惨人物？

其实，我觉得用“悲惨”形容这个人物有些流于表面，不够立体。初次露面，林沛沛因善终服务交流回港，在医院草坪重遇昔日恋人和好友。短发、职业装、白大褂都是人物属性，就像是我们常见的医生，可能专业、理性但缺少温度。

但是，沛沛不一样。她有让人豁然明媚的笑容，对自己的专业认识清晰，说起善终服务，双肩微微打开，眼神没有漂移，有停顿的沉思和分享感受，让你不由得相信，这就是她的专属领地，是一番作为后的共鸣，将医护职业和人物性格互相融合，从远处款款而来仿佛都带着暖意。无形之中，让你信任她。

就像她处理感情，也曾不甘也曾期待，但是过去了就过去了。可能，如果当初高彦博看到那封信，未必会选古泽瑶，但感情的世界有时要靠一点机缘，时间不对怎么样都还是会错过。好在，沛沛心智成熟，最后一餐剥去了那一丝期待，成年人的世界一点就透，美好还在却不复从前。

看话剧那场，黑色礼服得体优雅，连线形耳环也搭配得恰到好处，熠熠生辉。其实，沛沛未必是赴一场迟到多年的约会，大约就是尊重朋友和演奏会本身，这是她对自己生活的要求。毕竟，有时候令人压抑的并不是生活和环境，而是人自己将自己圈在了一个死角。

从前的港剧配角也性格突出，你可能不会觉得沛沛漂亮，但很有性格，有人物魅力。如果从细节抠，会发现很多“蛛丝马迹”，由剧中人解读去了解我们不曾经历的别人的人生，而那些编剧没有详加描述的“后来”，成了无数个续篇，你可以想象，她们真的存在过。

【详细】

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2022.1.20.

因为打三星，粉丝给我脑袋扣帽子分以下几级：

1级.‘我行我上’理论，让我去当导演

2级.说我高贵有优越感

3级.说我不爱国，膝盖软

4级.说我收钱办事，愤怒的问我写这么多字拿了多少钱。

5级.觉得我是台湾人，国家会制裁我。（我发誓我不是台湾人）

有些粉丝的言论逻辑把我打的哑口无言。我不看完剧，说我不看剧就没有发言权，不配评价。我从头到尾认认真真看完了，又说我不喜欢为什么要看完？是不是闲的？正话反话都把我话口堵死了。我就是真的不知道该说什么。

问我剧评为什么不图文并茂，不配图片？我所有的剧评，影评，书评全都是纯文字。我行文写字时从没有配图片的习惯。

我真的很累，什么辩驳的欲望都没有了，一切都是我的错。我现在只想求助，豆瓣怎么能把剧评设置成仅自己可见的私密状态？

2022.1.13.

简评一下开端。

这部剧引人注目最大的点就在于无限流题材和时间循环，哪怕时间循环已经是被欧美影视里玩烂的梗，但在内地拍出来，仍然让人觉得‘天哪’，这种心情很复杂，不知道该喜还是该忧，但总归拍出来这点是好事。

抛开一切剧情逻辑，开端这剧有个很大的问题，就是视觉画面是没有任何美感的。

影视里让你不由自主暂停截图下来，除了有哲理的台词，大多是人物那一瞬间的定格，演员妆发表演和背景相辅相成的那一刻，无论你看到了悲剧还是烂漫，你都感受到了美，所以你想把那一幕截下来。要不就是非常美的空镜画面，值得被截图下来保存。

但开端根本没有这样的时刻，画面太土太平庸里，感觉导演完全没有美感艺术细胞投入到镜头里去。以至于我写这段话前，跑去把开端发出来公开的图看了又看，我都挑不出来一张想让我存下来有美感的图。

这剧最吊诡的设定根本不是什么时间循环，无限流小说我看了不知道有多少了，类题材电影也没少看。

这剧最诡异的设定就是，这种说出去没人信的事情发生在了中国这个社会主义国家，这导致我看到警察就皱眉，再加上主角后面在被审讯时就差把心掏出来证明自己没说谎的时候，警察们依然不信，那时候我真的想冲进去往警察脸上打几拳，tnnd，信啊！为什么不信！

还有，这种警察审讯时很明显的诱供，诈供现实里也允许是不是？因为把嫌疑人分开审讯，利用囚徒困境来施加心理压力，让嫌疑人吐实话很正常。

但是，没有任何证据和作案动机，什么都没有就把人强制拘留这合理吗？最多48小时就得放人，没确凿证据不能一直扣留。

无限流题材的故事，要想逻辑自圆其说，大多数作者都选择了高维文明来把人类当成蚂蚁观测和玩弄这样的理由，来完成自己的故事。

可这种时候就是全世界的人类一起被抛入了死亡游戏里。政府，警察这种代表公正，坚定的唯物主义就自动土崩瓦解了。

这也是开端看的人非常难受的地方。两个普通人在此无名力量下挣扎求生和救人的故事，这看的人很烦躁，因为除了这两个人，其他人都把你们说的话当成疯话，没有人信。

只能一次次死去又活来，一次次找警察，警察仍然觉得你们嗑药编故事，吓唬要拘留你们，一切成了无解的结。

公交车爆炸是恒定的结局，不是和油罐车相撞爆炸，就是被车里的人引爆炸弹爆炸。

这里有一个画面处理的我很喜欢，只要你去干扰司机想提前下车，无论成不成功，车都会因为躲避外卖员和油罐车相撞，但外卖员又因为订单马上超时要被罚钱，所以‘兵行险路’。这同样是无解的结，我不知道导演这样拍有没有社会隐喻，但我很喜欢外卖员这个变量因素。

什么是缘分？

缘分就是偶然中的分离。

不论人事，故事偶然发生了，然后擦肩而过，无疾而终，是两条相交线，这就是缘分。

什么是命运？

命运就是偶然中的必然。

无论你怎么控制变量，但结果都不会改变，一切都是注定走向那个终点的，这就是命运。

命运可以包含缘分，但是缘分不能注解命运。

开端仍然有画面反复闪回拖沓的问题。剧情还是不够紧凑。

这个死局想要解开，肯定还是这两个人自己去找解里唯一一条生路，在一次次反复死亡中。

我现在在猜，凶手是不是黄觉演的那个司机啊？

总体来说开端这剧能看，就这样。

2022.1.19日凌晨1:48分补写以下内容。

针对很多重复问题作出解答。

??关于镜头美学的问题。

粉丝反驳我的点，总是认为我企图在国产电视剧找到美感镜头是不对的，我想在这部剧里看到美的画面，我就要被你们按头是高贵的，是有优越感的，各种帽子给我脑袋顶上扣。

你们似乎老默认镜头美学只存在于电影画面里，电视剧不配有美感。

电视剧觉得蛮委屈的。

以我的观剧量，我不扯什么欧美日韩北欧剧，甚至香港台湾的电视剧也不提。

就说大陆国产剧，觉醒年代，隐秘的角落，沉默的真相，无证之罪，这都是个顶个好的国产剧，不管是剧情还是画面美感，都堪称一绝。

甚至因为镜头美学，许多创作者创作出了以镜头画面衍生的二次艺术画作，获得大量转发。

你们总是错误归因于提出问题的人，来反证是说话的人错了。可这逻辑是不对的。

镜头没有美感是铁打的事实，我介意觉得这是很遗憾的点，你们粉丝觉得镜头美不美根本不重要，这完全没问题。

各有各的看法，再正常不过。

评论区有一位粉丝，大方承认了这剧的摄影就是不怎么样，但他很喜欢剧情，这就行了。

追寻美感是我个人的评判标准，但我从不要求我以外的任何一个人同意我的看法。

??关于警察的问题。

我早就说了，最吊诡的就是社会主义整无限流，到底为什么有循环也不解释，是高维度文明还是系统，也说不清。反正就是超现实主义的强大力量非要和我们社会主义的人民警察强行关联。

你要说你不知道无限流小说到底是什么，你就去多读读无限流小说，别在这儿丢人现眼硬和我抬这烂杠，你要是说这电视剧根本就不是无限流，那你们的宣传营销就是彻底的诈骗。（现在去看各个公众号推文，微博营销号，大写加粗的都是国内第一部无限流电视剧。）

奇奇怪怪的力量空降到两个普通人身上了，两个普通人害怕的要死，死乞白咧要和警察扯上关系，有困难找警察，社会主义这想法当然对了，那唯物主义警察不信你屁话也当然对了。

那你就把循环解释清楚，最后两集怎么解释，怎么把故事逻辑圆回来？

这是因为故事设定有循环，所以他俩不会强制被拘留48小时。眼一闭一睁，回公交车上了。

那要是没循环呢？警察说抓人就抓人？调查了一圈，发现男女主角之间没有人际关系，不信他俩的循环说法属实正常，但他俩的作案动机找不到，作案证据更是没有。因为上级压力，一拍桌子就要准备拘留啊？放刑侦剧也不敢这么演吧？（经提醒，现实情况可能更严峻，是我太过理想化了。）

那当然，你都设定里有循环了，不管你是睡觉还是过12点，准时回公交车上，拘留不拘留的，这都不存在了。（要给我普法，就平等尊重人的放下你的身段好好普法，我也能好好学点东西，别给我一幅知道点法律就藐视一切的嘴脸。越渊博的人越谦虚，越知道一点的越刻薄。）

我对警察没恶意也没敌意，我在此强调，警察的行事逻辑没有问题，没有问题，没有问题。不信循环的说法才是符合逻辑走向的。

但是观众看剧是下意识跟着双主角视角走，警察不信他们，主角着急上火，我代入所以也着急。最一开始男主角甚至想给警察科普什么叫无限流小说，两人嘴皮子一次又一次的重复说烂了就想让警察信他们的说法，我代入主角当然想让警察信了。你们要是看电视剧不代入主角，只代入配角，那是我唐突了。

这要是刑侦剧，我就站在警察视角上大骂穷凶极恶的犯罪嫌疑人了。这都是看剧的正常情感。

男女主角进入循环，我当然优先共感两个主角，我无法第一时间去深切共情配角警察。我做不到。

我得不断自证我对警察没恶意，对警察角色的叙述，只是单纯看剧时对角色的正常感受抒发。

再说一遍，警察不信循环是正确的，因为这是唯物主义世界观。

但前几集主角和警察反复拉扯的剧情是在太重复冗余了，删掉一些，剧会更精炼。还有卢迪的设定，就算剔除他两集戏份也不会影响剧情大致走向，突然穿插他糟糕的原生家庭剧情，我真的一头雾水，我还以为会对后面剧情有重大推动作用，结果什么也没有。

??关于三星的评分问题。

有粉丝言辞恳切或者居高临下质问我，不给五星就是阻挡国产剧前进的脚步，说我是国外影视剧的舔狗。

不好意思，但凡去翻我动态，都能看见国外高评分的电影，电视剧，但我依然有打一星，两星的。很简单，因为我不喜欢。我不会因为评分低就打低星，评分高就打高星。评分机制是很私人化，很模糊的，每个人的评判标准都不一样。这种来诘问我的逻辑是站不住脚的。

且不说豆瓣官方几次强调，豆瓣评分机制是不断改进的，不管是恶意打一分还是打五分，豆瓣本身都有净化机制，尽可能把分稳定在最真实的数据。（你不信去找豆瓣官方，别找我）

很多粉丝的内在逻辑是，粉丝为喜欢的偶像拼命打高分，是低级的，不可理喻的行为。

而你们作为剧的粉丝，对打三星的人要一个说法，怎么能不打五星，打五星是为了国产剧的未来，打三星就是阻挡国产剧前进的脚步。

所以你们剧的粉丝，想要所有人都打五星的理由是高尚的，是大格局的，你们就对吗？

抛开理由不同，你们和个人为了偶像粉丝打五星的内在动机有区别吗？没区别，都是为了自己喜欢的东西打五星，谁打的分值哪怕在中间，你们都不允许。

一切假大空，宏大叙事的概念在我这里都行不通。什么国产剧的未来，华语音乐的未来，华语电影的未来。这些空泛，庞大的概念打动不了我。

Take it easy.请粉丝也放松一点，我只不过根据个人看完的感受打了一个三星而已，你们不必苦大仇深，不必愤慨激昂，这只不过是一个三星。撼动不了什么。

还有你们这些数不清的粉丝五星给剧动力和鼓励，不是么？

??关于粉丝觉得我重点跑偏，这部剧的内核是众生百态，是人性刻画。无限流，时间循环，科幻，只是最浅显的外衣。

我承认你们说的这点，人性描绘，众生百态是不错，但是15集的剧早已经开播过半了，

剧还没演到人生百态时，一次次循环的时候，粉丝出去吸引人看的发言是什么？是不是无限流和时间循环？

我就是被你们说的无限流和时间循环吸引过来看的，我看了微博那么多评论都是靠这个两个卖点来吸引人看。

所以我来看了。

我希望我们被你们用这两点吸引来看的观众依然配当观众。

也希望自来水用这两点真情实感安利的时候，也还配当粉丝。

??我真觉得我挺好的，就因为写了个三星剧评，被粉丝骂到快没有感觉了。但我依然对剧没有任何偏见。

刚看完更新的第九集。有句台词非常好：

‘网上的那些人，只会在自己的认知范围和道德标准下去评判他人。’

一个人说的话符合你们的想法，你们就夸赞说的真好，三观正。但我说的话不符合你心里五星的认知，你们就开始阴阳怪气，各种扣帽子，硬拔高价值观的高度来攻击我的立场。

仿佛我没开倍速，认真完整的看完每集剧情，说出我自己的本心观感，但这观感和你们打五星的认知不一样，我就不配当观众，做了什么罪大恶极的事情一样。

你们摇身一变又是正义的。那我还能说什么呢？我无话可说。我难道和有些脑子不清楚，说话脏的粉丝赌气，把剧的评分改成一星吗？这没有任何意义。

我从来都清楚试图在互联网上说服和改变一个人，是再愚蠢不过的事情。其实我只想‘和我观点一样的人抱在一起等死。’但我知道这在互联网上不可能，当一个人决定打下自己的主观评论时，不论客体对象是什么，大幅的个人观点被po在网上的那一刻，就要做好被狂风暴雨‘洗礼’的准备。

但一个人的观点是不可能尽善尽美，毫无破绽的。要和你缠斗的人总能找出问题来攻击你。一句话说出口，若是不同阵营，不同观点，不同派别，全世界的人都挑不出毛病的话。这句话只有两种可能，要不这句话是被写在教科书里公认的客观真理，要不就是一句彻头彻尾的废话。

但我仍然抱着近乎天真愚蠢的信念，希望各位哪怕观点，阵营不同当在彼此交流时，仍能求同存异，学会尊重人。

我希望不管你持有什么观点，来我的剧评下留言，都不要抱有极大的攻击性。

望各位在网络发言时，哪怕观点不同，但可以精神共鸣。祝福你们。

PS:我现在被有些粉丝骂出应激反应了，再有难听的留言，我一定不留情面的怼回去。

PPS：感谢你看到这里，要是还有粉丝不把我的行文全部看完就开始在评论区里鬼打墙，说一些我已经对重复问题作出的回答，我会一律删除。说话难听的人，我直接拉黑。对，我很专制，因为这篇剧评是我个人的文字，而评论区也是我的评论区，我有作主的权利。

你若是愤怒经久不息，请去自己为你喜爱的剧写下属于自己的剧评，用脚投票。我绝不会去你的剧评下持反对观点。

请各位不要在我评论区提无关人员故意引战，这很恶毒。也不要发疯谩骂，谢谢理解。

大浪淘沙非常好看呢，跟觉醒比，格局更大，讲述的是中国共产党成立后的革命历程，工运、国共合作，人物更多，叙事更广，百年党史，壮美勾勒，给后来的我们看懂看实真正渗透到伟大时代革命者恢宏坚毅的历程中，会追剧至结，给导演、演员全体演职人员点赞，还原历史，生动勾勒…九死一生，刀枪剑雨中历久弥新的山河岁月！

首先现代偶像剧嘛，男女主帅帅的美美的，画面也是美感十足(这里导演值得夸奖)看了真的让人心生喜悦！剧情也是紧凑，第二集闯鬼那里笑死我了，天然真的鬼马精灵，泽一大明星就是傲娇极了哈哈哈哈哈。话说天然的闺蜜真的是让人受不了，把人房子卖了还没点愧疚之心的感觉，这种闺蜜一拳一个好嘛，只不过目前还没看到特别甜甜的戏份！后面应该就有了吧，我发现我更喜欢两个人互怼哈哈真的有趣又有一些甜??

【详细】

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