云莲,女,湖北安陆人。曾从事文学出版策划,后转入小说、剧本创作。著有长篇小说《蛇地》《阿姨来了》,编剧作品《今年过年就结婚》《爱情概率》《我和老爸是同桌》等。
云莲,女,湖北安陆人。曾从事文学出版策划,后转入小说、剧本创作。著有长篇小说《蛇地》《阿姨来了》,编剧作品《今年过年就结婚》《爱情概率》《我和老爸是同桌》等。
一分给特效。本来是冲着以前看过这小说去的,现在简直大失所望!!!刚开始鬼出来的时候还可以,还有点吓人,演到后面就崩了,变成搞笑片了。女主角的人设就像个智障,死了人不管,有人失踪了不管,自己总是晕倒也没有任何疑问,反正脑子里眼里只有男主角,全程都是寡淡脸,看不出什么起伏,中间还强行插入一些不必要的吻戏,床戏,强行秀肉体。
一分给特效。本来是冲着以前看过这小说去的,现在简直大失所望!!!刚开始鬼出来的时候还可以,还有点吓人,演到后面就崩了,变成搞笑片了。女主角的人设就像个智障,死了人不管,有人失踪了不管,自己总是晕倒也没有任何疑问,反正脑子里眼里只有男主角,全程都是寡淡脸,看不出什么起伏,中间还强行插入一些不必要的吻戏,床戏,强行秀肉体。
很多人都说啊宗之后就不好看了,我并不这样觉得,反而,我是觉得在他们搬出西关大屋之后各自成家,这个剧就再也没有以前哪个味道了,其实这个剧一开始就是围绕着一个大家庭展开的,现在分家了,这个大家庭散了,就像小时候,我们很多人都是在那种大家庭下成长的,一家人其乐融融,当突然有一天我们长大了,哥哥姐姐弟弟妹妹,都长大了,工作的工作,读书的读书,结婚的结婚,我们分家了,各自都在忙各自的事情,已经回不去哪
很多人都说啊宗之后就不好看了,我并不这样觉得,反而,我是觉得在他们搬出西关大屋之后各自成家,这个剧就再也没有以前哪个味道了,其实这个剧一开始就是围绕着一个大家庭展开的,现在分家了,这个大家庭散了,就像小时候,我们很多人都是在那种大家庭下成长的,一家人其乐融融,当突然有一天我们长大了,哥哥姐姐弟弟妹妹,都长大了,工作的工作,读书的读书,结婚的结婚,我们分家了,各自都在忙各自的事情,已经回不去哪个大家庭了。所以说,这就是成长,这部剧也一样,刚开始出的时候就像襁褓中的婴儿,很有趣,很有新意,但是阿宗走后就像进入了中年,有一种已经开始日薄西山的感觉,最后搬出西关大屋就等同于这部剧已经进入了垂暮的时刻。
刚看第一集就被导演以及编剧折服了。第一个理由,代入感。里面除了大伟有点拖沓。其他演技真神。第二个,逻辑满分。一环套一环,虽然来说,加剧了冲突。但抠细节,一点漏洞都没有。至于你们给的分这么低。让一群没有逻辑推理能力,基本被假大夸剧情洗脑的人来打分?我专门下了一个软件来打分。这剧第一集满分,佩服kudezhiyume剧的制作方。看其他剧,逻辑这种东西基本不存在。第三个,老太太去世的时候,首先,第
刚看第一集就被导演以及编剧折服了。第一个理由,代入感。里面除了大伟有点拖沓。其他演技真神。第二个,逻辑满分。一环套一环,虽然来说,加剧了冲突。但抠细节,一点漏洞都没有。至于你们给的分这么低。让一群没有逻辑推理能力,基本被假大夸剧情洗脑的人来打分?我专门下了一个软件来打分。这剧第一集满分,佩服kudezhiyume剧的制作方。看其他剧,逻辑这种东西基本不存在。第三个,老太太去世的时候,首先,第一说出了一个秘密,这个正常,第二个后悔也表达的正常。第三个才是细节满满,我要把骨灰撒到云彩上。这里你思考一下,我看的简介。知道老太太有钱人,但是,这一句话就能够概括她的身份。高级知识分子。属于追求精神层面的那群人。碰到一部让我折服的剧,不容易。哪些打低分的人多去锻炼锻炼自己的逻辑推理能力。看着挺膈应人的。
首先说演员和角色,Ben Platt饰演Evan Hansen,作为首演原卡,演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了,这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力,表情已经可以用狰狞来形容;逼死人的镜头还非要从下往上拍,随便截一下图都可以当表情包了…
首先说演员和角色,Ben Platt饰演Evan Hansen,作为首演原卡,演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了,这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力,表情已经可以用狰狞来形容;逼死人的镜头还非要从下往上拍,随便截一下图都可以当表情包了……
Julianne Moore饰演的单亲妈妈Heidi,背景只保留了没有福利保障的实习护士职位,省去了她还一直在读的法律夜校,于是在电影中疲于奔命的程度也有所下降,也就没了音乐剧中那股风风火火的野劲儿。作为电影卡司最大牌的一位,Julianne年龄确实是大了点,但是和同样超龄的Ben放在一起就还好。影后的唱功在这里够用,可惜她的歌曲被删除太多,发挥余地不大,唯一的高光时刻就只剩《So Big/So Small》了。至于电影中这首歌的效果……well,我们后面会谈到。
Amy Adams饰演的中年白富美Cynthia,问题不小。音乐剧中的Cynthia有钱有闲神神叨叨,遇到一点小事就会乱作一团,热衷于一切当下流行的中产阶级趣味,对外界却没什么真正的兴趣——这么一位集肤浅和溺爱于一身的有闲阶级代表,其实对于自己儿子的悲剧有着不可推卸的责任。然而对这一形象的塑造在电影中非常微妙,不知道是不是因为Amy Adams看起来太胖了,总是给人额外的“稳重感”——任你八面来风,我自岿然不动,好像死个儿子完全没当回事儿似的。在校长办公室见到Evan时,Cynthia应该是濒于崩溃甚至已经崩溃的,整个人已经彻底散掉所以才会死死抓住那封信当作救命稻草,人家都否认了她还要死命再给圆回去。然而Amy在这里表现得更像福利院院长在照看孤儿,有节制的悲伤配合脸上满溢的慈祥,不知道的还以为是Evan一家死了人她只是来探望呢……
而且我完全不能理解电影中为什么要把Cynthia改成丈夫死后再婚,Connor和Zoe都不再是Larry的亲生子女。这个改动除了让Larry年轻化更合理外,到底有什么必要的理由?Connor的双相障碍是一个普遍的心理问题,和是否与亲生父母在一起毫无必然关系。这么莫名其妙一改,隐约就像是在内涵继父母会造成孩子的心理问题一样……什么意思?你到底几个意思?全美继父继母联合会都要跳起来大喊这是污蔑了吧?老老实实讨论原本就普遍存在的社会问题不好吗?为什么一定要加入特殊设定,然后模糊焦点让整件事看上去只是一个特例呢?而且这么一来,原来不过是标准一普通中产妇女设定的Cynthia女士,突然就加上了“孩子才一岁时老公忽然死了,因为很有钱立刻又勾上了年轻小鲜肉”的设定,原本好好一白富美莫名就黑化了好吗?
接着来说她的丈夫Larry,再婚设定造成的问题就更严重了——音乐剧版的Larry也是个典型的中产白男形象,事业有成却拙于表达感情,对自己的子女期望很高同时又充满焦虑。在儿子死后陷入严重的愤怒和否定,拒绝与其产生任何感情上的连接以此来保护自己。电影中将他改为Connor和Zoe的继父——如果说二婚改动只是让Cynthia这个普通的白富美多了一层解读,那么这个改动对Larry的损害却几乎是致命的。不是说继父就不会像亲生父母那样疼爱孩子,不会为孩子的逝去而痛苦,而是电影把Larry的叙事重心从原本一个父亲望子成龙却希望破灭的愤怒和绝望,偷换成了作为继父的犹疑和对自己能否很好胜任角色的担忧——一名继父会这样想,是完全正常的,但是这和音乐剧版中驱动Larry的感情力量的强度相比,简直就是天渊之别。感情力量的大幅削弱,使得Larry这个人物完全失去了之后崩溃的感情基础,也使得观众无法调动日常的共情去充分感知他的痛苦,整个人物从此游离于故事主线和感情基调之外,似乎改成这个家庭父亲早就死了都没什么影响。到了这一步,演员再怎么演都已经没什么意义了,唯一的Solo被删掉更是毫不奇怪——就只可惜了《To Break In a Glove》这一首好歌, 用突兀的音阶跳动来捕捉这一对“父子”之间笨拙却又微妙的情感交流,构思实在巧妙——它原本就淹没于整部剧的一众好歌中没有得到足够的重视,这下再次顺理成章地被人遗忘。
还有一个细节,音乐剧版在交流完棒球手套之后,Evan满是羡慕来了句“Connor有你这样的父亲真幸福啊”,是实话却也有点没心没肺,没有顾及到还沉浸在丧子之痛的Larry听到会是什么感受。Larry沉默半晌,才艰难地避开这个话题,内心的悲痛尽在这不言中。而电影版对此事怎么处理的呢?只见Larry缓启尊口,轻飘飘回了句“你爸有你这样的儿子也很幸福啊”。???WTF!!!我明白电影是想借此赶紧进入下一个场景让Evan和他父亲互动,但是当时Evan在他们家也混了一段时间了(石膏都拆了),Larry对Evan家的情形也应有所耳闻才对,这么说不是在Evan身上插刀吗?还是说主创是想表现Larry内心腹黑而且嘴炮功力一流?其实是在用这种方式反击——但整个人物形象都变asshole了好吗!
然后是他们的女儿Zoe,相对来说Zoe的设定和演绎是相对较好的,成功表现了Zoe的清冷。和音乐剧版相比,电影版的Zoe似乎要更“幼”一点,更像一只需要呵护的小鹿,而音乐剧版的Zoe明显要更酷一点。我个人认为音乐剧版的表现更有说服力,因为只有更酷的Zoe,才能生出满身盔甲抵挡自己哥哥带来的所有伤害。Zoe外在应该会有一层进化出来的尖刺,但内在却有一个既美又善的心灵,所以才会在一开始对Evan充满质问和抵御最后却沦陷其中。电影版这么演也可以没关系——但是那场飙车戏实在看得我满心问号——这是在开local哎姐姐,你上来就飙到90迈?就算想表现Zoe的“失控”,也不用这么直白吧?主创这是想把Zoe往个什么方向上发展?相比之下Connor虽然情绪也失控但起码不害人,Zoe情绪一失控可就要上街杀人了,怎么看着都是Zoe的问题更严重吧?!
至于他们的儿子Connor,好吧,无论是音乐剧版还是电影版,其实都只能算是半个人物,只有一开始是作为一个活生生的人出现,之后都只是一个活在他人心中的声音或者回忆而已。不同的地方在于,在剧场中Connor在其死后一直作为一个影子不停出场,说别人让他说的话,做别人以为他做了的事,然后在别人为他编织的回忆中出现。这个角色最大的功用,并不是塑造Connor Murphy自己那早已失落了的灵魂,而是成为Evan心中所有期冀而不可得的欲望的化身,在每次事件的关键节点,点燃Evan心中压抑而不自知的火苗,推动事情进一步向不可控的方向发展。他其实是在和Evan Hansen自己合力,共同塑造了Evan Hansen这个角色。
——当然另一方面,Connor本人怎么想,经历了些什么,在他死后其实早就无人在意。其他每个人都只想着怎么样从这段经历逃出来,或者能从中得到些什么。人一旦死亡,他也就失去了对自己人生解读的权力,从而变成一个可以任由他人捏造的东西。仔细想来,也是很悲哀的一件事。
可是到了电影中,Connor的戏份在死后被删减到几乎没有,只保留了确实没法动的《Sincerely Me》,之后只在几段回忆中有过非常非常短暂的出场——而作为导致Evan Hansen迈出关键性一步并推动整个剧情发生重大发展的《Disappear》,竟然真的就这么“消失”了。于是整个故事逻辑都变得怪怪的,就好像Evan Hansen也没碰到什么刺激,突然就自觉自愿去发动这个大型纪念活动似的——观众无法理解他为什么要这么做,还以为他就是故意在沽名钓誉,整个人物形象完全就不对了。
事实上,电影版整个故事在推动上逻辑都是不通顺的。音乐剧版Evan每一次更深地参与到事件当中,都给出了充分的铺垫和理由——他之所以会加入悼念Connor的活动,是因为他的好基友Jared大嘴巴到处宣扬Evan和Connor的“深厚友谊”,Alana听说后才会主动找上来,而不像电影当中就好像Alana只是和Evan看对眼了似的。而Jared之所以嘴巴会这么大,除了看热闹不嫌事大以外,更是因为他本质上也是一个孤独的人,他也需要说些什么才能引起别人的注意。虽然表现得很嫌弃Evan,但是Evan也是不多的可以让Jared找到存在感并自我感觉良好的人。Jared后来的行动和他深藏的欲望其实一直保持一致。而到了电影里,Jared却被删减到让人无语。表达他也同样渴望被关注被接纳的《Sincerely Me(Reprise)》以及最后整个人的失控爆发全部被删,完全退化成了一个标准的nerd或者side kick。主创完全放弃了对这个人物内心世界的挖掘,将这个本来非常重要的配角成功变成了一个单薄的工具人、背景板。
其次电影对于社交媒体在整个事件中推波助澜的作用的刻画也是不到位的。音乐剧里面,对于社交媒体在整个故事中扮演了怎样的角色有着非常详尽的描摹,人们在社交媒体上趋炎附势跟红顶白、众口铄金又积毁销骨,罔顾事实又肆意发泄情绪,把几个可怜人反复操弄于股掌之中,正是事态一步步严重的元凶——Connor刚出事儿的时候,社交媒体上全是他的消息,学校里更是恨不能是个人就来跟他攀亲戚,甚至有女生因为没来得及认识Connor而哭到脸抽筋。然而没过几天别的trending一来,Connor和由此带来的对Evan的瞩目立马就被丢到了爪哇国,再也没人关注。人生第一次得到大家目光及认同的Evan完全无法接受被再次“抛弃”的现实,这才会借着Connor的影子说服自己,克服了巨大的心理障碍,孤注一掷站到了聚光灯下,发表演讲努力造势——他的故事是假的,他的勇气却是真的。他内心潜藏已久的求生欲望,借由一个根本不存在的故事,彻底迸发了出来。他的演讲之所以会在社交媒体上成为热点被广泛传播,是因为他在演讲中爆发出了真实的惊人的情感力量,这和整个故事是否真实毫无关系——很可惜的是,当谎言被揭穿时,这一点也被众人连同谎言一起无视掉了。
而另一方面,与Jared被大幅削弱形成绝妙对比的,是电影版对另一位配角Alana的塑造。在她身上电影版主创不可谓不用心良苦智计百出——在他们的巧手改扮下,电影版的Alana仿佛是平行宇宙穿越过来的一样,浑身都散发出不一样的璀璨光芒。
音乐剧版的Alana,实在是在现实生活中非常常见——老师提问题她手永远举得最高,恨不能把所有日常活动都KPI化,见面三句话离不开自己的成就,哪怕是问你问题下一句也一定会拐到自己有多牛逼上。她有她的痛苦和纠结,但是这些都是深藏在故事大幕背后的,只在极个别角落得以一窥而非故事重点。整体上呈现出来的Alana仍然是一个行为夸张、充满喜感、很有干劲同时又带有一定负面色彩的配角,具有非常明显的功能性。也正是因为她的充满干劲,Connor的纪念活动才会一直被推着往下举行;正是因为她完全听不进别人说话,才会在Evan的急切哀求声中仍然把Connor的“绝笔信”发布到网上。而电影这位Alana却完全不是这么回事,她冷静、亲切、友好又热情,就跟国产剧大女主附身了似的,对外长袖善舞对内又绵密如针,和男主角Evan一下就看对了眼,在深夜公园促膝长谈交流感情,有那么一瞬间我还以为她要取代Zoe和Evan发展感情线呢!
事实上,Alana在电影版才像是第一女主角。电影中Heidi和Larry都被删了一首歌,而Jared还有Connor下半场完全消失不见,所有挤出来的镜头都给了这位新一姐,甚至实打实为她加了一首新歌——一点也不好听还TM唱了两遍!然而大家千万不要被这些添加的戏份骗到,电影中塑造出来的Alana看似完美,干出来的都是些啥事呢?最后Evan反复告诫她千万不要把这封信放到网上她也答应了,最后却一边重复着自己的主题曲不要再默默无闻一边就给发出去了……音乐剧版里这个场景中两个人都处在亢奋状态,Alana一如既往根本就没有在听Evan在说什么,满脑子就只有她的捐款目标,会这么做一点也不奇怪。可是电影版这位一贯伟光正的Alana可是经过了一晚上的深思熟虑,最终还是决定食言出卖朋友,选择为了目标不择手段——确定这真的不是黑吗?多加了一首歌换来被塑造成这样子,来来来Alana的粉丝你们觉得这样能接受吗?这种明粉实黑、打着为偶像拍写真的旗帜专po偶像丑照的行径,在粉圈见得可太多了,根本糊弄不了我们好吗!
更可怕的是,这种给配角胡乱加戏的行为还对电影整个主线的推进造成了很大干扰。音乐剧版整个故事的重心是牢牢落在Evan Hansen本人身上的,详细展示了他的痛苦和渴望,利用人物推动故事,然后利用故事让主人公成长。其他所有人自然也都陷在自身的问题中,只不过故事中表现出来的,始终是他们愿意对外展示的那一面,看上去只是用种种轻松诙谐的方式搞笑,其内心深藏的痛苦却都隐没在只言片语之后,任由观众去思索去猜想——Evan Hansen就像是一把被详尽展示了正反两面的折扇,而其他人物则只给我们看到了扇子的正面。这样处理,一方面帮助观众把注意力集中在主人公身上,另一方面也增大了故事进一步拓展解读的空间。所有人物如同众星拱月一般围绕着主题旋转,相似的旋律切换不同的声部,最终汇成了一首完整的大合唱。而在电影版当中,突然就抛开主线不管,开始表现起了Alana的强颜欢笑、她自己的焦虑和挣扎——这些心理问题,深究的话即便是在音乐剧版那个已经几近丑角的Alana身上,也都是明确存在的,所以也不能说是电影主创在无中生有,但是问题是这个故事不是关于她啊!故事的主角是Evan Hansen,观众好容易沉浸在Evan的故事当中,代入他的视角与他经历这一切,别的角色都应该是围绕着他的故事而存在的。现在你突然插进来一段Alana的心声,要命的是还和剧情推进毫无联系,把好容易浸入的观众又从Evan Han身上拽了出来——你这是在干啥?是要跟电影主角抢镜头争存在感吗?看上去就像是主创成功使出一招“左脚绊右脚”,结果成功把自己绊倒了哎!
既然提到删减,那我们来看看被删掉的曲目有哪些?——Larry都当继父去了,还唱什么歌?《To Break In a Glove》拿掉;Connor人都死了,留一首意思一下就行,于是《Disappear》真的就disappear了;Jared一个side kick有什么好表现的,《Sincerely,Me(Reprise)》删掉;什么Heidi要跟Evan发飙?哎呀这太不合家欢了,天下无不是的父母嘛,再怎么样也要维护他们的光辉形象嘛,《Good For You》这样的赌气话就不要唱了……除了删掉整首歌,保留下来的歌词也要尽可能无害化——连“我唯一爱上的男人只有我老爸”这种搞怪的歌词都被替换,真是搞不懂电影主创的小心灵到底是有多脆弱?
而且别的删减也就算了,放着《Anyobody Have a Map》这么现成的开场曲不用,说难听点,简直就是有点没有音乐剧电影的常识……就像小美人鱼不会开场就唱《Part of Your World》,花木兰也不会开场先来段《Reflection》一样,故事需要一步步开展它的背景,观众也需要时间进入到剧情中来。在观众还没有和主角建立感情联系之前,不应该把代表主角心声的主题曲《Waving Through A Window》就这么放出来啊……写得这么优美分量如此重的一首歌被这么突兀地浪费掉,作为观众我都替他心疼。
那么其他保留下来的曲目表现又如何呢?演员的唱功和演绎基本上都没有问题,问题基本都出现在场景设置镜头切换乃至打光等技术问题上……其中表现在第一梯队的应该是《Requiem》和《Sincerely Me》,前者基本上表现出了我所想象的这首曲目在大荧幕上应有的样子,而后者的镜头切换和场景设置都非常跳跃活泼,成功传递出了这首歌的搞怪精髓。《If I Could Tell Her》和《Only Us》作为小情侣的呼应之作,表现也在伯仲之间。《For Forever》以及与之相对应的《Words Fail》场景设置类似,镜头语言的运用也非常相似,但是都有点太倚仗Ben Platt本人的表演而显得电影语言运用比较贫乏。作为男主角的主题曲《Waving Through A Window》以及整部剧的主题曲《You Will Be Found》明显规格更高场面更大,但是整体我是不太满意的。前者忽视了“Window”的双重涵义,不仅仅意指物理隔绝了主人公的实体窗户,还指涉了现在快捷方便的智能设备,明明是为了让人们沟通更方便而存在,却将人与人心灵的距离拉得更远。而后者的镜头运用凝滞呆板,完全不够燃,最后巨型拼图的表现手法更是即便放在十年前也算老套了……
将镜头语言贫乏的问题表现得最明显的,是Heidi唯一保留下来的solo曲目《So Big / So Small》,所有镜头都笨到家了只有两个人头正反面反复切换——你是电影哎,明明没有舞台限制哎!明明可以闪回一下当初的场景,把年幼的小Evan如何目睹父亲离开自己的那一幕拍出来的——慢镜头那么一摇,多少观众的眼泪赚不到?多么现成的电影语言,为什么就不做呢……《So Big / So Small》这首歌,是在经历一系列惊涛骇浪之后地平线上升起的第一盏灯塔,是风雨飘摇之夜疲惫回家后捧上的第一杯热茶——在所有的磨难挫折之后,还有最为无私的母亲为你把一切兜底。如此有力而且天生非常适合改编为影视语言的歌曲最后只达到这个程度,真的只能说真是太遗憾了。
——当然话又说回来,我宁可电影版从头到尾都没有运用一点点镜头语言,老老实实把所有曲目从头唱一遍就好,别乱删更别乱加,我就当MV收藏了……
相比之下,当年拿下奥斯卡最佳电影的《芝加哥》在现实和抽象舞台之间踩着鼓点、华丽地自由切换,营造出目眩神迷的戏剧效果,水准确实高了不止一档。二十年的时间一晃过去了,音乐剧电影在表现手法上不进反退,真是让人唏嘘。
还有必须要提的是死亡打光——室内场景的布光普遍是很温馨很家居很真实没错了,可是打在角色脸上的光能不能稍微唯美一点?特别是《Only Us》里面Ben的脸在很多场景的打光下都狰狞地像个反派了好吗?音乐剧改编的电影真的不用那么追求凡事真实可信的——动不动就开口唱歌在现实环境中本来就有一点尬,更需要提供一点高出现实的舞台灯光效果来中和掉这种不和谐感。灯光师你这么自顾自地追求真实效果,我的脚趾头真的很累啊!
总的来说,结论就是,如果你觉得电影版还不错,那只是因为音乐剧版做得更好。音乐剧版为电影搭好了绝佳的架子,电影版却毫不重视地把它丢在一边,还自视甚高另起炉灶,把故事篡改得一塌糊涂。音乐剧版的故事版本对于电影主创来说,太锋利太尖锐了。音乐剧版是在糖里藏了玻璃渣子,电影版则是简单把糖做成了玻璃渣子的形状。殊不知在那些欢乐和深情背后隐藏着的空洞和悲凉,正是音乐剧版《Dear Evan Hansen》最迷人的地方。音乐剧的主创人员,实在是太懂怎样用糖果包着玻璃渣子来喂给观众吃,用表面的欢乐刻画背后深藏的无尽的悲伤。他让你欢笑,让你感动,用貌似平凡的事件来积极调动观众的共情,然后击中每个人最软弱地方。可是如果你陷进去了,想要自己走到幕后去看到更多,你就会发现——那里其实没有更多积极美好的东西,每个人在表面的欢乐下都是孤独的,都在渴望着被救赎,而这救赎明天并不会到来,你只能去祈祷假以时日,事情会慢慢变得好起来那么一点点。
然而很明显,电影版完全不是这么想的,它明明已经站在了巨人的肩上,不仅没有看得更远,反倒在犯嘀咕——“有必要讲那么多吗?搞个大家随便看看的合家欢不是更好?”于是电影版在结尾处煞费苦心,安排Evan最后四处访亲探友,终于寻找到一段关于Connor本人失落的真实回忆,并把它还给了所有人,从表面上似乎让一切都有了个交代。可是首先,Evan自己不过是个有严重社交障碍的未成年,他在把所有事情搞砸之后能够保护好自己不崩坏已经很难了,还要求他去做出必要的修补是否过于强人所难?其次要知道音乐剧版的结尾只是让他勉强学会和别人交流,能够在Pottery Barn唠唠叨叨卖家具而已。这种程度的改进,一方面是搞笑,另一方面也是真实可信的。而电影版让他去做的,实在是太像是为了让电影有个结尾而专门定制的成长,太“合家欢”也太不真实了,更适合登载在《中学生优秀作文选》,而不是出现在真实生活里面。
尤其过分的,是在对Evan如何从树上摔落真相的揭露上。音乐剧版把这一段,藏在Evan最深最深最隐秘的内心深处,甚至要内心欲望幻化出来的Connor不停逼迫追问,才勉强予以默认。因为这是他内心完全无法面对的痛,当然更加无法说出口。可是电影版是如何处理的呢?Evan对着自己的妈妈竟然就那么说出来了,然后他妈表示可以接受,于是这事儿就这么过去了……我知道主创不喜欢Connor的影子,打定主意不惜一切代价让他不要出现;我也知道主创为了给Alana多加戏非常赶场子,留给主角Evan的时间已经不多了……可是拜托,这是大结局哎!Evan面对内心的痛苦揭示真相的力量,难道还比不上Alana再唱一遍和故事剧情压根毫无无关的solo吗?
……无话可说。
所以,对于这部期待了好久最后却看了个寂寞的《Dear Evan Hansen》电影版,我只能说改编音乐剧也要讲基本法啊……明明也算是努力了,却因为不遵守创作规律胡乱改戏,得到如今的恶评不是太遗憾了吗?
如果你对音乐剧版《Dear Evan Hansen》感兴趣,那么我的建议会是不要看这版电影。如果你已经看过音乐剧,想要见识一下通过细节的各种改动,可以在多大程度上削弱甚至毁掉主题的表达,那倒是可以来瞧瞧。电影版所做的,是在表面上贴近在内核上却背道而驰;它所表达的,某种意义上说是对原剧精神的一种背叛。电影所传达出来的主题,只是对音乐剧一些似是而非的误读,反倒会影响你去欣赏音乐剧本身。
真的,宁可去看盗摄也好过看电影版。看不清也好过念错经。
我还是继续老老实实等待Broadway官摄版早日面世吧。
温兆伦要是爱惜自己的羽毛,感情生活单纯点,能一直在香港拍戏,应该能拍出更多的好戏吧,毕竟颜值、演技都在线,演什么像什么,温润公子也行(齐浩南,unclerain),狡诈奸角也行(丁永康),纯净善良也行(马中宝),真的无可挑剔,35岁之前的颜值也真的超级能打,40左右重回tvb的时候,不知道为什么整个人的气质变化太大了,衣品也变了好多,少了年轻时的那种谦虚沉
温兆伦要是爱惜自己的羽毛,感情生活单纯点,能一直在香港拍戏,应该能拍出更多的好戏吧,毕竟颜值、演技都在线,演什么像什么,温润公子也行(齐浩南,unclerain),狡诈奸角也行(丁永康),纯净善良也行(马中宝),真的无可挑剔,35岁之前的颜值也真的超级能打,40左右重回tvb的时候,不知道为什么整个人的气质变化太大了,衣品也变了好多,少了年轻时的那种谦虚沉静温润如玉,让人心动的感觉,这部戏里现在就是坏人脸……
这部戏里演双胞胎的时候,完全是两个人,一点违和感都没有,一个一脸单纯,一个阴险狡诈,真的没得说。
玛丽娜是位变性女人,在和一位名叫奥兰多的男子同居,虽奥兰多年龄可以做玛丽娜的父亲,但他们深爱彼此。
某夜奥兰多突发疾病被玛丽娜送医后不治去世,玛丽娜就遭到了来自警方,医院及奥兰多家人的多方歧视和羞辱以及被驱逐。
故事本身平淡无奇,那怕是变性人这样的小众提材,也不会掀起多大的涟漪。
玛丽娜是位变性女人,在和一位名叫奥兰多的男子同居,虽奥兰多年龄可以做玛丽娜的父亲,但他们深爱彼此。
某夜奥兰多突发疾病被玛丽娜送医后不治去世,玛丽娜就遭到了来自警方,医院及奥兰多家人的多方歧视和羞辱以及被驱逐。
故事本身平淡无奇,那怕是变性人这样的小众提材,也不会掀起多大的涟漪。
这部电影最终能获柏林大奖,全靠女主丹尼拉·维佳是位真正的变性人,她饰演变性女主的角色,把玛丽娜内心所受到的各种冲击,被侮辱,被践踏,然后先是隐忍,后被伤害,再到抗争,最后释然,淋漓尽致地演绎了出来。
其实在生活中,谁还没点糟心事呢,只不过表现的多寡而已,我想大部分人,也只能是默默地扛下来,与生活、与世俗和解,又或者回避隐忍,之后还是会渐淡忘记它,不然又能怎么样?
单独的个体是几乎是不可能迎战整个世俗的社会,因为我们都只是普通人。
//2022.12.14很上头服化道很给力的小成本剧,虽然刚开始觉得女主的颜有点不在我的点上,但是青春里的女主角本不就是不完美的吗?
为这部剧中奋斗的时光而怀念,为有一群志同道合的朋友而感慨,为奋力追逐自己“不被祝福的梦想”而动容,为那些偷偷藏不住的懵懂情感而羞涩……这才是真正的青春啊,没有既定的一见钟情两厢情愿的俗套感情线,只是在一次次的相处中明白自己真实的心意;没有主角光环成
//2022.12.14很上头服化道很给力的小成本剧,虽然刚开始觉得女主的颜有点不在我的点上,但是青春里的女主角本不就是不完美的吗?
为这部剧中奋斗的时光而怀念,为有一群志同道合的朋友而感慨,为奋力追逐自己“不被祝福的梦想”而动容,为那些偷偷藏不住的懵懂情感而羞涩……这才是真正的青春啊,没有既定的一见钟情两厢情愿的俗套感情线,只是在一次次的相处中明白自己真实的心意;没有主角光环成绩一飞冲天自律瘦身成功,只是每天补习却不尽如人意的答卷绝食换来的身材自信。
任何一个小人物都可以是青春的主角,或许你没有遇到如此知心的班主任,没有遇到能义无反顾陪你实现梦想的同学,没有遇到能与你结盟互相成就的同桌,但是你可以自主选择遇到更好的自己to be the king??
//2022.12.16趁着寒假刚开始火速刷完了,我的重磅青春真的是每个人青春的缩影,与其把那些青春疼痛文学浮夸的设定安在主演的感情戏上,这部剧更着眼于主角们的家庭成长环境,每个人不同的家庭对比造就了他们最初的“原罪”,也给我们带来了独特的笑与泪。
最后说一句,好喜欢佳瑶和大鹏一方冲动认真一方慢慢被感化的爱情(佳瑶全场最美不容反驳??),好喜欢徐婧婧能在窒息的家庭环境中找到自己的真正兴趣有勇气放弃联系多年的芭蕾舞而去尝试新领域,好喜欢小白可以为自己所爱的偶像成为更好的自己,好喜欢最后大家都成为了自己理想的模样。
还是这样经典主题。
开始高庄主娶妻之时,从剧中那些小人物的谈话之中侧面了解了高庄主的性格特点:
1、读书高的人不一定是好人。
2、娶的是青楼女子,是妓女。
3、与其父不同。
就算有长辈捧场,道貌岸然的本性还是在最后暴露无疑。
其后百中堂闯入,妓女本性难移,为了钱出卖自己相公就是高庄主。突然想到一句话:婊子无情,戏子无言。
还是这样经典主题。
开始高庄主娶妻之时,从剧中那些小人物的谈话之中侧面了解了高庄主的性格特点:
1、读书高的人不一定是好人。
2、娶的是青楼女子,是妓女。
3、与其父不同。
就算有长辈捧场,道貌岸然的本性还是在最后暴露无疑。
其后百中堂闯入,妓女本性难移,为了钱出卖自己相公就是高庄主。突然想到一句话:婊子无情,戏子无言。
其后,本来感觉高大上的高庄主之父是德高望重之辈,却不想这庄园不过也是抢来霸占的,白中堂来报仇拿回属于自己的东西而已。“本来无一物,何必惹尘埃。”心想这小高应该奋发图强 ,重新开始。不料却设下机关找人去报仇,更不料,还会假装收买人,再找杀手去干掉自己已经笼络的朋友……
只是结局不如人,小高算盘打错。这也是情理之中,不能笼络人心的,阴险,狡诈,不择手段,也让他没有了朋友。失人心者失天下,如果所有人都离你远去,就应该好好反省自己的为人。
香港片之所以经典,有其魅力所在,而这魅力就是探讨永恒的话题而孜孜不倦。
看评论真挺让人生气的,那些因为fbb打低分的我都能理解,但我实在理解不了那些才看了一两集就打差评的人。你觉得不好看、看不进去,不看了就完了呗!你看都没看完你有什么资格评价啊?豆瓣评分的门槛还是太低了,这种没看完就恶意打低分的人应该永久封号才是,为了秀智商连脸都不要了。
其实这部剧也没有很吸引我,我
看评论真挺让人生气的,那些因为fbb打低分的我都能理解,但我实在理解不了那些才看了一两集就打差评的人。你觉得不好看、看不进去,不看了就完了呗!你看都没看完你有什么资格评价啊?豆瓣评分的门槛还是太低了,这种没看完就恶意打低分的人应该永久封号才是,为了秀智商连脸都不要了。
其实这部剧也没有很吸引我,我是为了姜河那才看的。但你要说它没意思吧,他还确实挺“反套路”的,一集一个爆点,剧情总会偏离你以为的走向。就拿一个最简单的例子来说吧,你以为的大佬刚出场的时候都很NB,但用不了几集就会被干掉,反而是那些小喽啰苟延残喘到了最后——当然了,除主角外,没有几个人得到了好结局。从连贯性上来看,我觉得这部剧还是做得很不错的,主角的成长轨迹清晰可见。而且这部剧一点不跟你玩虚的,金耀汉从头至尾都在死亡的边缘徘徊,他在前几集遭的那些罪看得我都跟肉疼,后期但凡没点脑子分分钟就被干掉了(当然,他还是有些主角光环在的),后面的运筹帷幄确实精彩。这部剧也确实很烧脑,看完之后有一个没理清的地方我正儿八经想了好一会儿,但剪辑绝对算不上乱,它不过更爱以复盘的形式呈现罢了。可惜这部剧实在是太小众了,连像样的剧评都没有一个,我亦没看得特别明白,也懒得写那么多字,期待以后会有一个既有耐心,又觉得这部剧还不错的人出现吧。
与其分析剧情,我更想谈谈自己对这部剧的感受。看到最后我都不得不感叹绕了那么一大圈最后只是为了扳倒一个检察官长官而已。竟然要做到这种程度,才能扳倒一个坏事做尽的检察官,而且这在很大程度上,还是由于尹炳旭自己的误判导致了领导儿子的死亡才使他成为弃子的,要不然他很有可能还有翻身的机会。虽然金耀汉在经历了背叛与陷害之后仍能保有一颗正义的心,还是想通过法律途径复仇,但我觉得吴秀妍的选择才是人之常情。怎么能那么轻易就放过他?让这个恶人躲到监狱里去过几年安生日子再出来享受财富吗?而且,他完全有可能加入新仙洞啊,毕竟他那么聪明,所以彻底废掉他才算是真正的复仇。说到这儿我有一个疑问,是江湖道义的原因吗?为啥这些坏人从来不拿枪对拼啊?我觉得从头至尾只有吴秀妍保持高度清醒啊,哪需要废那么多话一把枪就解决全部问题了呀!看他们打来打去我是真“捉急”啊。
这部剧最可圈可点的一个设定是没有任何多余的感情戏。除主角外,全员恶人,每个人都有自己明确的目的和私心。金耀汉有一句话说的很准确,这些人只有欲望,没有傲气,都是为了自己的野心和利益不择手段的那种人。因此从一开始,金耀汉就被抛弃了。睦镇亨举着“正义”的旗号也只是为了标榜自己和别人不同而已,他追求的是名声,当他发现自己得不到的时候,就立马调转了方向,将尊严踩在了脚底。我觉得结尾部分的设计特别好,抛去导演想拍摄续集以外,睦镇亨能在死了那么多人的政治斗争中存活下来,充分说明这个人是非常聪明的,他的直觉非常敏锐,不可能看不出金耀汉处心积虑设置的陷阱,他果然有自己的“道”。这里就不得不提到本剧的另一个优点了,那就是每一个人的智商都在线,即便被主角算计,那也是因为他们在明而主角在暗的缘故。每个人都在盘算着翻盘的机会。要不是因为参与的人太多,每个人都想掌控全局,金耀汉还真没那么容易赢。无非是相互利用的关系,别人给铺好的路顺着走就是了。我最最欣赏主角的一点是,他一点都不“轴”,不会信守所谓的“诺言”,所有的承诺都是他放出的诱饵而已,跟坏蛋本来就不需要讲什么信誉,大家都一样(只有用他们的手段才能彻底颠覆他们)。
在这样一部没什么感情的戏中,我最终还是被南老师打动了。这个人物的设定和传统的帮助主人公前行的老师形象不太一样,一开始他的眼中就只有金钱(哪怕到最后他也是),可后来我总觉得他为主角做的事儿细致到已经超过了他的酬劳。虽然他最后为主角挡刀有反正自己也得了癌症的原因在,但我相信此时他们二人之间的感情已经超过了纯粹的利益关系,也是因此,金耀汉才会对南大门的女儿说:“我是智妍爸爸的学生,我是受到你爸爸帮助而感激他的人。”现在回想起来,南大门在监狱里有数次杀掉主角的机会,但最终都手下留情了啊...他从来就不是利己主义者,想要钱也只是为了家人而已,他的内心有柔软的地方啊...(这点上可比睦镇亨强太多了)同样,我对梁华、梁俊的想法最后也有改观,这份兄弟情最后竟莫名感人,再坏的人也有属于自己的情感,并不是完全冷漠无情的,自幼失去父母,带着弟弟混社会,一点一点地打拼出来,梁华确实是有魄力的,虽然没有进行详细的刻画,但可以想象得到他挨过的打,吃过的苦。哪怕在这样的情况下,梁俊都是被宠着长大的。哥哥帮他解决、处理好了一切。还有,尽管梁俊最后并没有得到机会,但我认为即便他得到了机会也不会真的杀了吴秀妍,总觉得他对吴秀妍的感情比我们以为的要深,因为在他发现自己被背叛了的一瞬间,他的反应并不是愤怒,而是有那么点...伤心。
续集的设计还算合理,毕竟金主们不是那么好拉下马的。让人意外的是面具男的出现,张善悟真的有可能还活着吗?这个角色从出场就意外的讨喜,本以为会是个重要人物,没想到出狱即下线,无论在正方还是反方他都不是举足轻重的人物了。我相信他和金耀汉之间是有真感情的,虽然有利益的成分在,但以他的智商也不会这么好骗吧。现在想想,这部剧在情节的处理上还是很果断的,包括律师在内,所有人物被利用完最后的价值后说下线也就下线了。而且整个故事逻辑非常严谨,所有的情节设计都环环相扣,全在金耀汉的计划之中。当然,这部剧对不爱动脑的人来说有点太不友好了,这也是它差评多的原因之一。但如果你能耐下性子去看,就会发现这部剧还是很精彩的,就举一个简单的例子,金耀汉奶奶的死亡竟是都元峰想要收服金耀汉所采用的手段,派去的杀手还是金耀汉在狱中唯一的“朋友”张善悟,真相揭晓的一刹那真是让人目瞪口呆啊。
这部剧比较现实的一个设定是,金耀汉的人生确确实实被毁掉了,这一点不会随着复仇成功而有任何的改变。有前科就是有前科,他再也不会拥有作为检察官的人生了。似乎从一开始他就是被推着走到那一步的,提出让他去当卧底的时候,即便他深知在检察官系统毫无人脉的他是不会有太好的出路的,却还是没有下定决心去执行这次任务。事实证明,他当时的犹豫是对的。可卢老师的死亡让他没有别的路可走了。最后当他回到空无一人的家望着成捆的法学书籍的时候,真有一种物是人非事事休的感觉——再也回不去了。
我个人还是很期待下一部的,希望剧情能保持现有的水平不要拉垮。如果可以,请给我更多的惊喜,姜河那。
2015-2020五季日本动画《食戟之灵》原创综合番评(2) 人生如此,该多好 by 隽永剧评 ( 2015-2020五季日本动画《食戟之灵》原创综合番评(2) 人生如此,该多好 by 隽永剧评 (Kilualavender隽) 【前言】 此番、此文,敬献给那些对人生沮丧、失望、绝望,失去热情、斗志、动力的人群。 对此番的综合评价: 让你食欲与思想从低谷到双高的创新美食动漫。 【正文】 一股脑地回顾了《食戟之灵》三到五季的动画。 1. 食戟之灵 - 2015年4月播出,24话2. OVA - 2015年11月3. 食戟之灵:贰之皿 - 2016年7月播出,13话4. 食戟之灵:餐之皿 - 2017月10月播出(第一部分),12话5. 食戟之灵:餐之皿 (远月列车篇)- 2018年4月播出(第二部分), 12话6. 食戟之灵:神之皿 - 2019年10月,12话7. 食戟之灵:豪之皿 - 2020年4月,13话 这真的是一部十分值得收藏的美食创新番, 打开了我对料理的新认知,且十分激发人的斗志与思考。初看,你可能会认为这是一部低俗热血单细胞的番,但实际在我看来这是一部非常有野心、也极具深意的动漫。能在美食动漫里创新,并触及深化人性与人类社会的根本,实属不易。 俗话说,酒品看人品。任何事宜,都可以揣摩出一个人的品性。能在任何领域创新、用心、坚持的人,一定会抵达不同境界的高深。而从一门专业中所获取的能力和经验,也是完全可以转换至其他术业中的。料理中,比如说,小芋奶/土豆等在生的时候表皮甚是难削,但只要在沸水里一煮熟,外皮就自然脱落了,省时省力,且一点都不浪费食物。比如切菜,完全可以看出一个人的个性、当下的心情、前瞻预判有否等。 这部动画的还原度十分高,当然原作的完成度也是非常细致的。内容出新、场景和人设多样且层次丰富、且画面的完成度是少见的高质(大概因为作者和画者还有美食咨询师分工明确,合作愉快吧?),所以对于动画改编来说也许并不那么困难。画面精良、内容精湛、主题精品。拥有美食、青春、竞赛、才能、人性等元素,时而严峻、时而搞笑、时而不公、时而释怀、时而奋进、让人重燃生的希望和斗志的动漫,怎能不得我心?!这部热血而青春的美食动漫,我之所以会给予少见的高评是因为这部可以算是我看过的所有美食动漫中的巅峰之作了。TA不仅仅讲述了不同料理的背景和原理,并且还跨学科、跨行业地更深入地阐述了料理界中人类社会里共通的阶层本质。动画的背景设置在一所在美食料理界极负盛誉的超级贵族学校,本来也许并不出新的设置,却因为该校办学治学的先进理念而变得有趣。之后各路人马汇聚一堂、竞争晋级十分严苛的各类竞赛更是频添趣味。这部动漫还让我意识到,原来料理是一门如此精准、复杂、优雅的艺术、科学、和世界。 料理是一门兼具科学的艺术、也是一项长期的钻研、更是一门热络的商业。如同其他综合类学科, 是对营养、食材、地理、化学、农牧业等各类学科的综合运用、考研、和创新。传统与新兴料理理念学派的对立、抗衡,进而碰撞、相融;如同所有的学派一样,都牵涉到兼具人性光亮与黑暗的政治博弈。有禁锢,就会有反抗。有观点,就会有反驳。番中的人物特色, 以浅显的料理竞赛反馈出的深刻人生探讨,是最令我惊艳的亮点。声优们极具感染力的演绎诠释, 让人迸发出对生的无限向往与希望,以及对人性中那些美好与阳光特质的追随。世界是极具乐趣的,在我们出生后迈向死亡的每一瞬息里所诞生的千万种的可能,不正是为人最无与伦比的美妙吗? 第一、二季是以个人竞赛为主。之后的几季里则有越来越多的团队合作。是让人振奋和沸腾的热血番。此番向我阐明了,为人的美好还在于,人与人之间建立的牵绊与共同历经的磨难。众志成城的全力以赴,是生而为人的极致美好之一。 没有最高级的食材,却仍能诞生出最美味的料理。不要被固化的思维所限制,要勇敢地去打破教条与垄断的阻碍。自由地去创造、质疑、和反思;拥抱充满挑战的多样性。流水线的单一能量化规模,最大地提高产效;但同时,也会束缚为人与料理的无限可能。所以,充满激情地去挑战权威吧。 酸、甜、苦、咸、辣、麻、涩、鲜、腥。。。料理的多样与形式的多变让味蕾丰富趣味。料理尚且如此,何况人生的其余种种呢? 能傲立于定点的人,是能够把所长发挥至极致的人。一位称霸群雄的料理人,可以说是对世间万物以及属性都熟知透彻的人,并且有如同炼金师般的不懈与登顶者般的执着,不断地尝试在不同食材与食材、食材与佐料间的化学组合搭配、烹饪技巧上的磨练、并在无止境的操演中恭献出最适合食者的料理。最顶尖的料理人应是拥有多项综合能力的人才,首先是强大的体力和精神力、其次是职业料理人的高度素养和细致、再者是艺术家的创新发散想象力、最后还要有体恤客户品味与口感的敏锐观察力与商业头脑。 任何一个世界里都有1%的世袭精英和赤贫蝼蚁。这部动漫赤裸地曝露了两个阶级间与生俱来的鸿沟壁垒,又幽默地展现了两个阶级间永不停歇的对抗兼容。世袭所拥有的资源,传统,教育足以碾碎在其之下的任何基层,但没有金字塔基层的支撑和低微,又哪能凸现世袭的存在和高贵?所以世袭对于底层是鄙视却又是需要的。但是,所谓阶级,是否只存在于活着的生物呢?过于强调阶级,和过于强调平等,是否都有着鲜为人知的目的?在这个世界里,大家唯一的共性是人性还是本能?抛却人类进化的文明和附加,我们是否会成为更单纯的存在?那样的我们是否会拥有更多无限的希望?阶级,永远是任何社会固有会分化的厚重壁垒, 因为世间万物的强弱分差与不同属性。传统所继承下来的知识与历练的重量,在时间和实践打磨下所诞生的五感与直觉,在每一精细方面精益求精的追求,在庞大的精神与肉体支撑力下的延绵热情,便是成就料理人的巨大基点和积垫。 这部动画优质的台词、配合精细的画面、加上声优富含渲染力的声色,给予观者视觉、听觉、想象、以及思考的四重合奏。这部番,也是一场贯穿着对教育理念思考与探索的巨型辩论。 学校存在的意义是什么?是建立一个互相学习、分享、协助、与竞争的团体。每一个人的优劣都可以作为正反的教材和经验来让自身更为精进。不同思想和才情的激情碰撞、良性竞争、深度磨合、多样结合, 才是一个真正有凝聚力、有高度办学理念的学校最理想的形态之一。 看这部动漫,可以深刻地感受到作者和编辑以及相关制作人员繁复的思考、钻研、辩论、自我挑战、和不同观点的对撞。这是一场能刺激食欲与思想的双重盛宴,让你从低谷攀升高层的创新番。 幸平创真Soma真的是很有魅力的一个角色。他之所以能成为主角是因为他的特殊。他的特殊,在于他没有畏惧(和路飞一样)。他没有一般人对失败的耻辱感与挫败感。所有的挑战、竞赛、试炼、对手,对于他来说,都是一次又一次新奇的钻研机会与挑战自我的契机。失败不会挫败他,反而会更大程度地激励他,是他下一次成长的垫石。因为,他是成长型的性格。所以,他不会将自己框架和拘泥在一方天地,他总是在努力地拓展疆土、开垦新地。这和他父母从小开明和以鼓励为引导的教育方式,并且与其共同搞恶趣味的味蕾实验等有着莫大的关联。5-12岁,是孩子发展创新能力的黄金时段。孩子所有不循规蹈矩的想象力会在这个时候急速地泛滥。作为父母,不要简单地用成人的方式去试图改变孩子的思维轨迹,比如,这件事一定要这样做;天空一定要用蓝色的涂色,等等。让孩子自由地发挥,随时陪伴引导其思考,相信对于父母和孩子都是一次互相学习和成长的机会。 Soma对料理所怀抱的热情与坚执,甚为突出,他无疑是具备超越常规的才能与情怀的。但是在这个领域里人才济济,谁不具备对料理的一腔热血呢?而且很多从小接收精英的严格培训,出生世家,掌控着平民无法企及的资源。Soma是一匹野性的黑马,而他无数的胜出无疑带给了寒门子弟的一线希望。他对于竞赛想得太过单纯,他以为只要他的料理出色,单打独斗的他也能有胜算的可能。可是他忽略了宣传的重要、场地的选择、食材的把关等。他的特别就在于,明知山有虎依旧虎山行。他不是单细胞的莽撞,只是他从未去考虑料理之外复杂的人情和政治。但是他不需要依靠卑劣的手段和计谋去赢得起跑的特权。他吸引他人追随的是他的才能下治愈人心的料理、大器的才情情怀努力、还有因为他的魅力而甘心聚集和追随在他身边的志同道合的各色同伴。 对于此番,目前想说的就是这些。今后如若有机会重温,我会再补充自己的想法。 之前写过的另外一篇长评,不知道为什么在微博上打不开了。。。昏,莫名。。。哎,很多食物的插图就看不见了。https://movie.douban.com/review/7969905/
其实这个片子就应该用粤语拍摄,至少是以粤语为主,怎么也得普粤混搭。既然要打情怀牌,怎么不能没有广州本土味道?光有西关的旧巷、猎德大桥的外景是不够的。
群众演员的口音很广普。
剧情借鉴了《梦想之城》无疑,前面用了太多篇幅去铺垫落魄歌舞团老板和废柴女主男主,关于追梦关于如何组团逆袭这最重要的部分却成了次要(30分钟才开始)。
人家歌舞厅当年可不是主打拉丁舞,这
其实这个片子就应该用粤语拍摄,至少是以粤语为主,怎么也得普粤混搭。既然要打情怀牌,怎么不能没有广州本土味道?光有西关的旧巷、猎德大桥的外景是不够的。
群众演员的口音很广普。
剧情借鉴了《梦想之城》无疑,前面用了太多篇幅去铺垫落魄歌舞团老板和废柴女主男主,关于追梦关于如何组团逆袭这最重要的部分却成了次要(30分钟才开始)。
人家歌舞厅当年可不是主打拉丁舞,这个组团斗拉丁舞(街舞电影的变种)有点牵强。
男主这种拿人钱来做内鬼的桥段也老极,关键是他还没有与女主、波叔等“团队”建立起真正的感情,然后就暴露了身份,高潮来得太早,本应是人性拷问、灵魂黑夜在前,当男主悔疚要交代真相时,反被人首先揭发,从而导致男女主的决裂……
去黑池。我记得黑池还是魔术、马戏的梦想之地。日本有个池袋,还有溜池。
拿杨钰莹来炒情怀可以,花钱买点她的首本名曲啊你倒是,光有片尾那首《最美好的时光》是不够的。而且玉女的亮相不够惊喜,你倒是学《我的少女时代》多点铺垫啊。
最后的舞蹈是很傻的狗尾续貂(虽然前面也不是貂,最多也是只仓鼠),模仿得拙劣。要你这个片子是歌舞片的拍法还罢了。
女主这颜值,这演技,何德何能演女一号?尤其显老。
波叔这演员也是,就不能选个地道的广东演员?
居然没有一个相熟的本土演员。很不地道的制作。虽然出品公司也是本地的。
片尾字幕看到有总编剧、联合编剧、责编和一堆文学编剧(是真的一堆足足13个!),真是一个奇葩景象。
妈妈果然非常了不起,他们对孩子付出很多,要求很多,但是更厉害的是,他们对自己更狠。
卷王中的卷王,是美国加州妈妈,六岁的孩子,配备了专业团队的花样滑冰教练团,全职陪练,计划是要冲击奥运会,太恐怖了!!新加坡妈妈也是很恐怖,认真练琴,一定要学好二胡,对孩子非常的严
妈妈果然非常了不起,他们对孩子付出很多,要求很多,但是更厉害的是,他们对自己更狠。
卷王中的卷王,是美国加州妈妈,六岁的孩子,配备了专业团队的花样滑冰教练团,全职陪练,计划是要冲击奥运会,太恐怖了!!新加坡妈妈也是很恐怖,认真练琴,一定要学好二胡,对孩子非常的严苛,妈妈对自己更严苛,全职上班+ 兼职做钢琴课老师+教育女儿练习,我做不到这样对孩子,更做不到这样对自己。新加坡这种精英教育的体制也不是一般人可以承受的。
两个上海妈妈的家庭情况都非常好;一个是公众号年入百万的博主,还在外企全职工作,然后下班认真鸡娃。练琴、做文化课作业;一个老公是广告公司老板,全职鸡娃,陪娃考上音乐附中。上海真的是太恐怖了。两个家庭,都是举全家之力在培养孩子。
上海一定是鸡娃的桥头堡。
以上四个妈妈是全篇我觉得最鸡血的妈妈,但是他们都在片尾的时候说,她们非常爱自己的孩子,这么严苛是希望孩子人生有更多的路可以选择,可以走的更远。两个练琴(二胡、和小提琴)的妈妈说的都是,只知道音乐这一条路,所以只能一条路走到黑。
都是移居到云南的,一个是放养式,一个本来也是放养,但是家庭经济情况撑不下去,就面临着重新选学校选人生道路的事情。至少让人放松很多。
单亲成都妈妈,我也很喜欢,理念很喜欢,没有一味的鸡血,有很正常的打闹、有希望把事实放在孩子面前让孩子自己接受、成长,里面继父的形象也非常正面。
成都妈妈——清音老师的孩子教育我也很认可,重视孩子的礼貌和规矩,培养孩子的基本自理能力;以及所有四川小朋友必须培养的,一定要学会吃辣和海椒,哪有四川人不会吃辣,这也是我爸妈教我弟弟小时候的??这应该是每个四川小朋友的必修课吧。坚持不报课外班。
小白成都妈妈,小白自嘲是一个没有断奶的妈妈,但是她工作做的很有热情也很开心,还做了孩子的朋友。
三位成都妈妈,都没有那么焦虑的氛围,也很爱自己,很喜欢这种状态。
非常令人意外的是,在著名的北京海淀妈妈选取的两个代表,却都不是一味的鸡娃。可能是优越的家庭环境和很好氛围,都好喜欢两位妈妈的教育理念,一位妈妈让孩子有更大的格局,站在更宏大的叙事上,关注家国;一位是三岁就送进了全寄宿制的学校,教会孩子最重要的东西是独立。这些宝贵的品质,有那么多是成年人都没学会的。
我都好喜欢这些妈妈,她们本身都美好的存在!