第一集的剧情实在是狗血,何依婷的演技很一般,但还是挺漂亮的;余德丞、罗天宇挺靓仔;胡鸿钧演技比何依婷好,就是长得很一般。太多新人了,还是老演员的演技自然。搞得我想去看原版。
好多次被剧情感动到,林颖彤跑去教堂那里真的是痛哭流涕。这部剧其实还可以,虽然剧情有点狗血老套,但是还是挺吸引人的,唯一败笔就是胡鸿钧,唉,真的是长得很一
第一集的剧情实在是狗血,何依婷的演技很一般,但还是挺漂亮的;余德丞、罗天宇挺靓仔;胡鸿钧演技比何依婷好,就是长得很一般。太多新人了,还是老演员的演技自然。搞得我想去看原版。
好多次被剧情感动到,林颖彤跑去教堂那里真的是痛哭流涕。这部剧其实还可以,虽然剧情有点狗血老套,但是还是挺吸引人的,唯一败笔就是胡鸿钧,唉,真的是长得很一般,而且在这个剧的造型还很邋遢,不知道妆造怎么想的。
米雪姨真是靓!这剧情真是赚足眼泪,哭死我了。无法接受美女和丑男在一起,而且和帅哥连个kiss都没有,遗憾。十月初五的月光说的原来是Q姨。
又是常见的TVB小人物真情套路家庭伦理剧,不过也把我看得哭得一抽一抽的。其实我也不知道他们的演技到底好不好,因为我都是二倍速看的,比起演技更喜欢看剧情。
其实看完还是很感人的,也挺好看的,真的觉得唯一败笔是胡鸿钧,我真的不懂这部剧的团队为什么想不开要找胡鸿钧来演这个角色。演技虽然还行,我也不讨厌他,但是造型真的很像阿旺,看完我真的想去看原版张智霖洗洗眼,虽然我没看过原版。只能说他是一个非常不符+演技外貌造型都比不上原版的人,也不能怪他,但是要怪团队,乱选人。
去B站看了原版的一些片段,虽然当时张智霖很黑,但也比现在这版帅一百倍,马浚伟有高贵气质,也很白,罗天宇就比较质朴。但是感觉米雪比家燕姐更适合这个角色多一点。原来新版加了双胞胎姐妹的线,万朱莎华的戏份不错,演技也可以,好久没见她演戏了哦。
还有这不就是所有人都喜欢女主的玛丽苏剧情吗哈哈哈哈,我挺buy的。
《独家头条:初露锋芒》这部电影独辟蹊径,不拍爱情,拍摄视角聚焦披着神秘面纱的电视台,狗仔,人性题材,新老演员们的演绎让我这个局外人明白原来聚光灯前璀璨夺目的演员导演们也是凡人,也需要有隐私,让我重新思考娱乐圈的吃瓜群众们究竟能吃哪些瓜,吃到何种程度,结尾的众多悬念让我期待第二部中答案的揭晓!
《独家头条:初露锋芒》这部电影独辟蹊径,不拍爱情,拍摄视角聚焦披着神秘面纱的电视台,狗仔,人性题材,新老演员们的演绎让我这个局外人明白原来聚光灯前璀璨夺目的演员导演们也是凡人,也需要有隐私,让我重新思考娱乐圈的吃瓜群众们究竟能吃哪些瓜,吃到何种程度,结尾的众多悬念让我期待第二部中答案的揭晓!
我期待的不是漫威自己所号称的新阶段或者新纪元,我期待的是漫威影视的新次元——即漫威勇于突破以往“正义/邪恶”的二元对立思路,正儿八经地在类型融合上做出一个诡异、伤感且优雅的悲剧。前几集有这种调子,感觉是很惊喜的,但到了第七集,阿加莎一出现,一切又变得那么熟悉且无聊。
漫威是跳不出来了,不仅非得安排个反派,甚至
我期待的不是漫威自己所号称的新阶段或者新纪元,我期待的是漫威影视的新次元——即漫威勇于突破以往“正义/邪恶”的二元对立思路,正儿八经地在类型融合上做出一个诡异、伤感且优雅的悲剧。前几集有这种调子,感觉是很惊喜的,但到了第七集,阿加莎一出现,一切又变得那么熟悉且无聊。
漫威是跳不出来了,不仅非得安排个反派,甚至还引入一些新的英雄。反派的出现,消减了旺达的战后创伤的破坏性以及基于破坏性的悲剧性;有了新英雄,也并不能增加大部分观众的喜悦。于是,开心的是各路营销号们,又是“一天世界”地科普,这是谁,那是谁,致敬了哪些漫画,又藏了哪些彩蛋。。。难受的是普通路人,本以为漫威敢于在剧集里创新地尝试一次新形式表达,结果最终一切仍然是反派的阴谋。
说实话,阿加莎是谁,我不知道,也不感兴趣。我只想知道,一个能用意念改变现实的超猛的女巫,当她失去了最爱的人,她会做什么出格的举动?
——————第八集更新——————
看得昏昏欲睡。。。有人说阿加莎会被洗白,“不是反派”,这是太喜欢跟着漫画设定走了,看不到娱乐产业背后资本的真正兴趣点在哪里。说实话,我们的确谁都没读过剧本,但卡司总会看会分析的吧?
本集把旺达的悲惨人生大致回顾了一遍,算是正式给全剧立了一个情绪基点。可惜,这正式亮相给得太晚,没什么冲击力了。奥妹的表演也欠层次。
加上天剑局肢解幻视的场景,拍得太平淡了。漫威还是太保守。
如果最后一集不能杀出点什么来,这剧所号称的天价预算真有点骗人呢!
——————第九集更新——————
这预算都烧到哪里去啦?战斗场面部分,有极强的《黑凤凰》既视感。包括两个幻视、两个女巫,动作是没有逻辑的,就连基本的紧张感都没有,再加上其他无关紧要的配角,所有的动作戏都是赶场子,松松垮垮,根本没达到所号称的“电影级”制作水平。
最后渲染得很隆重的道别,我可以说,没有爱人、更没父母是这样端着与对方做最后的告别的。这一切都是旺达造成的因果,她应该同时有后悔与不后悔,同时有满足与不满足,这里面有这么多可以好好表现的层次,但奥妹都没有表现出来。漫威想往我们心里插刀,但拿出来的不是刀,是个塑料叉子。
结局还体现出这样一点价值观特别让我不爽:只要是超级英雄,做什么都是可以被原谅的。
还是那句老话,在看前面几集中,我真的以为漫威愿意进行大的突破,拍出自己的“伤痕文学”,拍出自己的心理惊悚,拍出自己的年代映射,拍出自己的媒介表达。但实际上,那些都是昙花一现的噱头,漫威,如同之前的旺达,就这样活在了自己创造的幻视结界中,不愿走出来。
MCU,成于创新,毁于守旧,讽刺。
或许,有半个好莱坞乐见它的倒掉。如果是这般,好莱坞还有救。
赫洛莫:我迟到以后才知道她是个守时的人
奥列格:约会吗?
赫洛莫:是婚礼
如果赫洛莫没有在结婚的时候丢下格林卡,格林卡应该是个很优秀的警察叭。不会心生怨恨,不会制造猛龙,会是个很棒的姑娘。
只可惜,赫洛莫因为对婚姻的恐惧丢下了她。
倒没有觉得这部片子多惊喜,只是看到赫洛莫和格林卡的故事又想起了他。
希望每个被丢下的姑娘,
赫洛莫:我迟到以后才知道她是个守时的人
奥列格:约会吗?
赫洛莫:是婚礼
如果赫洛莫没有在结婚的时候丢下格林卡,格林卡应该是个很优秀的警察叭。不会心生怨恨,不会制造猛龙,会是个很棒的姑娘。
只可惜,赫洛莫因为对婚姻的恐惧丢下了她。
倒没有觉得这部片子多惊喜,只是看到赫洛莫和格林卡的故事又想起了他。
希望每个被丢下的姑娘,都不会心生怨念,而是满怀希望去找到一个属于自己的奥利格。
他不必很优秀,但即使忙工作也会顾及你,即使遇到更好、更漂亮的姑娘,也还会满心满眼都是你。
最后,祝一切都好
给这部电影的这两星评价原因有二,一是演员阵容;甄子丹、任达华、王宝强、黄圣依;二是对香港电影的缅怀。这部电影分了两部,应该是同一个故事被两个人拍的,不得不佩服叶导,在第一部电影拍的稀烂的时候还有勇气再次拿起这个概念拍第二部,很好的故事只可惜被情节塑造、垃圾场面给毁了。
先说说剧情,就是一部穿越概念,从明朝穿越到现在,又想着穿越回去改变历史,其实什么都改变不了。兄弟间反目还是因为利
给这部电影的这两星评价原因有二,一是演员阵容;甄子丹、任达华、王宝强、黄圣依;二是对香港电影的缅怀。这部电影分了两部,应该是同一个故事被两个人拍的,不得不佩服叶导,在第一部电影拍的稀烂的时候还有勇气再次拿起这个概念拍第二部,很好的故事只可惜被情节塑造、垃圾场面给毁了。
先说说剧情,就是一部穿越概念,从明朝穿越到现在,又想着穿越回去改变历史,其实什么都改变不了。兄弟间反目还是因为利欲熏心,权利欲太强,最后给别人做嫁衣,永远要小心身边的人。甄子丹在剧中提到了一个概念,“我到底从哪里来,我将要去什么地方”,就差我是谁了,这是哲学终极之问,是可以让我们有些思考的,就算掌握未来又如何,就算可以时空穿梭又如何,难以改变,徒增伤感。
这不是第一部香港烂片,也不是最后一部,这些年香港电影烂片太多,有那么几部非常出色的电影大家却感到非常稀罕了。想想90年代的成龙系列、李连杰系列、古惑仔系列、周星驰系列等电影,那个时候还没这么高的票房,但是情节设计、场面、剧情非常吸引人,没有特效的情况下全靠演员演技、拼命,现在科技发展快了,反而是烂片一大堆。香港电影是怎么了?相信这是很多人的想法,有大牌导演、演员,演技各方面都没问题,为什么一直出烂片呢?是缺少资金投入吗?但是一直在低质量产出,市场肯定不买账,这是否是一个恶性循环呢?
香港电影陪伴一代人长大,我们在成长,而香港电影却没落,呜呼哀哉!
废话不多说,先上两张图
废话不多说,先上两张图
为什么会看这部片子呢?可能是因为爱奇艺首推吧,想看看是啥片子能排行top1,结果……
首先说一下开场,直视头顶的操作不知道是有啥说话,反正感觉不出这运镜的奥秘,像这种给人看不懂的镜头就特别容易死亡,有点费时间。
第二是密室中的天王像,居然有弹簧!不知道年代设定是
为什么会看这部片子呢?可能是因为爱奇艺首推吧,想看看是啥片子能排行top1,结果……
首先说一下开场,直视头顶的操作不知道是有啥说话,反正感觉不出这运镜的奥秘,像这种给人看不懂的镜头就特别容易死亡,有点费时间。
第二是密室中的天王像,居然有弹簧!不知道年代设定是什么时代,我觉得挺蹊跷。若是真想表达蜡烛冲上天点燃屋顶的一系列操作,或许换个方式更合适(只是个人观点哈~)。
然后就是一段特别长的长镜头,导演可能是想表达这个机关的奥妙,鬼斧神工吧,那你把镜头都留给机关就好了呀!为什么中间还要插角色特写,还插了好久的特写,我一下子就腻了(感觉是不是带资进组的?)。
还有台词的出现也不够合适,主角问:“大家都没事吧?”就立马跳出来一个说老天保佑啥的,具体我也忘记了,反正大概这个意思。然后立马又出来一堆木制的机关人。因为前面他们是遭遇了一次袭击,那个袭击的持续性很短,看不出难度,感觉就是为了讲这里机关很多,主角问了大家情况后,若是立马加入机关人战斗,战斗赢了再说什么老天保佑我会觉得真是老天保佑吧。
最后看完了也没搞懂主角他们是怎么又出了地宫的。而且明线是在机关城里闯关,这个看着还行,逻辑都能圆回来。暗线是另外一批人在矿洞里斗智斗勇。这暗线交代的特别草率,就是打,没啥故事性。还有那个长得特别像伏地魔的大反派也没介绍清楚,就知道是个大反派。
一直听到暴君暴君,其实他到底是个什么角色还是没搞懂。
这部剧一个半钟一个钟花在机关表现中,算是特别扣题也良心了。剧情没啥好说的了。
这部电影的反转之所以让有些人觉得略显生硬,在于它的伏笔和线索做得太平,太“正常”,太难以发现。它实际上不是没有铺垫,而是这些铺垫一片片剥落下来时,没有一点点露出里面的真相,而是只露出了我们可以猜到的可能性,真正的真相依旧难以摸到头绪。
也许这是这个故事结构本身的原因,类似于《死寂》,最后的反转是故事的核心,因此编剧为了紧紧守住它千方百计不让观众猜到,弦
这部电影的反转之所以让有些人觉得略显生硬,在于它的伏笔和线索做得太平,太“正常”,太难以发现。它实际上不是没有铺垫,而是这些铺垫一片片剥落下来时,没有一点点露出里面的真相,而是只露出了我们可以猜到的可能性,真正的真相依旧难以摸到头绪。
也许这是这个故事结构本身的原因,类似于《死寂》,最后的反转是故事的核心,因此编剧为了紧紧守住它千方百计不让观众猜到,弦崩得有些过紧了,其实可以轻松些,因为其实大部分观众都全神贯注地在听你讲故事,并没有想那么多。节奏慢的故事才会让人开始陷入思考。这部电影的节奏,算是很紧凑的(换句能听懂的话就是,我观影的大部分时间都在紧张受吓,并没有脑子能安静地推理剧情哈哈哈哈)。
所以刚才说到的伏笔们,它们其实是很合理而去值得推敲的,只不过可能看完电影回想情节的时候,或者二刷的时候才会想起来,“噢刚才那个地方其实是个暗示啊,这个地方怪不得是这样啊” ,这种感觉。
比如,妈妈和爸爸之间的冲突。这个冲突从开始就一直在暗中埋藏着,一开始很微妙,后来到了能被肉眼察觉到的地步,然后愈演愈烈。冲突达到第一个最高点,在妈妈因为丈夫的欺骗而愤怒时,双方在卧室吵架的那个场景里。这场戏很有意思,它有一些“小奇怪”的地方,乍一看不会太在意,但当看完全部之后会明白这些细节的用心良苦。而且每句对白下面都包含着潜台词,这段戏演员们的表演要既不让人感到奇怪,又要让人感到“奇怪”,充满着“邪恶的弦外之音”(哈哈哈哈哈对不起中二病发作)。
表面看到的是,妈妈因为治疗的成功率和未知风险与爸爸大吵一架。实际上,他们没有说透的,还有观众此时没能理解到的是,他们对“治疗”,也就是真相的了解程度。尤其是父亲,最后在他把刀递给修女的那一刻,大家才实锤了对他对真相的了解程度:百分之百,他不是被骗者,他是意图杀死Eli的主谋之一。妈妈不是全知,也不是未知,她是半知。她既是被骗者,又是施骗者。她知道是来驱魔,但她理想化地以为“治疗”后就能压制住恶魔的天性,换得一个健康正常的儿子,做为一个母亲她不是想杀死孩子,也因此有了她的认知不断改变从而改变态度的过程(妈妈是剧情很重要的一部分,这个电影不单单是Eli发现真相的过程,也是妈妈发现和做出抉择的过程)。
她与爸爸的关系也暗示着她对“治疗”的态度。她的认知和态度(行为)在不断变化。认知到一部分骗局后她感到崩溃,她的行为是争吵和反抗,然后她被说服了,她与爸爸合作,妥协了治疗可能的风险,意为她狠下心来愿意继续这个骗局,为了达到“净化”她能承受这个“风险”(风险就是Eli会死)。在最后她发觉不是有可能性死,而是必死,她这才彻底狠下心来反抗。
一个最有意思的伏笔是妈妈抚慰儿子的口头禅:“吹灭蜡烛,许个愿望。”这句不断重复出现的话,直到结尾才明白它的隐喻。妈妈坐在驾驶座上惊慌失措,这时Eli对她说,吹灭蜡烛,许个愿望。我这时浑身一个激灵,才明白过来吹蜡烛许愿望是向恶魔祭拜 求子仪式的隐喻。
一直觉得,韩寒的电影目的性很强,手法却很业余。他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度,习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。(当然,韩寒骨子里的忧伤与悲观,使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。)所以,电影里的画外音絮絮叨叨,说的比唱的都好听,演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力,结果总算是把电影凑出来了,没有过犹不及,只见平淡若水。水。
《飞驰人生》作为韩
一直觉得,韩寒的电影目的性很强,手法却很业余。他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度,习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。(当然,韩寒骨子里的忧伤与悲观,使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。)所以,电影里的画外音絮絮叨叨,说的比唱的都好听,演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力,结果总算是把电影凑出来了,没有过犹不及,只见平淡若水。水。
《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影,依旧没有出现意外。依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲,用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。
慢动作?抒情音乐的搭配用作情节拖沓,将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻,无缝连接本片的贴片预告。
“完整而又完美”,我估计韩寒心里一定这样认为。
叛逆、热血、乖张,一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的,足以吸引一批青春少年的强硬性格,也有自己真正热爱的东西、追求的东西,只不过,这样东西绝对不是电影罢了。韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。是给他自己的情感一个交代,给他自己的经历一个关照式的归属和总结。
当然,这样激情澎湃的表达,是富有感染力的。所以由他点燃的情感火苗,多少燎到了观众心头。即便如此,也不能说他创造的好,只能说,他把那份共鸣释放到了最大。
短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前,则是漫长的,无交代也无交流的影像内容贫瘠区。那么,是不是可以将韩寒的电影导演行为,只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢?
我相信他的真诚和热爱,却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。
那些音乐、赛道、挫折和朋友,那些曾经,那些逝去的他都觉得好感人,好值得回味。一定要分享给你们。
但是他十分的混乱,他不知道从何说起。毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事,可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。很明显,他脑海里的东西全部掺杂在一起,捋顺困难了。
于是,就出现了这样的怪异情形:
影片被一分为二,前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合,说出上句台词你在心里就能接出下句那种,又low又无聊。后半部分则是自卖聪明才智的MV大片,高清晰全色彩画面,大漠孤烟豪迈无比,单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。
这番分裂和混乱,搞不成笑和赛事直播,导致观众连着看了两部烂片,附加产品,买一赠一。
这是以往贺岁片都没能做到的。
就好像,拍了半部传统烂梗喜剧电影,实在连自己都看不下去了,只忙匆匆把重点放回在赛车上。
更进一步则是,韩寒这一部电影,灵魂根本就只在车上。因为赛车被禁赛,因为赛车梦想才坚定不弃,因为没有赛车而苦难重重,因为赛车,他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。其余人呢?他意外捡来的孩子,他会跳钢管舞的搞笑队友,他的帅气富豪比赛对手,别说人物塑造了,他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河,融进最后那场汽车广告……哦不,赛车演绎里。
此际,韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。
专业术语快速解说,亲自上阵表演车技,狂飙与飞沙。韩寒热血澎湃,他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着,也会感到无聊。
所以说,他懂赛车的激情,却不懂电影的激情。他懂赛车拉力,却不懂电影拍摄。他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动,他觉得他的赛车戏真实而勇敢。
他觉得酷,他觉得专业,他觉得热血就行了。
反正他是专业(玩赛车)的。
不能否认的是,韩寒的想法是很浪漫的。并不是说,他人到中年了,我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃,那些都是值得歌颂的。或者说,那些都是能与不断成长的我们,内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。很遗憾的是,他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来,并得以共鸣,也或许可以被拍成像样的电影作品。但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来,这样的囫囵吞枣、乱七八糟,在我看来,是将洁白纯粹付诸污杂混染,实在是有愧于他自己的那份热爱。
最后,韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑,连标志性的金句都懒的想了。除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档,也就只有干巴巴的呐喊:“英雄不死、献给XXX……”了。
好吧,献给我们前排屏摄观众。现场截图发票圈,还要搭配文字:燃!
如此直接、简短、突如其来的煽动,又何须在前面尬演那些无聊笑话呢?
想一想这些烂梗俗段还要被千改万改,出现在每一部急功近利,想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里,你们还激动的起来吗?
好不容易追完的剧终于到了结尾了,结局还是那个我猜想中的结局,但是却有超出我的意料之外,毕湛朗这个小狗狗没想到成长成了一个能独当一面的霸道总裁了
原来以为这是一个老土得不能再老土得青春校园偶像剧,没想到后面给了我一个稍微的小反转也是不枉我开个会员追剧了
我对青春校园偶像剧真的没啥要求,画面好看人养眼剧情甜甜的足以,其他一概都没有要求了,然而这个剧刚好都在我
好不容易追完的剧终于到了结尾了,结局还是那个我猜想中的结局,但是却有超出我的意料之外,毕湛朗这个小狗狗没想到成长成了一个能独当一面的霸道总裁了
原来以为这是一个老土得不能再老土得青春校园偶像剧,没想到后面给了我一个稍微的小反转也是不枉我开个会员追剧了
我对青春校园偶像剧真的没啥要求,画面好看人养眼剧情甜甜的足以,其他一概都没有要求了,然而这个剧刚好都在我的水平线上,所以在我这里是合格的了。看到好多人的吐槽了,虽然你们吐槽的点我都挺赞成的,但是对于这个剧我选择做人和平一点了。一看就是剧组没什么钱,芒果又要捧新人所以用的一水都是芒果的新人,然后剧中的布景服装搭配什么的都看出是用心去做的了,还是做人和平一点,更何况剧本还是原创剧本,现在全都是在买IP,难得有个原创剧本,就平心静气的看待吧。LOVE AND PEACE
陈老实和张尕怂互相羡慕,就像张尕怂说的,最终不得不接受平凡的生活,平凡地过一生,一眼望不到头,每个人的生活虽然都平凡,但是也只有一种平凡的方式,所以总会羡慕自己体会不到的那一种。
我一直觉得,也许在浪声转到欢呼的人群那一幕,电影就可以结束了,但是没有。在那一幕之后,我等了很久才等到结局。到不是说那之后的电影枯燥到让人只想数着
陈老实和张尕怂互相羡慕,就像张尕怂说的,最终不得不接受平凡的生活,平凡地过一生,一眼望不到头,每个人的生活虽然都平凡,但是也只有一种平凡的方式,所以总会羡慕自己体会不到的那一种。
我一直觉得,也许在浪声转到欢呼的人群那一幕,电影就可以结束了,但是没有。在那一幕之后,我等了很久才等到结局。到不是说那之后的电影枯燥到让人只想数着秒表结束,可能只是因为我不愿意接受真实的生活,哪怕是别人的。
有车有房有老婆孩子总是令人羡慕的,当然不包括孩子,不喜欢人类幼崽,也不包括老婆毕竟国内同性婚姻还不合法,我的性向目前还成迷,这样的生活哪怕有烦恼,往往是有的,也是甜蜜的负担。
相比之下,出专辑、全国巡演令人着迷的地方,就像人类迷恋探险的感觉一样,向往的是未知的刺激感,但自己是不敢真正实施的,踏上旅途的前一秒,永远是最令人印象深刻的。
后来想想,如果仅仅停留在海边和人海,这部电影多不黄河呀。
我一定是个假五迷,现在才来看这么经典的视频,真的是宝藏。刚看到澎湖之旅的第二集已经有太多太多话想说…… 五个大男孩一路打打闹闹,说说笑笑,就是我们每个人青春里身边男孩子的模样啊!每个动作和表情都美好得让人想一辈子收藏,看他们望向天空的纯真澄澈眼神,在海边随口发表的感想都是一篇优美的散文诗,永远想探险永远想尝试新鲜事永远不知疲倦,打闹过以后瘫在地上大喊肚饿,也有围在篝火旁边吐露心声
我一定是个假五迷,现在才来看这么经典的视频,真的是宝藏。刚看到澎湖之旅的第二集已经有太多太多话想说…… 五个大男孩一路打打闹闹,说说笑笑,就是我们每个人青春里身边男孩子的模样啊!每个动作和表情都美好得让人想一辈子收藏,看他们望向天空的纯真澄澈眼神,在海边随口发表的感想都是一篇优美的散文诗,永远想探险永远想尝试新鲜事永远不知疲倦,打闹过以后瘫在地上大喊肚饿,也有围在篝火旁边吐露心声的温情时刻,看到他们光着上半身用手比“螃蟹哦”的招牌动作再配上《人生海海》的bgm,眼泪一直不由自主地往下流,因为在今天看来,是多么珍贵而美好的回忆,这五个大男孩,简直让人爱死了……
《铁血壮士》这部电视剧,是战争题材中很少见的一部,选择的题材很特殊,也是比较新颖的一部电视剧!在这部剧中柳云龙饰演的谢云汉团长,是个最大的亮点!也是柳云龙唯一的一部战争题材的电视剧。他的表演非常细腻,把握人物很准确。既有勇敢坚韧的铮铮铁骨军人气质,又有睿智,沉稳,智慧超群的一面。柳云龙塑造的各类人物都是与众不同,彰显了他的深厚的表演功力。是个很有创造力的出色演员!值得一提的是剧中各位演员表演
《铁血壮士》这部电视剧,是战争题材中很少见的一部,选择的题材很特殊,也是比较新颖的一部电视剧!在这部剧中柳云龙饰演的谢云汉团长,是个最大的亮点!也是柳云龙唯一的一部战争题材的电视剧。他的表演非常细腻,把握人物很准确。既有勇敢坚韧的铮铮铁骨军人气质,又有睿智,沉稳,智慧超群的一面。柳云龙塑造的各类人物都是与众不同,彰显了他的深厚的表演功力。是个很有创造力的出色演员!值得一提的是剧中各位演员表演也都非常到位。整部剧制作比较精良,真实。是一部值得观看的,非常好的一部电视剧!
看了纪录片之后,想到的是每年都被我当作文素材送学生的卡梅隆。感觉他们的人生轨迹似乎一致。
都是对于某部电影的痴迷和敬畏,使得他们发现了自己的人生方向。卡梅隆喜欢的是《2001太空漫游》而斯皮尔伯格喜欢的是《阿拉伯的劳伦斯》,然后他们都爱上了电影事业,坚定地走上了电影人生旅途。而且他们也都是混迹于影厂,学到了本事。卡梅隆是做特效,并且从中找到了自己的
看了纪录片之后,想到的是每年都被我当作文素材送学生的卡梅隆。感觉他们的人生轨迹似乎一致。
都是对于某部电影的痴迷和敬畏,使得他们发现了自己的人生方向。卡梅隆喜欢的是《2001太空漫游》而斯皮尔伯格喜欢的是《阿拉伯的劳伦斯》,然后他们都爱上了电影事业,坚定地走上了电影人生旅途。而且他们也都是混迹于影厂,学到了本事。卡梅隆是做特效,并且从中找到了自己的独立风格。而斯皮尔伯格靠着参观好莱坞,然后躲厕所,藏身好莱坞好多次,其中一次长达数月。于是,他看到了电影的方方面面,而且也装熟人,问了很多问题,学了很多东西。作为一名旁观者,他看得也许更清澈。除此,我们还可以发现斯皮尔伯格和王家卫一样,不带剧本,当然也没准备什么分镜头(不过这样做的缺点就是只能拍情节简单的故事,比如《侏罗纪公园》之类)。用他的话说:他要造成“压迫感”,这样可以创造奇迹。就像是临时发挥,然后就会发现,能够在最短的时间内,逼迫自己找到最好的角度,最好的方式去表达。换言之,真正地把导演置身最高境界,超越编剧,超越演员。这点我很理解,因为我也最享受这样的教学,教了很多年的教材,不仅不会再去备课,也不会再去看课文,当然临上课也不会去想什么。但是当面对学生,咕咕噜噜开讲,不仅能够保证该讲的知识讲了,而且总是能够在课堂上讲出一些新东西来。
当然,从斯皮尔伯格的“终身成就”上,我们不仅可以领悟到这些。
最关键的是,我发现一个道理,每个人都有表现欲,而且一直都在尝试表现自己。理解这一点就可以理解斯皮尔伯格一切的一切。
首先是斯皮尔伯格的恐怖片,从何而来。他自己的解释是“童年窗外的树木”,我们都做过孩子,都理解童年对于现实庞大世界的恐惧感,尤其是父母不在身边,尤其是黑夜。小斯皮尔伯格一个人躺在房间的床上,床上可以看到一扇窗,窗外有一棵“张牙舞爪”的大树。这样的经历该是多么入心入脑啊。斯皮尔伯格很快就找到了办法,就是把恐惧转移给姐姐们(人类本性就是这么恶劣)。因为不断琢磨,不断钻研,他总是能够吓到姐姐。所以他的电影《大白鲨》就吓到我们了,即便是《外星人ET》他也要吓我们一跳。因为恐惧的记忆最深刻,所以他创造了电影的奇迹。其实,他只是把内心,从童年就累积的恐怖,一直传达出来,传播开去,延伸扩大。
斯皮尔伯格是个可怜的孩子,他的人生经历,最重要一环,就是父母离异。母亲爱上了别人,于是和父亲离婚。没有一个孩子愿意父母离开,因为这样他就失去了一大半。所以,他的内心充满幻想,一直就想着“父母重圆”。毕竟在孩童时,这只是个幻想,但是幻想多了,就是故事。正如斯皮尔伯格自言,他的电影里都有家庭,都有分散与重聚。用他的伙伴所言:“他的作品有一种深深的信念,失去的东西会以某种方式回来”。同样,这样的感情,也是我们每个人都可以感受到的“聚散太匆匆”,因为“天下没有不散的筵席”。所以,我们都有这样的幻梦:“别后重逢”。于是,斯皮尔伯格就这样经常地让我们引发共鸣。即便他给我们看的是战斗片,童话故事,恐怖片……
不管是个人的,家庭的,还是民族的,人类到底都在表现自己的感受。斯皮尔伯格最经典的莫过于《辛德勒的名单》。这是他拍了很多商业片之后,赢得电影人尊敬的电影。也是他对自己的一次飞跃。然而我们看到了其中最微妙的东西却是斯皮尔伯格是犹太人,他讲的是自己民族的悲惨故事,所以他自己就是身临其境,心临其事。于是,他采取了一种全新的拍摄方式,让观众成为一名囚徒,置身其间,亲眼看着周围的一切。
所以,斯皮尔伯格告诉我们,电影作为一种艺术,本质就是表达,表达就是自己内心深处的东西,因为人性的共通的。展示共同的人性,自然引起永恒的共鸣,自然也就创造了经典,成就了传奇。18.5.25
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准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落,流逝的岁月成为本片最重要的主角之一,无声无形,却无处不在。
场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹,线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”,人生际遇沉浮总以每次同学会为节点,完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧,却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑:
并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间,岁月是最大的杀手。
但此片最大的不同在于,过去与现在两个时态,并非很多影片乐于默许的二元对立(现在总是苦闷的,过去永是美好的),而是更复杂的依附与交融的辩证关系。
本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品,不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔,还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。
通过人物从景深中跑来而完成的时空转换,简洁而意味深长的空镜头,排戏舞台上下的隐喻性冲突,风格化摄影与精巧构图(尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼,分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景),最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度,大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。
这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”,其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正,侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念,使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”,就是关乎“成长”的多重寓言:电影的,年轻一代的,也是新台湾的。
更重要的是,还有柯一正借着“同学会”宣布了:毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子,比如,你以为红透亚洲的《那些年,我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗?你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”?
那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後,老去了,再長大。
柴路得,原載自 深焦·片單特輯 “毕业生:永远不老的破风少年” 2016.7.9
第一篇已经很长了,手机用户划拉起来确实费劲,重新开一篇写后10集剧情,方便阅读。
第一篇影评链接(点击右边链接就可以跳转): 第一篇已经很长了,手机用户划拉起来确实费劲,重新开一篇写后10集剧情,方便阅读。 第一篇影评链接(点击右边链接就可以跳转):https://movie.douban.com/review/15040675/ (注意!下文有剧透!有剧透!有剧透!) 跟随剧情更新,所以后续来看帖子各位注意下我这个内容分析写出来的时间。提前打个预防针,希望不要有后来者审判我之前的分析。
《窃听2》最核心的一句台词是借曾江饰演的同叔之口来传达的,这位坏得很有深度的老者,白发苍苍却英气逼人地枪杀了无数少女倾慕的阿祖,满怀不屑地点出“我的命,我自己操盘!”的人生哲理,仿佛当年的黄药师附体。以曾江为首的地主会是金融界的操盘手,也是电影届的定心丸。在这一场巨大的黑幕里,存在着许多的不合理与体制外,但影片并未对是非对错做一个先入的评判,也没有倚赖官方力量来化解矛盾冲突。司马念祖的复仇
《窃听2》最核心的一句台词是借曾江饰演的同叔之口来传达的,这位坏得很有深度的老者,白发苍苍却英气逼人地枪杀了无数少女倾慕的阿祖,满怀不屑地点出“我的命,我自己操盘!”的人生哲理,仿佛当年的黄药师附体。以曾江为首的地主会是金融界的操盘手,也是电影届的定心丸。在这一场巨大的黑幕里,存在着许多的不合理与体制外,但影片并未对是非对错做一个先入的评判,也没有倚赖官方力量来化解矛盾冲突。司马念祖的复仇是一种侠盗式的以牙还牙,动机无罪,结果善良,却因为过程的非正常而受到自己的判决。香港人对正义有着独特的理解,因果的味道很重,也正是因为如此,影片中人物表面的风光和失意,往往与其内在地位不统一。成非王,败非寇。阿祖用死去的748救活了一个团体,同叔在被押解时对社会亮出嘲讽的一笑。输赢未必就那么简单,对玩家、对看客都是如此。尽管外界对两部《窃听风云》存在着诸多质疑和不满,其中的许多弊病,如感情戏的生硬,人物交代详略失衡,部分对白雷人等,似乎是香港电影代代相传的细节病。但《窃听2》的主心骨是正的,它明确知道自己想表达什么,而观众又会从中得到些什么。希望麦庄在这条潜力无限的类型路上走得更深入。