电影《红纸鹤》

网搜了一下原来这部剧是由法治日报社影视中心出品的一部法律服务题材电影。原来我国遭受过家暴的家庭妇女高达16%，这是一个多么恐怖的数字。一个多小时看得触目惊心，无法想象真正遭受家暴的当事人是多么痛苦的。而且这据说还是根据真实事例改编。

俗话说“女怕嫁错郎”，其实这里面或许指的不是婚姻可怕，可怕或许是你的另一半，对象的人心、性格、品行这些。结婚前真得擦亮眼睛，三思而后行，否则婚姻最后人员沦为一场噩梦罢了。

这种家暴男的感觉真的很变态，太可怕了，自我心理素质低，自尊心强，疑心重，只会把用暴力去解决问题，自没用解决不了事情，就会把情绪发泄在别人身上，而且pua控制欲强，大男子主义。见到这些人可谓见而远之。加上还吸毒，吸毒使人更难控制自己的性格，变得更加偏激，爆激等，不仅害人还害己，有多少家庭因为毒品这玩意而造成家破人亡，还是禁毒那句话说得好：“珍惜生活，远离毒品”。

除此之外，之前也了解到被家暴者也容易得PTSD（创伤后应急障碍），孩子更可怜，心理的创伤甚至会停留一辈子，一辈子的阴影，

而在片尾也说了：“据全国妇联最新的抽样调查表明：被调查者中16%的女性遭受过家庭暴力，每年有10万个家庭因为家庭暴力解体。”这里面的16%又是什么概念呢？差不多是六分一的概念，六七个人中就有一个遭受家庭暴力，这些女性究竟是如何遭受，遭受是否会忍受的呢？虽然现在很在很多女性面对着家庭的暴力，也在努力说不。但也不排除现在还有部分的女性因为需要顾及的东西太多了，孩子、父母、昔日的情感，而一直还在忍受着家庭暴力的折磨，把自己的安全却排在最最最后。虽说女本弱，为母则刚，但归根到底，面对家庭暴力，要想防抗真的很不容易。

所以真的擦亮眼睛，尽可能避则避。

要勇敢和家暴者say no。

对于家暴，只有0次和无数次。

“当男人向女人举起拳头，忍耐一次，就是毁掉一生。”“一次次的忍让换来的终究是变本加厉的拳脚相向。”

因此，女性要学会保护自己，如果真的遇上，要勇敢面对，必要时要及时申请帮助。

看完这部剧的同时，觉得律师真的是一个高危职业，但如果没有像张律师这些这么正义的律师，或许像欧阳祉鹤这样的被家暴者还不敢真正的发声，真心钦佩这样的律师，这样的基层法律工作者，也让我们感受到更多的司法行政公平正义的力量

“2000年，进入新世纪，我给自己许的愿就是自己做导演，自己写剧本，花了两年时间，拍了自己第一个处女作，叫《制服》，是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面，用了12年时间，到了2014年拍完《白日焰火》，这十二年我一共拍了三部电影，都是自己编剧的。”

——刁亦男

很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的，在第六十四届柏林国际电影节上，一个是廖凡，另一个是刁亦男。抛开片子本身来说刁亦男，他更像是一位诗人，他将镜头聚焦在那些失败的人身上，任凭他们在自己的镜头里沉沦、堕落，看着那些被生活逼到角落里的人是一种怎样的状态。或许有些残忍，但却又足够的真实。

在刁亦男为数不多的电影里可以看出，他的确是一个没有变化过的人，或者说还在坚持初心的导演，虽然电影越来越精致，但那种独属于刁亦男的风格化东西也越来越明显。

《制服》作为刁亦男的处女作，谈不上成熟，但有想法，有内容，可以看出他的诉求。那个裁缝小健就是刁亦男作为的被生活逼迫到角落里的人，他试图通过制服来改变自己的生活，找回失去的自尊和自信。在这里，寻找和身份，成了《制服》的母题，而在后来的《夜车》和《白日焰火》中依然可以看见“寻找”和“身份”这两种元素。

寻找：

“是在一种自由状态下进行的创作，没有过多的干预，也没有特别商业性的束缚，之前的两部电影都是完整地表达了自我，这也是独立电影最重要的一个精神，就是自由的表达，自由的抒发，独立思考。”

《制服》中的裁缝小健有着双重身份，制服之下，他是裁缝，是儿子，是xx厂的子弟，有一个破旧的裁缝店，有一个瘫痪在床的父亲，还有那些和工厂的恩怨、纠纷。这些都是他沉迷于制服之下的原因。制服之下的他，是警察，是情人，是权利的掌控者，这些都让他满足，并沉浸。在这样的双重身份中，小健处于一个寻找的状态，他寻找的是真实的自我，是隐秘的自我。

每个人的心里都藏着一些小小的冲动，和一些羞羞的想法，只是理智和现实让人们总是压抑着这些自私的东西。这些东西一旦被点燃，就变成了一种褫夺人心的东西。从这个角度来看，《制服》就像一根绣花针，冷不防地刺痛了人们心底最虚伪的地方，虽然未及要害之处，但那种酸酸的疼痛却是格外的清冽。

我要说的寻找，便是隐藏在这种情绪中，最核心的部分。小健寻找的是什么，他寻找的是一个理想中的世界，是一个有着金钱，有着爱情，有着权利的世界，在那个世界里，他唯一需要伪装的就是他本来的样子。

生活中的大多数人都有过这样的时候，在各种不同的身份之中转换着，最真实的瞬间就是开车回到车库之后，为数不多的几分钟放空的时间。然后就开始一头扎进生活的寻找之中，寻找升官发财的机会，寻找放松娱乐的机会，寻找释放自己压力的机会。

身份：

中国人是最在意身份的，因为身份象征着一切，这一点是不需要赘述的。

小健的双重身份，郑莎莎的双重身份，都意味着在这个社会中，身份的重要性，这也是刁亦男想要强调的部分。大多数中国人都因为身份二字被囚禁在一个躯壳这种，久而久之，这幅躯壳就变成了自己以为的最真实的样子。

小心翼翼的守护着自己伪装的身份，然后平静的过着身份之下的生活，去看电影，去唱歌，去恋爱......生活其实就是这样，看起来平静安逸，其实暗潮汹涌。好在刁亦男用了一种很高明的方式，让这些小秘密一直停留在两人之间，没有人去戳破，自然还残存着一些美好和回味。

现实主义电影总有一种悲凉的感觉，当然，刁亦男并不是刻意为了展示出生活灰暗的一面，我想，他应该是想告诉观众，小健和郑莎莎的生活中，也有一个明亮而美好的夏天。

身份的重要性就在于，它可以毁了一个人，同样也可以塑造一个新的人。但刁亦男并没有这么做，而是让角色最后回归了本来的身份，就像一场舞会的结束，落幕之后，大家都要谢幕。

影片中规中矩，作为处女作，刁亦男的风格并没有完完全全的表现出来，更多的是贾樟柯早期电影的一些影子。小健和小武，的确很像。但整部影片的完整性还是非常高的，只是缺少了一些更个性，更玩味无穷的东西。

EP1

不愧是你，纯爱战神·风间太树??

好喜欢这部剧的分镜和色调。节奏细腻，仿佛在看2010年左右的高质量少女漫改，可它居然是原创，还是放在腹肌木10这破档。

每当切回高中阶段的画面，配上女主缓慢的独白，青春期满载的元气和暗恋的甜蜜都跃出屏幕，让人忍不住跟随着女主的所思所想，与她同悲同喜。这不就是看少女漫时的心情吗，好像自己也回到了学生时代。

何况这次不再是灰姑娘与王子的故事，是校花校草的势均力敌，顺理成章得爽到飞起。甚至只是看到男二助攻的样子都让人心生欢喜。

交换圣诞礼物的情节，甚至让我想起了《花束般的恋爱》。不约而同、步调一致，总能产生更深的连结。

再次重遇男主后的展开，更是持久萦绕着悲伤。

男二似乎真的是个很温柔的人，他对男主是打从心底里关心，说着“还想和他像一般人一样说话”时的难过切切实实戳到了我。

总是元气满满说话的女主和学生时代总是摘下耳机一边说好吵一边听她说话的男主，与重遇后一边兴冲冲地在说而另一边焦躁地什么也听不见，形成鲜明对比。

喜欢打电话，喜欢一起听Spitz的CD，喜欢他的声音。闪回的过去让如今看起来更加割裂。

悲喜相交的节奏终究还是很吸引人。

P.S. 女主在涩谷Tower Record工作的这个设定我真是羡慕死了。

【详细】

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寒假惊奇地发现老家丽水居然还有Richard Jewell的排片，立马就去看了。之前只看过东木老爷子的《百万美元宝贝》，对他不甚了解。但单从这部和《百》来看，着实可以看出他的过人之处：不用很多的技巧修饰，利用故事本身来打动观众。在我来看，他是一个具有“内力”的导演；可能也是因为将近耄耋的高龄，他的作品因而显得精准有力。现实题材与写实主义的风格无疑最大程度体现了他这种“内力”；同时，同等程度地，将演员的演技无限的放大。山姆洛克威尔、乔恩哈姆等人贡献了优秀的表演；保罗沃尔特豪泽（终于不需要演类似于《黑色党徒》《我，托尼娅》里面的胖傻叉了！），本片的男主，堪称完美的人选；而最最让我感动与惊讶的是男主母亲，扮演者凯西贝茨的表演（爆奶今年奥提！）。那段发言的表演过于真实，丝毫没有修饰的痕迹。我看过很多的哭戏，几乎没有一个像这样富有层次与感染力，既内敛同时有张力。就像影片中所说的那样，她的表演完美的诠释了truth而不是fact。很庆幸能在家乡看了如此动人的新年第一部。可笑的是，家乡当地仅有的三家艺术影院之中，作为丽水地区电影院的“霸主”、本应该引领地区的某两影院，却如同吝啬鬼一般的不给真正的CINIMA一次上映的机会，而给某些辣鸡“视频”（恕我直言）以大量场次。而相比之下一个几乎无人问津的小资影厅，却拥有相当的职业的当担与操守。其实不只是我家乡，全国各地情况都是如此，例如同样加入艺联的著名的某达影院，也几乎没有《朱》与《别》的排片。我大学不修经济，仅以高中知识，我不是特别清楚这里面供求关系。但我确切地意识到，如果市场只单方面提供娱乐向的“游乐园式”的电影而忽略了这些艺术电影，也行将来的观众们会认为电影只是用来娱乐的，马丁的预言或将实现。我相信这就是艺术电影联盟为艺术电影奋斗的原因，特别是为了中国电影事业的未来。而那部分唯利是图的商人，自以为在经济上为中国电影事业尽一份力，实则可能真的荼毒了万千的观众，断送中国电影的未来。我看的那个场次，到场的观众寥寥无几；也许都是电影爱好者，出现片尾CAST的时候，许久，大家都没有动弹。在寥寥无几的观众里，我惊讶地发现了两个十多岁的小朋友。在幽暗的影厅里，在他们眼神中，我似乎看到了灼烈的焰火。我没有老到可以感慨岁月流逝白驹过隙、时间的不易，但我看到他们时，我可以说，我看见了电影的某种未来，一种我期待的未来。有时我会想，这些电影真的就那么“艺术”吗？难道真的就那么无聊、枯燥以至于大家都不想看吗？中国电影票房真的只能靠“话题“流量”来支持吗？我以我亲身体会来看：非也。仅以这部而言，观影的门槛很低，懂电影的人也许能看到更多，不大懂的人也能感受它的魅力。连小孩子都来看，为什么成年人不行呢？更何况最近佳片稀少，《朱》与《别》理应加大排片量。其实，更重要的，不是供应不足，而是需求不够，是很多人没有做出尝试。横向比较于类似的艺术形式，书的普及应该算是很成功的了。既然书能够做到，为什么电影不能呢？我一直认为电影的商业形式是双向性的，就像没去过海边不知道海有多宽广一样，没多看佳片的人是不知道电影的艺术有多美。我由衷希望未来有更多的人能像从小学习看书、绘画、声乐一样，学会看电影、欣赏电影；把它当做一门艺术，而不是娱乐大众的道具。以上只是一位初级电影爱好者浅薄的感想。其实自高考以后，我就再也不想写文章了；但是今天今夜，我感受到了信仰的召唤。

已然是好莱坞老调重弹的贩毒故事，却在丹尼斯·维伦纽瓦的《边境杀手》中展现了一种别样的魅力，冷峻暗黑的写实风格，张弛有度的节奏把控，以暴制暴下法律与秩序在现实面前的破灭，那一黑到底的剧情构筑了此作为人惊艳的脉络。

视听俱佳，迪金斯牛逼航拍把墨西哥广袤荒凉尽收眼底。配乐厚重加点阴郁感，极好。而德尔托罗的演技也渐入佳境，故事基本上悬念不断，将毒品犯罪题材的代入感又提升了一个档次。我爱的勃朗特就一件T恤从头穿到尾，暴殄天物，边境押运年度动作戏十佳。

她只知道他是来帮助中国打日本鬼子的，所以她救了他，他知道这样做很危险，但是他仍然这样做了，以自己的微薄之力去帮助他。她虽然是一个农村妇女，但是她却向往着更加自由的，更加美好的，更加开放的，能让自己女儿接受更好教育的生活环境。她努力的生活着，教养女儿，赡养公婆，也并不安于现状，她想看看外面的世界，于是当这个美国大兵来到她的生活里，他总算接触到了外来的事物，以前他去世的丈夫也会带来一很多不同于她现在生活的一些事物，比如说香水。她一直想要离开农村到城市里去，这个美国大兵的到来，让她更加坚定了这个想法，同时在相处的过程中，他们相互了解，同时他也救了她，于是他们相爱了。一个受伤处于危险中的美国士兵，一个善良淳朴又美丽的中国女人，这本是一件很美好的事情，可惜它发生的时间是在战乱之下，于是在仿佛看到了希望的情况下却有了一个悲剧的结尾，这个悲剧的结尾也是在这场战争中发生过无数次的场景。有电影没有过多的去描写战争的场景，而只是描写普通的乡村人，在战争下的生活。整部电影都是淡淡的，它很平静的就讲述了这个故事，却让我们看到，那些普普通通的中国人，为抗日战争胜利所作出的努力，一直看到片尾出现那段关于故事背景的序幕时，我不禁眼眶充满了泪水。战争真是残酷，让好好的人失去生命，让相爱的人被迫分离，让美满的家庭变得破碎，让我们热爱的这片土地遍布苍夷。永远不要忘记这段残酷的历史，为了那曾经遭受过的屈辱，为了那曾经流过的血，为了那曾经所作出的努力与奉献。

这原本是我几岁时候（大概8/9岁记不太清了）看过的一部印象极为深刻的电影。也是我开始厌恶满清取代明朝的不满启始心理吧。现在方知影片名为《江湖八面风》，随着长大后再看会觉得有些不适应，但主要中心叙事题材依旧喜欢。我能够理解朱由榔的懦弱还有红衣女侠对之的仇恨...好在朱由榔历经劫难有所领悟人世道理，唯一一点就是最后发狠的命令左良玉之子杀死重伤在身的女侠令我多少还是反感。还好，朱由榔没忘了救他一命的少数民族女子龙珠木(儿时很有好感的)我深深的感到心灵有种慰藉感。随着丛林中飘来凄凉的哨笛声...联想之前龙珠木的遭遇...我毅然明志：克尽精神之意志 对于如强暴女子的恶行，感到前所未有的深恶痛绝！！这是极其侮辱人格的，比杀死还要令人发指!谨记于心，精神至上！

这是一部适合全家人一起看的电影，孩子可以看到叛逆的和渴求新事物的自己，父母会和片中不懂得如何与孩子沟通却深深爱着他们的原始人产生共鸣，老人能从片中享受到家人的温暖。家家都有本难念的经，问题千奇百怪，但我们始终是爱着家人的，就像疯狂原始人，英文名《The Croods》（克鲁德一家），克鲁德代表的是家族的名字，只要你冠上了这个词，就是克鲁德家族一个都不能少，永远不会被放弃的家人。

借鉴，不妥私信删。

我知道都市压力大人人都可能有病但是这部剧的几率也太太太太大了吧 你妈有病你儿子有病你儿媳妇有病和你有关的人全都有病

还有一康强势出境的鸡汤旁白

总之心累

因为吴启华啃下去但是剧情实在让我吐槽吐槽

我………

还有鱼仔死作现实中这么作早就第三者了吧…………

好失望呀这部tvb