不知道怎么写开头，那就十几个字概括这部90集的剧情吧：大明皇帝之女爱上满清皇帝康熙。还可以多说一句：这是明朝最后一个公主李易欢与少年康熙从欢喜冤家到两心相许再到不得不反目为仇到最后放弃复仇，和康熙约定相忘于世相记于心的故事。

与同是清装剧的《甄嬛传》不同的是，它不只是众嫔妃的孤单寂寞冷，而是将家仇国恨也扯了进来，还横生多了一份罗密欧与朱丽叶的命运悲剧既视感！女主李易欢是前明郡主，本是潜入紫禁城伺机接近康熙，要实行什么复国计划的。但却在皇宫中却跟康熙在皇宫里日久生情。（O__O "…这剧情好像在很多剧里面都有啊！）

一直与李易欢青梅竹马、共担复仇大业的男二以为是明朝太子看这苗头不对，立马跳出来让女主明白自己的身份，断不可和仇人胡作非为。（看过好多类似剧情。）

但是他也因此暴露了自己的身份，皇帝恍然大悟，呀，这原来一直谎称是她哥哥的男二竟然是她的情人。于是两人开始心系彼此的反目成仇。（不说了，都是套路）

三角恋显然不能满足现在挑剔的观众，于是女二（女一的大师姐雪倾城）也跑来插一脚。聪慧温婉，和李易欢从小一起长大，一直以来都姐妹情深，从爆出来的剧照中也可以看出易欢对大师姐浓浓的依赖。于是三角恋果断发展成四角恋。不过按照电视剧套路，前边好的越不分彼此，后边撕得越片甲不留。（请参考经典撕逼--小时代）。雪倾城潜伏入宫，被康熙册封为妃，但她却喜欢上了师妹的未婚夫。女二爱上男二，男二爱上女一，女一和男一彼此相爱，显然女二成了食物链的最低点，心疼舒畅，紧抱舒畅一分钟。

当然也还是有优点的，就是衣服很美啊！~~~也是我坚持了近三个月开通了会员一直看啊看啊的原因。

最有争议莫过于历史背景是架空篡改了，我只想说，希望编剧可以不忘初心，努力实现自己的“野心”的同时坚持历史的严谨性。要把真心放到故事本身中去，才可能创作出好故事。编剧们创造大IP的野心才有实现的可能呀。

Ps 有人来骂我是谁的脑残粉，来乱夸大吹大夸这部剧，唉你如果语文不行，可以回初中学习一下阅读。

应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐，在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。观影前 Michelle特地关照我，这是罕见的粤语对白放映，可放心原汁原味品尝（事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用）。这几年在因缘际会之下，余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员，在这个港片式微的年代。一方面前去应援一下余先生，一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。

如预期般，这是一部很丧的，且无解的电影。从一开始男主角躁郁症患者阿东被曾志伟饰演的父亲领回一个鸽棚一般的立锥之地时， 电影就试图告诉观众：他被困在这里了，思想和肉体，以及进路都被困在这样不舒服不自由的方寸之间。逼仄压抑的气氛贯穿始终。虽然从名为医院的牢笼中出来，现在开始阿东的人间修罗场才刚刚开始。作为一个他人眼里的大逆不道的弑母精神病犯人，阿东几乎不可能再成为适用于这个社会的小小螺丝钉，于是乎找工作碰壁，昔日友人更无暇给予真心实在的关心，女友的所谓宽恕也不过是套着宗教外衣的变相叱责。

可是生活还是要继续的，电影里有两个高频词汇，一个是“青山”，一个是“扑街”。前者指的是香港青山病院，也是港片里经常会听到的一个梗，约等同于骂人，后者指的是废物，阿东母亲常年责骂他的口头禅。面对阿东无解的人生，父亲曾志伟听到最多的建议是“送回青山咯。”这建议来自同样活得卑微的左邻右舍，以及事业有成的另一个儿子。于是他才会说：做人真是左右为难，做个扑街倒是很容易。虽然活在半梦半醒之中，阿东却还是保持着极高的道德规范，这大抵出自人物本身性格中的冷静，敏感，正义，柔软。在医院里捡起父亲烟头；在朋友的婚礼上呵斥宾客：虽然我是青山出来的，我都知道要尊重人，麻烦你们不要讨论房子，钱，戒指，今天到底谁结婚？而这种一句话都没错的“挺身之举”被放大了来看就是一个精神病人在发癫。病前病后阿东所处的世界都绝非友善。

当然《一念无明》 并不单纯讨论一个有问题的人回归社会有多难，而是植根香港这个小盆景，大到社会情感生态环境，小到家庭单元的悲喜和睦，是怎么影响着单独个体的命运，是怎么激发一个人，又毁灭一个人，而现代社会这套固化的审判视角又是怎么运作出一系列新的隐形悲剧。于是剧本打造下的阿东成了一个非常极致的人物，承接了原生家庭的不幸，事业不顺，个人情感障碍，虽然他努力排除母亲发疯，缺乏父爱的生活阴影，谈着一份平凡的恋爱，抱着普通的结婚买房的梦想，兢兢业业研究股票投资，却还是成为了一个苦难综合体，并一步步形成生活的苦循环。医院的五分钟冰冷问诊和宗教信仰都只能更雪上加霜。这是编剧写得过于彻底的地方，把阿东的发癫合理化。 恶劣原生家庭对一个人的成长发展之路所产生的负面影响，简直是比地震海啸还恐怖的存在。在父亲车祸后的一场戏中，面对儿子憋在心中多年的责问，曾志伟把一个废物父亲的无奈演得震撼心灵：我是个没文化的人，只识得开车，赚钱，不识得怎么做人老公，做人老豆。这场情感充沛激荡的对手戏让我看得头皮发麻，你认识到家庭情感的缺憾，但你无能为力。

阿东父子所居住的“72家房客”单元里形形色色的邻居以及曾经的好友构成了一个微型的生态环境。电影好就好在每个角色都具有对这个社会草木皆兵的“攻击性”，同时也兼具“被伤害性”。带着可爱男童的单身母亲余师奶也是个活得不如意的人，视儿如命的心态下却是简单粗暴的爱，教育儿子做人就要向上不然怎么娶妻生仔，在不侵犯自己利益的情况下做着表面的好人，一旦嗅到危险便会非黑即白地做出内心的判决。当阿东在超市吃着巧克力发病时她选择了袖手旁观，众人逼阿东父子搬家时她选择了煽动。同样活在今不保夕环境里的她没有理由和力量去怀揣信任。一副香港底层贫穷社会的恶性循环与所谓理性的嘴脸如此近地展现给了观众。人都不是坏人，徒有可怜。这对母子关系可以说是悲惨的阿东母子的一种参照，类比。当影片最后余师奶在天台上给了一直与阿东玩耍的儿子一个耳光时，说着“你懂什么呀。”这似乎昭示着另一段扭曲故事的开端。相比较而言，房客里另一个看似不良少年的男孩则充满了同理心。而阿东的金融才俊好友Louise则在一通看似敷衍的“忙得要跳楼的。”的电话后真的跳了楼，不失为为这个他们所存在的世界蒙上一丝现实又戏谑的色彩。

电影在后半段的转折事实上来自曾志伟的角色。影片开始时自言不会做父亲的男人参加了社区互助会，开始看心灵类书籍，试图和小儿子沟通解决方法。直到被曾经疼爱的小儿子一句“送回青山，不要搞了。”所激怒。不是什么事情都可以外包别人来做的，现代社会的这套便捷省事以求效率，闷头闪躲，回避爱与责任的法则，让他彻底失望也彻底醒悟过来。打火机和香烟被重重甩在地上。那一瞬间老父亲脸上愤怒夹杂疼痛的表情让人觉得槽糕生活离你真的就是那么近，这种逡巡在布满灰尘的楼道里的生活之痛，我相信比金像奖其他某青春题材提名电影里表现的成长疼痛要真实多了。

父亲的角色在疼痛后开始发力，他质询房客众人：光是他有病么，我也有病啊，我有高血压，你儿子也有哮喘，这些病并无不同，倒在路上是不是都会让家人担心？导演借曾志伟之口道出了真相，生活在这个社会中谁能做到真的身心健康呢？还不是人人都有一座“青山”，源于不信任，不安全感，被伤害，被压抑。电影虽无解，阿东痛哭流涕后的面孔也依然牢牢存在我们脑海中挥之不去，好在父亲用一把无形的钥匙在结尾处打开了一扇门。让误解的继续误解，不友善的眼光也注定继续追随，阿东的后续我们也不得而知，父子的关系却回到了纯白的原点有了生机。

在这部电影中我更倾向于认为是余文乐与曾志伟的双男主，因其角色与演出缺一不可。在此也预祝二位在明天的金像奖中取得好成绩。

想和卡特约会的黑人帅哥，在酒吧里听到他最爱的那首歌，终于找到名字了，叫I wanna be loved.不过原唱是一位奶奶，剧里的那一段完整的蓝调，却梅找到，我觉得很好听。

这样的配乐，确实不错，中国没有蓝调得唱法，在这个急躁的时代，蓝调很让人放松，可惜，国内要么群魔乱舞，要么无病呻吟的和太多了，想要一点极度放松的音乐，太少了。

为了凑字数，瞎写了后面的。我就是想找这首歌，不知道万能的豆友能不能圆个梦呢??

三部顶楼分别对应着但丁神曲三部曲——地狱、炼狱、天堂。

在顶楼的设定中，神曲即神的曲子，而顶楼中最大的设定便是声乐。朱丹泰的个人设定来自于但丁与宙斯（JuPiter），在韩语中，“丹泰”与“但丁”发音相近，“朱丹泰”与“JuPiter”发音相近，朱丹泰的口头禅是“做错事情（疯子一样、你这种女人）当然要受惩罚”，喜欢像神一样惩罚别人。

而宙斯的妻子名为赫拉，由此可得赫拉宫命名缘由，赫拉女神是家庭女神，但同时是嫉妒的化身，赫拉宫直译过来就是“充满嫉妒的宫殿”，赫拉宫中住的人全部都看不得别人幸福，讨厌别人的成功，所以会有无止尽的吵架与斗争，但其中最有代表性的人物是千瑞珍。

千瑞珍在大学时从吴允熙身边夺走夏允哲的理由就是“比起喜欢，更嫉妒吴允熙和夏允哲交往”，后来的出轨朱丹泰也是因为嫉妒申秀莲能够住顶楼，而不是爱着朱丹泰。

朱丹泰非常执着于申秀莲，杀了申秀莲的前夫，取了前夫的手指，而神曲的作者但丁也是个非常执着的人，但丁九岁时对贝亚特丽丝一见钟情，但两人成人后都各自结婚了，但丁还是执着于她，但丁的妻子写道：“若但丁与贝亚特丽丝结婚的话，就不会思念一辈子”，朱丹泰执着于初恋的设定便是来自于但丁。

因政治原因离开佛罗伦萨的但丁居住的城市就是意大利的维罗纳（Verona），而Verona又与“裴露娜”谐音，故裴露娜与赫拉宫有还未出现的暗中关系。

莎士比亚的代表作罗密欧与朱丽叶，罗密欧与朱丽叶所在地也是维罗纳（Verona），而罗密欧与朱丽叶家门之间是仇人，指代着无法成全的爱情，罗密欧与朱丽叶分别对应着周锡勋与裴露娜，而代表着朱丽叶的裴露娜和朱丽叶一样，都是假死，但最终结局可能会双双死亡。

按照编剧和导演放出来的消息，“申秀莲”这个名字中的“秀莲”二字，为“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之意，前半句指代申秀莲在赫拉宫每日的混战中仍独善其身，像是在淤泥中盛开的莲花，而后半句则指代申秀莲假扮罗爱乔时，在朱丹泰的糖衣炮弹之下，仍记得自己的目标，而在一举将朱丹泰扳倒之后，又换回了一身洁白的长裙，如同盛放的莲花。

闵雪雅的英文名“Anna Lee”用希伯来语翻译，意思是“恩宠”，在养父母的立场，能救活自己亲儿子洛根李的人是闵雪雅，所以闵雪雅是恩宠。闵雪雅在面试时戴的苹果项链指代善恶果，而善恶果有原罪与诱惑的含义，吴允熙被千瑞珍多次诱惑最终杀害了闵雪雅（第三季有无反转无法确定），这个过程就是像是在摘取善恶果，最后一幕闵雪雅被推下楼，而代表着善恶果的苹果项链却牢牢缠绕在吴允熙手上，而闵雪雅生前养的那只小狗糖霜对别人从来不喊叫，却对着吴允熙大喊大叫。且咬伤了吴允熙的手，这是编剧与导演在从另一层面暗示观众杀害闵雪雅的真凶。

顶楼第二季的结尾，因果报应丝毫不差，而内核精神是“因果报应”的，便是但丁的神曲地狱篇，第一季闵雪雅被赫拉宫的孩子们欺负锁进车里并着火发生爆炸这场戏与后来这群欺负闵雪雅的孩子们的父母被申秀莲锁进车里被火威胁的戏是一场因果报应的轮回，吴允熙在千瑞珍面前下跪与千瑞珍在申秀莲面前下跪仍是一个因果报应的轮回。

导演说：他想通过前世今生这个概念的探讨来表达他对普遍存在的家庭问题。但是我个人认为这两个元素并没有结合的很好。

首先一开场是一段非常悬疑，引人入胜的开场，男孩的讲述开始让观众浮想联翩：男孩说自己有以前的父母，那么他和现在的父母是什么关系，是父母有问题还是孩子精神有问题？但是导演并没有将这个悬疑感很好的保持下去，只是在后来的叙事中重复着这一概念，到最后观众知道原来这只是孩子的前世今生。那么这个前世今生对于双新家庭的矛盾有什么影响呢？貌似并没有。所以这个很好的概念和故事中的戏剧冲突是脱离的。

再说到父母的人设，母亲的人设保持的较好，让人同情，而父亲这个角色出现了割裂，从一开始的慈父形象，到后来的孝子形象，再到后来分局后开始出现神经质形象，对着孩子无端的怒骂。这导致了观众开始对这个家庭的矛盾不认同，觉得是自作自受。

最失败的地方在我看来是矛盾的解决方式居然是爷爷的去世。全片故事围绕男孩寻找前世记忆展开，但是最后矛盾的化解却与其无关，使得男孩这条线悬而未决。也许导演意识到了这一点，所以最后加了一段男孩带着父母寻找回忆的故事，但这使得“上岸的鱼”的概念大大弱化了。

虽然有些影评觉得最后结尾显得多余，但是个人还是挺喜欢那个长镜头婚纱照早结尾，似乎是现实对于梦境的慰藉，减少了了些许哀伤的气氛。

导演有美学的功力，也把他所吸收的，例如日本文化融入到影片之中，但在剧作上还有改进的空间，毕竟不是所有的鱼都适合上岸。