看了特种兵归来第二部：黑色罂粟，并没有比第一部精彩，甚至有点失望。这剧情太随便了，三个人为了给兄弟报仇赤手空拳来到人家的地盘去对付当时出卖他们现在已经当了政府官员的人，这想法真是太异想天开了吧？找了个有共同利益的滕国前总统千金就能当盟友，咋就这么容易把自己的底交给了别人呢，情报从哪里来的呢？三人五年前是特种兵，五年后都是普通人了，有一个还成了老总，哪就那么容易就去了别的国家还是去刺杀别国政府官员的呢？编剧的脑洞了不得！

一姐の香港电影漫游

获金像奖、华语电影传媒大奖及东京电影节亚洲电影奖的《天水围的日与夜（The Way We Are）》，是许鞍华导演的一部叫好不叫座的电影，2008年在香港放映，影院场次安排极少，至今没在大陆地区上映。天水围接连爆发多起惨绝人寰的社会负面新闻，媒体更是对当地造成恶劣影响。许鞍华拍摄《天水围的日与夜》（鲍起静、梁进龙、陈丽云主演），试图从另一个视角去看天水围的生活，故事平淡无奇却倍感温馨。之后许鞍华又推出同样发生在天水围的电影：犯罪题材的《天水围的夜与雾（Night and Fog）》，由任达华与张静初主演，将真实案件搬上银幕。

1... 围城

《天水围的日与夜》电影取景地点：天水围。

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2018-5-5

个人自用 非影评

迷糊老师发明了一种机器 五只猪做广告受到追捧成为明星 五只猪可以变身为虎鹤熊等等 巴罗 蕾拉是猪猪侠的父母 猪猪侠等生活在童话世界 巴罗制造黑暗裂缝来到童话世界 利用病毒迷惑了猪猪侠 巴罗实际上是黑暗世界的 利用裂缝来到童话世界结识了蕾拉 二猪斗法恋爱生了猪猪侠 黑暗领主不许二猪恋爱巴罗成为黑暗之主 病毒实体化 猪猪侠变身五灵王得到灵王剑打败巴罗 黑暗世界众怪为争权与猪猪侠和巴罗打起来 猪猪侠回到童话世界

最终集的到来有一个我们等待了许久的婚礼——两个吸血鬼斯特凡(保罗·韦斯利)和卡洛琳(坎迪斯·阿克拉)的婚礼。这部分曾在试播集中也有所表现：“我们在计划一个六月的婚礼。”在神秘高中的一次闲聊中，卡洛琳曾开玩笑这样说。本来只是玩笑，但是在斯特凡求婚后，这一点就有很大的可能变成现实。而韦斯利在接受采访时透露表示婚礼在最后一集中会进行的，“要是我们不结婚的话，也真是太悲惨了。”他还表示，编剧之一朱莉.普利克是一个非常非常善良的人，“她一定不会这么长时间地折磨观众的”。

（这是临时注册的马甲，大号原文链接https://movie.douban.com/review/12050029/。大号的剧评被豆瓣莫名其妙的折叠了，只能重新在小号上发。毕竟这一篇费了太多心血。豆瓣莫名折叠让人痛心）

冲着著名doi片段看这部剧的时候，豆瓣评分是6.6分，想着胡乱一边刷手机一路漫不经心看完。然后匆匆评论前面七集一直在刻意做加法，给5分，建议直接看最后一集。尽管如此，依旧在最后一集林季子变身大魔王的时候成功上头了。并鬼使神差史无前例的重新打开看第二次。

认真看完第二遍，我想说，这是今年豆瓣评分最大的冤案。这是一部有点任性的作品，它的最大的门槛是，你很可能必须在看完第一遍了解了七七八八的剧情之后，再重新从头看第二遍。导演用作者的上帝视角在剪辑，而基本不考虑观众的第一次观影感受。而我看完第二遍也完全接受她的凌乱的剪辑，细碎的故事，塞到需要催吐的各种bgm，并且心满意足甚至欲仙欲死的给了10分。（第二遍的时候完全爱上这个叙述模式，各种剪辑，还有bgm）

这是一个精心设计过的剧本，里面有大量的细节，大量的信息量。所有演员的表演都很出色。特别是林季子。这个角色的塑造，刻画，加上演员许光汉的演出，都堪称近几年影剧史上的神迹。而这个角色的表演虽然一气呵成，毫无破绽，可是细看，每一个表情每一张面孔几乎都精心设计过，而且演绎的精彩绝伦。

现在，就挑出这个人物，用十六倍镜来一帧一帧欣赏。有限的观影经历中，需要这么细去看一个人物的，一个是花样年华的梁朝伟，一次是这个（没有要拿这个剧和花样年华比的意思，勿杠）。有趣的是，花样年华梁朝伟的眼神里藏了一个悬疑复仇的故事。而林季子，则是悬疑复仇的故事里，藏了一个病娇，执念，残忍，柔软，在爱与仇恨中拉扯的多面复杂的人物形象。

首先解决大家最关心的问题，林季子到底爱不爱林本川。

这是一个开放式的问题，我选择相信的是，他爱。

林本川虽然出场台词不多，但是他说了本剧最高能的一句台词。我尿裤子了。我第一遍刷看到这句的时候全身热血沸腾。这是多么受宠溺多么亲而又私密的一句话。各种耽美文如何脑补两人的德国情节可能都比不上这一句粗勇有力。而这句台词不仅呼应了前面的剧情，也完美诠释了最后林季子说的，我要他死，他怎么活。

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我其实不太喜欢《有匪》原著，认为它文笔虽好且有侠有义，却过于理想和天真，主角从一个不谙世事的倔强女孩成长为一代心济苍生的高能女侠，过程稍显平顺和套路。但在写剧评之前，我看了曾于里书写的“《有翡》还原小说《有匪》了吗？”，里面对《有匪》之于女性武侠意义和格局的分析颇有道理，才发现这部小说的价值除了文字情节满足读者外，更多的是在“真·大女主”观念兴盛之前，对于某些约定俗成的规矩的挑战与打破。

（这两天又看了几贴对《有翡》女性角色的称赞和正反派为人处事的讨论，更能理解《有匪》背后价值观的难得，毕竟大家好不容易能夸赞的内容，要么是忠于原著的台词和描述，要么是基于原著却遭受魔改失去本来风骨气魄的人物和情节，可见其小说内容多么能立足和挖掘。以及大家就算在讨论剧情三观和人物形象的时候，也鲜少提及表现、画面、声色等对影视作品最基本的评判标准，可见《有翡》之好也只是停留于《有匪》的文字层面，而非其平面到立体的翻拍行为本身。）

基于此，对于电视剧《有翡》的出现，更是哀其不幸怒其不争，典型的“一手好牌打得稀巴烂”作死型选手！

手握P大原著IP《有匪》，背靠腾讯资本，始于华策克顿，邀来顶级流量，《有翡》从底盘看，是一部“爆相极佳”的潜力作品。从《延禧攻略》逆袭到男频IP频繁扑街开始，国产电视剧市场逐渐对“大IP+顶流”的黄金搭配模式免疫。观众不再追逐虚妄名气，转而关注剧本制作，所以给了专注品质精耕内容的团队生机和生计，也才有近几年国剧市场宏大如《庆余年》，精巧如《隐秘的角落》，颠覆如《传闻中的陈芊芊》等投资、风格、类型迥异的作品百花齐放的欣欣向荣之景象出现。

然而，这美好澎湃积极向上的势头遭遇拦路顽石，又短暂停滞且倒流了。未曾想，在这样的2020年，还能看到如此魔幻的古装武侠剧。

《有翡》把自己“谦逊”地定位在古装武侠剧，其实是最稳妥和明智的选择。毕竟，整部剧最名副其实的就是“（虽然设计一塌糊涂但一看就知道是）古装”和“（还好有P大的原著支撑12位编剧不知道在干嘛的）武侠”。然而，连这最稳妥的古装也缺乏眼前一亮的特色，最根本的武侠也空有江湖没有精妙绝伦的打戏，就更不用说主要角色缺少灵魂和魅力，关键场景仅靠破烂特效糟蹋脑洞，剧情交待没头没尾剪辑脱线不知所谓了。豆瓣今年新兴的糊弄学，这部戏的幕后主创大概都是个中高手，统统修炼成精才敢如此践踏市场蔑视观众。

然而最悲哀的是，观众明知被糊弄，却少有渠道能表达和吐槽（比如我看完就真的很憋屈）。毕竟微博搜索关键词，要么是昧着良心收钱的营销号在尬夸，要么是演员粉丝在自娱自乐的赞美，网页版的热门文章倒是头脑清醒的一方净土，看标题就表示有爽到；鹅厂弹幕里更是各家洗白党的集体狂欢，毕竟路人要么直接不看要么懒得发弹幕，只有漠视才是真正的不关心（所以像我这种看完不爽还要写文骂的都是属于没事找事）；豆瓣剧评倒是不少说真话的普通路人，但豆瓣本身也属于圈层小众，大部分电视剧观众不会专门来搜索看评价。所以更多的被“热搜”吸引的路人，可能会被各种飙升霸榜的数据迷惑，被各种洗脑硬吹的言论影响，虽然被骗去看成品的他们会醒悟，但很怕这样的声势之下，不明真相的路人会以为这就是当下国产剧的制作水准和成片水平，以为这就是国剧市场背后所有行业工作人员的良心和能力。

但不是的，《有翡》这样的作品是应该逐渐在国剧市场的洗牌和目标受众的选择中被鄙视和淘汰的，因为它拔高了期待，浪费了心血，背叛了信任，破坏了规矩，是劣币驱逐良币的标准示范。你用一部优质电视剧的规则去界定它得到的都是低分，但它却因为舍得重金营销和利用演员声势，比其他良心电视剧获得更多的讨论、更高的人气和更好的数据，然后再用名声的泡沫去反哺台前幕后，让他们在业内的声望如雪球般越滚越大，然后肆无忌惮地继续推行这种所谓的成功方式。今年的国产武侠剧，明明拍出了《侠探简不知》和《少年游之一寸相思》，但最后观众看到的，记住的却可能是《绝代双骄》和《鹿鼎记》。我们不是没有好的作品，但它们因本身品质发散的微光，远不及其他的用炒作、流量、吹捧的虚假光环明亮，很容易就被忽视或遗忘了。所以我们才需要去夸赞《隐蔽的角落》、《沉默的真相》或者其他用真心用热爱用尊重用理解汇聚的作品，让市场和观众都知道，只有优质才配得到回报，而不是投机取巧就能青云直上。

其实资本本没有对错，最终还是看利用资本的人的良心！

没给一分，算我最后的仁慈。女主的演技仿佛有什么大病，就不像正常人（当然男主也就那样）。只是别说第一次演戏的事情好吗，要人夸就别演电视剧了，要不是评论里一票女主粉，我可能就不评分了。再来好好说说逻辑bug。女主一醒来就坦白穿越，爹娘的反应竟然不是我女儿是不是病没好或者怀疑，而是直接无视（这点就算我苛刻了），但后面呢作为女儿对爹娘呼来喝去，作为父母竟然还一点没感觉到不对。不论古今，放正常人身上都不会出现吧。然后女主对于自己变瘦的悲痛反应和后面女主还对胖姐姐说现代瘦的才美的说法，多少有点自相矛盾。再说女主家境吧。说富人，女主爹娘衣着偏朴素。说穷人，女主在古代一顿饭，多少有点奢侈，而且也没说缺东西怎么解决，反正好吃就完事了，再加上有一个高富帅未婚夫。才看两集，都感觉脑袋有点突突的了。

内容牵强，缺乏逻辑，也不符合当前国际大势，只有个人英雄主义。东方卫视怎么会选择播这个剧？没有一点儿意义。 故事没什么情节，也没什么主线，漏洞百出，主流媒体播这些毫无意义，又容易让年轻人去模仿那些糟糕行为，不知道这个剧是怎么通过能够通过审查，在这样的媒体上播放的。不副作用大于教育意义。

一：圣母像的破碎：代表了救赎的不可能。小庄作为职业杀手，本身的存在就是在破坏生命的统一和完整。在他完成喋血的同时，也伤害了女人和小孩（是否意在隐喻男性破坏行为的真正受害者是女性和孩童），此为一重无可救赎；为了拿回杀人报酬，四哥最后死在他的枪下，此为二重无可救赎；和汪海团伙的激战，致使代表正义的警察参与了此次法律意义上的非正义行为，此为三重无可救赎；无论被杀者是正是邪，小庄最终也没能放下屠刀，此为四重无法救赎。四重救赎的不可能影响了小庄悲剧英雄形象的形成。

二、关羽塑像的存在：代表了江湖道义。四哥的死是江湖道义的冲动化结果，警探小马对杀手小庄的信任和掩护也是江湖道义的情化效应。而汪海集团的覆灭也意在表明江湖道义只会缺席，不会消失。

三、正义和非正义的对立与结合。如果说警探小马代表是法律社会的道德正义，那么小庄对应的则是道义江湖的契约正义。小马从其警探的身份出发，将有不法行为小庄抓捕归案是他的职责所在；而小庄从他职业杀手的位置出发，将上头要求杀的人处理掉才是正道。双方对于正义的定位因为职业的相异而不同。如果各自因为职业要求对双方的职业行为产生了阻挠和妨碍，那么此时就已经形成了双重意义上的正义和非正义对立。即小马眼里的正义是小庄眼里的非正义，小庄眼里的正义是小马认为的非法行为。而两者的结合则是江湖道义模糊法律后的传统表达（参考《七侠五义》）

四、随便说说电影语言吧。高反差的灯光和色调对比，以及超级有杜可风感觉的滤镜。对应于小庄的配乐则是颇具苦涩柔情和萧瑟悲愁的口琴独奏。

这次真的是很想哭了，估计是药吃得迟了。自己感慨自己是英雄到了夜晚就悲哀。

趁着假期，追完了《酋长的男人》，看完整部剧后，竟有种空空的感觉，有点舍不得。已经很久没有一部剧能进入到我心，让我日思夜想，猛刷抖音和超话了。很喜欢这个故事，从刚开始的被剧名耽误，到无意点开，然后真香，哈哈。其实我更喜欢看的是高振赫和星月相爱的过程。10岁就没有了家，面对人性之恶、人性之复杂的高振赫经历了很多，表面什么都不在乎的背后实则是难以掩饰的深情，一旦付出，就愿意倾囊相授。这样的人设，真的很让我喜欢啊。尤其是剧中各种细节，真的很杀。每次自然的牵手，一到家就喊星月的名字，每次和星月说话都会弯腰，偷偷往她衣服兜里塞钱，一直戴在脖子上的戒指，还有直接把卡拿去给星月刷，吃穿住行全包，这样的男人怎么能不爱呢。这个由逃避、不承认到敞开心扉、承认爱的过程，本身就很美好。而在这个过程中，他也收获了星月独一无二的爱，治愈了自己。而星月，真的是个宝藏女孩。从开始的不懂爱、尝试爱到知道爱、相信爱，这个过程也是很有趣的，尤其是触电那一集，真的把我笑死了，哈哈哈。然后28集，知道了高振赫是骗她的，把文叔带回部落，跟文叔摊牌那里，真的让我惊叹，星月也太聪明了吧！作为女主，她不是傻白甜，她对这个世界充满善意，纯真善良，但她也会去思考，会区分哪些是好，哪些是坏，始终用自己的爱去守护身边的人。这样的人设也很讨喜。所以编剧姐姐也太厉害了。更让我感动的是她对高振赫的信任、理解和包容。她知道他想要的是什么，也愿意去配合他，满足他。她真正做到了保护自己爱的人。所以不得不说，任宥纶和张雅钦这两位演员演的很好，把这种爱情演绎得很自然、很舒服，让我们吃了很多糖，很甜很甜。最后还要说一下这部剧的其他角色：夏娜、秦书、易天、左小佳、文叔，每个人都很出彩。我并不讨厌夏娜，她并没有做什么出格的事，反而一直为高振赫做了很多事，称得上是家人。而秦书呢，钢铁直男，真的有时候很搞笑，每次在浪漫的时刻说一堆科学道理，让人哭笑不得，但最后29集做了一次英雄，告白的时候，真的挺让人动容，夏娜说再胆小如鼠的人因为爱也会有成为英雄的时刻，是真的说对了。这一刻，他们是相互理解的。易天就真的是“虐妻一时爽，追妻火葬场”，哈哈，也很有趣。最后是文叔，也算是圆满了，在生命的前一刻懂得了爱的意义，做了自己认为正确的选择。星月依旧保持着对生命的珍惜，成为了医护工作者，夏娜开始写作，秦书练习游戏想成为职业玩家，易天和左小佳应该还是会继续星座直播，不知道高振赫会去干什么，哈哈。总之他们的生活一定是满满的美好。这部剧真的值得二刷，值得刷细节，值得刷人物的改变，值得刷台词，30集这个长度也刚好合适。感谢编剧姐姐写了这个故事，真的很出彩。很喜欢最后的驯服舞，然后高振赫和星月就可以看星星啦！感谢，不负遇见。希望你也能种一朵玫瑰花，驯服一只小狐狸，和爱的人看星星。

——终

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一部舞台剧风格的电影，故事主旨虽然是老生常谈了，但密集的文本使得这不到90分钟的故事里塞进去了很多的内容。

Levi是个有天赋的小号手，由于童年时罪恶的白人带来的家庭变故，他不相信上帝，立志在音乐方向出人头地，得到白人的尊敬；被捧成“蓝调之母”的Ma对待白人咄咄逼人，毫不留情，有着骨子里的骄傲。虽然Levi和Ma都是人才，可是他们互相却看不对眼。一场平常的录音活动也变得剑拔弩张。

像所有此类影片一样，展现黑人在那个年代遭遇并延续至今的不平等待遇是叙事的主体，Levi父母的悲惨遭遇，其他乐手娓娓道来的故事和坚定的信仰，Ma虽然为人强势但她深知自己在那些百人眼里的本质，这些片段无不在强调这一点。得益于查德维克·博斯曼、维奥拉·戴维斯等人出众的表演，整个故事动感和张力还是很充足的，尤其是结尾时Levi的创作结晶被唱片公司老板无情地否定，并且试图用几个小钱将其买断时，直接击溃了他的心理防线，让他一气之下杀死了自己的同胞，将他内心的撕扯放到了最大，冲击力十足。

影片的最后一幕非常的讽刺——老板请来了一群白人乐手录制了Levi的音乐，所以老板并不是不认可他的音乐的商业价值，只是想少付钱罢了，毕竟Levi不是Ma，他的演奏并非独一无二的，所以他永远达不到Ma的地位。另一方面，乐手们在演奏时个个面无表情，只为了赶紧完成任务，而Ma和她的乐手们虽然剑拔弩张，但一旦音乐响起，他们的快乐和彼此之间的化学反应就溢出了屏幕，印证了Ma的那句“白人根本不懂布鲁斯，他们只知道听，却不知道他们是怎么被唱出来的” 。

制作上，影片的调色是很难被忽略的，那带有明显年代感的暖色调，质感非常好。而且每一名黑人的皮肤都锃亮锃亮的，尤其是Ma，每一寸外露的皮肤都闪耀着光泽，给了他们别样的气质。

影片还有一个小支线，就是Levi一进排练房就开始纠结的那扇紧闭的门，在他印象里这扇门原本是开着的，能通向一个地方，可当他最后撞开那扇门时，发现门外只是一个天井，哪儿也去不了。其暗示意义不言而喻，也是影片走向结尾高潮的起始点。

PS：昨天看完了探讨女权的《前途似锦的女孩》，和《蓝调天后》一样，影片都设置了非常有冲击力的结尾，和两年前的《绿皮书》一派和气的结尾大不相同hhhh看来现在人们在拍摄政治题材影片时候的态度也更加激进了。