讲真,女主的颜我实在嗑不来,第一集第一次出场,本来各种想展现女主的美,真的为难导演了,演技也非常平平,明眼人都能看出来这个就是花重金想捧红女主的那种剧啊。看剧15分钟,弃剧。另外之前看了女主演的99分女友,也是各种重头戏给女主,各种夸张女主神颜,但是女主真的不适合这种剧啊,建议金主砸钱也要明智点啊~
讲真,女主的颜我实在嗑不来,第一集第一次出场,本来各种想展现女主的美,真的为难导演了,演技也非常平平,明眼人都能看出来这个就是花重金想捧红女主的那种剧啊。看剧15分钟,弃剧。另外之前看了女主演的99分女友,也是各种重头戏给女主,各种夸张女主神颜,但是女主真的不适合这种剧啊,建议金主砸钱也要明智点啊~
Whatever,we should move on.在第一季Peggy在劝Howard move on 的时候,就已经知道她不仅是在说Howard更多的是在说她自己,所以第二季的Peggy,我们看到的更多的是开始新生活的她,接受一份新感情。即使第二季没有很直白地提到过Steve,但从字里行间还是能听出来,例如和jarvis的对话Peggy说自己和Howard的一
Whatever,we should move on.在第一季Peggy在劝Howard move on 的时候,就已经知道她不仅是在说Howard更多的是在说她自己,所以第二季的Peggy,我们看到的更多的是开始新生活的她,接受一份新感情。即使第二季没有很直白地提到过Steve,但从字里行间还是能听出来,例如和jarvis的对话Peggy说自己和Howard的一些,反而是这样更让我心疼这个坚强到不行的姑娘。每次她说她身边的人都会相继死去的时候,谁能懂她心里的痛。对于她对Michael不想让他死那段,作为一个盾佩党,说我想多了也好YY也罢,Steve离开她的时候她什么都不能做听着心爱的人另一端突然没了声音,那种心痛谁能经历第二次,所以Michael,她愿意做任何事情救他即使所有人都觉得她自私不值得可她有自己的坚持。最后Daniel要被Zero matter吸走的时候,她飞扑了出去,一直以来我觉得她对Daniel是真的有感情的,当然不可能再像爱Steve一样去爱一个人,真正动容我的是,Peggy飞扑出去后第一个扑上去的是Howard,他说I got you,peg。这句话莫名地戳我,正如第一季那句I know you love him,I love him too。天知道Steve在他俩心中的位置,天知道Steve离开后他俩是怎么熬过来的,天知道因为Steve他俩在彼此心中的地位。这三人,友情亲情爱情,人生,得此足矣。看到很多人不满Peggy另寻新欢,没有等Steve,excuse me?等一个“死人”?荒诞至极。她爱他并不意味着她的人生她的后半辈子就该被束缚在他的囚笼里,她是一个坚强却又固执到死的女子,她知道自己要什么,她也知道Steve想让她怎么做,我不知是该庆幸她没有那么固执地认定他一个人还是该心疼她把他摆在了心底谁都无法到达及触动的地方,以至于70年后,白发苍苍的她再见他,泪流满面的说着It is been so long...so long...也不知道她说的是太久我们没见面了还是说的是太久没有再把爱你的这份情感释放出来了。
三分,给捉妖师、小青虫以及各单元剧cp,以及我们家陈哲远?? 说实话,男女主真的很让人劝退??看完结局打一星的朋友们,某种程度上我也挺理解他们的。
先说优点吧!捉妖师和小青虫的线是比较有意思的,捉妖师从“法海”式捉妖态度,转变到客观的看待人与妖,还有妖的善恶,他和小青虫的感情线是带动人物成长的,这两个角色也是最立体的。而每个单元剧,虽然剧情节奏快,也不是特别的有逻辑,但是故事足够
三分,给捉妖师、小青虫以及各单元剧cp,以及我们家陈哲远?? 说实话,男女主真的很让人劝退??看完结局打一星的朋友们,某种程度上我也挺理解他们的。
先说优点吧!捉妖师和小青虫的线是比较有意思的,捉妖师从“法海”式捉妖态度,转变到客观的看待人与妖,还有妖的善恶,他和小青虫的感情线是带动人物成长的,这两个角色也是最立体的。而每个单元剧,虽然剧情节奏快,也不是特别的有逻辑,但是故事足够动人。他们敢爱敢恨,不害人,并且愿意为爱去献身、去坚守。白玉书??和小鱼??、小白鼠??和贝勒爷、唱歌女和血蝠??、段司令和蛇??、九尾狐??和小兵,还有那只报恩的猫??,他们呈现了妖的不同面,但共同展示出了妖的善良、感恩、忠诚等好的方面;同时也起到了歌颂爱情伟大的作用。从这些方面看的话,还是有点深度,有点意思的!
但是主线就真的让人一言难尽????比较一下,捉妖师最起码人设合理,三观正,反观男主,从一开始就双标的很,用其他小妖的内丹救女主这个大妖,凭什么呢?人家小妖没做恶,几百年修为活该给女主做嫁衣?除此之外,男女主的故事整个就是两个大牛神仙恋爱脑,犯了错误,让一群小妖和凡人买单的故事。最后结局,两人相安无事,被他们伤害过的人和妖,心甘情愿且一地鸡毛,真的是高手了。不好意思,这让我真的共情不来!最后一幕甚至让我觉得很讽刺。
尤其是结局,男二担心男主天雷,和小青虫拼命跟踪反派大boss找印章,期间男主在干啥?跟女主谈恋爱,找记忆,真的是太重要了呢!呵呵~牺牲了小青虫,结果最后的天雷是女主的,我真的为男二拥有这样的塑料朋友感到悲哀和不值。人家当你是兄弟,你脑子里只有老妖精。
真的男女主剧情整段垮掉,无话可说、无言以对!听说对标司藤,但不好意思,差远了,不谈演技、不谈剧情,人设就差远了!????
这个剧男女主角都很养眼 但是这个男主角的资源也太虐了吧 这演的都是啥戏啊?估计演这种戏就和我每天做摄影师和排版员一样无语。。。 前几集女主角的口红有点糊了,,,但是我还是很喜欢她 怎么字数还是不够晕 我真的不想写了 我的话说完了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
这个剧男女主角都很养眼 但是这个男主角的资源也太虐了吧 这演的都是啥戏啊?估计演这种戏就和我每天做摄影师和排版员一样无语。。。 前几集女主角的口红有点糊了,,,但是我还是很喜欢她 怎么字数还是不够晕 我真的不想写了 我的话说完了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
前往度假的乡间别墅是一处与魔鬼收集灵魂的鬼塔合并而成的地点。屋中屋的设计,让我一开始以为是相同的构造,但却是阴阳之分的构造。后来才发现并不是这么简单,它还是一个时间隧道,可以像《恐怖游轮》一般让有心魔的人陷入时间的死循环。
但是闪回的梦境,时时出现的回忆,又让人很是混乱,不明白这样奇特的构造到底是实际存在,还是只是男主脑内的臆想……不明白倒在地上的水和反复出现的三角板到底是为了说
前往度假的乡间别墅是一处与魔鬼收集灵魂的鬼塔合并而成的地点。屋中屋的设计,让我一开始以为是相同的构造,但却是阴阳之分的构造。后来才发现并不是这么简单,它还是一个时间隧道,可以像《恐怖游轮》一般让有心魔的人陷入时间的死循环。
但是闪回的梦境,时时出现的回忆,又让人很是混乱,不明白这样奇特的构造到底是实际存在,还是只是男主脑内的臆想……不明白倒在地上的水和反复出现的三角板到底是为了说明什么?
不过父女情深还是让有女儿的我深深触动,为了女儿不顾一切,女儿也着实让人喜爱,处处楚楚动人,让人怜爱,我想在父亲节期间,是适合这样的氛围的……
总体感觉想求全,但是元素太多,就容易什么都浅尝即止,什么都不是,还有点混乱,不过“这个地方有些人是出不去的,对的人总会找到合适的地方,反过来,那地方也找到了他们”这样的构思不错,因为相由心生,如果一个没有心魔,没有放不下过往的人,也许就不会遭遇这样的结局吧!
有点老套,也不恐怖,当做抒发“儿女情”的剧作还算行吧!
电影本身就不多评论了,但我想说的是这部电影成功地引起了我的反感!
从任达华坐着车去看徒弟,镜头特意给了福田口岸那个路牌一个强调,我就感觉不太对劲。果然,前半部分展现的香港,是繁华又整洁,温馨又博爱的天堂,一跨过深圳河,整个城市就变得脏乱差。突然出现的深圳人一脸阴险凶恶,见到盲人第一反应是把人家的导盲犬偷去准备卖去狗肉节!
拜托,我承认深圳的确有坏人,但就算是坏人也不会
电影本身就不多评论了,但我想说的是这部电影成功地引起了我的反感!
从任达华坐着车去看徒弟,镜头特意给了福田口岸那个路牌一个强调,我就感觉不太对劲。果然,前半部分展现的香港,是繁华又整洁,温馨又博爱的天堂,一跨过深圳河,整个城市就变得脏乱差。突然出现的深圳人一脸阴险凶恶,见到盲人第一反应是把人家的导盲犬偷去准备卖去狗肉节!
拜托,我承认深圳的确有坏人,但就算是坏人也不会这么傻,这么好品相的拉布拉多,就算偷了也不至于拿去卖肉啊!要这么编,直接把这个盲人绑了去卖肝卖肾不是更值钱?香港电影一定要抓紧所有机会丑化大陆吗?大家DNA这么接近,为啥你那里有爆棚的人性光辉,我们就都是吃狗肉的人渣?!
我不是杠精,这是我近些年出入香港无时无刻体会到的深深的恶意。即使是一部想来大陆扪金的商业片里,也很容易立刻嗅出这股习惯性的恶意。持着这种“同胞不如狗”的态度拍出来的电影,即使得了奥斯卡奖,在我看来还是恶心
20世纪30年代,一个叫谢尔盖的孩子出生在苏联卡卢加州。二战期间,他所在的村庄成为抗击德军的游击队基地之一。1942年夏天,德军来到这片区域,为了惩罚村民对游击队的支持,他们屠戮了大批村民。谢尔盖的母亲和哥哥都不幸丧生,而他的父亲则更早离世。谢尔盖侥幸从窗户逃出,在森林里流浪了几个月。苏军侦察兵发现了这个身心俱疲的孩子,将他救回了部队。小谢尔盖从此开始了他在部队的人生,开启了一个儿童的二战历
20世纪30年代,一个叫谢尔盖的孩子出生在苏联卡卢加州。二战期间,他所在的村庄成为抗击德军的游击队基地之一。1942年夏天,德军来到这片区域,为了惩罚村民对游击队的支持,他们屠戮了大批村民。谢尔盖的母亲和哥哥都不幸丧生,而他的父亲则更早离世。谢尔盖侥幸从窗户逃出,在森林里流浪了几个月。苏军侦察兵发现了这个身心俱疲的孩子,将他救回了部队。小谢尔盖从此开始了他在部队的人生,开启了一个儿童的二战历险记——而这就是影片里着重描述的故事。
#换命真相#相较于《星空下的仁医》来讲,一开始并不是特别期待这部《换命真相》不过由于《十八年后的终极告白》,让我对谭俊彦的演技有了进一步的认识,对他也有了很大的改观,所以还是每天追更《换命真相》了一开始有点混乱,后来发现其实有很多惊喜在里头1. 维利大厦倒塌,是意外?是人为?2. 穿着黑衣带着口罩追时光和家纯的人,是不是啊Nic?3. 时光掉下楼为什么会穿越,契机是什么?4. 为什么穿越回去
#换命真相#相较于《星空下的仁医》来讲,一开始并不是特别期待这部《换命真相》不过由于《十八年后的终极告白》,让我对谭俊彦的演技有了进一步的认识,对他也有了很大的改观,所以还是每天追更《换命真相》了一开始有点混乱,后来发现其实有很多惊喜在里头1. 维利大厦倒塌,是意外?是人为?2. 穿着黑衣带着口罩追时光和家纯的人,是不是啊Nic?3. 时光掉下楼为什么会穿越,契机是什么?4. 为什么穿越回去之后家纯和张旻都不认得他了?5. 张旻怎么会出车祸死亡?是意外?是人为?6. 维利大厦被收购之前,为什么有三户不愿意搬走?他们有什么故事?7. 康永仁到底是好是坏?时光的师父是好是坏?8. 穿越回去之后尽量避免的事情,为什么又冥冥中缠着穿越前的方向发展?时光不想提大楼容易倒塌的原因,可是还是被啊Nic无意提到了,这会导致悲剧重演吗?9. 时光避免和家纯和张旻产生过多的羁绊,不想害了他们,可是命运仿佛又一次次地拉着他们,为什么?......最后结局会怎样?到底时光能否阻止一切悲剧的发生?我非常期待。整部剧想表达的应该就是珍惜眼前人,不要等到失去了才知道后悔吧。且看且珍惜!最喜欢的是杨紫山和刘星这对欢喜冤家,他们应该会有感情线吧!
在影院看完《大鱼海棠》,被感动哭得不成人样,还是朋友把我扶出了影厅。出来后,还是止不住泪水,实在被影片中的爱情深深打动。这应该是我至今看过的最伟大的爱情。以下简单阐述一下我对《大鱼海棠》里爱情的理解:1.爱一个人,就是愿意为了他与天下人为敌,哪怕是全村的人都因爱人而死,也在所不惜;2.爱一个人,就是哪怕有一个备胎对我再好,我也不会有一丝背叛他的念头,哪怕备胎不得好死,那就让备胎去死吧;3.爱
在影院看完《大鱼海棠》,被感动哭得不成人样,还是朋友把我扶出了影厅。出来后,还是止不住泪水,实在被影片中的爱情深深打动。这应该是我至今看过的最伟大的爱情。以下简单阐述一下我对《大鱼海棠》里爱情的理解:1.爱一个人,就是愿意为了他与天下人为敌,哪怕是全村的人都因爱人而死,也在所不惜;2.爱一个人,就是哪怕有一个备胎对我再好,我也不会有一丝背叛他的念头,哪怕备胎不得好死,那就让备胎去死吧;3.爱一个人,就是愿意为了他而改变自己,兴趣?习惯?性别?法力?这些都是小事。我甚至可以为爱人改变物种;4.爱一个人,就是可以为了他而不顾亲情。可以为了他瞎眼,然后让父母当自己的眼睛,也可以为了他减自己一半的寿命,让父母都是住养老院,在爱情面前,亲情...可以不顾;(话说,父亲后来去哪儿了?我怎么都没见着他!)5.爱一个人,就是可以让他填满了自己生命里的所有角落。我整天围绕着他转,哪怕他还只是一只鱼。我不跟父母说话、我不跟朋友聊天(偶尔会跟备胎聊几句,毕竟偶尔需要他)...我的生命里只有他,只有爱情。影片所表达的三观极正,会给眼下的所有青少年认识到爱情的魅力和伟大,并给予今后人生道路指明正确的方向。所以我说,《大鱼海棠》是一部伟大的爱情动画片!请大家踊跃支持!最后想说一句,就《大鱼海棠》这样的画面实在配不上它所讲述的爱情故事和爱情观,所以在画面方面,是要大大扣分的。对,影片我最不满的就是画面。
据《我的1919》的编剧们说:“这是一个命题作文。它是关于李大钊和‘五四’运动的,。这是一部献礼影片。”但是,考虑到正面表现五四运动之“陈旧”,与巴黎和会之“新鲜”,他们决定改弦更张,认为这也“完全可以涉及这个命题作文的基本内容”。于是,“我们故事中的主人公从李大钊变成了顾维钧” [1]。的确,看起来这部影片的结尾是在坚持“扣题”的:出现了老套的民族主义符号“长城”,同时下方字幕说:“五四运
据《我的1919》的编剧们说:“这是一个命题作文。它是关于李大钊和‘五四’运动的,。这是一部献礼影片。”但是,考虑到正面表现五四运动之“陈旧”,与巴黎和会之“新鲜”,他们决定改弦更张,认为这也“完全可以涉及这个命题作文的基本内容”。于是,“我们故事中的主人公从李大钊变成了顾维钧” [1]。的确,看起来这部影片的结尾是在坚持“扣题”的:出现了老套的民族主义符号“长城”,同时下方字幕说:“五四运动是中国近代史和中国现代史的分界点,中国革命从此旧民主主义阶段进入了新民主主义阶段”——依然是这个来自毛泽东《新民主主义论》的官方历史叙事。
然而,MZD是怎样论证这个分界点的呢?MZD的理由是,在五四运动后期,学生的罢课发展为商人罢市,最终进于工人罢工,于是,“中国工人阶级登上了历史舞台”,也就是这一意义上,五四运动成为了作为工人阶级先锋队的中国共产党出现的先声;中国革命找到了它新的主体。这样的论证,当然带有着强烈的目的论和政治性,当然是在给本政党夺取政权的合法性与必然性做论证;然而,剥去这意识形态的外壳,我们依然能从这个论述中看出智识上的合理性:在这个新生的中国的历史叙事中,顾维钧等人在巴黎的抗争,不过是人民群众在国内的运动的背景;外交家们在舞台上的腾挪闪躲只是真正的历史主体出场的召唤者。而在行动着的大众性运动中,“中国人民”这一历史主体逐渐浮现;他们终于选择“联合以平等待我之民族”,而不再向帝国主义者撒娇,从而实现了对民族国家中国的再造。在这里,“国家”在根本上是由“人民”所造就,用法国大革命时的术语,“积极公民”的集合即行使主权的“人民”,是一个优先于国家的“实体”;在这个意义上,五四运动才能够被论证为超越了民族主义或国家主义的、社会主义指向的所谓“新民主主义”的开端。
可是在《我的1919》结尾这段字幕中,上述文字后却使用了另一种话语来表述“五四”的转折点性:“中国人第一次对西方列强说不”。这最后的一个“不”字,是在前面的部分消失后突然跳出来,字体加大;这样看来,所谓“历史转折”或“分界”的意义,也就不是新的历史主体的出场,而是早已存在的那个实体“中国”态度的转变。这个具有强大视觉冲击力的“不”,难免让人想起在1996年出版,在本片推出前后风靡一时的政论《中国可以说不》。
有论者指出了本片的“个人化视角”,并论证说,这一视角主要由插入顾维钧的第一人称旁白来体现。他并对此大加称赞:“在过去的一些影片中,个人的尊严往往被民族尊严所掩盖;它倡导的观念是:只有民族国家有了国际地位,作为集体中的一员才会得到尊重…但是,每一个中国人作为个体,并没有因此获得足够的尊重…”然而,有趣的是,“每一个中国人”作为个体在国外必须受到“尊重”,这种要求国家民族身份可以转化为每个国民个体在他者面前的更高价值的话语,其实比所谓“集体话语”更具有进攻性,因为这恰恰是典型的帝国主义话语!正是这种意识形态在列强那里几乎合法化了他们在十九世纪发动的几乎每一次殖民与帝国主义战争!“
从这一点出发,我们就不难发现,《我的1919》所选择的题材与表现形式,绝不只是为了追求“新鲜”,它实际上已经提供了全面改写MZD话语下的五四认识乃至中国历史认识的框架。而这一框架,绝不是像某些人从自由主义立场上发出的欢呼那样,仅仅是一种“拨乱反正”,是重新树立个体在历史中闪亮的价值这样简单;它所有意无意配合的,恰恰是已经重新“屹立于世界民族之林”后的中华民族,再次向“empire”出发的脚步!
在《我的1919》中,历史的舞台中央再次交给了资产阶级的外交家们;而“群众运动”则被化约为由何政军扮演的肖克俭所象征的少数人密谋或是赤裸裸的暴力:他先是率领一小队华人在会上外抗议和会对中国利益的无视,后又与朝鲜革命者合作,来爆破日本使团在巴黎的驻地。顾维钧教训这个虚构的,“从小和他一起长大”的人物:“你这样会碰得头破血流”,果然,一切的努力都化为徒劳,最终,肖克俭只能以一死相抗,在凡尔赛宫外自焚。影片中,这一自焚在国际舆论上的反响没有进行任何交代(哪怕是负面的交代,比如在报纸角落里的一个豆腐块,或者某个外国人物的“可惜了”、“太蠢了”之类的评价),而只表现了他被安葬在一战华工墓园里,陈道明扮演的顾维钧和肖的妻子、许晴扮演的“梅”在他的墓前祭奠的情景。
顾维钧为到肖克俭的选择而痛惜震动,同时也受到了众多华工埋葬在华工墓园这一事实的启发和感染;于是在后续的会议上,他成功地使用了华工墓园的照片作为论据,向与会者证明了中国对于协约国的胜利所作的贡献。于是,在片中,何克俭所代表的自下而上的行动者,被成功地归位为衬托顾维钧事功的背景。被MZD颠倒的历史终于再次正过来了,以至于评论家韩小磊欢呼这是“一次迟到的历史发现”![2]最终,像肖氏这样自觉地为群众运动奋斗的人,和一战中的华工们被动地卷入时代洪流的人,不仅在肉身层次拥有着在巴黎郊外的相同归宿,而且在精神层次上其实也只起到了一样的作用,那就是成为顾维钧这样的精英人物在国际舞台上捍卫中国时所使用的一个“论据”。五四运动中登场的“无产阶级”或别的什么行动者,与欧战中的“华工”,都不能自己创造自己活动的意义,而必须有待顾维钧们来帮他们完成!
然而,历史的眼光是讽刺的,西线的华工们确实未曾有过把自身政治化,为自己创造意义的机会;但东线的华工们却有过,而且也把握住了这样的机会!与五四运动几乎同时,“中国的工人阶级”不仅仅在国内登上了“历史舞台”,而且还在俄国革命中成为红方的一支主力军,以至于白方提出了“犹太布尔什维克用中国人和拉脱维亚人屠杀俄国人”这样的切齿咒诅。
恰恰也就是这种对群众运动的认识,让作者构思出了这样的场景:顾维钧被要求不在和约上签字的华人包围,由于不愿提出不签字的保证,他遭到了群众的围殴;而这时,早已对他心生爱慕的房东女儿让娜冲出来,大喊“他比你们所有人都勇敢,都有责任感”,救出了顾维钧。对于以陈道明的形象占据历史舞台中心的顾维钧们来说,相比使用暴力来妨碍他们的事业的群氓,异国女性的崇拜倒是一种最好的保护与慰藉了!说到底,陈道明的顾维钧的“个人”形象,恰恰是一个重生的中国资产阶级人物的自我形象;它是富有魅力的男性,是在国际舞台上纵横捭阖的角色,足以赢得西方女性的青睐和崇拜。
让我们暂且离开对影片和会之外的情节的分析,走进和会的现场。顾维钧在巴黎和会1月28日的十人团会议上的无底稿演讲,是他外交生涯的第一个,或许也是最闪耀的那个亮点。根据顾维钧本人的回忆,他的演讲内容是强调了山东在政治、经济、文化和历史沿革中对中国的意义,并提出了“山东是中国的圣地”。然而,在顾维钧的回忆录中,并没有记载他曾经由这个认识出发,进一步把“山东”与“耶路撒冷”相比拟,也没有提到他曾用“西方不能失去耶路撒冷”来论证“中国不能失去山东”;而只是说自己的演讲当时引起了热烈的反响,美国国务卿兰辛上前与他热烈握手,法国总理克里蒙梭也为之鼓掌。尽管本片采取了顾维钧个人回忆的“视角”,同时在多数情节中,使用顾维钧的回忆录作为最重要的历史资料来参考,却唯独在这个“山东-耶路撒冷”比喻中,没有按照顾的回忆来处理!
根据台湾中研院学者,研究北洋政府外交史的权威唐启华在《巴黎和会与中国外交》一书中的考证,顾维钧在和会中不曾提出过“中国不能失去山东,正如西方不能失去耶路撒冷”之类的比喻,这“应系报纸报道时之夸大渲染。”然而,在巴黎和会前直到五四运动后的中国舆论中,将“山东”和“耶路撒冷”联系起来的提法却是广泛存在的;笔者所见中,最热衷使用这种比附的,是梁启超及其领衔,有其身处的所谓“研究系” 背景的国民外交协会。在1919年5月发表的《国民外交协会宣言》中称:“山东何地也?…此邹鲁之名邦也,此孔孟之圣迹也。以我国之耶路撒冷,为数千年民族信仰之中心,吐露文明之源泉..”[3]。而更早可见的类似说法,则是梁启超个人在自赴巴黎,声称欲为和会中国代表团后援时,在“巴黎万国报界联合会欢迎会”上发表的演说词:“山东为我国之耶路撒冷,而其地势横亘南北,握地势之要枢”[4]。我们还需要进一步的研究,才能确认这个类比是否确实出自梁任公的师心独见;但在五四运动的现场,这个说法显然就已经得到了广泛的传播,并广为人们所接受。
我们还不能考证出,“山东-耶路撒冷”这一比喻,是从什么时候开始与顾维钧的这次演讲挂钩的。事实上,梁启超与顾维钧所倾向的是不同的政治派系。然而,这一比喻被广泛挪用的这一结果,或许足以启示我们,把“山东”和“耶路撒冷”联系起来,是从一战结束到抗战开始期间,从梁启超开始的众多中国资产阶级知识分子都广泛接受、传播和讨论的一个“母题”。甚至,我们还可以猜测,这种比附,连着这种比附中耶路撒冷应该毫无疑义地属于“西方”的认识,正是中国当时文化界的一个“共识”。
中国知识分子们之所以愿意采信这个很可能是来自知识界内部根据梁启超等人的相关比附敷衍而成的传说,恰恰是因为,他们认为这样的论证是极具说服力的,是可能会折服下到《费加罗报》记者,上到克里蒙梭的西方人的;然而这也就确实暴露了那一代中国资产者的“德性”。而在1999年的这部《我的1919》中,回到历史舞台中央的陈道明的顾维钧同样大声地把这句未经确证的“名言”讲了出来,并且正是靠着这句话赢得了现场的各国政要的主动握手。据黄建新说:“他的那个演讲,我最起码看到有几十份资料记载,都是美国总统带头鼓掌并且下来和他握手,然后就是克列孟梭、劳合乔治、包括日本首席代表西园寺公望都下来和他握手。我们影片的外交顾问看到这段时曾提出疑问,他说,我不了解这段历史,但从国际惯例来说一个总统不可能下来和他握手…这等于总统表了态..我们保留影片原来的情节.我是从文学形象的意义,不是从政治的角度去评价他..”[3]那么,他是不是同样也曾经看到了对于“山东-耶路撒冷”论的不同说法的材料呢?他是否同样是为了顾维钧的“文学形象”来决定了对这一比喻的取舍呢?他是不是也和梁启超们一样,产生了跨越中间这几十年的第三世界革命插曲的共鸣:这个“山东-耶路撒冷“的比喻,是多么巧妙啊!该对”西方“有着多么强大的生命力呀!
是啊,多么巧妙的比喻!在那个一九一九年的世界,大英帝国刚刚在阿拉伯起义者配合下占领包括耶路撒冷在内的黎凡特,“收回”了西方所“不能失去”的耶路撒冷;在巴黎和会上,阿拉伯人是不会有代表的;会上的“东方人”大概只有中国人与日本;而《贝尔福宣言》也在一年前刚刚发布,替整个世(欧)界(美)“托管”巴勒斯坦的英国已经慷慨地宣布将允许欧洲大家庭中多余的弃儿犹太人在这里建立“犹太民族家园”,遂行“西方”对这块圣经诞生之地的“开辟”。在这样的背景下,用“耶路撒冷”来提醒西方列强,山东同样该是中国夺回的战利品,而不该让日本染指,就像巴勒斯坦不能交给阿拉伯人一样,这是多么振聋发聩啊!对于一代代的中国资产阶级知识分子们中的许多人来说,更弱的民族的权利毫无疑义、理所应当地应该作为被交付的筹码;他们所叹息的仅仅是把中国也划入到这样的行列中去而已。可惜的是,历史已经证明了,这个漂亮的答词没有能够打动“世界”。归根到底,顾维钧把中国想象成“西方”,然而,中国在一战中的事功却显然更接近那些为新生的阿拉伯民族主义流血的起义的阿拉伯人;而日本,才是那个和“西方”同构的真正胜利者!
而世纪末的,渴望自己作为“个人”被“尊重”的新一代中国资产阶级知识分子们,他们通过这个作为他们自我形象的身着华服的“顾维钧”,用陈道明充满男性魅力的磁性、沉稳的声音再次说出那句话:“中国不能失去山东,正如西方不能失去耶路撒冷”。更有趣的是,他们对这句话的魔力更加深信不疑,以至于使用了这样的情节来强化它对“西方人”的有效性;片中那个对顾维钧一直冷眼相待,对自己的女儿对顾的崇拜感到不安和耻辱的中国代表团所租住的古堡的主人,被交代为“贵族”之后的房东太太(为什么要特意交代她的这一身份背景?为什么在之前要加意刻画她的保守立场?),也在她的女儿从中国暴民手中救出顾维钧后,冲入顾的房间,对他激动地说:“不能签字,那是不公正的!中国不能失去山东,正如西方不能失去耶路撒冷!!”回忆起我在小学时第一次看到这里时感到的震撼和感动,我不由得开始后背流汗了。以陈道明的形象回归历史舞台中央的顾维钧们,他们所一直试图在捍卫的,除了中国的山东,原来更包括了西方的耶路撒冷!
而在影片中,还有一个有趣的细节:在和会现场,镜头两次扫过两位穿着英国陆军式样的制服,却带着阿拉伯头巾的人物;这大概是想比拟英国人支持与保护下在阿拉伯大起义后建立的叙利亚、伊拉克等谢里夫家族担任国王的阿拉伯君主国;然而,在巴黎和会中,这些尚未被承认独立的国家,没有一个能够派出正式代表进入会场的!(尽管费萨尔的代表曾经被允许短暂地出席,以接受五大国代表对其情况的质询)。让历史上不在场的阿拉伯人出现,这仅仅是因为历史顾问的失职,还是想要表达些什么?如果是前者,那为何还要特意让他们穿上英国军装?而如果是后者,天啊!想象一下,真的有一位阿拉伯民族主义政治家当场听到顾维钧说“中国不能失去山东,正如西方不能失去耶路撒冷”吧!他会不会气得昏过去??
阿拉伯人违背历史的在场,与朝鲜代表团符合历史的不在场,在本片中都得到了看似轻描淡写但又足够醒目的表现,它们共同在说明的是什么呢?
我们也许可以从另外一个有趣的事实中接近答案。,顾维钧在回忆录中强调了自己当时是用纯熟的英语发表这篇演讲的,而在《我的1919》中,陈道明却在演讲全程中使用中文;他在出发演说前,还特意地声明了这一点,并告知同事“准备一个翻译”。此外,在最后拒绝签字时,顾维钧发表的声明,同样使用了汉语。在这里,巴黎和会的舞台和八十年后那个以汉语为工作语言之一的联合国的舞台出现了奇妙的某种模糊;中国资产阶级这一次登上世界历史舞台后,将可以有资格使用自己的母语大声讲话了——虽然他们所要捍卫的,似乎还是同一个山东,和同一个耶路撒冷。
《新民主主义论》实现了对1919的征服,而《我的1919》又得以实现了对1919和《新民主主义论》的双重征服。据说曾经被抛弃的风采出众的“个人”顾维钧以陈道明的形象归来了;而同时归来的,还有“耶路撒冷属于西方”的认识,以及与“西方”分享对第三世界的权力的认识。绝望的朝鲜革命者进不了会场,见不到大会主席克列孟梭,只好到处安放炸弹;而自信的中国资产者,却已经可以使用自己的母语喊出“不“,并且经常重复这个”不“了;不只是”不“,甚至已经是”否决权“!所有历史上的中国革命者们,请在各地的“华工陵园”里面安息吧!你们没有办法用你们选择的方式完成自己的历史使命,但是没有关系,陈道明-顾维钧们会完成你们的遗嘱的!在这些假造死亡革命者的遗嘱并“执行”这些遗嘱的精英们的新的意识形态神话中,看似是在对抗抽象“集体主义”的“个人主义”,和用来反对抽象“专制主义”的“自由主义”,都一点点地露出了因派尔利泽姆的真面目;而这一切,都可以由这部新时期的“主旋律”大片,《我的1919》,加以见证。
[1]、黄丹、唐娄彝:《五四运动·巴黎和会·我的1919——<我的1919>创作谈》,《电影艺术》1999年06期。
[2]韩小磊:《一次迟到的历史发现》。
[3]《国民外交协会之宣言》,《民国日报》,1919年5月10日
[4]梁启超:《在巴黎万国报界联合会欢迎会演说词》,见《<饮冰室合集>集外文》,北京大学出版社,2005年;转引自易丙兰:《巴黎和会时期研究系的国民外交活动研究》,《大连大学学报》,2008年第2期。
[5]黄建新、吴冠平:《话说1919年》,《电影艺术》,1999年11月
首先说一句,我其实看这部剧是为了关注饰演女主弟弟钱川的颜安。不过之前也去补了原著,所以评论每个主角都写了,还请安安谅解哈哈哈~
目前看到了第十二集,看到更多再补(补在最后,字太多的话可以往后拉。每个人物也分前后两part)。/更新至18集/更新至24集/更新至结局
以我苛刻的审美,其实
首先说一句,我其实看这部剧是为了关注饰演女主弟弟钱川的颜安。不过之前也去补了原著,所以评论每个主角都写了,还请安安谅解哈哈哈~
目前看到了第十二集,看到更多再补(补在最后,字太多的话可以往后拉。每个人物也分前后两part)。/更新至18集/更新至24集/更新至结局
以我苛刻的审美,其实是三星。五星有鼓励分成分,以及平衡一下尬黑的那些人。
!!!【重要声明】
文中所有脑洞仅供本人使用+请勿二转
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律者,所以定分止争也。——(战国)管子
法者,所以禁民为非而使其迁善远罪也。——欧阳修
“律者,定分止争;法者,迁善远罪。” ——本来觉得这只是个小甜剧,但看到前几集的台词中出现这两句话时,我是眼前一亮的。它给予了我比原作更多的惊喜。
因为,实话实说,律政题材确实不好写,也不太好改编。看似轻松的剧情背后,需要积累太多相关行业知识——否则就是“外行看热闹”,颇容易闹出笑话。除此之外,律政题材也可以揭露出太多社会现象、太多人性光辉和丑恶,端看作者有没有这个见识、野心和笔力。——可惜,在看完原作时,我有些失望了。虽然作者也想展现一些正能量的东西,但大多浮于表面,甚至没有一个能让人记住的案子,全部沦为了谈恋爱的背景板(倒是很符合标题),以致于我对电视剧的内涵也降低了期待。
但是,看到第九集,我就明白编剧是有想法、也是有野心的。细化了“走近社区法律小案例”的具体情节,一方面确实反映了我们身边的社会中那光怪陆离的人心,再夸张点甚至和《守护解放西》有得一拼,也和第一集的尔虞我诈颇为呼应;而另一方面,也侧面速写出钱唯、李崇文和陆询的性格差异。——钱唯重生一次,依旧不改理想主义和对人心的信任,甚至是会将自己牵连进去的老好人;李崇文是现实主义者,有着过于冷酷的目的导向思维,为了达成自己目标不惜两败俱伤;陆询则更相信程序正义,是表面的傲娇冷漠背后更加光明、纯粹和冷静的“善”。日后三人分道扬镳,从十一年前的这件小事亦可一窥端倪。
——所以,谈到“女主配谁”,从电视剧的这处伏笔,也该看出与陆询更配,同时也为编剧此处的小心思点个赞。
那么,就要继续谈到配角了——编剧将女二莫梓心的白莲花人设改得更加正直仗义、楚楚可怜;将老实穷学生李崇文的性格改得更加具有挣扎感和多面性;但在钱川和刘诗韵的相关人设上,编剧目前的用心程度却似乎稍显不足,当然,说得好听点就是很尊重原作。
钱川的人设仍旧集中在憨憨、阳光和“虎了吧唧”上。令我感到欣慰又有些想笑的是,颜安同学还真还原得非常到位,以至于剧出了也不咋吸粉,但大家都说这不就是钱川本川吗(甚至包括导演)。然而,作为一个混沌恶的粉丝,我认真研究了颜安本人性格,真的和钱川非常不搭——反而是一个颇为冷静克制、内心热血但不傻白甜、对目标十分坚定、成绩也挺棒十项全能的新人演员,完全不是个冲动傻白甜!(而且私服真的比钱川帅好多是我错觉么)
所以,大家要来pick一下上戏科班生颜安——以及颜安完美诠释的可可爱爱傻白甜正义爆表钱川川么?(对,不好意思……为防各位太长不看,赶紧先安利一下XD)
另外单独写了一篇钱川相关的观后感:https://movie.douban.com/review/14341051/
接下来,我想整体分析一下这部剧的人物塑造和剧情改编的得失。
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哈哈,电影也太搞笑了!虽然是深夜看剧,可是一点都不困,竟然都还看完了,不得不说网络电影现在的质量并不像我们所理解的那样啊!
先声明下,这本电影的正剧《赘婿》没有没有看过,yy小说什么的更不会去看了。听说小说和正剧完全不一样,小说是男频文,而正剧反而成了女频剧。不同的受众决定了资本的选择。
哈哈,电影也太搞笑了!虽然是深夜看剧,可是一点都不困,竟然都还看完了,不得不说网络电影现在的质量并不像我们所理解的那样啊!
先声明下,这本电影的正剧《赘婿》没有没有看过,yy小说什么的更不会去看了。听说小说和正剧完全不一样,小说是男频文,而正剧反而成了女频剧。不同的受众决定了资本的选择。
我们常说,网络算法可以根据受众的喜好然后再不断地推送受众喜好的东西,慢慢地人就变成了信息的牢笼,再也走不出去了。
其实,在这个消费时代,普通人真的可以走出环绕在我们周边的消费宣传和陷井么?我们头脑里的意识或者说观念,难道真的是我们自己自发思考而来的?而不是他人浅移默化的作用?
男频文变成了大女主,不就是如此么?坐地铁时映入眼帘的,追连续剧的大多数是女人,而且不论是少女段的还是妈妈段的,她们都喜欢拿着手机在看。年青的男人们则更多的是玩游戏。肯为各种视频app付款的也都是女性啊!
金主向来是要捧在手心里的。
你看,作为一部网络电影,本片完美地诠释了一个男性添狗应该如何和自己未来的老婆和平共生的思想境界。
1、在别的男性不认可女性的时候,必须肯定地喊出来,她们为什么不可以?她们只是缺少了一个机会。
2、所有商业构思都是可爱的女性灵光一闪,男人只负责实施。谁让这个世界,现在付费的都是女人呢?什么东西不是女人喜欢才能赚到钱的。
小孩>女人>狗>老人>男人,市场上的排序难道你看不懂么?
看不懂就让亏本破产!
3、努力的女人最可爱,作为一个舔狗一定要妇唱夫随。
反正这本电影充满了这样的爆笑梗,我真的很受用。最终看到苏家二少主动成了高甜家里的赘婿,心里真的很爽。
话说,人家高甜这么好看,苏家二少明明是个不学无术、只是一个吉祥物的人好么?能够抱得美人归,不管是用啥办法,也是大多数每天996苦逼男士的梦想好吗?
否则,我这么欢喜干什么呢?
现实已经这样苦了,就让我在电影寻回一点欢乐吧!
首先科普一下Lucy指的是什么:1973年11月底,一支國際考察隊在衣索比亞的阿爾法谷底發現了一些古猿化石,通過觀察這隻古猿的膝關節角度,這些人類學家驚訝地發現這隻雌性古猿在生前竟然是直立行走的,某種程度上來說,她可以稱得上是我們全人類的祖奶奶,被考古學者們親切地稱呼為Lucy,而Lucy也正是我們人屬故事的開始。(转自 首先科普一下Lucy指的是什么:1973年11月底,一支國際考察隊在衣索比亞的阿爾法谷底發現了一些古猿化石,通過觀察這隻古猿的膝關節角度,這些人類學家驚訝地發現這隻雌性古猿在生前竟然是直立行走的,某種程度上來說,她可以稱得上是我們全人類的祖奶奶,被考古學者們親切地稱呼為Lucy,而Lucy也正是我們人屬故事的開始。(转自袁硕博客)没有生命能参透生死,但有可能有一种存在能超越存在本身。对于没看懂的人,个人只想解释两个概念:永生和智能1. 永生Immortality的几个步骤理论上应该是:1).生态世界永生这个步骤目前在地球上已经实现,既通过繁衍后代保证种族的小时间尺度里的永生2).个体水平永生有的物种已经可以达到个体水平的永生,而人类达到这一步需要获得不断修复更新而不毁灭意识的水平,这也是再生医学的终极目标3).物质世界永生个体水平的永生不代表真正的永生。一颗寿命无限的大树也总会因为意外而折损。物质世界永生需要克服任何外在灾祸的侵扰,这一步骤非常难以独立实现。Lucy跳过了这一步。4).时间尺度永生这也是我们已知世界推测出来的最后一步,将意识升级到更高层次的宇宙,不再依赖于肉体,不再束缚于物质世界的任何干扰。这个时候的存在体会发现物质世界仅仅是一个低维的投影。Lucy的最终形态也是完成了第4步。2. 智能智能的水平也分为几个层次,露西的智能进步属于几何级增长。1). 人类社会体系水平的认知与策略比如学会使用武器和借助其他同类完成任务,掌握语言与沟通技巧。大部分人类都可以达到这个层次2). 科学技术原理的彻底了解和应用这一步骤大概在人类灭绝之前也未必能完成。在体系内研究体系本身,是一件非常痛苦而漫长的过程。3). 感知科学以外宇宙之外的更高级世界的运作原理Lucy的最终智能水平。她凌驾于整个宇宙之上,看破一切,还会随意在某个时空点施加扰动发个短信调戏一下愚蠢人类。总之就是Lucy,一个名字普通背景也普通的女孩,其实是个神明来的,她在我们世界里的投影被拍成电影就这么回事了。大家都不知道她究竟是个怎样的存在,因为大家都是愚蠢的人类。“美国”的露西,比你们不知道高到哪里去了
我觉得导演压根没有想拍什么双重结局,只不过本片确实有一些bug,再加上网友们脑洞太大了。
不谈证据,单从立意上讲。
如果是复制体存活的结局,那么此片讲了什么?复制体取代本体,但是发现本体的生活真恶心啊,生不如死。
如果是本体存活的结局,此片又讲了
我觉得导演压根没有想拍什么双重结局,只不过本片确实有一些bug,再加上网友们脑洞太大了。
不谈证据,单从立意上讲。
如果是复制体存活的结局,那么此片讲了什么?复制体取代本体,但是发现本体的生活真恶心啊,生不如死。
如果是本体存活的结局,此片又讲了什么?本体在男朋友和母亲面前伪装成复制体,但面对决斗场、面对法庭、面对社会,则要以本体的身份活下来,我装我自己。
相比之下,后者的结局更加讽刺和绝望。
男朋友和母亲明显是知道下毒计划的。他们本来就不喜欢本体,更喜欢复制体,他们在决斗场上,看到车技差劲的女主走过来,自然认为是复制体成功了,这也是本体聪明的地方。因为之前有交代过复制体不会开车,本体反杀了复制体之后,自然要做足戏,这样男朋友和母亲才会为自己在法官面前作伪证。
男朋友这个混蛋就不提了,母亲居然也因为个人好恶选择了更听话的复制体。尤其是后面母亲还提醒女主要记得订有色隐形眼镜,目的就是因为二人最明显的区别是眼睛颜色,所以在母亲的认知里,活下来的女儿是复制体在伪装本体,殊不知实际情况是本体伪装本体。
这何其讽刺,何其绝望。
复制体在小屋里和本体表露过自己活得也不开心,如果真正的结局是复制体存活,最后的情绪调动其实毫无意义,反而本体活下来给人的冲击会更大。
与其说导演留下太多线索为开放式结尾做准备,不如说是留下了太多破绽,所以引起争论。
毕竟自古神片bug多嘛。
不过片中“不科学”的地方确实很多,比如本体中毒是怎么存活下来的,其实联想之前交代的不治之症也许能有答案,女主的胃病奇迹般好了,可能是身体特异或者还有后遗症,所以毒药没能致命?不知道导演是否有这个意思。
还有奇葩搞笑的武术教练,居然用小狗来给女主练胆,还说是因为小狗老了病了很痛苦,需要解脱。
我的天,你们的世界,克隆人技术都已经如此发达了,吐口唾液,一个小时现场取货,结果你给小狗安乐死还要用弩?你是猜到了女主不会下手咋地?你这训练成本也太高了吧。
不过这也正常,毕竟还要用决斗这种原始方式去解决未来世界的伦理问题。
但有一点其实不能忍,本体和复制体的区别既然是眼睛颜色,片中也交代过是基因编码出了问题,按理说法庭是可以通过技术手段来确认身份的。
所以,导演留了这么大的破绽,兜了一大圈,就是想表达对这操蛋社会的不满,人们只有伪装成自己不喜欢的人设才能活下去,亲情、爱情也不过如此。
荒诞又真实。
看到不少人吐槽,演员有点面瘫,其实片子整体风格都是冷冷的调子,这种压抑的社会,面瘫才是人生常态吧。
《暮白首》35、36集,到底演的是啥?是啥?一直尬吹好的人,你们摸摸良心,如果这剧的男主不是任嘉伦,你们还能看下去?怕是从第一集,女主“杂耍”雨伞就弃了。因为陆大人的滤镜,我坚持看到了36集,终于还是熬不住了。
《秋蝉》虽然稀烂,好歹全员演技基本在线,整体颜值也不低,所以坚持看到大结局。但是“白首”,好吧,我承认,我内心真的
《暮白首》35、36集,到底演的是啥?是啥?一直尬吹好的人,你们摸摸良心,如果这剧的男主不是任嘉伦,你们还能看下去?怕是从第一集,女主“杂耍”雨伞就弃了。因为陆大人的滤镜,我坚持看到了36集,终于还是熬不住了。
《秋蝉》虽然稀烂,好歹全员演技基本在线,整体颜值也不低,所以坚持看到大结局。但是“白首”,好吧,我承认,我内心真的没有那么强大。
嘉伦的侧颜杀,在这里简直成了灾难。没给造型师加鸡腿吗?摄像是审美有问题,还是羡慕嫉妒恨?一言难尽,明天心情好再写。
(写了好几天,有点长)
亿千千次对,亿千次错,自己进账。浮生我有愿跳越寻常,腾跃万丈。为爱情,为友情,原是至尊无上。但点解,问点解,何解偏偏要我深夜心伤。
一入江湖深似海。小时候在录像厅看完这部片子,依稀记得华仔喝毒酒的片段。不惑之年后重看这部片子不禁感慨万千。
亿千千次对,亿千次错,自己进账。浮生我有愿跳越寻常,腾跃万丈。为爱情,为友情,原是至尊无上。但点解,问点解,何解偏偏要我深夜心伤。
一入江湖深似海。小时候在录像厅看完这部片子,依稀记得华仔喝毒酒的片段。不惑之年后重看这部片子不禁感慨万千。
王晶竟有如此立意深刻又含蓄隐喻的赌片,剧情结构和镜头语言无可挑剔。没有一个多余镜头,草蛇灰线,伏线千里。让我对这个胖子的才华竖大拇指,在一部片子能让观众看完还要烧脑、辩论,甚至得出不同的看法,产生价值观的碰撞,已经超出一般的商业片了。有点出道即巅峰的感觉,王晶后来的赌片都不如这部,即使是盛名在外的《赌神》也不过是走爽片路线。
前半段看似轻松活泼,命运的金币、扑克的预言却时时让人看得心惊。后半段无比的虐心和沉重,一局又一局,看似设局人,却是局中人。下面试从四位主角不同的性格和交织的命运分析本片。
华仔的螃蟹,从一开场出监狱就能看出他是技术派,虽有亚洲第一神手的名号,却无法掌控自己的命运。为救阿森挡刀时的义无反顾,为救可人时毫无犹豫地饮尽毒酒,赚尽观众的热泪。但是设想为何他不肯接受阿森的帮助,不肯走正道工作呢?他不懂英文只会赌博混江湖,前面去美国赌场时只会说yeah。看到高贵的女神不敢追求一方面是因为阿森也看上了为了朋友让出,另一方面是他骨子里的自卑。(假设他追求可人,两人精神层面不同并不会成功)在去美国的飞机上阿森在看商业杂志,准备存一笔钱就不干了,而螃蟹说酱油瓶怎么能装白兰地呢?到两人香烟牌子的不同(一个雪茄一个万宝路)都显示两人性格与命运的不同走向。他不愿到公司做事,不愿意在自己不熟悉的圈子依靠朋友才能生存,在江湖靠自己的本事生存才是他的追求。
关之琳的啵啵,她和螃蟹是同一类人,所以很快就走在一起。螃蟹手废后,她和他在一起其实两个人心灵互慰,她在宴会上受辱,螃蟹感觉阿森不愿再帮他,两人都是既自卑又傲气。当可人被绑时,啵啵问螃蟹是否还爱着可人,螃蟹不置可否。但啵啵仍然不顾一切去帮螃蟹,青春的生命就此断送。
谭校长的阿森是这里面最为复杂的一个人物。他号称亚洲第一赌王,他的外在却表现得不像螃蟹那么冲劲,甚至让人觉得软弱,他是布局高手,到迷底一一揭开才让人恍然大悟。开头的小骗局,引出他和螃蟹两人已合作数年,但最近半年他外出办事,螃蟹便进了监狱,可见他后来说以前经常照顾螃蟹所言不虚,这次去美国能赚一大笔钱马上带上螃蟹一起去。在美国遇到女神可人之前,他已经开始反思自己的生涯,有了退隐之意,碰上心爱的女神更是坦诚表露自己的身份。亚洲第一赌王沟女的手段太高明了(也是布局),但是这个局布得可爱又迷人,让女神心甘情愿陷入情网。但我觉得他真正打动可人是那句坦诚相待的话:一个真正的老千反而会珍惜他想说真心话的朋友。(这里为结尾埋下伏笔)。但他的聪明头脑并不是城府极深的,因为他们之前只是黑吃黑的小局,还未卷入到黑帮争斗。因此他没有料到破坏了日本人的大事会引来日本人的报复,被人逼至绝境之处,他真正下定了退隐的决心。
阿森第一次见岳父,却又遇到日人本诈骗贷款。无法可解只能找人对自己捅刀,巧妙揭露日本人非普通商人,也令岳父对他刮目相看。(此处片中虽无揭晓但通过最后一局的呼应已能看出,如果是日本人找人杀他为何会避开致命一寸且不补刀,苏醒后先问杀我的人怎么样了)他的头脑学识足可以在商业社会发挥才能,从岳父对他的赏识和股东们的认可都可以看出。此时螃蟹的邀约(此处有日本人利用螃蟹唆使)却让他左右为难。好不容易金盆洗手,螃蟹不愿接受帮助却执意重回老路,阿森只能狠心拒绝。阿森揭露螃蟹的双面硬币把戏却发现自己误会了螃蟹给他台阶下的好心,阿森受到兄弟情的震动,自己的选择开始动摇。
面对螃蟹的死令他下定决心(在坟前抽起螃蟹的万宝路,掐断代表上等人的雪茄烟),找黑帮、筹钱,逼日本人通过赌来解决。(下了什么决心呢?看完整个片子返回头来看,他不仅是下定了报仇的决心,更是下定了失去现有的一切重返江湖的决心。)有人会说为什么不直接做掉日本人。他作为赌王何曾不懂,背后巨大资本的博弈岂是杀人能解决的?所以他设了惊天一局,从问岳父借钱那里就开始设局了,只有可人把资产借给他才有后面会计师验资,才有去洗手间的空隙安排杀手。骗可人底牌会输,使可人赌桌上心虚露出破绽,最终令日本人上钩。贪念使日本人愿意赌上太郎一手一脚,利用人性使日本人父子自相残杀,最终实现彻底地报仇,并且令日本黑帮在赌桌上认赌服输,无话可说。(有人质疑本片的赌术不高明,能够前几局一直输钱保持不被怀疑,验资的关键点前再让自己拿到制胜同花顺,这赌术还不高明吗?只是整体布局人性太震撼了,这才是真正的千术)
本以为快意恩仇的结局,在医院阿森却又设一局,等可人走到门口故意说出“我会骗她一辈子”,信任的丧失对女人来说是最致命的,可人心痛留下戒指,主动分手。这里和赌桌上阿森脱下戒指的特写镜头相呼应。有人质疑此处究竟是可人自己听到还是故意说给可人听,高跟鞋的特写镜头很明显了。阿森手中转着螃蟹命运的金币一脸平静地说着这话,但是他内心却在滴血,这一串局是设给别人的,更是设给自己的。这一串局使爱人终能离自己而去,回归正常人的生活。而自己惹上的这些麻烦,日本黑帮赌桌上损失那么多钱能真正罢手吗?日后终究是无尽的江湖恩怨。螃蟹的死也令他无法奢望自己回归正常生活了,日后只能在江湖中继续麻木的生存。快意恩仇只能存在于童话中。
陈玉莲的可人是财团千金,却又叛逆倔强。在美国玩竟然要每天换一个男伴,这也能解释她为什么能接受一个老千做男朋友,被日本人强暴后却也能再次勇敢地出面参加赌局。如果说螃蟹和啵啵的死让她第一次见识到江湖的残酷,在赌桌上她又一次见识了江湖的可怕,当日本人要她也赌上一只手时,明知阿森告诉她会输,她也没有退缩,但那些瞬间她已经历了极大的心理考验。报仇的心理还能让她保持理性,即使知道阿森是利用她设局也没什么,毕竟是为了给螃蟹报仇。但在病房外亲耳听到阿森说会骗她一辈子,违背了当初两人互相信任的诺言。这才是她离开的原因。但伤心之余,以可人的聪慧我相信她也能理解阿森的用意了,江湖的凶险和可怕不是她能够承受的,也不能再令父亲的财团再卷入江湖纷争。留下那一滴泪,是为两人命运从此不再有交集。
现在某视频平台将本片剪的支离破碎,让我很郁闷,从而想写这篇影评。30年前的片子如此有深意发人警醒,让人不再有投机取巧的想法。王晶另拍了一部《至尊计状元才》,为谭咏麟、刘德华两位男主安排了打败坏人赢钱又抱美人归的结局,看了本片觉得太虐可以找那一部安抚心灵。但是稍一回味,那部就是童话,本片才是现实。