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  • 豆友大璇
    2020/2/18 16:55:07
    荒野间谍观后感

    看完这部影片我发现,人和动物并没有太多的太大的差别。从原始的森林,到宽广的大海,和我们人类相似的动物太多了。

    我们站在食物链顶端,俯看众生,自己高高在上,觉得人类的行为,感情都是动物拥有不了的。但我们错了,动物进化成人,证明人也是动物。动物也有人的情感,其中有一段令我感触特别深的片段,间谍小猴子被许多母猴儿抢着照看,不小心掉到地上,大家都以为它死了,群猴瞬间静了下来,母猴悲痛的把

    看完这部影片我发现,人和动物并没有太多的太大的差别。从原始的森林,到宽广的大海,和我们人类相似的动物太多了。

    我们站在食物链顶端,俯看众生,自己高高在上,觉得人类的行为,感情都是动物拥有不了的。但我们错了,动物进化成人,证明人也是动物。动物也有人的情感,其中有一段令我感触特别深的片段,间谍小猴子被许多母猴儿抢着照看,不小心掉到地上,大家都以为它死了,群猴瞬间静了下来,母猴悲痛的把它放在石头上,愣着神,猴子们都看向间谍小猴子,抱着猴子的母猴妈妈把小猴子抱的更紧了。这是悲痛的表现,母爱,这不是人类的情感之一吗?

    还有,猩猩跑到了人类的区域,拿了一块儿香皂学着人类的样子洗手,这不也是人的智商吗?在动物间谍为我们拍摄到了动物们情感的另一面,我觉得我们人类也应该学习动物的优点。

    学习狼的绝不放弃,水獭的独立,猴子的亲情,野犬的舍己为人和共同合作,鳄鱼的粗中有细,狐獴的严厉......

    所以看了这部片,我学到了人类不是那么好那么完美的。反而很多优点和技能都是从动物那得来的学来的进化来的。我们不能自以为是,要爱护动物,敬畏大自然。

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  • LOVE IS ALL
    2021/5/12 13:36:53
    英国版的“伪君子岳不群”,惊现江湖!
    这篇影评可能有剧透 金庸经典武侠名著《笑傲江湖》中塑造了一个伪君子的人物,这个经典的形象名字叫做岳不群。 身为华山派掌门人的岳不群,利用不入流的手段做了掌门,平时一副道貌岸然的形象背后,却是一个十足的小人,为了得到林家的辟邪剑谱,他不惜牺牲自己的徒弟,更是不惜牺牲自己的妻女,最...
    这篇影评可能有剧透 金庸经典武侠名著《笑傲江湖》中塑造了一个伪君子的人物,这个经典的形象名字叫做岳不群。 身为华山派掌门人的岳不群,利用不入流的手段做了掌门,平时一副道貌岸然的形象背后,却是一个十足的小人,为了得到林家的辟邪剑谱,他不惜牺牲自己的徒弟,更是不惜牺牲自己的妻女,最...  (展开)
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  • 梧桐更兼细雨
    2010/8/9 0:04:32
    又是一部玩酷电影:张扬的《无人驾驶》

    由于冯小刚在“锵锵三人行”中谈到张扬的《无人驾驶》,就买了张盗版碟来看了一下。非常失望。

    对中国大多数导演的电影,只能用玩酷来形容。没有真实的人物,没有真实的感受,只有充满偶然性的悲喜。导演操纵着这些符号,来表达他对生活的理解。但因为悲喜都仅是符号,而没有现实的血肉,所以一切都变得轻飘飘起来。


    那些人生活在中国,但好象又飘浮在中国土地之上。

    由于冯小刚在“锵锵三人行”中谈到张扬的《无人驾驶》,就买了张盗版碟来看了一下。非常失望。

    对中国大多数导演的电影,只能用玩酷来形容。没有真实的人物,没有真实的感受,只有充满偶然性的悲喜。导演操纵着这些符号,来表达他对生活的理解。但因为悲喜都仅是符号,而没有现实的血肉,所以一切都变得轻飘飘起来。


    那些人生活在中国,但好象又飘浮在中国土地之上。

    他们的生活中有太多的个人意志自由,充满着个人选择的可能性。我认为好的艺术家更应该描写昆德拉所谓的“不得不如此”,即生活的限制,人们的自我欺骗、自我解嘲。由于不是从巨大的生活必然性中看到个人意志自由的花朵,而是把个人意志自由当成生活逻辑本身,必然导致电影严重缺乏现实性。

    这样轻飘飘的电影也是缺乏人性的。至少在我,很难产生会心的微笑。而没有会心的微笑,我们就无法在艺术中确证我们每个人的人性。

    不明白为什么这样轻飘飘的、故作深沉的电影越来越多,是艺术家们丧失了艺术灵感,还是他们本来就没有艺术感觉,不应当艺术家?
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  • 3520470
  • 孙天天
    2019/5/7 22:15:48
    活该

    不幸运有不幸运的理由. 利益集团是张大网,每个结点都是制衡点,佩尔过度的关注自我,令人恶心的自尊心注定成为边缘性人物. 导演非常可观公正的剖析了问题所在,一反常态富人对穷人的偏见,而是对其的赏识和帮助,大概也是小说作者自我剖析的深层所在. 可惜了才华,终身报复无以施展,贫穷终老,令人唏嘘。。。

    不幸运有不幸运的理由. 利益集团是张大网,每个结点都是制衡点,佩尔过度的关注自我,令人恶心的自尊心注定成为边缘性人物. 导演非常可观公正的剖析了问题所在,一反常态富人对穷人的偏见,而是对其的赏识和帮助,大概也是小说作者自我剖析的深层所在. 可惜了才华,终身报复无以施展,贫穷终老,令人唏嘘。。。

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  • 小欧
    2016/10/18 12:13:31
    去云南
    影评只是文字的一种形式,或者说只是借由一部电影,表达由此而产生的感想,电影并不是我的专业,观影是我一种对他人生活状态的涉入。读书,甚至比较自然状态的旅行,也都是这样的涉入,而如此涉入之后,对应的是对自己生活状态的观照。
    《云的南方》是身为诗人与作家的朱文的第二部电影,这部拍摄于2003年的电影获得柏林电影节“亚洲电影促进网络奖”,香港国际电影节“火鸟大奖新秀竞赛”金奖和“国际影评人联盟奖”,
    影评只是文字的一种形式,或者说只是借由一部电影,表达由此而产生的感想,电影并不是我的专业,观影是我一种对他人生活状态的涉入。读书,甚至比较自然状态的旅行,也都是这样的涉入,而如此涉入之后,对应的是对自己生活状态的观照。
    《云的南方》是身为诗人与作家的朱文的第二部电影,这部拍摄于2003年的电影获得柏林电影节“亚洲电影促进网络奖”,香港国际电影节“火鸟大奖新秀竞赛”金奖和“国际影评人联盟奖”,上海国际电影节“亚洲最佳新人奖项最佳导演奖”。虽然都不是重磅的奖项,但也代表了观众,至少是影人对于朱文的肯定。朱文的第一部电影《海鲜》,我也有幸看过,对于以诗歌和小说见长的朱文来说,他的电影自然也蕴含诗意。
    《云的南方》讲述了李雪健饰演的徐大勤,退休之后不顾家人的劝阻,执意要到云南去旅游,终于成行。随着剧情的展开,也逐渐交待徐大勤的人生经历和心系云南的原因。影片主要的段落用来描写了徐大勤在云南的遭遇,以及对年轻时生活的追忆。据说这部电影只是在中央电视台电影频道很短时间的播出过,所以我也只找到比较模糊的一版,但这也恰恰增加了整部电影的朦胧之感,尤其是徐大勤到达云南之后的部分,绮丽的风光,穿插的梦境,都使影片别有韵味。朱文自己在采访时说,“《云的南方》和一切怀旧的电影有着严格区分,因为怀旧是来的过于轻易的疏离美感。”我十分同意这样的观点,怀旧如果仅是对过往的滑稽又悲伤的重新忆起,那仅仅是具有一种近似的美感。一个人对过往的记忆,就如同他的身体一样,构成了他的自身。那种与记忆有关的美也恰如与身体有关的美一样,稍显轻易了一点,更大的美也许应是不易达到的,它蕴含在更加广大的未知世界之中,能够远远突破了个人的局限。九十分钟的电影,节奏甚至有些拖沓,朱文看似随意的寥寥几笔,描述几处生活的侧影,如此就把一个平凡的人生活之中喜怒哀乐酸甜苦辣以及背后最丰沛的感情展现了出来,我想这就是诗意的魅力所在。
    这样诗意的电影也就有了很多可以联想与解读的空间,这部电影带给我的感想可能和很多人不同,李雪健饰演的角色,使我想到自己的父辈,不仅是父亲,而是整整生于五六十年代的那一代人。曾经有很多年,我觉得父亲这辈人是苍白模糊,毫无个性,甚至是头脑简单的,他们与这个我在成长起来后见到的飞速变化的时代已经脱节。很多时候,我会觉得他们似乎一直以来就是这个样子,未曾经历青春,也不曾怀有理想。而自己与他们之间那道鸿沟,是如此之深,以致任凭时间之类都不可填补的。当然,这样的想法可能与时代无关,很多孩子面对父母,也包括如果以后我有孩子,他可能也会有同样的感觉。不过随着年纪的增加,当我能够理解生活平凡本质的时候,我也就能够开始理解父母一辈人的生活与经历。我们每个人都生活在特定的时代背景之下,童年的教育,青春期的经历,以及成年后的环境,基本塑造一个人看待生活与世界的全部眼光。所谓代沟也许就是基于自己的眼光打量上一代或下一代人的生活吧。面对这种差异真正做到理解与包容是困难的,那是待可追求的境界,能现实达到的也许是知晓与妥协,在此基础之上,辅以感性的亲情的黏合,这可能是种可操作的隔代人之间的相处方式。其实这样的方式甚至可以放任到任何人与人的交往中,与人交往建立关系,是作为群居社会人的基本命题之一,而且这样的关系往往处于动态之中。理想过多,也许显得冰冷;感情过多,又常陷于纠结,能够把握恰当的平衡,是人生智慧的体现。
    李雪健在片中的表演堪称出色,虽然稍有程式的腔调,但他似乎略带女性化的语调与动作,恰恰展现了徐大勤的个性与经历。生活在那个时代的人身上,少的是自我与威严,而多的是顺从与和蔼,一如李雪健对宋江的演绎。结尾处的笑中有泪苦乐难辨,也颇有感人之处。
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  • 吃瓜鹅
    2012/3/16 15:24:50
    糜烂的小资情调
    江南的深宅大院,硕大的油纸灯笼,满满荷塘的莲花在夏风里摇曳,荷花深处,划来一小船,那一身月白的长衫,转过身来,脸庞瘦削清俊,如此的少年,红灯笼、漆门、烛光、一群女人的绫罗绸缎,一杆烟枪,红唇吐出那股烟雾,女人眼里迷离纵情。

    我以为遁入了另一部的《大红灯笼高高挂》里,不过我错了,这不是张艺谋的风格,而是从《霸王别姬》延续下来的陈凯歌。关于这两位对于红、黄二色钟情的导演,常常被相提并论,
    江南的深宅大院,硕大的油纸灯笼,满满荷塘的莲花在夏风里摇曳,荷花深处,划来一小船,那一身月白的长衫,转过身来,脸庞瘦削清俊,如此的少年,红灯笼、漆门、烛光、一群女人的绫罗绸缎,一杆烟枪,红唇吐出那股烟雾,女人眼里迷离纵情。

    我以为遁入了另一部的《大红灯笼高高挂》里,不过我错了,这不是张艺谋的风格,而是从《霸王别姬》延续下来的陈凯歌。关于这两位对于红、黄二色钟情的导演,常常被相提并论,评头品足。如果没有《无极》这个妖精的存在,我会更喜欢文人气质浓郁的陈凯歌。张艺谋是典型的陕北腰鼓风格,火辣辣的,烈,豪,是狂飙突进的激情,是侠客,是行走江湖的,在他身上看到很浓重的行走,在旅途的痕迹,他在不断去尝试他没有过的题材,如同他在和不同的高手过招。而陈凯歌不是的,至少我安静地品完《风月》之后,从他的《霸王别姬》和《风月》里,我看到的陈凯歌,他是文人,是对过去有种痴迷的把玩,在糜烂的时光里品出中国人骨子里的中国式的小资情调,他是善于用影像去夸张如张爱玲、叶兆言、苏童这类作家笔下的旧上海、旧宅子、旧弄堂,把一朵花的凋谢拍成一段感情凋零的惆怅,把一鱼缸拍成无聊时光最空洞的慰藉,他能在沉溺在影像的夸张、铺成里,拎起他那根对过往时光喟叹的细绳,哪怕串起的珠子发着铜绿的光、乌黑的光、青灰的冷,它都是璀璨夺目的影像世界。

     《风月》暧昧的词,在巩俐扮演的如意与张国荣扮演的忠良那场缠绵悱恻的戏里,赤裸的身体,橘黄的画面,黑发飘荡,肢体旋转摇晃,丝质床单如一池春水吹皱,碧波荡漾的意蕴含蓄热烈,暧昧唯美,金黄的色彩铺陈有油画的质感,在陶醉中有种神圣的美丽,这是整个电影里,一群萎靡、堕落、病态、扭曲的人里,一段灰冷、清幽的江南夜色里,最温暖的美感。

      这部电影里最失败的和最成功的角色扮演就是这一对苦恋的恋人。当初我不知道陈凯歌为何要选择巩俐要扮演如意,如意是江南庞家的长房大小姐,她性格叛逆、任性。从小就生活在鸦片的世界里,片头那画屏下站着的小女孩,烟雾迷蒙,一种声音:“乖女儿,知道鸦片是什么吗?是人间的钟灵毓秀啊”,那女孩儿听后咧嘴一笑,露出白白的牙齿,这就是如意的父亲对她的教育。在我感觉里,江南女子多婉约,多娇小,骨骼小小的,眼睛大大的,瘦弱中有些病怏怏的,虽然叶兆言在原作中描写的这位小姐在父亲死后,在孝衣下穿着鲜红衣服,穿着一双大红的鞋如一阵风冲进了祠堂,但在电影里巩俐是穿着一身白衣,一根长辫,袅袅婷婷地缓步走进祠堂。无论如何都不是巩俐能演绎出的风韵来,巩俐和张艺谋的合作多,因为他们的风格都足够的陕北,足够的野性十足。陈凯歌看重了她身上的反叛精神,却忽略了巩俐和这个角色形神都不搭。而且当巩俐很大块地穿着洋装去爱都找忠良,她和张国荣共舞那段,简直就可以看成张国荣被她强暴似的逼问,画面失去了那深深惆怅、失落、哀怨的成分。巩俐的眼睛里就没有过哀怨过,她是一个相当强势的女人。

    陈凯歌和张国荣的合作,只能说是优秀的导演遇到了极优秀的演员,光芒四射。他扮演的忠良是一个非常不讨好的角色。从小就目睹姐姐和姐夫抽鸦片,姐夫变态的凌辱,姐姐爱欲的纠缠,让他心灵备受折磨,他是一个心里扭曲的人,他毒了姐夫,去了上海,过上了花花公子加敲诈女人的日子。张国荣把外表风流倜傥、俊美潇洒,内心却极度阴郁孤傲、自卑自怜、恐惧爱的忠良形象扮演得出神入化。特别是几次脸部特写的对话,张国荣靠脸部表情,把忠良对于为自己殉情的“天香里的女人”,歉疚、恐惧、后悔、苍白、矛盾,最后一转脸又是强装的骄傲:“上海是男人的天下”,在忠良心里,看着那些女人为自己而疯而狂,他为自己的魅力而满足,他不相信有真爱,不相信他会动心,他会爱。可当他遇到了如意之后,原来是要复仇的他,被这个锁在深闺,春心荡漾的大小姐,弄得也魂不守舍了。在我看来,他是被迫爱上如意的,是因为如意爱他,他才会注意这个女人。而对于如意而言,忠良这个男人的价值是他不同于她的世界,这个男人能带她离开,实现她的理想。在这部电影里,在如意的台词里有王安忆的影子。如意的爱,如《荒山之恋》的:“女人爱男人,并不是为了那男人本身的价值,而往往只是为了实现自己的爱情的理想。为了这个理想,她们奋不顾身,不惜牺牲。”如意最后讲述她从小就盼当新娘如《小新娘》里那个极其盼着出嫁的女孩。忠良,这个人物生命的空虚腐朽,而当有爱的感觉后,他是如此的无法接受,他对于这个来自庞府的大小姐,是否也和她哥哥们一样,糜烂变态。当如意逼问他是否爱她时,他嘴唇抽动,浑身发抖,和他儿时被叫去给大少爷烧烟时,额头会冒出密密的汗珠一样,他最后也无法说出他爱或是不爱,因为他不知什么是爱。可悲到做人成了行尸走肉。而当他赶回来,如意失望了期待嫁给景家少爷时,那场在堆满油纸灯笼的库房里,张国荣和巩俐飚戏,再次证明了巩俐的失败,张国荣的演技不是仅仅赞可以说的,完全可以感觉他的歇斯底里地渴望抓住不能再错过的爱了,天香里的女人为他殉情,他已经失去过一次了,那次他也没有说出他爱她,可他把她的照片放在行李里,一起从上海到苏州。这次他大声里说出了我爱你,渴望这句话能成为他的救命符,能获得他的女皇的庇护。可他又一次被遗弃了。如意心死了,或者如意在他那里没有实现自己作为一个女人去驾驭一个男人的理想,她就走了,她也无所谓爱,只是一场战争输了,她就走了而已。而对景少爷,这个男的听端午说如意和他还有忠良都睡过,依然愿意娶她。我想这也不是爱,至少在如意有庞家如此大家产的时候,而最后如意被忠良下毒变得痴傻时,没有见到景少爷的影子,证明这是一个彻彻底底无爱的冰冷深宅。

    忠良在给如意下毒后,急冲冲走出大院,却在江南水乡的小桥和街道上迷失方向的奔跑,月光的凄冷加之水面迷蒙的青灰色的色调,是如此的寒意袭来。忠良从复仇到爱到仇恨,一个轮回,抽空了他本就干瘪的灵魂,他彻底地完了。

    女性角色里何赛飞的出演很出彩,姨太太的闺怨,压抑的情欲在那一张烈焰般的红唇上流淌,有些凹陷的脸颊映出的暗光,这个女人就是张爱玲笔下的七巧,苍白的脸,狰狞的目光,可怜的心。

    1996年的电影,就如此精致,真的很难得,可这部电影一直都没有在院线上映,并且作为编剧徐枫也评价这部电影人物个个的不讨好,甚至都让人厌恶,是重要原因。可陈凯歌还是固执地拍出来了,杜可风的摄影,赵季平的音乐,班底豪华,阵容强大,这部电影值得圈点的地方还有很多。如果真如叶兆言设想的,如意让梅艳芳扮演,端午由梁朝伟或是刘德华来演,我不知道这会是怎样是盛典,可惜芳菲已走,哥哥也走了。这部为他们打造的剧本,如今只能有如此的版本了。

    人生自是有情痴,此恨不关风与月。风月无边,情欲相远。那金色、红色的迷醉,那短暂的欢愉背后,有多少是我们可以去怀念的真爱,心魂俱伤的悲伤,和着那轮清冷的月,一起葬进一池荷花之中,葬在江南的水乡里,旧上海的弄堂的霓虹中。

                                       转自《电影里的人生》
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  • 飛蛾
    2022/3/18 3:21:40
    永遠比那些笨蛋年輕

    搶到最後一張票,似乎是到早了,我坐在靠中間的位置,看客們慢慢落座,電影院真的很奇妙,我們不需要交流,我們卻又做著同一間事。

    影片開始的時候還會理智的分析,啊,這段鏡頭的晃動感覺很舒服,看來是要從第一視角敘事。啊! 這答非所問的台詞有詩歌般的靈性,拍拍自己的頭,

    搶到最後一張票,似乎是到早了,我坐在靠中間的位置,看客們慢慢落座,電影院真的很奇妙,我們不需要交流,我們卻又做著同一間事。

    影片開始的時候還會理智的分析,啊,這段鏡頭的晃動感覺很舒服,看來是要從第一視角敘事。啊! 這答非所問的台詞有詩歌般的靈性,拍拍自己的頭,表示要記一下,自己寫劇本用。後來的故事太撩人,慢慢把自己看進去了,我的心懸停在銀幕之間,不希望裡面的脆弱的人受傷,連同我不想自己受傷。豬乃木在與掘貝敦倫過後,緩緩講起自己的過去,像一支悠長悲傷的歌,好想讓自己能夠穿過24格給她一個擁抱,我被這種破碎溫柔的人深深吸引。

    「你永遠比那些笨蛋年輕」相比大陸的翻譯「你永遠比那些傢伙年輕」遜色了許多,笨蛋雖然更“好聽”或者日系青春,但面對那些無人性的虐童癖,且只有年月撫平傷痕的無可奈何,「傢伙」這個詞更具對立面。

    我好愛電影,好愛一切美的人,事,物。

    我的眼睛攝入這些美力,是飛蛾還在世上苟且的理由。

    #飛蛾 #隨筆 #筆記

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  • 不知味
    2020/6/30 21:52:08
    本年度最奇葩的电视剧,没有之一

    刚看完11集,不得不说一部电视剧能做到所有演员人设都是奇葩的真心没有。男主觉得所有女人都惦记他的钱,没关系。薛瑛天天寻死觅活的,人家找女朋友还得通过她的考验。布国强有女朋友,非得去参加相亲,其实就是觉得女朋友不新鲜了。不过可以预见他女朋友肯定选择那个熊伟。潘粤明还是正常的,前女友这人设奇葩,三年前我甩了你,现在我后悔了,你还得跟我在一起,因为我是主导。现女友的前任,没离婚还在那装痴情。现女友

    刚看完11集,不得不说一部电视剧能做到所有演员人设都是奇葩的真心没有。男主觉得所有女人都惦记他的钱,没关系。薛瑛天天寻死觅活的,人家找女朋友还得通过她的考验。布国强有女朋友,非得去参加相亲,其实就是觉得女朋友不新鲜了。不过可以预见他女朋友肯定选择那个熊伟。潘粤明还是正常的,前女友这人设奇葩,三年前我甩了你,现在我后悔了,你还得跟我在一起,因为我是主导。现女友的前任,没离婚还在那装痴情。现女友也是个奇葩,自己心里明明没放下前任,还用现任当挡箭牌。李一桐存在感太弱了。总说应该支持国产电视剧,陈建斌,潘粤明这种演员,已经是演技派了,为了钱,接就接了。编剧什么玩意,是没见过钱还是没见过正常人谈恋爱,这种三观的电视剧还在卫视黄金时段播出。每个人都觉得自己的决定无比正确,每个角色都是自我为中心,这种自私的爱情观编剧是怎么写出来的,您的现实生活是多么的不如意。

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  • 游侠一笑
    2019/12/18 14:48:45
    稚嫩的模仿

    整个设定、架构是从《黑衣人》来的。只是抓怪物换成了捉鬼。导演的采访也承认想拍成《星际战警》(《黑衣人》的台译名)老人带新人的模式。

    编剧还糅合了《双瞳》的桥段。《双瞳》真是台湾悬疑惊悚电影的高峰。

    惊吓是没有的。悬疑推理也几乎不值一提。

    看片尾,似乎还要拍续集,而且想打怪物,打外星人。

    对邱泽无感,还是吴慷仁或者郑人硕习惯点。

    温贞

    整个设定、架构是从《黑衣人》来的。只是抓怪物换成了捉鬼。导演的采访也承认想拍成《星际战警》(《黑衣人》的台译名)老人带新人的模式。

    编剧还糅合了《双瞳》的桥段。《双瞳》真是台湾悬疑惊悚电影的高峰。

    惊吓是没有的。悬疑推理也几乎不值一提。

    看片尾,似乎还要拍续集,而且想打怪物,打外星人。

    对邱泽无感,还是吴慷仁或者郑人硕习惯点。

    温贞菱的扮相好评(很《古墓丽影》),人物性格也是我喜欢的,哈哈,给一星。

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  • 木林森
    2019/11/13 23:58:58
    我现在遇到的泼孽畜,脏东西

    比我在上海遇到的还要棘手。

    那时候是小市民,现在是农苟。

    就是3班那群苟。

    这些农苟的弱点在哪里?

    我对于这两类人都毫无好感,希望佢哋能早日灭亡。

    而且这个事现在等于说我2006年没能冲出去,现在重新要面对2006年之前的很多人和事。

    各种各样的苟类匪类。

    我是不是有点膨胀了?

    飘了?

    比我在上海遇到的还要棘手。

    那时候是小市民,现在是农苟。

    就是3班那群苟。

    这些农苟的弱点在哪里?

    我对于这两类人都毫无好感,希望佢哋能早日灭亡。

    而且这个事现在等于说我2006年没能冲出去,现在重新要面对2006年之前的很多人和事。

    各种各样的苟类匪类。

    我是不是有点膨胀了?

    飘了?

    沈海洋那个比现在在湖北?

    唉!踏马得,真是让人作呕。我从来没有认真的思考过这些问题。也就是一直在逃避。其实我并非是这样的,只不过被63个老比害了。

    也许还有我自己的问题。

    现在说这些都没用了。

    2006,真是一失足成千古恨啊。

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  • 10655342
  • 以泪洗面
    2008/12/16 2:03:56
    《叶问》之问:武者何为
    《叶问》绝对值得让你连续去电影院看两遍。第一遍,看眼花缭乱的功夫,因为电影票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间;第二遍,看功夫背后的芸芸武者,他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号:世事无常,武者何为?
    影片的前三分之一片段,以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。当时号称武术之乡的佛山,拜师学艺切磋技艺成风,其中当然也不乏门户之见、高下之争。在这不长的篇幅中,对武痴迷者有
    《叶问》绝对值得让你连续去电影院看两遍。第一遍,看眼花缭乱的功夫,因为电影票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间;第二遍,看功夫背后的芸芸武者,他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号:世事无常,武者何为?
    影片的前三分之一片段,以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。当时号称武术之乡的佛山,拜师学艺切磋技艺成风,其中当然也不乏门户之见、高下之争。在这不长的篇幅中,对武痴迷者有之,以武撑门面者有之,用武征服他人者亦有之。而故事的主角叶问,在这熙熙攘攘的武者之中,却是一个虽爱武却无争、既内向且谦和的一流高手,同时还是个爱家顾家、“尊重老婆”的富家子弟。在这种生活大背景下,习武纯粹是一种日常生活方式,展现了草根的野性和谐趣。以金山找为代表的北派武学带来的威胁,算是本段戏剧冲突最为激烈的一幕,却也在叶问的鸡毛掸下,以最家常的方式被消解,并在众多武者的追星狂欢中落下喜剧的幕布。
    教科书翻开民族的悲剧页面。传记电影往往用时间的推移、时代的变迁来制造人物命运的转折,叶问以及他的同辈们在毫无准备的情况下陷入了无用的境地。在武器强于武功,铁骑践踏武技的年代里,武者们的焦虑、彷徨、痛苦和无奈,使他们走上了不同的意义追求道路。但也正是在故事发展的这个节点上,暴露出了香港电影一向力不从心的编剧水准。金山找的角色定位是个败笔,这个早先鲁莽憨厚的北方汉子,后来成为山贼不说,还匪夷所思地向日军出卖叶问(这个情节据说被删了,但我们从李钊的舍命提醒中可以获知)——这种突兀的性格转变、不知所踪的人物去向,还表现在武痴林兄弟的经历上,此不赘述。如此糟糕的副线设计让一众武者的生态展现差点让本片又成了好莱坞式的个人英雄主义版本。
    幸好我们还可以看看廖师傅的表现。这个长相富态的中年人,算是片中国产武师的第三号人物。心高气傲又带着点小市民习气的他,现在也要为了一日三餐而与日本人比武。他的处境同样也是其他武者所必须面对的,“不为五斗米折腰”的高风亮节被这些“粗人们”转化为既能痛打日本人、又有机会填饱肚子的实用主义和冒险主义行动。廖师傅最终死于日本人的冷枪之下,也间接地死于他心浮气躁、急功近利的性格缺陷。他的死,加剧了习武者追求功利性的迷失:武功再好也挨不过一枪,武者何为?
    叶问深知这一点,也因此感到茫然和失落。一身的上乘功夫,却只能去挖煤来换取一块烤地瓜,却只能眼睁睁看着同胞惨死而无力施救。他对妻子说“我很没用”的时候,眼神绝望地快要死去。这里是电影最打动我的地方,也预示着叶问将带着困惑重新上场,去扮演一个本不该由他扮演的英雄角色。看到这里,很自然会涌起观看李连杰版《霍元甲》时的期待:集民族仇恨于一身的民间武术宗师,是否又将以一场酣畅淋漓的悲壮武打让我们再次经历爱国主义高涨的精神洗礼?
    然而,《叶问》终究不是抗战版的《霍元甲》。决战的前一晚,他似乎解开了许多曾经解不开的心结:是该一心习武还是尊妻教子?是该独善其身还是尽传所学?是该以身殉国还是隐忍不作?中华武术的价值在哪里?国人习武的最终目的又是什么?民族大义是什么?国家伦理是什么?在人人无法掌握自己命运的时代,一身的武学精髓又将如何发挥作用?……电影中,叶问自己的回答是儒家的“仁”。但我以为,一个“仁”字还不足以让他满意,因为在轻松打倒日本人之后,影片给了一个煽情的慢镜,我们看到此时的叶问依然茫然,面对着欢声雷同的同胞,他会在想些什么呢?
    影片来不及给答案了。中枪、人潮、抢救、逃亡……几行字幕伴随着历史照片交代了宗师的后半生广收徒弟、光大武学的历程。武者何为?《叶问》除了给我们带来咏春拳的精彩表演外,还抛给了我们这个存在主义式的严肃命题。我们的传统武学,被好莱坞拿去用威亚和电脑缔造了“功夫之王”,喜欢“拿来主义”国产导演又活学活用地制成了诸多烧钱大片。当武打成为特技和噱头后,张彻时代以“武”打出男儿热血和侠气的电影匆忙退场。如今,《叶问》艺术地再造了一个热爱武术如生命的一代宗师形象,并试图唤醒我们对中华武学的真正回忆。从这个意义上来说,《叶问》当之无愧地称得上近年来最好的功夫片。

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