今天特别想推荐下这部好剧—《我的邻居长不大》。虽然是一部爱情偶像剧，但却有着超出现在大部分偶像剧的精神内核。我想先说说除爱情之外的生活和职场部分。女主是一个独立在外的职场人，要攒钱还房贷，要帮老板喝酒，要承受压力和孤独。面对妈妈的电话永远是工作顺利，身体健康，好好好好好。我相信在外的打工人都能体会到那一份心酸，其实女主已经很优秀了，是老板的秘书，有能力有决断，却还是会轻松的被新来的关系户替代，甚至被同事认为是嫉妒新来的女生，“如果我是男上司就是不近女色了”女主这句反问真的太棒了，女性在职场要承担的更多，受到更多的流言蜚语。并且我太喜欢女主处理事情的态度了，女主所在的公司要请男主做广告，女二说和男主关系很熟想要借私人关系做成合作，但是女主非常拎得清，她知道男主连面都没见是肯定会拒绝，有更重要的事去做，不会让男主为了自己去接。对于感情线来说，也非常棒。男女主都是非常知道自己要什么的人。女主其实和男主的表哥相互有好感，但是男主的表哥一直没有表白，出国也没有征求女主的意见，关系没有再进一步。女主等了表哥两年，最后心灰意冷决定割舍掉这段关系，当初没说的话现在就不要说了，干干脆脆，坚强的让人心疼。再说男主，面对女二的表白也拒绝的不带一点泥水，比女主小七岁，导致一直是小弟弟没有站在女主身边的资格。陪着女主经历一段段失败的感情，终于轮到自己可以守护了。从出国回来，自己新创作的单曲，女主永远是男主最特别的存在，只要女主呼叫，就飞速的奔赴，这真的是最美好的爱情了吧。虽然是年下恋，但是男主并不幼稚，他会勇敢的宣誓自己的爱，能体会女主的心境，理解女主，有担当有努力有才华。8集真的不够看了，我可真的太期待后面的剧情了，想看女主爱上男主，甜甜蜜蜜的剧情，还特别想知道男主是什么时候偷偷喜欢上女主了。这是一部三观非常正的甜甜偶像剧，也像一面镜子可以映射我们不同人的现实，我们可以共情，可以感同身受，可以学习到很多。希望大家身在异地，身在职场，都可以通过努力拥有自己想要的，万事胜意，工作顺利，身体健康，再拥有一段甜甜的爱情就更好不过了。《我的邻居长不大》冲鸭！！！

乌兰牧骑原来是红色文化工作队的意思。无论是定居点还是放牧点，只要有一个牧民，他们就演出。走下舞台还能做饭洗衣，为农牧民修理家用电器，传播科学文化知识。

乌珠穆沁草原来比海南省面积还要大得多。我只知道呼伦贝尔大草原，咳！看来当地得宣传宣传吸引更多人去旅游。

一上来就是马头琴。

开头一首接一首的歌曲，让人以为这是个歌舞片。不过倒也符合这个题材，就是要多音乐的元素。

男二因为喜欢女主，冒认男主的原创为自己所有以赢得女主芳心，这个设置可以，不过后面很快就幡然悔悟跟男主道歉就生硬了，应该是写信道歉，悄然离开，并且劝男主跟女主一起，祝福他们。

我想跟你一起搞文艺。

男女主都是蒙古族，好评。

蒙古族可称为马背上的歌者，唱的都像天籁，藏族也是。

但电影采用普通话而不是蒙语对白，差评。让人出戏。

在刷完了N多泰腐剧后其刷出这部爱情电影，原本也是冲着里面的bl线过去的。不过有意外收获吧，首先，贯穿全局得插曲也是片尾曲非常好听，非常有氛围，比较可惜的是我找不到这是哪首歌，用网易听搜歌啊用soundhound听搜啊，一无所获，最后我片尾清单连看了好几遍想找出歌曲处，眼镜都要在鬼画符泰文里瞪秃了都没看见，可能我眼镜还不够实力。其次，那个英国篇男生，哇撒，除了讲泰文软绵绵，其他时候我都觉得很handcore嘛，长的一点也不泰国，甚至有点像达达乐队主唱彭坦，而且真的非常英俊，那发型那身型，那调调，我在想他私下里是不是搞英式风格乐队的嘞，不过我刚才百度了下，他似乎高中就在墨尔本读书了，大学也在墨尔本上的，所以才没有太泰的气质吧，猜测，小帅哥除了瘦了点，没毛病，而且演技也非常在线，可以可以，还有，跟他搭的女演员，怎么说呢？？？感觉两个人不是很搭，女演员有点太甜美了。

再来说说纽约那里，快进的部分基本都是这里，因为剧情有点太魔幻，而且逻辑不大行，他泰一贯的毛病，只重在drama不太考虑实际逻辑性。而且怎么说，这两个小演员的颜我也没有太get 到，而且觉得拍的故事真的一言难尽，而且里面有些对话，就是跟老外直接的对话，感觉太硬了，而且我看到满头的？？？？？所以就假了。虽然大家都知道电影是假的，但好的电影会让大家共情，共情的原因也是因为能有强烈的代入感生活感。

当当当，重点说下bl线，没有快进，一帧一帧看完，哈哈哈哈哈，韩国男演员的颜值演技简直是王者，看的时候我不得不感慨下韩国日本包括我国总体来说演员演技都不错，因为很多都是从专业院校毕业，演技还是有一定保障，但他泰至少是腐剧，正剧看的极少，演员基本都是各个专业，我现在还没有看到我喜欢的演员是从表演戏毕业的。感觉在他泰演员都是兼职，虽然他泰由于混血率极高，所以颜值爆表的演员很多，但演技也能在线的真的太少，有时候都觉得可惜了这些美丽的皮囊啊。不过我得夸下这个bl线里的他泰男演员，还是可以的，虽然被韩国演员演技秒杀，但因为那位是王者，没办法，但他泰男演员可以的，最起码还比较自然，不尬，英语说的也很可口哟。而且长相其实也不是很他泰，查了下发现他是中泰混血，还演过真爱不灭，我回忆了下，卧槽，他竟然是男二，真是岁月催人老啊。。。没想到他竟熟成这个样子，虽然也蛮有味道的，但是年轻时真的比现在可口多了。。。男生还是需要好好保养自己滴。

最后，希望有谁可以告诉我片尾曲名字？我翻十八万个跟头感谢！

参与酒泉起义，新疆起义的陶峙岳将军，解放后同王震将军一起，领导了新疆军垦，开发、建设大戈壁，为新中国立下了汗马功劳。

在一个纪实文学《穿越历史的尘烟》中，有采访他同样参加军垦的侄女。他侄女与其他军垦人一样，辛苦工作，不走后门。将军的人品可见一斑。

西北解放，主要的战争就是消灭马家军，尤其是解放兰州，最是艰苦。以前对这方面的历史关注减少

刚刚电影频道播放的，说一点点小看法，纯属个人意见，大家不喜勿喷，谢谢。

看了对这片的评价很多认为不真实，极端事件太多，但是我认为，典型事例的列举恰恰是此片的一大看点。尽管故事有bug，但我想用:全面丰富、理想与现实、充满戏剧感等来描述这部片子。

这是一部讲述高考的剧情片，不是纪录片，曾经看过专门跟踪拍摄的高考真实纪录片，真实的不能再真实，但几乎没有看下去的欲望与心情～只有压抑、沉闷、苦涩……

作为一个才疏学浅也没有什么见识的年轻人，初渉电影，不解其宗，只知道电影的表现是从生活中来，艺术源于生活，所以某种程度上夸张、虚构也是一种表现手法……

回归本片，两度落泪

一是女孩父亲病危，校长和老师为她高考不分心毅然选择不告知真相，孩子长时间没有父亲消息，压抑在操场狂奔、老师纠结自责的神情、特别是父亲在重症监护室的那个镜头，以及当时的蒙太奇运用，潸然泪下……此处给予亲情与高考的正面权衡，引人深思……

二是即将高考时女孩得知男友性命攸关，痛苦、折磨走向考场的脚步艰难移动的特写镜头，结合父亲去世的镜头，让人物命运崎岖，又恰恰将爱情与高考相连……

说完亲情和爱情，此片亦有友情与保送名额之间的度量、真情实感与应试高分的权夺、真性情与真成绩的冲突

学生与学生、学生与老师、老师与家长、老师与校长……女老师的观点独特真实却偏偏不入流，大体制下的学生该何去何从……

片名叫赌城群英会，赌的戏份加起来不超过一集。

卡司很强大，剧本很弱智。（除掉一把年纪还耍帅的爷爷们之外）

前十集农家乐，后面是十二道锋味，然后就开始死人。

编剧完全没逻辑的，是旦哥让潇洒哥去卧底基本就注定没有好结局，卧底了半天搭上几条人命也没拿到犯罪证据，智商都不在线。

OK仔小时候没事去什么赌场，累死自己老爸。OK爸说到底是向无名连累死的，结果向无名还总是对教OK仔爱答不理。另外学赌术就能报仇了吗？屠家势力那么大赌赢就没问题？智商呢？

OK仔和小东都没有铺垫就开始一段感情了，和向医生的铺垫更多好吗，马明和阿佘没问题，你叫一个女主常常一集都不出现或者出现几分钟，而且还不是和男主一起怎么发展感情？浪费卡司和他们的cp感。编剧太不用心了。

吹水文简直不带脑子，真的是自己作没了一条腿，冲动无脑。

向无名自私到死，一切徒弟徒孙的祸都是从他和屠城对赌逼他自杀引起的（结果人家根本没死！没死！没死），一出事自己袖手旁观，连累女儿死了（哦对整天和契女一起不管亲生女儿是什么鬼，转移视线？但死的还不是亲生女？）看他倒霉真的很爽，可看向医生死又很气。

屠东海后面莫名其妙圣父了，屠城一个人做坏人，看了半天坏事基本屠城做的，但是死的却是屠东海和Tina。话说Tina没做什么坏事啊……屠若兰的确演员不讨喜，但她其实挺无辜的，潇洒明明和她挺来电，莫名其妙小北和潇洒就爱的死去活来，前面的剧本根本感受不到俩人感情发展，最后也都死光光了。

看剧透OK仔最后还黑化了，真是无语了。整个看下来全剧基本都很自私、不带智商，剧情老套各种逻辑硬伤，真的浪费了这么好的卡司了！

〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。。姜大卫是我喜欢的明星，搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后，终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高，姜大卫的游侠儿形象之活灵活现，令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处，骑个马就出来了，跟众多江湖儿女一样，一马一人闯荡江湖，并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么，美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，可以“全垒打”，武艺超群，还善赌，给他无限自由的行为和无限自由的空间，并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之，完美无瑕，着浪漫想象色彩。有些古装片，比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验，而不顾当代人对历史的想象和当代经验，尤其在人物方面，可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影，要求其人物一定要有观众的情感认同和投射，英雄片更是如此，并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写，这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人，不受遮拦。大河决堤，他对灾民讲你们为什么非要住在大河下，之前全搬了不就没这档事了，这完全是现代人的直观想象，农耕时代的人以地为生，家族以地而居，认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段，更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候，幻想并说只拿珠宝，不杀人，这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片，瞄准男性观众自不在话下，就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气，说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节，尤其第一段，跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑，不想真被人买了后又追悔莫及去追回，这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱；随意把钱送给别人，发现自己没钱了，又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏，传统的大英雄是做不出来这些的；也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣，熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》，是周星驰已不缺男性观众，缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子，就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作，其后喜剧为底必有爱情，再其后有了功夫和特效。爱情元素，清新质感，是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿，善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年，其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场，然后再恢复，曰苦难，曰历练，这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟，才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”，人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路，是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中，他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中，个人以本片为最佳，其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色，如此郁郁葱葱，生机勃勃，满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的，南瓜棚一段打斗场面略平面，可惜。总之，这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马，胆敢取“游侠儿”这个名字，没有骏马怎么成，游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快，直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典，也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征，快慢俊丑是直接关乎电影质感的，关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的，其俊美属于游侠儿。短剑，典型道具典型性格典型人物，这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器，多少有些生殖崇拜，大刀，厚刀，断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物，多坚毅有勇力，招式直接，有“硬桥硬马”的扎实，也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低，使的兵器就能区分。二流都用刀用剑，或者奇形怪状的兵器暗器啥的，真正高手都不用兵器，徒手抑或草木皆可为剑，独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计，整体而言，并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活，尤其是直来直去划上划下的轻功，这种完全不顾人体学的设计，在别的武侠电影司空见惯，在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的（张彻时代的武侠电影服装道具是考究的，人物多穿短打，不会为写意美感而忽视写实质感，楚原电影则不同，服装飘逸华美，人物造型鬓发飘飘，巾飘带舞，《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了，都准备好动手，大家都把长衫脱了，换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡）在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大，关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头，直直接接地展现轻盈灵活的美，同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容（参见海报）。在张彻众多弟子中，最有灵气甚至邪魅就是姜大卫，唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫，他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻，让他独树一帜，秒了许多女观众，它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质，让《游侠儿》有别于张彻其他电影，有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片，而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照，它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说，就像命运境遇 之于人生百年，似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步（尤其是电影科技的进步）、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片，也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的，有说演员不重要的，到底是明星塑造了角色，还是角色塑造了明星，傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演，也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧，德尼罗、帕西诺之于黑帮片，李小龙、成龙、李连杰之于功夫片，姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型，小清新，喜剧，近来魔幻抬头。之前和老曹聊天，魔幻和战争会起事，但冷兵器已经被拍冷掉了，热兵器我们多是败仗，无服众的优越感，苦药不能天天吃，所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术，魔幻代价太高，动作片无接班人，常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛，他们走了，就是下个时代。须记住，《游侠儿》的年代是1970，姜大卫23岁。

母亲一边闯红灯一边说着我给你自由

这不是真正的内疚和忏悔

她视频直播找女儿，大家都在可怜她 ，叫女儿快点回家 ，那里已经很不对劲。她已经掌握了用大众和道德去操控人的方式了 就像她之前道德绑架Ella那样。

她们之后仍然在重复之前的故事，上电视，收救助。剧情一开始已经交代了 女儿完全失去了在社会上自力更生的能力 她也没有其他人际关系 所有别人成长里有的她都没有。她能做的，去显得自己生命有价值的事情，就是让别人通过对比去知道自己幸福。WTF？

“我唔系为咗你先上电视噶。系我谂通咗啦：施比受更为有福。如果冇咗我地呢啲咁不幸嘅人做比较，其他人点会感受到自己嘅幸福喔。所以乐观咁生活，鼓励到其他人，我地嘅存在就有价值了。”

感觉这段话完全有毒。这种很隐秘的逻辑和认知谬论，保护她继续和母亲生活下去。她不会被母亲虐待了，但她用着她熟悉的方法，把母亲也当成自己的摇钱树了呀。

没看过漫画，只谈论剧表现出来的

一、发现后桌男生的橡皮擦上有表示喜欢自己的字迹（井田视角），一般直男要么嫌弃要么无视吧，但他在青木还没意识到已经被他看到的时候，就主动提起话头，去询问对方

青木向他解释橡皮擦不是自己的，他并未信服，怀疑质问“那是谁的”，情势所逼逼得青木只能认下

第一回合结束。如果不是他主动挑起话头，青木也不会想要约他“天台谈心”（造成后面更大的误会）

二、天台“对峙”，井田忐忑不安地做好了心理建设，以为对方要告白，结果青木是要拜托他保密橡皮擦的事（正常，因为这个时候青木还是直男）

本来话也说完了人也要走了，井田却又来一句“你的心意得不到回应也没问题吗”，我说人家自己（在你面前表现出来）都不操心这个，你干嘛要操心??

看起来，大多数人单纯觉得此处的井田很亚撒西，我倒觉得他的动机不仅仅有利他（温柔对待青木），为什么就不能有利己呢（虽然还没有喜欢对方的自觉，但下意识就是想更多地去挽留，去和对方继续牵扯上关系，因为内心已经存在好感）

反正我一直信奉一点，就是对一个理性而坚定的人来说，谁喜欢你未必跟你有关系，你喜欢谁才跟你有关系。

只是因为井田对青木有好感，“发现”青木喜欢他才让他内心波澜起伏

还有，井田各方面条件都不错，却直到高二还不懂得喜欢和恋爱的滋味，我只能认为是他一直在“等”一个男孩跟他告白了??

优点：取景有真实感，有些场景比较亲切。竟然还看到了共享单车（不过是bug，时间出现的不对）。凶手演技被剧情限制。这个犯罪题材还是有点意思，就是太老套。缺点：剧情稀巴烂。在开头我就预感到凶手了，败笔。全篇一个神经质的女生在讨伐凶手的道路上越走越偏。（①第一次，男生说出自己的目击证据时，她不报警。我在想，也许证据还太单薄。②第二次，他们目睹情人和凶手的交易的时候，她不报警。我一边想，他们是怎么追踪到的；一边想，这种照片的证据难道还不够警察深入调查吗？③第三次，他们都拿到了关键性的视频证据可以证实凶手，为什么还不报警？！！就这么不信任警察吗？！！④第四次，男生想要去警察局举报凶手并自首自己，结果女孩舍不得！非要拦着！！你最开始自己说得要拉着男生去警局呢！！！这就是爱情了吗？！！你们才接触多久？？真是轻贱！他们争吵着争吵着，就亲上了！！这合理吗？！就过度极其不自然，离谱！）（甚至明知凶手是谁了，还敢去见他。你就这么相信你的安全吗！！还反捅一刀凶手，不要前途了吗？！！自毁倾向？！还最后被凶手绑了。拖后腿！真就活该了！！）（剩下的我都不想看了，离开电影院了，呵呵）每当国内想出犯罪电影的时候，导演你最好好好定位一下警察的作用！还不如看关于犯罪的记录片！

《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。

首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。因为只有武，没有侠。

这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

《绣春刀》第一部好在——

1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；

2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；

3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；

4、有些许侠义和不错的动作设计

5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。

但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。

它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。

看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。

国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？

因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。

《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。

官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。

这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。

如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。

不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。而且最后并没有交代丁白缨的结局。

为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。

类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。

话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。

反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？

就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。

【详细】

86803520

很多人以为这部片子讲的是回家，表面上是，其实不是。

内核上其实讲的是父辈与子女之间的隔阂，以及由此而来的相生相杀。

为什么？听我慢慢道来。

在说原因之前，先来看一下电影的故事叙事。

叙事其实比较简单，线性叙事，没有太多的花哨套路。整个故事就是围绕着一辆废弃的大巴拉老乡回家来展开。

主要的目的也很简单，就是赚钱。几个人物都是缺钱的主，曹莉生意失败缺钱，狗哥KTV底层，九儿弟弟上大学也要钱，矛盾设置比较充分，怎么解决矛盾？九儿发现了废弃大巴，接下来修车、卖票的事就顺理成章了。

其实在整个影片中，开大巴回家的故事本身，仅仅是个工具，像是一辆车，那么承载的是什么呢？是千百年来父辈与子女间的隔阂，互相不理解的难题。

这个可以从两个主角的设置来一窥究竟。

曹莉，子女辈的代表，当年父亲以断绝关系来反对她和混子的感情，而曹莉一意孤行，结果被混子骗，生了孩子，还被抛弃，父亲到死也没能见她一面。

谢琴，父母辈的代表，含辛茹苦自己一个人打拼吃尽苦头，做钟点工，二婚，为争拆迁款被打，只是为了给女儿多弄些钱，口头上说着不想让女儿知道为她吃的这些苦，可心里怎么会不想呢？

在看到女儿居然被别人包养，根本不需要她了，她存在的意义和心理的防线彻底崩塌。她所吃的所有那些苦，也化为鸿毛，随风而逝。

两个人物，两个群体，彼此都有机会表达自己的情绪与诉求。父辈们总是拿自己几十年积累的人生经验，教导、管制、限制子女们要走的路。而青春期叛逆的子女们总是会不走寻常路，把父辈们的好心当成驴肝肺，勇敢地撕破父辈们经验所密织的罗网与牢笼。

还是那句老话说的好，儿孙自有儿孙福。人的一生就像一场烟火，每个人都有自己的命运与驱力，像是不同的烟花，有的是钻天猴，有的是二踢脚，而有的则是彩珠蛋，大地开花，滴滴金。

生命开始燃烧的那一刻，就有了自己的驱力，而父辈们总想改变他们的路线，驱力小的还好，驱力大的，那基本上属于螳臂当车，被子女气的丢了半条命也是常有。

而该升空的就会升空，该爆炸的也会爆炸，在夜空中绽放自己生命的绚烂与惊响，噼里啪啦燃烧过后，化为星星点点的灰烬，尘归尘，土归土。

而永恒不变的，只是那深邃暗蓝的夜空。

剧情烂、镜头美的mv

人在电影院，只有憋屈和窝囊的感觉。

不是拉踩，真的，这讲故事的水平不如小时代。

小时代至少把狗血淋头的故事完整交代了，而且还有个起伏（虽然也很糟心）。就算是秀脸秀身材，小时代勉强有一场维密秀的视觉冲击力，肤浅浮夸病态但是嗨。这电影怎么说呢，它把女演员原本很高级健康的美，和令人作呕的东西挂钩，成了罪恶。把美好的东西撕碎可以让人心神颤动。这电影不是，它就是单纯地摧毁，是写好的作业本烂在臭水沟，漂亮的手链被熊孩子扯得四分五裂。只会让人恼丧郁卒，给你满满的负能量。压抑的文艺片，如果能有一个令人深思的内核，那么无论它的呈现方式，如何干瘪苍白，也值得人尊重。但所有的这些，在这部片子里都是不存在的。电影就像一个容器，一杯酒，你不能把乱七八糟的东西随心所欲地塞进来，就像你不能把失去逻辑和理智的剧情，涂脂抹粉来胡弄观众。存在即合理，艺术源于生活，也许有人说，人不该用自己幸福安宁的生活去揣度评论他人的人生。这个世界上，我知道或者不知道的角落，就是有混混的争斗、女孩遭到侵害、自尊被现实摧残。电影没有标注成喜剧，我不能要求它带给我快乐，但不该是无处宣发的恶心和愤懑。有些烂片让我们昏昏欲睡，但作为一个普通观众，往往发两句牢骚就过了。也许这部电影不是没有表达一些思想，或许正是这些丝丝缕缕泄露出来的脉络，才令我如此愤怒。舞者的肉体，搭配华服和音乐，编织梦想与现实交错的羽衣，再华美，也不过是为了将她剥开，赤裸又低廉地成为金钱和肉欲的祭品。叛逆鲜活的女孩子，要遭受出其不意又残忍的性侵害，永远失去喜爱的人，为陌生人流两滴泪，才能攫取所谓成长的养分。阳光正气的青年，纤长的手指，唯有放下乐器，拿起匕首，在黑帮械斗中过关斩将、杀人如砍瓜切菜；再为暗恋女孩，不太有价值地献出生命，才能淋漓尽致地注解虔诚与纯粹。当大家已经能大声抗议，拒绝青春片堕胎的烂俗设定。总有人用他智慧的脑袋瓜子，另辟蹊径地把一些自负的想法，通过电影的镜头侃侃而谈。可悲的是，即便以上这些令人不适的表达，也是残缺且浮于表面的，就像有些明星立不住的人设一样，这部电影成功地把现实的阴暗面诠释出无病呻吟和故作矫情的意味来。

把这些设定连接在一起的细节，是天马形空地生凹硬造。演员表演地越用力，他们的哭笑越真，观众被愚弄得荒诞感越强。因为主角们的行为和遭遇，是用正常思维和普通人的处世原则，不可解的。人物的悲惨无法让人共情，甚至站不住脚，一言以蔽之，最终交待给观众的，是一群蠢人的烂事。人当然有资格主宰自己的梦境，但观众没理由承受这样的苦楚——身不由己地成为他人梦境的旁观者，困囿于创作者不负责任地涂鸦。导演把大家拉扯进他的梦，毫无逻辑地随心所欲，人物不过是完成剧情的牵线木偶，东一块西一块地执行编好的程序。

这部试图自圆其说的电影，就像强行缝合的布偶娃娃，手艺拙劣，也只好曝露出粗陋的针脚。而演员所有的努力，试图阐释出人物的灵魂和内核，不过造成观众更深的痛苦——荒诞失序的梦与现实，是撕裂的，拉扯的。被迫接收这样的信号，无疑是一种折磨和对智商的侮辱。如果说，从这部电影里，我学会了什么，那大概是，不要将就。哪怕它只是一部电影，也能带给你一个烦闷的夜晚，浪费生命中不可追回的112分钟。

看了一部不算很热门的电影《小情书》，最初的确是没有报多大的希望，但整部影片看下来还是有惊喜在的。我觉得这部电影最珍贵的地方在于真实，没有任何玛丽苏的剧情，没有刻板的所谓初恋的各种催泪剧情，高考动员大会上老师的金句，所有人一起在室外打雪仗的场面，互相鼓励试卷纷飞的时光，一不小心就把你拉回到高三的场景中去。平淡的故事里却包藏着很多的泪点，没有喧宾夺主的色彩建构，也没有镜头的特意处理，却意外的好看。

看完了电视剧版的《面包树上的女人》，果然是张小娴的风格，写别离往往就要是阴阳两隔。比如沈光蕙和孙维栋。

孙的出场让我一度以为是路人，毕竟那时沈光蕙和安小禄超越世俗地爱着。留心这个角色，是他从沈家回来时的直接，“先帮你家建厕所还是澡堂呢”。发展到最后，他成了我最心疼的人。

安小禄与沈光蕙之间，不得不说的是红玫瑰。爱得火热，燃烧到对方，疼痛着。他们俩，是彼此的心头朱砂痣，分开后膈应在心里，一个写下《昨天》，一个听着《昨天》。沈光蕙也就一直沉浸在昨天的玫瑰海洋里，挣扎着。

直到一场病，撕开了沈光蕙封闭的玫瑰世界。孙维栋终于走了进去，像一个楞头小子笨拙却可爱地爱着。自此点点滴滴，都是蜜糖。约会时送她菊花，因为觉得她和菊花很像。想到《二十四诗品》里说，“落花无言，人淡如菊”，一如他们的爱情，把牵手吃饭，柴米油盐都过成了爱你的方式。

我不知道作者为什么要让孙维栋死去，但想到她在《我这辈子有过你》里对唐文森的安排，又不觉得诧异。因为婚外情不符合伦理，所以不能相守，必须离开。同样，不能提倡为物质舍弃自己的真心，所以沈光蕙要和安小禄在一起。孙维栋就这么无辜死去。

故作伤感，偏爱用死亡来解决难以调和的矛盾，自以为是的不落俗套，过于曲折。我再也不想读张小娴的书了。我要去读张爱玲，认真地读。

在婚姻与爱情方面，还是喜欢张洁的《爱是不能忘记的》，以爱情为基础的婚姻才是道德。

从央视8频道突然看到的

也不知道看的第几集

大概说的是花无缺为两个门派解仇 却不想三人纷纷自杀

眼泪刷的一下就下来了

因为自己在看的时候 就在想这个花无缺啊是傻还是太善良 这种门派之事能不帮就不帮 最好的解决方法就是置之不理 落下“交给我”这种话 结果看到三人自杀 我想花无缺也是蒙了 他没想到自己的帮忙会造成这样的结果 一心想做解铃人 却不想自己不是系铃人 对于孤生一人的那位掌门人 又该如何？（只看了这一集的这一块，我也不知道是否背后有更深的阴谋，在思考那位自杀的掌门人是不是没有做下毒之事，是有人故意扰乱武林风气）

其实说一句话吧，我觉得拍的没那么差，虽然花无缺我觉得演员有点呆，那张脸看着的确有点失衡，希望这位演员多雕琢自己的演技???♀?，我相信还是有很多人期待你的演出。小鱼儿的话，我看了这一集后面的一集，作为没看过原著的人，我一开始也很抵制这种翻拍老剧的事情，觉得剧组就是想找小鲜肉重新捞一笔钱，但是小鱼儿打了我脸，他演的还挺活灵活现的，让人觉得鬼头鬼脑，比花无缺那个名门正派的榆木脑袋要有趣一些。

ps：最大的收获，是让我一个金庸党燃起了想去看原著的欲望，看了这么多评论区，我也不知道谁说的是对的，一会说符合原著，一会说也是魔改…只能说，都别信了，自己去看看就知道了

【详细】

12753750

《一代宗师》在我的生命里留下了非常深的印记。以下的文字，算不上是影评，仅仅是我自己的一些感悟，忍不住拿出来与喜爱这部电影的朋友分享。有很多看似毫无关联的题外话，但所有的这些，都因为这部电影，生出了念念不绝的回响。《一代宗师》上映的时候，适逢本人学习太极拳三个月有余。在遇到我的师父之前，我对武术一直持观望的态度。我一直相信那是个很厉害的“东西”，但对它的理解只停留在皮毛，武术本身跟我的生活也没有任何关系。直到去年春天我的膝盖严重受伤，久不能痊愈，辗转找到武医兼修的王大夫，膝盖才有了彻底的好转。后来，我决定开始跟王大夫学习太极拳。说到这儿，或许你会以为我要谈武术。并非如此。但我与武术的这次奇妙的结缘，带我进入了我从小就想进入，但却久久在外徘徊的一道门。我的师父平日在医院上班，但无论酷暑寒冬，都坚持每天练拳至少三小时，每天坚持做一些在如今常人看来毫无用处的功课。为什么？我想知道。观察了一下，被《一代宗师》震到的朋友，基本都属于有东方文化情结的人。王家卫这部电影的可贵之处，就在于他努力地展示了东方的价值观和哲学背后的东西。能看出来，他已经蓄势多年。这些东西一直在我们的骨子里，无法用线性的语言表达清楚。东方的很多事物都是这样，只能去感受，感受到了，自然能领悟。喜欢《一代宗师》正是因为这部电影中气之足，回肠荡气，却又能丝丝入扣，分分秒呼应内心深处最深情却又最不能溢于言表的部分。至于这内心深处的这一部分到底是什么，我并不想用这篇所谓影评来说清楚。因我师父祖上世代习武行医，他跟我讲了很多家族里流传的故事。起初，我觉得有些夸张，离我的生活实在太远，后来在他绵延的讲述中，慢慢开始感受到不一样的东西。我曾经跟师父说，现在的武术，真的已经沦为了表演的艺术，跟拳击什么的比，完全不行了。师父说的确是这样，但不是因为武术不行，而是因为现在的人已经不行了。他不无遗憾地说，民国那时候，习武之人，那大多都是真功夫。后来我又看了徐浩峰的《逝去的武林》和《道士下山》，确认了那个时代，确实如《一代宗师》这部电影所表现的，有血有肉，又有高贵和古典的精神传承。武道精神，实际上是中国文化一个集中的浓缩载体。宫二这个角色，代表了武道精神的一种极致。尽管她因性格刚烈而不计代价，永远停留在了她自己的格局里，但，她所做的这种高贵的选择，也是当今人所丧失的、所不可承受的。 尽管比起叶问的“心无滞障、大成若缺”来，她没能再往前走一步，用徐浩峰的话来说，在成为大师的路上，她就是少一个“回头”，但这种不回头何尝不是我们已然遗忘的美。这就是为什么在看到宫二对叶问告别的时候，回头说的那句：“…见自己、见天地、见众生，我没能走下去，希望叶先生能把这条路好好走下去。”，我再也忍不住眼泪。自此，我想王家卫已经把“念念不忘，必有回响”的意思说的很清楚了。宫家这个门派是灭亡了，但武术的传承也好，文化的传承也好，靠得不是门派，靠得是精神的火种。说到这里，很有必要说说赵本山和张震的角色了。王家卫真是处处闲笔而无一处闲笔。这些角色很多人都觉得是废笔。非但如此，而且还有点睛的作用。赵本山饰演的丁连山在全剧的地位非常关键。宫宝森请见他实为问道，他以蛇羹暗示中华武士会成立時往事，引师弟如何全身而退，宫宝森也只是见了天地而已。丁连山见叶问时用其师弟同招提携，点明了宫家六十四手为何而逝。而后的思考留给叶问，暗示武术的传承之道。王家卫此处可谓用心良苦啊。 而张震的角色，是全剧中的一条暗线，呼应叶问和宫二，表现另一个拳种南下所经历的另一种艰辛，最终一线天开了理发馆，隐于市，见了众生。所有的这些，都是为了烘托叶问。不费笔墨，却已经淋漓尽致。东方的东西，讲究境界的高低。老外从来不说一个东西，境界有高低。一个东西，你说它观念有多牛，哲学有多高的高度，跟讨论境界没有丝毫关系，不在一个层面。武术、古画、书法，几千年，一眼望去，只有境界的区分，而观念和哲学的区分，微乎其微。我爱这部电影，就是因为，王家卫努力地呈现了这样一幅旧时画卷。电影里人物的情怀，才是我心目中真正的浪漫。看完《一代宗师》，我告诉师父我好想学八卦掌。师父的回答让我醍醐灌顶。他说：“我有强烈的预感你会遇到一个好的八卦掌师父。我也一直想学八卦掌，但是一直没有遇到好的师父。什么叫珍重？不是说让你赶紧去做你想做的事情，而是活在当下等待那个时机的到来。”关于这部电影，想说的话太多。我也只能像王家卫导演那样，舍弃所有能说的，而只说我最想说的那部分。如能引起你的共鸣，那我真是开心。念念不忘，必有回响。