公众号：老蓝电影记

我们只让最正直的人成为UTS的市民，这些人恰好很富有。——电影《胜利号》

壹

韩国电影《胜利号》是由宋仲基主演的科幻电影。有人说《胜利号》是韩国版的《流浪地球》，还有的说是韩国版《银河护卫队》。

这两种说法对不对。

《流浪地球》讲述的是人类在生死存亡关头，团结一致，倾全人类之力共同完成自救的故事。片中人类团结一致，没有阶层，没有对抗，作为一个共同体存在。

《银河护卫队》更谈不上，它压根不是讲人类的故事，除了两部电影的船员都比较逗比，其他没有相同之处。

《胜利号》借科幻故事的外壳，讲述人类社会阶层分化，资本疯狂剥削底层，一个意外因素导致“胜利号”船员奋起反抗的故事。

《胜利号》的背景设定在2092年，地球生态环境被破坏，变得不再适应人类居住。

一家名为UTS的科技公司在地球轨道上建立新的人类家园。

【详细】

13312947

昨日已去，逝者如斯，明日未至，前景何知？唯今日若在诸君手中，尤应呵护之，珍爱之，记挂之，驾驭之。

今日者，当下也，此刻也。今日者，居于宇宙时空之中。此中者，非庸庸碌碌、不进不退之中，实乃承上启下、继往开来之中。有昨日之沉淀，传承，孕育，方有今日；有今日之躬行奋进改造，遂有明日。今日者，荡涤昨日之旧我，建设明日之新我。唯笃行，唯耕耘，唯进步也。

一切事业皆自今日始，一切学问皆从今日作，一切发想皆于今日起，一切志向皆在今日立。

今日自强，则明日宏阔；今日蕴聚，则明日丰沛。今日努力，则明日可成；今日有为，则明日可期。

无今日之涓滴，则无将来之汪洋；无今日之册页，则无将来之典章。无今日之苞蕾，则无将来之繁花；无今日之土石，则无将来之重嶂。

识今日之有限，追将来之无穷；驰今日之白驹，御将来之腾龙；汇今日之小我，成将来之大公。

今日之重，譬犹泰山，万仞登临，踊跃跻攀，一寸一进，一步一前，巍哉其势，我为峰巅。

今日之美，譬犹阳春，新笋初发，雨露氤氲，万物喷薄，时序更新，及时勉励，岁不待人。

今日之华，譬犹年少，宝剑锋铓，青春乐好。死生亦大，忽然将老，有花堪折，莫待枯槁。

今日之实，譬犹开卷，革旧兴纸，求索修远，学为人师，行为世范，在明明德，止于至善。一朝一夕，今日即逝。一时一刻，今日须惜。

今有一语赠诸君：何惧流年匆匆，但求无负今日。

整体来说故事演得精彩紧凑。 我给3星半，主要是因为我不太喜欢这种一开始就知道谁是犯人，然后最后去反推他是凶手的这种剧情，甚至中间知道是谁也会让我觉得比较无聊，还是应该最后揭秘谁是犯人比较好。

相对这样比较容易释怀，相反则会为剧情人物而着急，尤其看到可能的受害者。 当然这也可能是导演的想法，就是你特别想看他被抓，然后特别担心里面的人出事，不过我不喜欢这种剧情。 还有，连环杀手的杀人目的并没有解释清楚，只是一句话带过，有些不尽人意。 其中其他的一些副案件目的比较无趣，个别感觉也没解释清楚为什么要杀人。 但是8集的剧情故事真的很紧凑了，演技也是很棒的，什么时候国内的故事能拍的既短，又不煽情，好精彩，演技还好，片头曲还不长，就好了。 现在最短的电视剧还是有24集左右，个别时候还是觉得拖拉，或者故事没写完，或者还是煽情。

这么短的电视剧，喜欢破案和刑警，连环杀手这类的剧情的，还是可以看看这部电视剧的。

看完电影给我的感觉就一个字，没钱！但也就是这一个字塑造出了大同而小不同的人物形象，也充分描绘了父辈时代(人可以共患难)和当下社会(人不能共富有)的特征。更觉人性本善，剧中爷爷对人性本善的执着追求，第一感觉是不可思议，紧接着又让在农村长大的我想起了小时候邻里之间的信任和欢乐，生活在纯真年代真是一种幸运。

无聊，陪奶奶在家看电视，竟这样碰到了这部让人无力吐槽的“神剧”。

整部剧印象最深刻的就是女主人上神经质了，哪怕面临着偏瘫的风险，哪怕半夜不睡觉，都要扒着门缝“监看”男主人与保姆。

尤其是那拉开门透出一只眼的情节啊，我的妈呀！看个家庭伦理剧差点吓出一身汗。。。

哦，对了，不得不提它的配乐，简直神了，你要记住，你是家庭伦理剧！！！伦理剧啊！为啥要配个恐怖片的音乐??还一惊一乍的，难道是家庭悬疑剧？！

欣赏一下大型悬疑恐怖剧照。（红红火火哈哈恍恍惚惚，让我弟拍的，再让他拍几张，都不乐意了，说给吓着了，哈哈哈哈）

【详细】

10288465

疫情期间把什么剧都翻出来刷了刷。刷到一些特别烂的也就罢了，像这部这样的更难受，说烂吧应该不算，也有许多眼熟的演员演得很不错。

但这部刑侦剧真的不精彩，似乎叙事的手法有问题？不仅故事不精彩，还把刑警们拍得有些傲慢，向老百姓表明身份往往自称是803的，803是个全民皆知的编号？

女队长带队到三陪女家，几个警察看见梅々中了刀在淌血，先各自分头找犯人要紧，前面两人冲进去警戒还说得过去，后面的女队长竟然也先进客厅转一圈再来门口看受害者死了没，我真是惊呆了。

看了三十多集，除了林童闺蜜那集，其他案子里，这批刑警从未对受害者流露出什么情感，不仅仅是没有同情之类的情感，也没有愤怒，没有不认同，没有什么价值覌体现，一群人就像是在高级办公场所玩解谜游戏似的。对比《重案六组》或者《案发现场》，这部剧在警察情感上的呈现完全是失败的，一男一女两个队长全程面瘫，林童和吴克等配角則努力想展现全力以赴热情办案的警察形象，但无奈演技捉急，交换杀人那个案子真是把演技短板展现得淋漓尽致。

至于IT方面的呈现就更糟糕了。14年的剧，网络技术已经非常发达，刑侦应用方面还像在过家家，遇到网络类型的犯罪也不请求网络安全部门支援，剧中吴克的技术呈现令人无语，但凡是个大数据爬虫爱好者，搜集数据的能力也比这强多了。像微博这种东西，一般我们业余爱好者百度一下都能整出个小爬虫来监控数据，他竟然是肉眼在那里瞅着网頁看！看见人发微博了又真情实感说要追IP抓人？？你联系新浪后台从数据库监控受害者帐户，一登录立马追踪IP，还算是那么回事，人发完微博老早清盘关机下线了，你还追踪啥啊大哥哥！整个剧缺了現代计算机技术支持，看着真的和重案六组差不多，成天靠队长冥想队友跑路在那儿破案，毫无新意。

我好喜欢这部作品的发生地绍兴。前几年去过绍兴玩了几天，就特别喜欢这座城市，绍兴有很多的桥，最有名的大概是“八字桥”。剧中，爷爷带晓阳训练的地方，很像是这个八字桥。剧里夏日的场景，有绿绿荫，小桥，小河，沿河的小房子，就是那种江浙一带古镇的模样。但是我只见过古镇现在热闹商业的样子，90年代这样的古镇，我是没见过的。剧中，晓阳和爷爷去茶馆坐着喝茶，店门口的桌子上摆放着好多暖水壶，这场景让我感受到一些年代的气息，不觉得陌生，反而觉得亲切。晓阳跟踪他爸爸去的歌舞厅，在我小时候，我们那里也有类似的地方。现在的很多都市家庭剧，都在公寓式楼房里拍的，而我喜欢的年代久远一些，更贴近自然的风景，这部剧里的场景，包括他们的家，我都好喜欢。剧中这个父亲真是令人讨厌，妈妈的戏份不多，是个事业上颇有成就的女性，邻居爷爷因为自己的孙子小宝去世，所以对晓阳特别喜欢。晓阳很幸运有这样的邻居爷爷陪伴，然后夏天结束，爷爷也走了，我也很伤心。看完这剧后，又看了当年对张颂文和谭卓的采访，了解了一些，戏外的故事。谭卓说，荣梓杉很调皮，贪玩，但是剧组的所有人都很宠他，而谭卓自己是很认真的，荣梓杉在整个剧组最害怕就是谭卓。相反，剧中的爸爸对晓阳很严格，但是戏外，张颂文和荣梓杉能一起玩，所以有时候荣梓杉面对严肃的父亲，有时会笑场。另外，关于晓阳妈妈和爸爸，这两人的关系，张颂文说，他做的案头工作里，其实顾建华对妻子是没有爱情的，他们相亲半年后结婚的，妻子是戏剧名角，而自己只是个教务主任，他内心是自卑的。

爷爷走后，张颂文在河边坐着抽烟，然后老婆回来，张哭着和她说副校长的位置给别人了。张老师在一次采访中说，其实剧本没有安排会哭，但是他拍摄时，情绪到了就哭了T﹏T??另外，采访中，张颂文还说了这个剧组的一个故事，让他印象深刻，也让我印象深刻。导演周全是美国电影学院，这个剧组的很多人也都是周全的师兄师姐，都是美国电影学院毕业的。有一天，张老师进剧组时，被工作人员要求签到，并记录进场时间，他以为是监督是否迟到的，结果被告知说是，这是用于记录每天工作时间的，不能超过9小时。到了当天工作8个半小时的时候，工作人员来询问，还有半小时结束，但是可能拍摄需要超时才能完成，询问张老师意见，同意了。可是到半小时后，拍摄不继续了，原来是摄影师不同意继续拍。我听完这个，发现原来美国影视行业，工作机制还挺人性化啊。我真是太喜欢这部电影了，又看了好几遍，前几年去绍兴时，还不知道这部作品，我决定下次去绍兴，要去拍摄地打卡。

因为电影节认识到这部电影《过昭关》。刚开始我认为我应该不会看的很投入，也不会哭，因为是在会议厅看的，观影环境很一般，它也并不是一部悲剧，还有就是它是一部乡村公路片。再后来，我慢慢的被吸引了。

影片前部分就是铺垫，我还在说有些镜头切的好突然，我转变不了那么快，到了爷俩旅行的后期，我慢慢的与电影产生了共鸣。路上爷俩遇到了大货车司机，我就想到了同样职业的我的爸爸，他每天工作都会有什么样的经历；爷俩遇到养蜂人，养蜂人送他们继续上路时与他们说再见的身影，一个说话奇怪的老头现在马路上形单影只的说再见，很孤独的感觉，让我想到了我奶奶，每次回老家都会在大门口和我们挥手说再见。

最后意料之外的是老头如何见到老友，我之前还在想导演会如何处理见面，如果一个没有新意的乏善可陈的结局可能会使观影效果大打折扣，没想到是很意外的情况下，老爷子只身见了老友，我没想到导演会这样处理老爷子与老友的见面，简短，仓促，但又觉得就是这样，就该如此。

最后哑巴爷爷的去世，前面铺垫的一些包袱也一一展现出来了，与主线没太大关系了，却让我哭的更厉害了，不是难过，就是看懂了这个老爷子。宁宁回城了，老爷子像养蜂人一样孤独的说再见，让我觉得人老了就真的有一种无奈，知天命，知人事，但同时又落伍，封闭，所以老人都有一种很无奈的孤独感。特别后面几处细节的处理让我眼泪大颗大颗的往下掉，但那种感情不叫压抑，我不知道那叫什么…

余华说过，伟大的电影后面存在着千万部的电影，不同的观众带着不同的人生经历和生活感受与这部电影接触碰撞，产生共鸣。周围的观众也有在哭的，一起看的朋友说我们这代人很多都跟着爷爷奶奶在乡下生活过，电影里各种写实的细节，有的人或多或少都会经历过，大家可能都回忆到了自己的家人、童年、玩具等等，所以会有共鸣吧。

这算是我看过的数量不多的文艺片里最让我感触深刻的一部了。

1

马伊琍的一句台词写得太妙，当然她把撒狗血撒到掷地有声的样子也演的好。

她大闹前夫公司，一把扯掉漂亮实习生的项链，实习生辱她没教养，众人围观，尴尬。

子君却理直气壮：

“等你到了我这个年龄，你就会明白，相比起你的婚姻和你的家庭，教养，根本是不值一提的东西!”

一地鸡毛的现场，一句话给拢住了。

失格家庭妇女固然命悬一线却不自知，但她也有她的逻辑自洽。编剧妙。

未逆袭前的子君，只这一句，就给这个角色点了题。

那时的子君，外人看不堪，自我却膨胀，内核里藏着慌张，焦虑，疲累与苦楚。像每个认不清自己又难以克服自己的疯狂女性一样，她只能向外界反弹。

编剧对子君们，有洞察，有体恤，更有宽容和怜悯。

既然后来要让她变化，那就要把变化前的不堪写到极致才好。

独立女性看到此处，会觉得人生狭隘，可悲可叹；被糖水灌坏了的小朋友也许会认为这样无任何美德的女人有什么资格成为女主角呢；原教旨书粉看到这里大概也会弃了。可只求戏作的足够好看的你我，大概会因为这句台词而决定彻底追下去。

2.

马伊琍演得真没挑头，完全可以被大众理解的俗气，有时候反应慢半拍，是为愚蠢，有时候又反应快半拍，是为轻浮。原著写35年前的香港，与社会脱节多年的主妇的那嘴脸，移植到现在的上海，辅以轻喜剧呈现，女主角合格过关。

又一句词写得妙。

子君先去万宁卖化妆品，对真实世界的凉薄与无理有了最初的感知，却在身累心累中意外地萌发出了理性的种子。后来又去高级服装店面试，靠朋友的支援，以及以前当阔太太时的知识积累，她找到了比预想中好一点点的工作，和自己的价值。回家后，她对着做饭阿姨的炫耀。那一刻她该是真心高兴的。转头遇到略讶异的先生。

她说，以后只会恨他，把他当作敌人。

他说，对不起。

她淡淡说，我不接受。

那瞬间的表演很自然，很好。

那一刻连自己都不敢相信的勇气与淡漠，是理性的种子滋长结出的第一个果实。

记得原著写女主刚开始感受真实世界这部分也是写得好。真实世界残酷而生动的大幕在罗子君眼前缓缓拉开时，她自己也慢慢地从假的塑料花开始变成一棵真正的植物。十五六岁时候我看原著，虽未经历过所谓的真实世界，却也开始与女主角惺惺相惜起来。

3.

袁泉的形实在不输众人推崇的港剧黄金时代港女。她眼角有皱纹可眼睛里她有泉水，不是现下流行的胶原蛋白脸，却线条极美，自有一番铁骨铮铮的嶙峋。

她的感情线和那些职场桥段我没太大兴趣看。事到第十九集，贺涵的光源氏养成性人格已经展露无疑，为之后的感情冲突铺路，唐晶这个人物，也有一点让人期待。

唯一值得讲的是袁泉的形。

我常在三里屯，在国贸甚至望京soho看到这样的女性，瘦兮兮的样子，走路带风，一秒钟可以职业化地微笑起来，一秒钟又回归无表情。我去的瑜伽教室也有一位某A记咨询公司的女孩，她总是匆匆来又匆匆走，每个动作都做得精准，她总是第一时间把该调动的肌肉调动起来。我和她们其实气场不合，因为和她们讲话我常要调动起全部的懒散脑细胞，她们也抱怨也八卦也常说想辞职想云游四海，但公司生活才是她们最得心应手的环境。那种被公司社会驯化过的人种，用袁泉的脸为她们代言，服。

她们看过亦舒吗？或许有或许无，她们一定没时间看这些国产剧，我跟她们讲起这部电视剧里的咨询行业，她们会淡淡一笑不做评价，真亦舒女郎从不会炫耀自己在做什么。她们一定其实并不需要太多的外力去为自己励志，她们是在都市丛林锻炼出的蕨类，人生残酷，自己需强大这些道理，在她们那里已属浅显的陈词滥调了。

所以我说一些书粉们把港女作为审美的原教旨其实大可不必，开司米、三个骨的裤子和午夜飞行香水那是上世纪的符号，现在京女沪女的模样，早已是另一番更值得看的天地。

子君的妹妹子群的演员找的也好，时刻忧心忡忡的样子，她说，“姐姐你是养尊处优，过过好日子的人，你还年轻，你还漂亮，可我呢，这些年的忧愁和伤心，都是写在脸上的呀！”底层女性的自知，对命运彻底屈服后的顺从，台词写的好，演得也好。是否和原著贴合，就显得没那么重要了。

4.

中学时看过一点亦舒，一部分的价值观被影响过。

譬如，冷暖自知就足够，不要真的在乎不相干的人。既不要在乎他们的言行，也不要揣测他们眼里的自己。这世界上的人种类太多，而他们中和自己真正有关系的又少之又少，少花点时间去判断别人，接受度高一点，自己便快乐一点。

譬如，一个女人，经济上独立，这根本不是什么伟大的选择，是都市丛林里普通女性为自保而天经地义的原则。多依赖别人一些，就多被别人控制一些，今天轻松一些，明天便会加倍地辛苦一些。

譬如别把自己当作故事里的女主角。会有一些小概率的事情发生，比如黄玫瑰，她始终一生为感情为自己而活。但那始终是故事，是万分之一的人，把自己当作罗子君，当作九千九百九十九个普通女性的一位，自己的故事便会更顺理成章一些。

譬如，无论是很多很多的爱，还是很多很多的钱，这不是什么选择题。事实往往是，你有了其中一个，也就连带着有了另一个。当然比爱和钱更重要的，是结构清晰，人格完整的自己。

譬如值得捍卫的事情太少太少，对任何人任何事无须太执着。一个一个偶像都不外如此，喜欢过亦舒，被她影响过，然而她始终是她，她现在的作品糊了但以前的作品依然那么好，而她的作品被改编，有好奇就去看，顺心意的话与人讨论，不顺心意的话就搁置一边，娱乐产品而已。

亦舒的作品里最重要的部分，是未必所有人会清楚的这些价值观，并不是三只骨的裤子和午夜飞行香水，所以当我看到那些教你如何把自己打扮成为一个亦舒式女郎（一定要用女郎这个词，而不是女性女孩或女子，好做作呀）的文章，由衷觉得那是个悖论——

一旦你亦步亦趋地跟着做了，你便不再独特，也就脱离了低头走路的亦舒女郎的实质。就像如果你想策划一场跟着《孤独的美食家》里的五郎去过的餐厅去打卡的旅行，那你就脱离了原著精神的实质，舍本逐末地成了一个被束缚的旅行者。

一朵玫瑰始终是一朵玫瑰，真的亦舒女郎哪怕没看过亦舒，哪怕生活在2017年的北京上海，她都是亦舒曾经想写的那种人，哪怕她穿阿依莲，背29块9包邮的包，她也是。

这是我个人对亦舒价值观的理解。

5.

说远了，再说回电视剧的改编和未来的剧情。（我看到第十九集了）

觉得尚可一看的原因除了演员过关，另外还在于它基本还原了《我的前半生》原著里最精彩的故事和我个人觉得最重要的价值观。

单纯到愚蠢的子君在遭遇了背叛后，众多力量的拉扯之下，一点点萌发出理性的种子，变得强大而理性，完成了她该完成的社会化。能把这个过程完整地拍出来，就是大成功了。

原著的后半部分我忘记了，只记得女主角做陶器获得赏识，与一知音当艺术家去了，我觉得并不好，女主角光环太明显便失去了现实意义，矛盾冲突也没有前半部那么明显吸引人。要我选择，我宁愿觉得还是看贺涵这个光源氏养成计划爱好者和一张白纸的罗子君能有什么发展。

想来编剧大概会照顾舆论多一点，让女主角的感情道德政治再正确一点吧。剧情过半，众人的感情走向尚不明显，但伏笔处处，精彩台词和群戏一集也能出现好多处，想想就算拿来和近年的日剧横向对比，也算是佳作一部了。

-------7月16日更------

6.

看到第22集，想谈谈剧中的男性角色。

我一向对把“三观正”挂在嘴边的人敬而远之。从现实概率上讲，“渣男”往往还比“暖男”更有趣些。

每个感情上的“渣男”，或许只是得了感情上的软弱病，或许是做了愚蠢决定的普通人，又或许终于参透人生变个轨道的试炼者。在这各有千秋的渣男里，原著里的涓生（剧版中的俊生）显然就是个做了不够正确的决定的普通人，亦舒和编剧对他都是有足够体谅的。

他是个踏实勤勉的普通人，于爱情于婚姻索要的，不过是加班到深夜能为自己倒上一杯热水的温柔，和能给予自己力道恰当抚摸的避风港。他不怕负担，甚至不怕过度被依赖，只是对非理性和愚蠢的子君有种本能的抗拒。当子君离婚后渐渐成长，却发现温柔的臂中人未必能真正同甘共苦。从这个角度上讲，他也是被命运嘲弄了一把的可怜人。

雷佳音演得过关，一张太普通也不够聪明的脸为他加分。黄金大劫案里他的角色却很勉强，他没有市井气。

贺涵是原著没有的角色，靳东的形好，但他实在有种党/干部的脸，开口就讲道理的设置在他那里有时候会令人出戏。就像一个有情怀的坏人会有悲剧感一样，正面角色也该有点邪气才够动人。靳东并没有让这个角色很动人。但编剧对角色是下了工夫的。“唐晶是我的一个作品，我不忍心亲手破坏她的完美”，这是他的心里话，也给他点题。

另，我不觉得所谓“闺蜜抢一个男人”是什么烂梗，烂不烂，要看具体写得好不好。三角恋是都市情感戏里最好看的平地生波，如何狠狠地挖出三个人性格的弱点，不偷懒地写对白，设置情节和关系，再能不落低俗，戏就够好看。

打架和巧合都是低劣的套路，小时代里用撕对方头发来抢男人的桥段是烂梗，一个萝莉养成爱好者、一个业已成熟、完美却脆弱的前实习生，以及一个尚待成熟、强韧却生动的职业女性，这个三人组，就让人期待。

老金是让人熟悉的角色，现实生活中常见的真人物，是现实中离婚带孩女性能找到的最完美的再婚对象，也应该是编剧写得最不费力的一个。

但要体现亦舒精神，女主角就不能和这样的接地气男性最终走到一起。他太不费力了，也太无趣了，他并不是能在思想上引领自己的人，所以不会对他有感觉，和不应该和他在一起。这简直是亦舒式的政治正确。

所谓有钱人烧出来的臭毛病，还是应该得一得的。

子君的感情观已经脱离了温饱阶段。

------7.25更----

7.

自从薛甄珠的口红从正红变成粉红，整出剧就急转直下走向烂尾。

一出情感剧的烂尾，有些是值得被原谅的，比如《昼颜》式的烂尾，编剧写出轨，各种细节写了个爽，出轨后的种种也架构得不错，几次修罗场让观众也过瘾，然而最终为了政治正确而强行收场，像一套大餐只有餐后甜品结得不够妙，直齁嗓子，但前菜主菜都足够用心，环境立意也够好，创意也新鲜，那就够了。

又如《追忆潸然》和《四重奏》（对不起我只看过日剧）式的烂尾，从开始到最后都是俊男美女讲金句，无数个小场景搭得极妙，十分适合许多人的截图式观剧法，但看着看着就觉得隐隐不对劲，编剧要传达的价值观在哪里呢？为什么要写这出剧呢？果然到最后，烂尾了。因为编剧收不住，他懂得起承转，偏偏不懂得合，价值观根基不够，只好喊几句口号，死两个人，蒙混过关。这是次一等的烂尾，是编剧的能力问题，也倒可以原谅。

然而却无法原谅《前半生》式的烂尾。

很难想象，一个团队为了凑集数，多赚十集的钱，亲手把好不容易塑造出的角色，搭建出的价值观体系给一一毁掉。毁的方式是如此低等和拙劣，那是抱着一种如何的自暴自弃的勇气才可以做得到的事。

所有人都在不知所谓地围绕着狗血剧情打转，所有对白都在比《贤妻》还low的价值体系里缠绕不休。

贺函对白光说，我还不如你，比起你来，我就是装。陈俊生说，那我就是怂。

看到这段时，我确定编剧已经在乱写了，整个价值体系已经坍塌掉了。亦舒写的所谓城市新中产的自尊，已经被毁掉了，迈入了一种“有钱人都活得太累太装，无产阶级最轻松最真实，好好过日子才是唯一的正经事”的叙事模式，太low了，这是比他们穿阿依莲和红配绿大衣可怕一万倍的事情。

薛甄珠莫名其妙地死了，但她的死真的有必要吗？除了拖了半集剧情之外。而且她死之前还对唐晶说了那样不堪的话，还响起了莫名其妙的感人音乐，整个都在乱来了。编剧亲手把自己写出的一个可爱生动的角色毁于一旦，我写过小说，我难以想象是什么样的动力驱使她这么做，我都替她疼。

不懂的看客在扯三观，为了究竟是真爱还是友情道义重要吵起来，但编剧导演不会不懂，他们当然知道如果写得用心一点细腻一点，就不会煽动得起来那么简单粗暴的情绪，但他们偏偏就是这么做了，即便烂尾了也有足够的讨论度，这是聪明人做坏事，尤其令人无法忍。

呼，好久没有这么认真地看过和写过一部电视剧了。《黑暗中的十个女人》那么绝赞的剧，想写个剧评都拖半年最终放弃。看来我真的是低估了自己对亦舒的情愫。

就这样吧。无法言喻地失望。四星改两星。