剧情混乱，前后矛盾。比如前面南孙还很白莲花的责备章安仁举报王永正。章虽然为自己考虑很多，但都是在合乎规定的举报了违反学校规定的王永正而已。南孙家破产时，南孙要求物质条件不好的章安仁要毫无保留的帮她们家。后面硬是安插了蒋南孙要吃苦耐劳感动观众的戏码。于是突然冒出不知从哪里来的蒋爸爸的朋友，口说无凭的来要债。正常人肯定是不会凭着别人一张嘴，你说欠了就欠了，我乖乖还。这弱智的剧情是哪个编剧写的。然后呢，蒋南孙就不要富有多才的新男友王永正帮一帮了，要走苦情戏。柿子只挑软的捏啊。对家境不好的一个样，家境好强势的又一个样。之前是怎么道德绑架章安仁的。于是后面就是南孙到处走关系找工作，耍手段搞了好多钱出来。之前还白莲花的diss章安仁留校呢。明明行为这么卑鄙，却硬是被编剧写的得多么清尘脱俗。然后，后面碰到章安仁的前女友。按理说，她一脚把章踹了，应该就不会对别人的前女友有什么醋意，敌意了。但偏偏她要去给人家媛媛使絆，欺负她。然后故作大方的”恩赐”她买房提成。这个明显就是上海本地人看不起外来务工人员。蒋南孙估计是想她虽然是落魄上海人，也比外省打工人高贵吧。或许这就是编剧潜意识有这么个观念，无意中编进去了。这部剧主要内容就是要创造机会认识富豪，然后走富豪后门，事情搞不定，就要走认识的有钱人的关系。至于像章安仁，媛媛这样辛苦隐忍，这样没背景家境不好的人则是渣男，坏小三。文艺弄堂朱锁锁，老钱三代蒋南孙。简陋职场总裁爱，神话一般闺蜜情。再搭痴情富二代，踹掉凤凰章安仁。另寻富有海龟男。

之所以看到这个是因为被网页推了了一部叫做 二胎 的电视剧，蒋欣+n个老戏骨主演的。看了几集，觉得有点拖沓，人物的设定让我觉得脱离实际，所以在网上搜了一下后面的剧情，然后就发现了这部电视剧。

对比一下的话，这部的剧情设定更符合现实，虽然也有很多不足之处，但总的来说，我觉得算是优秀的剧本。

我认可的地方：

1. 台词自然，生活化。

2. 讨论l了几个80后小夫妻的实际的话题，例如 姓氏，保姆，大宝的心理，不能避免的父母同住，双独夫妻面临的赡养父母...

3. 几个人物设定都贴合实际，矛盾产生的比较自然，不需要可以黑化人物来制造矛盾。我很欣赏以下几个设定，

双方父母都是正常地对待孙子，不会抢着去给孩子当保姆，但又都愿意在孩子需要的时候帮忙带孙子孙女。这符合我对大多数城市家庭的理解。哪有那么多姥姥姥爷爷爷奶奶都上赶子抢第三代啊，多数的父母其实都是心疼自己的孩子才愿意搭把手的。

男方父母多少有点重男轻女，但又不是很严重。这也是一个很普遍的现象。虽然现在父母都很开明，但是老一辈在骨子里多少还是有点重男轻女的。独生女的父母通常在自己孩子那一辈就已经过了这个坎了，但是独生子的父母并没有机会经历这种思想斗争。

小夫妻阳光正面，对孩子的问题上尽量亲历亲为，不是只生不养。

有问题就解决，有误会就解释。没那么多解不开的结，人物都很主动的去解决问题。

4. 整体表演水准不错。虽然有人觉得女主表演夸张，但我觉得并没有很严重。而且这是一部轻松家庭剧，女主的表演符合这个设定。几个配角也都挺出彩。

我觉得失望的地方：

1. 小夫妻这工作也太容易了，尤其是女主的。4年没工作过，随便做做就能让人求着她去主管啊。这公司比自己家开的还自由。

2. 对女性的描写依旧局限于有家庭和孩子，不过也符合现在的国情吧，国家现在需要女性去结婚生孩子。但其实不需要把胡曼写成一个让人可怜的人物的。

3. 太多剧本都是打工，没钱，创业。好像创业那么容易成功似的。大多现代家庭剧都逃不开离婚和创业这个公式。

4. 最后二宝还是姓了陆。

我们看到的似乎像是一场拼图游戏城市里的空间如走马灯似的 不断流换十字路口的人们也在不断的走走停停坐在2020年的计程车上看窗边回闪，倒影了20多年生活的回溯。爱情、艳遇、发展。有两个片段 印象挺深刻，看着看着 似乎又想起了《地球最后的夜晚》，当他们在此刻旋转； :中年时与偶遇的女子one day night 在能俯瞰整个东京夜景的酒店，她想按下快门记录下东京塔的光，没想到当她按下快门那一刻东京塔的光瞬间熄灭；而年少时在廉价旅馆第一次sex时，暗淡的氛围灯如同漫天明月 ，他们珍重、腼腆、温情、相拥而浪漫。青春.浪漫.流动.消逝我们站在每一个人与他背后的世界面前，我们都无比渺小。我们依然在狂风海啸中穿行只是，每当我们在喜悦时，便也会很难过。—《我们都无法成为大人》4.16

雷洛是时代的产物。《父子情仇》里，雷用贤说如果雷洛有些正义感，香港早已变成乐土。但是青年雷洛也曾与众不同，正义清高，换来的只是排挤和打压。如果雷洛与雷用贤易地而处，未必不是一名正直的警察。然而在黑夜里，一点小小的烛光只会被吹灭。雷洛上位，不仅靠自身的才华，最重要的是他放下了良知，选择与现实同流合污。金钱权力迷人眼。堕落是个非常形象的词。这不是一条路，而是一个无底洞，向下掉，是很难再爬上来的。从一开始收取规费，到后来步步钻营，是形势所迫，更是欲壑难填。金钱和权力，会让人上瘾。一旦得到过，就由奢入俭难了。人心不变，套路不改。《雷洛传》可称经典，很大原因是因为核心内容不过时，依然能打动我们。生存与堕落的选择题，不只是那个年代独有。时至今日，有多少人不是为了生存而做一些不愿意的事，甚至改变自已的初衷。如果改变是必然的成长，希望我们不会变当初自己讨厌的那种人。

看了开头被男主展颜劝退：形象、表演（动作和表情）和配音全线崩塌。原著认真又暖的展昭在剧里变成了开场耍帅得瑟的展颜，偶尔配上邪魅狂狷的笑…

再看此男主：一脸奸诈，孩子的稚气。就这个还当主角？还当官府统领？？还谈恋爱了？？你当我们都有点傻？？要演技没演技。要颜值也就只比网红强一点。经费不少啊。选个好人不行吗？不要求多大腕。起码选对角色啊。还不如一帮配角呢。。真服了。拉低整个电视剧的档次。

感谢男主把我劝退。

《时栈中的指针》 改编自 著名科幻小说家 Robert Silverberg 短篇小说，当年刊于1983年6月。 故事背景位于人烟稀少的星球，星球上的居民大多不愿回归过去的人际关系中。。。Needle in a Timestack sets up a world where people actually can, provided they have enough money. A lonely man can alter the timeline so his marriage never ended, his ex never moved on, and his best friend never married her.

As Tommy, Orlando Bloom is given the unenviable task of portraying the implied antagonist of sorts. Tommy is a character worth spending a bit more time trying to empathize with as Needle approaches its conclusion, and Bloom’s entire demeanor does a wonderful job of conveying a multilayered man who is not evil or malicious, but simply hurting. Much in the same way all of us have been tortured by love at some point in our lives.

【详细】

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实景剧场选择在天门山北麓。三面是山，其下皆壁立千仞，其上群峰耸峙，高接云天。中间进山口是一方坪坡相间的谷地，此处地势雄奇，景物壮美。我想总策划总导演梅帅元先生特意选择这里作实景剧场，足见其眼力非凡。实景剧场的配套工程亦十分相得。观众看台背北面南，3千座位整齐地排在约30度的斜面上，其下有一汪长形水塘与舞台隔开，观众欣赏演出，直视无碍，舒心惬意。观众左前方是几厢由下而上的靠山群居的土家木楼，右边是一方供野狐出没的荒坡，好一个人狐共处的极佳环境，舞台中心开阔处一根粗大的摹拟的根状长物，凌空数米横卧东西，龙耶、桥耶、虹耶？不知就里。整个剧场空旷开阔，庞大的演员队伍500多人穿行其间游刃有余，不觉臃肿。华灯闪灼，更是绚丽多姿。仰望群峰是一遍金碧辉煌，平视舞台则无处不光怪陆离。如今这以仙闻名的天门山更添了几分仙气。剧场的磅礴的气势，神秘色彩、梦幻的情调，早已为狐仙戏的演出成功奠定了坚实的基础。二、凝重逼真的民族情韵张家界是个多民族地区，所以在天门山进行实景演出时务必顺应各民族的风俗习惯。剧组创意者和执导者们充分注意了这一点。首先在衣食住行方面就参考了土家苗寨的传统习惯，尤其那一台台的吊脚楼、小木屋，仿造得那么逼真，小伙子、姑娘们的穿着打扮与当地土家族、白族的实际情况一般无二。其次是演出的进程中展现了人们的喜怒哀乐。譬如这里的姑娘小伙都爱唱爱笑，均得到了充分的展示，传统的桑植民歌就已大放异采。还有那打柴、洗衣、背水等劳动情节和迎亲花轿狂荡的热闹场面都原汁原味地反映了张家界少数民族风情。还要说明两点：一是戏剧艺术不可能细腻的描写，只能以粗大的笔触简略概括。二是根据文学艺术源于生活而又高于生活的原则，不能死板的模仿和抄袭，只能运用“典型化”的方法集中反映。所以我认为该剧对张家界的民族情韵是处理得恰当的。三、感人肺腑的生死恋歌《天门狐仙》的主题是讴歌刘海与狐仙忠贞的爱情。故事源于湖南传统花鼓戏的著名剧目《刘海砍樵》，但编导者在原剧的基础上有了很大的创新和提高，所以称《新刘海砍樵》。原剧亦写人狐之恋，但情节平淡，主题一般。新剧却升华了主题，展现了刘海与狐仙生死相爱不屈不挠与恶势力斗争直至胜利的爱情史诗。狐仙初识刘海，颇有好感，继而对其30多岁找不到老婆而深表同情，接着便开始暗恋，并偷着下厨房为刘海做饭。她面对以狐王为首的同类的阻挠和不理解的人类对她的歧视的两种威压，但她仍执着地爱，置一切压力于不顾。刘海亦先是暗恋，当知恋人是狐时稍有犹豫，继而是大胆地真爱。尤其连续多次“英雄救美”的情节增进了他们的相互了解，深化了他们的爱情，同时也突出了两人追求幸福而毫不妥协的叛逆性格，因而人物形象更加完美。全剧最终以浪漫主义的艺术手法把故事推向了高潮，高空的天桥由东西两端慢慢向中间延伸，最后接拢。有情人终成眷属。这一喜剧性的结尾满足了大家的心愿，全场皆大欢喜！四、扣人心弦的演出效应《天门狐仙》属于大型山水实景音乐歌舞剧。山水实景是壮美之极，已为客观存在，那么音乐舞蹈的效果又如何呢？本人以为同样可以视为极品，整个演出是成功的。衡量演出的成功与否，有两个最客观最现实的标准：一是能否运用各种因素展示人物的喜怒哀乐，塑造出丰满的人物形象，二是能否扣住观众的心情，让大家都喜闻乐见。该剧在演出中这两方面都做得出色，收到很好的效应。演出中，灯光的时明时暗，器乐声的乍起乍落，歌声时而高亢激越，时而婉转悠扬，舞姿时而欢快腾跃，时而轻盈舒缓，这一切都随着剧情的启、承、转、合而运转自如。还有，几次鸡鸣狗吠，观众似乎真正走进了农家村舍，两番皓月映着狐仙升空，逗得大家目不转睛，踌躇满志。刘海三次无奈躺下，观众都屏息寻思，关注他的恩爱情仇。尤其是结尾高潮时那个特写镜头，观众不禁联想到七夕鹊桥相会，淋漓尽致，叹为观止，有人甚至喜泪盈眶。