2星给予鼓励吧，真得这都2020年了还能不能有点好看的古装武侠剧了？年轻人演技差无可厚非，但是导演和编剧你们要把他们的不足和缺点尽量靠镜头和剧情给予遮掩，而不是就这么无限放大他们的短处导致观众越看越来气！展昭救老包和阿策从一开始跑过场到打倒那个手持肉刀的屠夫全程慢动作。。。然后我定睛一看这展昭的演员成年了吗？那估计没学过武术吧，以后打斗就全靠导演的慢镜头了？第一次出场有慢动作镜头没毛病，但也不能全程慢到底吧，况且对方就只是个普通人，要是以后剧情里真碰到江湖人士那再给全程慢动作我们观众还看啥了？一共也就12集，光推理断案都不一定够剧情，导演你这么水时间我们观众就是来看你划水的？本来之前的下毒案件推理还勉强过得去，那就干脆好好把重心放在文戏上面，然后弄个女性角色也就算了，这武戏就不能去掉吗？非要和包拯有关的所有主要人物全登场的？你们真当这是包青天系列剧片吗？

在《一剪梅》中陈燕燕还扮演配角，阮玲玉的丫头，这部电影就是主角了。两人的阳台传信颇为巧妙，背景中国水墨画一般。很老套的婚姻爱情故事，和1931年的《奋斗》有异曲同工之处，洪瑜留学和小郑参军，都有报效祖国之意。但最后女主要死时说的报效祖国，反抗敌人的爱国主义的话太刻意突兀，反而不自然做作，本来是儿女情长的故事反而成了生拉硬拽的加上爱国主义结尾。开头陈燕燕的睡姿和《奋斗》的露出一个臂膀也有可比拟之处，有些刻意。这部电影应该说是宣扬自由恋爱，批判封建婚姻制度。但女二号出轨后提出离婚则比男主勇敢大胆的多，民国电影中特别喜欢塑造一些类似这类反抗男权统治的“出格”女性形象。而洪瑜用今天的话则和何书桓同类的渣男，一边说违抗不了父命，一边懊悔，一边用留学来逃避，最后在快死去的女主面前说都是自己的错，赢得女主轻而易举的原谅，显然没有女二勇敢。但女性婚内出轨在90年后的今天也是密思极恐的，影响性和严重性远远大于男性。

看到14集，基本弃剧。

也没有太仔细看，主要是我老公在看，我就跟着看了一些，如果哪些地方看得不仔细，轻喷。

1、故事逻辑，全部主角都来自江西九江，意思在北京是没法认识新朋友，所以还要在老圈子里转，离婚找了闺蜜的前夫当男朋友，又一次世界没男人了。还有黄磊，能不能别天天演这种中年温情男，小心人设崩塌。

2、诟病的不真实，姐妹俩靠自己在北京有房有车？姐姐离婚只身来北京不过20年，能顺利进入大型公立医院？行吧，那些年的行情估计抓住了也是有机会的。妹妹三十出头，自己买房买车？啥学历啥收入啊？

3、那俩高三的，我的妈耶都20了，都复读了，而且长相一看就是学渣，还要考清华北大，就你俩那说话语气就考不上的亚子。天天不是谈恋爱就是处理家里的事，咋考啊？考个大专不错了。还有重点补习班在闹市区一楼，是需要锣鼓喧天鞭炮齐鸣来给高三学子鼓劲吗？还是觉得清北太好考，不随意打扰要考去太空了。

4、那个爹，金波什么的，妈耶，太狗血了，这种设定导致我直接弃剧，也不是我不敢面对人间的丑陋，只是为矛盾造矛盾我觉得没有必要。

5、还有一个，也不知道是不是我的误解。李萍离了婚与前夫也算和平，跟新老公更是恩爱富贵，小敏离婚也找到温柔适用男，谈起温暖恋爱，红酒鲜花，让我这个陷入婚姻困境的中年妇女有了其他想法。是不是离了婚就有这些啦？

这个少帅不但不装比，还有些逗比，正经的时候魅力无比，追妻的时候化身小奶狗，甜虐交叉的剧情虽然非常土加套路，但是看了就是容易上头，无法停下来，下饭剧的首选。服化道在短剧里算是非常讲究的了，据说连拍海报的钱都没有，应该都投到制作里面了吧，女主演个子很高，但是和男主站一起还是很搭的，cp感很强，希望他们在一起。

先说电影的问题：我认为电影剪辑上存在些问题，冲突不够深刻，人物之间的关联也有些单薄，有流水账的感觉。不过演员演技基本在线，整体上算不上烂，普普通通，可以接受。毕竟算漫改吧，所以中二情节肯定是有的。

看电影的时候导演其实一直在旁观看。我是很服气，按理来说，来看的应该很多都是接触过日影相关的人吧，不知道有什么可以戳中笑点到边鼓掌边笑的境界。上台了也是，一直疯狂笑，还有个女生用日语问导演这个影片想讲什么，一堆人疯狂拍手叫好，简直黑人问号。导演大概是希望场面不要太尴尬，自己一直在说拍摄、剪辑的时候工作人员也笑了所以可以体会大家的心情。然后底下继续笑，真的体会不到任何一丝丝尴尬吗？

我大概是不懂现代人了，在我看来，这场电影许多观众的行为是非常不尊重人。不论是否满意电影，毕竟这是全球首映，一点礼数礼节礼貌都可以不讲吗？所谓的礼仪之邦怕不是已经不存在了吧？

总之，很服气，这辈子难得一见如此尴尬的场面。尊重是相互的，这样下来，以后日本电影来国内放映的机会会越来越少吧。

补一句：那些觉得爆笑没问题的朋友，希望你以后遇到类似的事情，做出了不好的成果，大家对你爆笑的时候，不要哭着回家找妈妈。

TVB是电视剧制作大工厂，古装现代、黑白警匪、达官市井.....各种题材都有，旗下演员好的坏的、黑的白的，什么样的角色都演过好几遍，看得我们也审美疲劳了。跟流水线产品一样，造得多，质量可能就跟不上。如预算不够了、赶拍下部新戏了，故TVB剧常虎头蛇尾，鲜再有豆瓣评分8分以上的剧。不过看完《巨轮》，没令我失望。《巨轮》这个片名，感觉跟故事主题搭不了边。也许是想说在时光齿轮的转动下一步步发生，但感觉片名没必要起这么晦涩吧。想来想去，可能赞助老板是钜记，所以用个带“巨”的词吧....虽称不上精雕细琢，但拍得很认真，演得也真实。可能这次有钜记饼家大老板赞助，钱不是问题，慢慢来拍。这部戏演得比较贴近生活，少了以往TVB剧的理所当然。这剧编剧挺多，可知剧情不会差到哪，好像TVB很少动用这么多编剧来写一个故事吧。片中阿信要开店，老爸说不支持就不支持，想拿房契来供店，想也别想。主角做一件事不再是一呼百应、诸位倾家荡产。卓静老豆对女儿的改观，也是经历了儿子的无能不诚实、朋友的点化，并亲眼目睹了女儿的努力，最后才给予支持。当女儿因为爱情受伤而萎靡时，商人老爸的第一反应竟是把她训斥一顿。阿sam救过他又怎样，也是一样不支持他与女儿拍拖。这样演才符合身份，富商眼里哪有那么多的儿女情长与好说话。阿sam的每个故事都是这部戏的高潮，他总是处在逆境，一步一步走来，实属不容易。离家出走过、遭亲父抛弃过、努力读过书、打过工、做过警察、做过保安、也玩投资炒楼、经历破产经历重病、有过风光一时也有锒铛入狱，很英勇也懦弱过，甚至堕落到自认垃圾不如、最后从同流合污到重新发奋做人.....TVB很认真地去刻画了阿sam这个角色，人生经历如此丰富，让人看了真心佩服，且自愧不如。另一个不同的是，故事结局不再皆大欢喜。虽然阿sam没被子弹夺去性命，也最终得到大家的认可，但他和卓静没有旧情重燃、合好如初的结局，观众看完都会有种可惜的感觉吧。但正是这种不完美，反而让我觉得剧情的真实。一个人，受伤了，即使伤好了，还是会留下伤疤。卓静最后也没表示出复合，估计也很难再找到以往面对sam的心动感觉。也如阿英所讲：珍惜眼前人。有些感情，丢弃了可能就永远找不回来了。剧里有母子情、兄弟情，也有爱情，每一种情感都表现得真切。编剧阵容强大、主角新面孔、配角很出色，即便是青蛙这种小角色，演绎出的胆小但贪婪狡诈令人印象深刻，包括片中许多角色，都演绎出了我们觉得那种人该有的形象。希望TVB多出这样的好戏！

看了5分钟就忍不住到豆瓣先刷了几篇剧评，知道剧情可能比较混乱之后，就把主角的戏份仔仔细细的看了两遍，七月天那条线实在是没有兴趣刷……

导演的立意可能很好，但是表现的直白又肤浅，不合理的BUG情节不提，想法也太多，东一榔头、西一棒槌的又杂又碎完全没衔接，编剧根本就没有讲好一个故事，男主的感情线圆的很突兀，抑郁症突然就好转了也是莫名其妙（虽然最后女主死了男主应该是又发病了）

而且我实在不懂为什么一定要让女主摔下来（钢丝突然断掉的时候我心脏都停了一拍），除了结尾一小段以外整部剧基本都在压抑的气氛中推进，好不容易在最后男主摆脱了抑郁，终于认清了真爱，然后真爱……就，死了可还行！？一直在花絮里强调悲剧更深刻blabla，但是凭啥就强行BE了呢？

2星分别给两位主角的颜值，郑元畅的脸没有以前好看了，也不知道是因为瘦的还是整的还是老的，然后演技也真的没啥进步，不能因为抑郁症就从头到尾眼神空洞吧……张钧甯也是演的普普通通，不过还是有那么两场戏是有亮点的。

我觉得如果是冲着看周氏喜剧无厘头电影的观众可以不必看这个电影，否则就会有失望的落差感，因为这个电影你会惊呆：超级无敌正经的周星驰、吴君如、甚至成奎安。剧情是一点幽默的部分，但更多的部分都是非常朴素真实的叙事，这部1990年的电影，在大陆今天看都不觉得过时。故事很简单，周星驰饰演的孤儿金水被成奎安饰演的小店铺老板救济长大做工，却私底下和老板大女儿阿娣相爱，但是阿娣老爸希望阿娣能嫁给一个有前途的归属而不是金水这个给自己打工的拿着1501块工资的“没前途”的家伙阻止他们往来，阿娣非常爱金水不顾父亲阻拦和金水私奔到城市打工，一开始金水不务正业去游戏厅，却看到在游戏厅打工洗碗的阿娣，阿娣哭着说希望自己的丈夫能出人头地，自己吃点苦没关系。金水暗下决心要努力，幸运得到一份珠宝公司业务员的工作，却被要求交2万的保证金。为了金水可以得到这份工作，阿娣瞒着金水去舞厅做舞小姐借钱给金水交保证金，金水顺利得到这份工作并幸运的得到老板女儿的赏识，后来金水意外知道阿娣做舞女大发雷霆但是无奈自己能量不够，两个人冷静下来决心要一起创造好生活，金水工作更加努力，下班后去舞厅接阿娣，得到老板女儿兼上司的提携和在金水的努力下，他们搬到了更大的房子，阿娣不用再出去工作，只是专心做一个太太。这时候的金水随着事业的进步视野更加关阔，他带阿娣去参加舞会，阿娣却因为“老土”出糗：“让服务员加热鱼子酱”。阿娣越来越不懂金水，她不知道笔记本不是计算机，觉得几百块的领带贵不如摊上二十几块一条的。金水甚至忘记他们的纪念日而去陪上司过生日。这时候金水得到一个和上司去外地发展的千载难逢的机会，但是离开香港就等于离开阿娣，金水很犹豫，因为一点事端和阿娣大吵一架后，阿娣失望离去，而金水其实已经决定去外地发展。离开前一天，金水收到阿娣之前为他定制的安乐椅，才明白自己失去的那份珍贵，在外地工作的两年他的桌子上一直放着她的照片打听她的消息，只得到她一直在周游世界没有定所。回到香港他去曾经他们租住的小房子，那个结婚时贴的喜字已经蒙上灰尘，对联已经腐烂，他站在两个人站过的阳台，看到她站在下面，他求得她的原谅，两人重归于好。

我觉得如果这个电影结局没有在一起会更真实深刻，但是这样它就不会是一部喜剧电影，所以结局金水和阿娣在一起了，金水回头是岸，阿娣望夫成龙，两全其美。如果金水不是周星驰饰演的话，我真的觉得金水这个角色挺渣的，飞上枝头变凤凰男嫌弃糟糠之妻的剧情，阿娣爱上这个穷酸的孤儿，用最好的时光陪他走过最艰难的岁月，不顾家人反对和他私奔，鼓励他支持他的工作甚至去做舞女，但是他却觉得她土。在b站看弹幕后期一群说觉得金水和老板女儿更适合，评论也有说“望夫成龙”自己也要成“凤”，真是站着说话不腰疼，当你是付出了所有的阿娣的时候，希望你还有这样的宽宏大量去证明“真爱的应该”。在金水还没有成为西装革履的金水的时候，他算是高攀了阿娣的那个，但是这个姑娘因为爱情对他无怨无悔的付出和支持，不是因为阿娣要做爱情的雷锋，是因为他们在爱情的基础上以创造想要的生活共同努力。她急切的“望夫成龙”，只是希望能得到家人的认可和金水在一起，并不是图他什么。

【详细】

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130分钟的作品，拖沓至极，中间有一个小时都是我看电影都是一种“倒看你还能整出什么”的状态，没想到越看越崩溃。

不能自圆其说的设定到处都是。前期的舔装备开始，处处是对各种游戏的致敬，抄都抄不明白，舔装备那个设定毫无价值，因为后面都是灵魂飞走了。

故事整个就是一个小青对男人的看法连续剧，以找小白为执念，从一开始的鄙视许仙没能力，到鄙视自己没能力，到被孙姐帮助，获得兵器时代的作战能力，这里也是唯一一处女性帮助女性的情节。

然后出现意外，孙姐死了，这时候就突然接受别的油男人了，然后被抛弃，抛弃了以后小青的看法就是寻死觅活？你的执念不是找到小白？看到这里我以为你的执念是找到好男人？无论男人能力强弱，都是不靠谱的所以你就放弃自己的执念？你的执念就是挂在嘴边的屁？前面从法术时代到兵器时代做的努力都不要了？就因为男人的背叛而选择去死？

转机又出现在无脸男身上，因为他带着一张小白的脸，即使没有记忆又是个男人，小青也不知道怎么又想明白了决定活下来并和他并肩，对男人的态度也转变成男人能力强弱无所谓，不骗人就行。

看到这里我都怀疑小青的执念是找到一个好男人，小白？查无此蛇，背景板罢了。

果然小青在帮派火拼中又发现被骗。这时候在小青这里，无脸男已经是一个贴着小白脸，没有相关记忆的角色，就完全是一个路人，和小青的执念毫无关系，按理说大家大路朝天各走一边吧，无脸男一顿输出，我就觉得我的命运是保护你！竟然又被小青原谅了。

看到这里我就觉得这电影是为了糟践小青专门拍的。和小白这个执念有个屁关系，对靠谱男人的执念才要紧。

然后两人捆绑出街，女主修炼男主后勤，一来一回中小青破除心魔，最后无脸男回应自己保护小青的命运，以死助小青回到人间。

最让人无语的是这个结局，出来的小青发现无脸男还真就是性转小白，这里面膈应人的先决条件有多少，才能促成这样一个结局啊。

看了电影出来我还只是觉得糟践小青，看到宣发的女性力量，才是真的作呕，导演编剧把男女这一块儿研究的明明白白，女性力量就是女性角色反复被男人骗，然后男人被莫名洗白或者被无故原谅，最后好不容易有个男人牺牲自己助力女主，这会儿想起来覆水难收破镜难圆，说好的女性力量在哪里呢？赶紧一拍大腿把无脸男强扭为男人身姐姐心。

女性力量真就是什么金砖到处垒。整个故事就只有小青刚到修罗城是被一个孙姐帮助，其他时候没有任何和女性的交流，她就在相信男人又被男人欺骗，最后回转一个唯一帮助她的男人是她姐姐投胎性转。就这种依靠捧踩的玻璃磕下去都怕剌嗓子。

如果无脸男的角色在修罗城已经是没有面部特征，没有相关记忆，且性格不符，为什么不设置成一个骨钗上的碎片化身成的呢？一定要设置一个真实存在的男人，就为了专门整一个性转？

刚到修罗城时孙姐就说了各个朝代都会落到这里，多宏大的伏笔，女性力量，多应景的说辞，最后电影完全四六不着，东拼西凑，狗屎摆摊。

看了看这色彩艳丽的服装剧照，这中二的剧情简介，还特殊宫廷护卫组织：艳势番，我还十八番，千本番呢。我也只能呵呵了……只怕到时候剧情没有最脑残只有更脑残，我现在只想看惊心动魄的智斗剧情，而不是小孩子过家家般的儿戏胡闹，反派一个个好像智商欠费一样，希望不要被我说中了

预告让我看的，玩仙侠呢？清廷军，新式革命军，尼古拉-滔滔伯爵，西洋狗军还有特殊宫廷护卫组织：艳势番的五军之战吗？

（PS：还有男角发型，你们是想反清复明吗？这刘海，就算不留半个光头，那就剃个普通些的发型吧。服装发型不早不古，不中不洋，不伦不类）

这个条目下粉丝战争的味道太浓，还是用篇正经一点的影评冲淡一下吧。原载于微信公众号“一只挖掘姬”， 本文为未编辑原版。

少年时期的勒布朗·詹姆斯把任天堂Gameboy扔进垃圾桶，成为一段篮球球坛传奇的开端。从此他全身心投入到篮球运动之中，最终成为一代巨星。

少年时期的多米尼克·詹姆斯拥有强大的编程天赋，他发明了通过手机摄像头扫描生成虚拟建模的软件，并自主开发了走夸张炫酷路线的篮球游戏《多之球》（Dom Ball）。他受邀参加E3大展的游戏设计营，但是篮球巨星父亲勒布朗则觉得他应该呆在篮球训练营中好好锻炼球技。

两代人对篮球和游戏的不同倾向，构成了电影《空中大灌篮：新传奇》（Space Jam: A New Legacy，下称《空中大灌篮2》）的冲突主线。

追赶乔丹新赛道

1996年，华纳与篮球巨星迈克尔·乔丹合作，推出真人与动画混合的电影《空中大灌篮》。“飞人”在电影中本色出演自己，带领兔八哥、达菲鸭、翠迪鸟、哔哔鸟等华纳经典动画《乐一通》（Looney Tunes）与邪恶外星人进行篮球比赛，避免卡通明星被外星人奴役。

电影的评价不算太高，IMDB评分4.2、烂番茄新鲜度才31%。不过有乔丹金字招牌和真人卡通混合为卖点，影片商业收益出色，获得2.5亿美元票房。而各种周边衍生品的销售收益，更号称超过40亿美元。乔丹出演电影并担纲主角，也成为体育明星跨界娱乐的经典案例。

25年后，《空中大灌篮》迎来续集，担纲巨星变成詹姆斯。詹姆斯一直被视为有资格竞争“史上最佳篮球运动员”的人物，但要夺得这个称号，乔丹是必须逾越的关卡。除了在竞技场上争取更多荣誉外，詹姆斯也希望在场外取得比肩乔丹的成就。乔丹创业，詹姆斯也创业；乔丹投资体育俱乐部，詹姆斯也投资体育俱乐部；乔丹当电影主角，詹姆斯也当电影主角。

取得《空中大灌篮》续集的拍摄权后，詹姆斯亲自担任电影制片人，通过深入参与电影制作过程，来保证自己在大银幕上尽显表演天赋。相对于《空中大灌篮》中乔丹被华纳动画群星硬拉过来、一副“工具人”的样子，《空中大灌篮2》的詹姆斯有更大的演绎空间。

《空中大灌篮2》的主题是“父子和解”，詹姆斯希望儿子多米尼克好好练篮球，但多米尼克更大的兴趣在于开发游戏。一个邪恶的虚拟算法抓住这个空子，把詹姆斯父子都带进名为“华纳3000娱乐服务器宇宙”（Warner 3000 Entertainment Serververse）的虚拟世界，让他们在篮球场上对抗。

在两父子从隔阂到理解的过程中，詹姆斯有很多机会表现他的深沉父爱。在和解的段落中，詹姆斯甚至要表演哭戏，对非专业演员来说可谓大考验。但詹姆斯成功利用这机会，诠释出一个比当年乔丹更有“戏味”的角色。

以家庭线为主题，意味着家人角色在《空中大灌篮2》中也非常重要。《空中大灌篮》中的乔丹家庭成员虽然是由演员来饰演，但采用的是现实中家庭成员的名字。《空中大灌篮2》则除了詹姆斯母亲之外，其他家庭成员的名字都属于电影原创。例如电影与詹姆斯有龃龉的是次子多米尼克，而现实中的詹姆斯次子名字叫布莱斯。

飞天遁地的篮球乱战

与《空中大灌篮》一样，《空中大灌篮2》的高潮戏也是篮球赛。对阵双方的主将分别是詹姆斯和多米尼克，而战场则来自《多之球》的游戏场景。

比赛规则也采用《多之球》模式。除了正常篮球得分外，比赛的计分方式还包括“风格分”，进球的过程越酷炫，得分越高。最终双方的得分均超过1000分。

虽然《空中大灌篮》和《空中大灌篮2》都是幻想类作品，但后者的正经篮球场面比前者更少。例如多米尼克通过踩中球场地板的“弹跳增加”区域，半空中盖帽詹姆斯。而现实篮球名将、“浓眉”安东尼·戴维斯客串参演，其角色长着巨大翅膀，可以在空中飞行得分。篮架还可以自由移动，反派队伍投球投歪了，裁判“作弊”把篮架移动到球的落点位置，令反派队伍一下获得33分。

值得玩味的元素恰恰在这里。《空中大灌篮》仍然算是“篮球电影”，而《空中大灌篮2》更像“游戏电影”。

《空中大灌篮2》显然是一个篮球界利用好莱坞力量强势宣传的项目。电影中NBA、耐克的标志不停刷屏，幕后更加与詹姆斯一起深度参与制作。但电影最终展示出来的效果，却是篮球界整体向“新新人类”发出“投诚”宣言：

“玩你们的游戏吧，记得带上我们玩。”

“青年文化”≠“亚文化”

生于互联网时代的孩子被称为“Z世代”，其成长历程一直由数字娱乐陪伴。电子游戏、社交网络、视频直播……快节奏、强刺激的数字内容才是“Z世代”青睐的娱乐方式。传统体育即使也不乏劲歌热舞、华灯靓影来包装，但却也早已察觉到数字娱乐的冲击。他们有深深的危机感，认为在“Z世代”的娱乐方式竞争中逐渐处于下风。

年轻人喜欢数字化，传统体育也在竭力往数字化转型。开通社交网络账号、进驻流媒体平台、与电子竞技互动……传统体育做了很多努力。

但过去的这些努力，传统体育始终端着一副老大哥姿态：我们的内容是完美的，只是我们需要用年轻人喜欢的手段去传递内容。

然而詹姆斯通过《空中大灌篮2》很直白地说，我们不再是老大。如果不改变观念，我们最后更只能变成老黄历。

回顾历史，篮球文化——准确地说，是美式篮球文化——一直是各类青年亚文化现象走进主流的重要通道。说唱、涂鸦、街舞、运动鞋……这些如今大众耳熟能详的日常社会文化现象，都是自篮球圈子开始风靡。

不过上述元素本身就与篮球紧密相关。因此，并非篮球包容了亚文化，而是篮球本身就拥有亚文化元素。NBA所倡导的职业篮球走红后，这些亚文化元素才得以为社会主流所承认。

而电子游戏、数字娱乐虽然代表“青年之选”，但又不能完全与亚文化画等号，毕竟这个时代已经被称为“数字时代”，数字是人类科技发展的主题词之一。同时，电子游戏、数字娱乐也不是篮球与生俱来的特性。所以篮球与游戏彼此之间的接纳关系，不能完全以篮球与说唱涂鸦的关系作为蓝本。

说到底，如何与数字娱乐在竞争中共存，是摆在传统体育面前的难题。

老詹号令玩游戏

从《空中大灌篮2》来看，詹姆斯对传统体育与数字娱乐之争，不但看好后者，更认为前者的出路就是成为后者的一部分。

表面上看，《空中大灌篮2》想表达的是“尊重”和“理解”。詹姆斯不理解孩子对游戏创作的热情，造成双方隔阂，差点酿成永远困于虚拟世界的恶果。同时詹姆斯球队落后于反派队伍时，詹姆斯也是通过理解并接受《乐一通》群星的胡闹打球风格，才找到翻盘的机会。

而从内里来看，詹姆斯很明白地点出，“尊重”和“理解”的内容，就是年轻人对数字娱乐的热情。

高潮部分的炫酷篮球赛，完全为喜欢花哨、幻想的年轻人而设。这个无拘无束的赛场，顺应了年轻人不愿接受老规矩拘束的思路。传统的篮球形象被打入冷宫。

父子情主线更是詹姆斯思路的终极反映。老爸小时候扔Gameboy，儿子小时候开发游戏。代际观念的对立完全以游戏为代表意象。

詹姆斯强调，老一辈正在努力消灭这种对立，下一辈完全可以自由选择自己的路。所以电影中詹姆斯的妻子早早就要求詹姆斯去玩一下儿子开发的游戏，并且夸赞他的出色成就。詹姆斯也十分开明，马上接受妻子建议，只是因为游戏出现了程序错误（这个程序错误成为高潮战的大伏笔），而来不及表扬儿子。

而高潮战期间，詹姆斯终于夸赞多米尼克开发的游戏“精彩”，并且为没有早点认识这款游戏的过人之处而道歉。这场道歉将多米尼克从反派队伍的阵营中拉回来，是詹姆斯球队逆转的又一关键。

商业奇才的行业预测

詹姆斯不但在球场上成就斐然，而且极具商业头脑。他2008年代言Beats耳机品牌获得该公司1%股份。后来Beats被苹果收购。詹姆斯从中赚到3000万美元。他也是英超足球俱乐部利物浦的小股东，利物浦近年先后赢得欧冠和英超冠军后，詹姆斯也从中收获五六倍的投资回报。他2012年投资的披萨店“烈焰披萨”（Blaze Pizza），经历一段快速扩张后成为了美国餐饮业历史上增长速度最快的连锁餐厅品牌，四年间从两家分店暴增到了200家。

无论他的投资思路是来自高人指点还是个人心得，詹姆斯的商业才华都不容小觑。因此，当这位有资格当选“历史最佳”的篮球巨星，把一部“篮球电影”变成“游戏电影”时，他对行业未来的判断也值得留意。

《空中大灌篮2》最耐人寻味的“投诚”桥段在于结局。回到现实的两父子心结已解开，多米尼克拿着篮球，准备前往篮球训练营。但詹姆斯把他送到E3大展现场，多米尼克又惊又喜，发出灿烂的微笑。

多米尼克走进E3会场，但手上仍然捧着篮球。这就是詹姆斯想说的：“带上我玩。”

詹姆斯煞费苦心，代表老一辈又道歉又夸奖。似乎正是这样，多米尼克才愿意带着篮球进去E3会场。否则他把篮球抛到一边，仿佛暗示了年轻人未来也会把传统体育项目抛到古董陈列室。

《空中大灌篮2》的副标题常被翻译成“新传奇”，但实际上“Legacy”本身更偏重于“遗产”“传承”的意思。詹姆斯把篮球交给儿子、儿子抱着篮球进入游戏展，暗含“詹皇”的三个“似乎”： 他似乎只能期待，日益发达的游戏产业，未来仍有篮球的影子，以维持篮球的传承；他似乎正在预测，篮球的未来，终将变成篮球游戏；他还似乎身上没有什么“篮球人”的包袱，只是在商言商，相信数字才是比传统体育利润更丰厚的大好世界。

剧集的进程，是女主角追寻自由的过程。从一个被丈夫，母亲呵护的无微不至的网中逃离的进程，也是自我意义实现的过程。当剧集最后，女主角望着波光粼粼的河面，感叹寂寞才是最大的自由时，她方才历尽百转千回，找到了生命的意义。不是追求于外，而是内心的空寂。过往对自由，欲望的追求，好像一面网，把自己束缚在其中，而只有放弃追求，审视当下，一颗空寂的心，才能产生真正的自由。

当看到开头那场观展览的戏如今年春晚的小品一样尴尬，我就有种不好的预感。我承认我的笑点异于常人，所以尽力去投入剧情忽略这种不舒服的感觉。直到结尾荧幕渐黑，种种令人不悦的感觉厚积薄发，好比经历过一场灾难。俗话说，好话说在前。然而，真的很难找到这片的闪光点——也许「周星驰」这块招牌可以算吧，一个众望所归、人民群众喜闻乐见的精神信仰，情怀和梦想，情感的回归。星爷自己一定也知道，他承载了太多的期望，来自粉丝的，投资方的，业内同行的，剧组伙伴的。也许一个不怎么看电影的路人听到周星驰这个名字，他的眼睛都会闪亮着光芒。他不满足拍摄市井小民喜怒哀乐，却再也放不下他一路积累下来名为喜剧的担子了。这是群众给他刻下的深深烙印，仿佛一天不抚摸这道烙印，就会被它深深灼伤。所以，即使，那些在不时强行卖弄着的笑点令我坐立不安如鲠在喉，我不禁想象星爷绞尽脑汁想剧本的模样，这感觉像仿佛已经退休的爷爷用十年前的网络流行语沾沾自喜地逗我开心——「我已经尽力想让所有人开心了，接下来，能不能听听我的故事呢？」并不是说喜剧和环保结合不到一起，没有从实际出发的科幻片根本起不到警醒世人的作用，隔岸观火都没有太多实感，何况是隔着屏幕看别人的故事。这里的没从实际出发当然不是指美人鱼这一元素，适当添加的奇幻元素是可以让菜肴更鲜美的魔法辅料，菜色好不好还得看材料本身。——本片的材料是逻辑破碎、信手拈来式的随便：毕竟也是和人类一起生存到现在的高级生物，在族人未灭绝的情况就要进行不留后路的复仇； 指派的任务执行者是未涉世事头脑天真的少女；光天化日下全副武装在海边进行大规模屠杀；为了抓捕漏网之鱼动用重型武器和直升机海上猎杀……整个故事的背景和展开，都脱离不了周星驰过去故事的格局，扯上高科技文明种族纷争还是一个小家子气的爱情故事，框架太小根本撑不起来立意。要说它只是一个喜剧片，血腥的猎杀实在和整体画风格格不入，二者的结合使这部片就像一个强扭的瓜，幽默大全上格外扎眼的一篇鸡汤文，童话书里一篇让孩子皱眉的连环画。随便从网络文学网站上找出一篇热门的言情小说，霸道总裁还是霸道总裁，把命运多舛的女主角的种族变换一下，便是这部美人鱼的感情主线。身价千亿的总裁用长达一天的时间对傻白甜一见钟情。我有很多钱，但是我很孤独，因为没有人能懂我。你是世界上唯一能懂我的人，你不是人，你是天使。其他女人都是只看重钱的碧池，只有你和她们不一样。……2016年，还能看到这么蹩脚又直接的方式歌颂身份悬殊下的真爱，令人可笑到心酸。张雨绮那个角色，有美貌有气场，却只是邓超的一个附属品。最低等的人物塑造就是丑化配角来衬托主角， 即使现在韩剧里那种家财万贯放着全世界好男人不要，破坏男女主感情的蛇蝎美人，都已经很少了。看到她最后那身利落的黑色紧身衣，把她塑造成一个邓超身边无条件服从命令的忠犬保镖，实验室那个教授身边的打手，都比这个好太多了。那个在本片担任解说和特效的长者人鱼，完全可以借她之口多讲一些昔日风雨飘摇的盛景，明代郑和救助人鱼族的故事这条线完全可以铺展开来，和现代邓超最终帮助人鱼的主线呼应，都比那个狗尾续貂莫名其妙的强行HE好的多。抛开剧情上的硬伤，最让我难过的是这次在情感上都没有触动到我的地方，那首讲孤独的歌，无论是在男女主扯着嗓子扭曲着脸飙高音，还是结局两人突然幸福美满海底旅行，在我听着都是无病呻吟。真正孤独的人，恐怕只有星爷本人。他过去的作品即使脱力也没有这么束手束脚的怪异感，他会不知道这片的缺陷吗？也许他只是想好好拍一部喜剧，也许他不想继续拍小市民的生活百态了，也许他渴望传达一些新的东西，也许他对电影的热爱大不如以前，也许他是真的江郎才尽了。

而在今后的岁月里，他只要继续拍，观众们依然会叫好，并疯狂咒骂那些批判星爷不好的声音，比如这篇影评一定会收获非常多的反对。情怀是一张永远不会打烂的牌，再伺机煽风点火一般，星星之火燎原灾难。想想之前的六小龄童老师的春晚事件，再想想当下群众对周星驰的疯狂吹捧，这两个不同的事例，都表现出当前国民极易被煽动情绪的特征。电影业的造神活动，是对本来就很盲目的中国观众的洗脑，是本来就很疲惫的当事者的刽子手，是本来就贫瘠扭曲的中国影业的海市蜃楼。希望至此以后，没有人被欠星爷一张电影票。-----------------------------------------------------------网络上的撕逼大多都会陷入互丢皮球式的死循环，三观经历不同的双方连对彼此言语中每个词的理解都不同，战定义都能吹毛求疵半天了，不然就是拼体力和耐力的互相骂街，挺没意思的。祝各位朋友新年快乐，此文不再回复。

看完影片之后出于兴趣搜了一下故事背景原型，发现电影其实改编的成分不是很大，角色设定以及案件细节可能做了调整，但是影片基本忠于真实案件。下面贴上报道供大家参考。

朱智勋饰演的姜泰吾其实在真实事件上为50几岁的李姓男子，为了曲折离奇的案情，韩媒《中央日报》亲自采访曾着手办过此案与李姓主嫌周旋的刑警金治焕（音译）。

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