2018年,恐怖惊悚电影《 幽冥之家 | Our House》
叙事比较慢,所以会看起来比较无聊,其实是节奏掌握不好,镜头的运用也是多半在骗(拖)时间,才会有这样的效果。
剧情不能自圆其说,这个是讲故事的最糟糕的一点,既然已经超自然为何不编的圆满呢?
<2018年,恐怖惊悚电影《 幽冥之家 | Our House》
叙事比较慢,所以会看起来比较无聊,其实是节奏掌握不好,镜头的运用也是多半在骗(拖)时间,才会有这样的效果。
剧情不能自圆其说,这个是讲故事的最糟糕的一点,既然已经超自然为何不编的圆满呢?
题材真的很不错,开篇走向,走哪个方向都不错,走科学向,走救赎路线,打感情牌都是不错的选择,可惜拍出来这样的效果。
其实说剧情哪里不喜欢呢?就是如果真的存在也“幽灵”,为何只有坏的,如果真的能看见父母一面或者父母最后救了他们一下呢? 效果一定会很好。胜过片尾留下的小尾巴。那个小尾巴真的是不明所以呢。。很牵强,很俗套。
打开异世界大门的事情,哪可以如此简单,而又如此草率,真的是想还死全家呢。。
ps:偷电违法的哦~~
--------我是幽灵的分界线----------------
推荐指数:★★(4/10分),科学的尽头是否是迷信?看大学生如何差点害死全家。
这部电影好像看过两遍,我觉得挺好看的啊。竟然是2010年的,感觉没几年啊,时间过得真快啊。电影有点搞笑,又有点温馨。剧情不算新颖,可是很好玩,没事儿的时候看看,可以逗你哈哈大笑,很开心??。有点疑惑的是,评论为什么一定要140字呢?哎,对于文笔不好的人来说,太难啦。好像有很多感悟,可是又不知道如何表述??????????
这部电影好像看过两遍,我觉得挺好看的啊。竟然是2010年的,感觉没几年啊,时间过得真快啊。电影有点搞笑,又有点温馨。剧情不算新颖,可是很好玩,没事儿的时候看看,可以逗你哈哈大笑,很开心??。有点疑惑的是,评论为什么一定要140字呢?哎,对于文笔不好的人来说,太难啦。好像有很多感悟,可是又不知道如何表述??????????
这个电影很符合时下大家在思考的问题,年龄大的女性有自我吗?有自身存在的价值吗?
这个话题最早关注是几年前有个新闻,海清在说一个获奖感言的时候说,请导演们看看我们这些中年女人,我们不只能演某个孩子的妈妈,之类的话。去年杀死伊芙,再次让国人看到了外国,对大龄女性的认知,除了生孩子,处理婆媳关系,挣钱,歇斯底里的忙孩子升学之外,原
这个电影很符合时下大家在思考的问题,年龄大的女性有自我吗?有自身存在的价值吗?
这个话题最早关注是几年前有个新闻,海清在说一个获奖感言的时候说,请导演们看看我们这些中年女人,我们不只能演某个孩子的妈妈,之类的话。去年杀死伊芙,再次让国人看到了外国,对大龄女性的认知,除了生孩子,处理婆媳关系,挣钱,歇斯底里的忙孩子升学之外,原来还能破案,还能和年轻的女孩谈恋爱,有无限的可能……
乘风破浪的姐姐虽然被吐槽很多,但是还是能看到娱乐人对于大龄女性的关注。50+的钟丽缇,伊能静可以跳舞,可以那么努力;40+的宁静可以翻跟头,劈叉,可以这么酷;大龄的女性真的不是一个什么猛兽一样的词语。
剧本是好莱坞惯用的套路,通过每个人发生的事情,最终克服了自己的心理问题,对自己的人生进行了改变,大团圆结局,很解压。区别于日韩的尖锐,难过,解决不了任何问题的套路,这样的可能更适合本来就生活困难的我们,何必看个电影还要让自己更加抑郁呢。
60+,依然优雅、美丽、寻找爱情、喜欢读书的女性,有着各种自己的问题。
富有,却极度缺少安全感信任感的女强人。40年前拒绝恋人的求婚就一直忙于事业。一直到恋人再度出现,却想继续逃跑。
家庭主妇,全部的生活重心都是养育孩子以及照顾家庭。其实和丈夫早没有了感情,但是为了责任一直在妥协。丈夫突然去世,让两个女儿没有办法接受,像看孩子一样的照顾这个老妈。
联邦女法官,事业有成,但是家庭不那么完美。和早就离婚的丈夫纠缠不清,和儿子的关系不是那么亲密。40年没有爱情。
和丈夫一见钟情,但是40年生活二人总有些事情没办法磨合。丈夫退休之后,对什么都缺少兴趣,她一直想弥补二人的关系,却越做越错。
四个女主从儿时一直相伴到老年。每个月的读书会活动一直坚持了下来。这次,富有的女主推荐了一本有点类似小黄书的小说。因为这本小说,激起了四个女主的爱情荷尔蒙。
于是,开始追寻自己不同的爱情。男主们同一时间就这么出现了。
后面的故事就是克服心理障碍,身边的人的障碍,大家都开心地追求到了自己想要的生活。里面对家庭主妇的印象最深,因为她是大女主,就是她的口气去叙述这些事情。她最后对自己的女儿说,这份感情可能会让我遍体鳞伤,可能会悲剧收场,但那也是我的选择,而我现在是快乐的。有没有一种年轻人的冲动。我们在强调不要犯错,考虑问题越来越周全的同时,是不是在压抑自己的天性与情感,仿佛变成了理性的机器人。
其实让我最触动的,大概是虽然她们身份差距巨大,包括金钱和认知,但是她们却可以一直做朋友,可以有着共同的语言,可以沟通。
我自己在看国产的任何文学作品的时候,越来越看到阶级,看到阶层的差距。就连同一天追的一部青春片,里面17岁的孩子问:河里的虾和海里的虾能一起玩耍吗?住在脏乱差的地方的普通人,在顶层望着市中心说,我要住到那里。我会变成有钱人。
就连我们自己每时每刻都在生活在这种差距中。我不知道这些是怎么来的,也不知道这样越来越明显的差别意味着什么。只知道,我一直逃避的孩子,一直逃避的家庭,就是因为不想看到这些差距,想改变这些。
小时候真的没有这些,只有同学,老师,友情,知识,分数……出了校园,你的同学马上和自己不一样了,从第一辆车,第一个房,差距越来越大……
我不知道透过物质之外,是否还能用富足的思想来肯定自己,安慰自己。我只是期望着可以有那样淡然的心境。那样可以为自己而活,什么都不会太晚的心境。
人生活所累,淡然最难。
同时也期待遇到一个如自己一样的人,不管多少岁,不管什么时候遇到,都不晚。
其中一个男主对富有的女主说:我喜欢的是富有的你,独立的你。正是这样的你,才会让我一直爱着。所以我不希望可以改变你。
继《爱上特种兵》之后李沁又带来了她新的烂剧。
我不知道都市剧是不是永远只喜欢三角关系?这就算了,霸道总裁爱上天真小白莲的剧情,总有人会喜欢。
但是你能不能尊重一下在上海的努力工作的人?女主的事业起色完全是靠着男主?这就是拥有爱情就拥有了一切。
以上我觉得当傻白甜爽剧追都没有问题,毕竟可以做到合格的玛丽苏。
玛丽苏剧情就不吐槽了,这不是重点。女二
继《爱上特种兵》之后李沁又带来了她新的烂剧。
我不知道都市剧是不是永远只喜欢三角关系?这就算了,霸道总裁爱上天真小白莲的剧情,总有人会喜欢。
但是你能不能尊重一下在上海的努力工作的人?女主的事业起色完全是靠着男主?这就是拥有爱情就拥有了一切。
以上我觉得当傻白甜爽剧追都没有问题,毕竟可以做到合格的玛丽苏。
玛丽苏剧情就不吐槽了,这不是重点。女二的逼。。事才是看点啊同志们。
女二和男朋友因为男朋友家里想给大哥先买房,问她男朋友借二十万,注意是接他大哥会还。然后最让人忍不住的事就出现了,女二不同意他男朋友出钱。你要结婚,要男朋友买房,OK没问题,只要房产证上没你的名字。等三年就算长了?觉得自己已经很看宽容了?拜托,这里是上海,我国的经济中心,先不说你们是毕业三年的毕业生,就算是毕业十年的人可能都没办法付上海一套房子的首付。你说这个三年有啥用呢?你不准备在上海买房还好说。二十万可以是小地方的首付。但你要在上海二十万是你男朋友三年的积蓄,不是你的,你也没权利管男朋友借不借钱吧?你们又不合法。
无语死了,这就是编剧对女生的看法吗?(原著没有),正常来说在一起的双方一般都会承担买房子的钱,贷款也是一起还。就算是想要男朋友买房,那也是会看经济状况的。上海,有些人工作一辈子都赚不到一套还地段的钱。(真的有些地方1000w起步)就在想啥呢?不想住出租屋就找一个还一点的地方,争取涨工资。女二又不和男朋友住,为啥如此在意男朋友住出租屋?真就是没脑子的想当然。作为女性的我有些被恶心到了。
《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中,综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》(1898)和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》(2014),在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间,建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻,我们也因此可以从中了解不同时代人类生活
《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中,综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》(1898)和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》(2014),在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间,建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻,我们也因此可以从中了解不同时代人类生活的“错位”。
故事的主要情节是,导演家福的妻子音是一名剧作家,两年前意外去世,丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时,导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏,最后那位青年男演员和其他人一起入选,导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。他的女司机十几岁就出来打工,唯一的职业技能是驾驶,但是她的驾驶技艺精湛,让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展,尤其是导演和男演员在车内的一次长谈,女司机渐渐明白,看似高高在上的导演的实际生活,和自己遭遇的悲剧竟然有些相似。在恰当的契机,她也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事,并带他看了自己的家乡。
影片中作为“导演”、也是主人公的家福,正在执导契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》。滨囗以一种现代的科学语言来推进情节,同时兼有俳句和歌式的抒情,尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作,有精妙的把握。在这部戏的排练过程中,家福使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似,造成了和契诃夫原作神似的效果。此外,内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任限度的探讨,也成为话剧演员们自身的困境。
在《万尼亚舅舅》和《樱桃园》中,契诃夫曾捕捉了俄罗斯式的世纪末情结,呈现出平庸文人和新中产者贫乏无趣的生活。而村上春树则对六十年代以来青年的生存有一种存在主义的理解。这看似无关的两个时代、两个文本,就统一在滨口龙介这位“日本电影新浪潮”导演的新作中。《万尼亚舅舅》成为整个影片的戏中戏,这听上去很老旧——在莎士比亚的作品中我们就能看到很多设计精彩的戏中戏。但和传统的戏中戏相比,《驾驶我的车》这部作品聚焦于戏里戏外、角色和演员之间的多层对位,以至于契诃夫及其作品不仅成为剧中的一个参照性元素,而且成为人物活动的支撑,也成为影片的重要结构单元。甚至可以说,剧中人成为影片不可或缺的“角色”。按照斯坦尼斯拉夫斯基的解释,“那些总要企图去表演或表现契诃夫的剧本的人是错误的。必须存在于,即生活、生存于他的剧本中。”我们看到,《驾驶我的车》中的人物就像幽灵一样生活在契诃夫的戏剧语境中,如同导演所期待的,“契诃夫的文本有一种力量,当你说出那些台词,它能拖拽出真实的你”,之后他们按各自的秉性被其吸附、引导、转化、吞噬,最终在话剧的搬演过程中发生奇妙的“顿悟”,这个过程和原作中万尼亚舅舅、索尼娅的“顿悟”是相匹配的。
影片精巧地在主人公家福、他的妻子音、与他一起进行话剧演出的同事以及他的司机美咲之间,建立了一种话剧式的人物关系。故事在整体上是从家福的第一人称视点展开的,但是几个主要角色在剧中占据的叙事比重基本是等分的,这使他们有足够的空间讲述自己,演绎各自平行的叙事轨迹,从而使影片成为一个戏剧式的、多声部叠奏的空间,在人物与人物之间,有一种巴赫金式的对话感,不断拆解、缓和、修复着家福身上的矛盾冲突。
影片致力于使家福与周围的人发生一种契诃夫戏剧才会有的化学反应,它取决于人物在看似没有任何事情发生的抒情性场景和生活细节的展开中,渐渐产生一种关于生命意义的顿悟。家福身上这种顿悟和转变的发生,主导性的契机在于他在妻子音去世之后和自己的女司机美咲、话剧演员高月及饰演索尼娅的手语演员之间的多重交流。在这个过程之中,家福作为话剧导演的身份,潜在地暗含了一种契诃夫式的作家个性:作为俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人,他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记,因此,对人物进行冷漠的医学观察,成为世界范围内某种典型的作家癖好。这种艺术家做派使丈夫家福最初对妻子的外遇对象高月采取居高临下的“观察家”的态度,但回过头来,在跟他的演员和司机的多个回合的交流过程中,他意识到了这种观察并非在道德上天然中立。高月说:“我很喜欢音的剧本,尽管你们不是同一个人,但是我发现你们都有一些特别的互相呼应的细节,你们是在以各自的方式完成同样的追求。”他实际上也在观察家福的反应。作为话剧导演,家福想要用冷静的作家目光审视自己周围的人,尤其是高月。作为惩罚,他让后者饰演万尼亚舅舅,并提醒他,“尝试专注于你的文本,你需要的不是表演”;他也如此对待自己有外遇的妻子。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡,到福楼拜的包法利夫人,作家们已经意识到,现实中的很多困境,来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此,不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。但通过七鳃鳗故事的不同结局,他发现,正是自己对妻子不闻不问的观察,使妻子坠入深渊。就像七鳃鳗故事之中的那个男孩,明知自己家里出现一个闯入者,甚至发生了凶杀案,却装作若无其事。音看到自己的丈夫对自己不忠行为的无所作为,正是这一“不作为的作为”,向她揭示了生活无法忍受的深渊。就像女司机所说的,我们不应该把人想得过于复杂,当我们想要直视他人身上的深渊的时候,首先应该做的不是冷静地剖析他人,而是直面我们自己深处那些无法言说的部分。家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了,否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在高月因为犯罪被抓走后,他不得已替补了高月的角色。
当然,滨口龙介无意于仅仅制造一个关于出轨、背叛与信任的家庭情节剧,尽管在表层和主线上,这是不可或缺的。在情节的倒转中,艺术家的手术刀式的冷静观察首先被解构,在道德上这种“观察”变得暧昧不清,甚至造成了亲密关系上无法挽回的恶果。“最终我们能做的,是忠于自己的内心,并按照想要的方式实践自己。如果您真的想观察一个人,那么恰当的方式,就是先对自己的内心做好充分的观察。”这给对契诃夫戏剧的搬演提供了附加的含义,影片成为对契诃夫式作家人格的指责。在话剧的意义上,影片呈现了不同人物之间世界观的不可通约性,每个人“各司其职”,司机做司机的事,演员做演员的事,猎艳高手做猎艳高手的事,都做到了本真和挚爱。最初,家福把高月作为自己妻子不忠行为的恶劣参与者,默默注视他的一举一动。但在剧情的发展中,我们看到一个可怕的对位——妻子和高月实际上也注意到家福的“看”,彼此的凝视构成了一个镜像叠加的“看中看”。影片中有一个闲笔,我想只有在“看中看”的框架中才显出编剧的用心,即家福和高月谈话时,两次被陌生人所偷拍,甚至第二次偷拍发生时,家福还打了那个家伙,这也导致其最后被拘捕。我们始终不知道拍照的人是谁,他为什么这么做。这样的事在生活中经常发生,即使不问为什么,我们也觉得可信。但我们可以假定,他知道二人与音关系,想要看他们的热闹;或者,他是现代社会随处可见的拍摄陌生人的人——导演借此控诉了影像的暴力;或者,他是知道高月狎亵的私生活的看客;再或者,他只是对导演感兴趣的某个剧谜……
在家福和女司机之间,是另外一重对位。如果女儿活着,已经23岁了,和女司机美呋年龄相当。这在家福和美呋之间建构了一种隐约的父女关系。二人也都是负罪的人,高富“杀了”的妻子,女司机“杀了”的母亲,他们都认为自己应该对亲人的死亡负责。二人相遇的地方,是另外一个象征性的地名:广岛,一个日本民族主体被杀的地方,一座被二战摧毁的城市,和平纪念公园的所在地。爱女的夭折,母亲在雪地中的葬身,都带有集体创伤的痕迹。危机不单单是由于婚姻的困境,这个“夭折”的婴儿,在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现,毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。故事中不断漂浮的自我、他者,我们对自己的责任、我们对他人的责任,“宽恕”的限度何在,我们应该如何“赎罪”,很显然也是一个“民族寓言”文本,关于日本是否应该承担战争责任,如何承担战争责任,日本作为主战国如何又成为受战国,普通人如何既是刽子手又是被害者。在美呋和家福身上,也累积了阶层、出身、教育等方面的差异,而在差异中显现的命运的可比性,更把这种个体的“赎罪”变成一种广泛的选择。在美呋的自白中,我们知道她已经跟自己的母亲“和解”,而这正是家福被启悟的地方。他知道,是时候放下对妻子的冷漠凝视,放下在镜像迷宫中凝视他人的艺术家冲动,仅仅单纯地体验“爱”,不管对方是否双重人格或发生了背叛。美呋在某种意义上是影片中的“普通人”,也像是影片的一个“隐含观众”,她话不多,表情漠然,内心生活就像一个黑匣子,很少向人敞开,她总是在事务性的场景中才会开口,说的也都是朴素的话,她在影片中作为司机,也是“摆渡者”,也是普通人性的代表,衔接起不同场景中的情节链条,还是家福“独白”的天然受众。这就像肉身化的观众,通过她,观众代入自己。她的故事的前因后果,我们只能通过她自己的讲述才能知道,即使在最后,她跟导演一起回到自己的故乡,看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址,什么也无法说明。影片中所有的故事都可以在其他地方得到求证,只有司机的故事没有任何方式可以证实。在探访她的家乡的路程中,出现了一个消音的片段,其奢华程度不亚于戈达尔《法外之徒》中沉默的一分钟。汽车从都市进入荒郊,穿过隧道、经过轮船,经过黑夜与白天,从嘈杂的市井驶过白茫茫的大地,就像一次深入潜意识的旅行,也意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。在写实的层面上,这种处理也说得通,正如在汽车中驶入冰天雪地,我们经常进入万籁俱寂的状态。
然后是第三重对位,索尼娅的扮演者(手语演员)和她的丈夫之间甜美的爱情,与家福和音之间破裂的爱情构成对比。看似不相关的几个人物,其实围绕家福的困境构成了复调的生命轨迹,通过这些人物身上的陌异性,影片展现了外在于家福的生活逻辑和世界观,也显示了在它们敞开的过程中,家福身上产生的精神呼应。
滨口龙介的特殊之处在于,他巧妙地把话剧和电影两种不同媒介的特异性放到前台,在展示契诃夫剧作搬演过程的同时,从来没有想要忠实于原作的结构,而只是采撷了其中个别人物富有象征意义的对话。“念独白”这种特殊的排练方式,看似还原了戏剧搬演的场景,实际上也展现了搬演行为的虚构性和非话剧性。影片重点突出了索尼娅、万尼亚舅舅这两个角色对话的张力,穿插了“万尼亚舅舅”饰演者高月与台湾女演员的暧昧关系,但其中特别被强调的段落,都和电影中的角色有着强烈的互文关系。比如契诃夫原作中沃伊尼茨基(万尼亚舅舅)的台词:“我把自己的生活糟蹋了!我有才能,我有知识,我大胆……要是我的生活正常,我早就能成为一个叔本华,一个陀思妥耶夫斯基了……咳,我怎么谈到题外去了!我快要疯了……母亲哪,我真没了希望了!”关于万尼亚舅舅的台词,充满虚荣、无病呻吟和迟到的悔悟,和现实中高月的生活构成呼应。
影片使用了包括韩语、日语、中文、英语、手语在内的不同的语言,从而提喻了全球化时代人们交流的困难,这种对人与人之间交流对话的不可能性的呈现,实际上是反戏剧的。戏剧往往假定通过单一介质的台词来传达主要情节,否则人物之间是无法进行有效对话的。但家福导演的整部剧就像一部“无声的戏剧”,角色只有通过翻译、台本提示、字幕才能够实现对话。但在电影中,这种怪异的搬演方式凸显了人与人之间交流的不可能,翻译对话的不可能,这种相互理解的深渊,正是影片的主题。媒介上的失效成为影片精心设计的表意内容。
契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》,被批评家视为通过抒情性的沉默展现了现代人的绝望和交流的困难,而滨口龙介则巧妙地把这种沉默表面化、电影化。它引入了一个不会说话的手语演员索尼娅,使“沉默”人格化,在聒噪的日语、英语、韩语、华语之间,人为地留下了空隙。正是通过影片的特写和近景镜头,我们才能看清索尼娅的手指、面部表情如何精准地传递出通过台词所无法传递的内容。这样就把契诃夫标志性的无声、无形的“静默”和抒情性台词进行了可见化的处理,体现出滨口龙介对电影媒介的关注。话剧中原本存在的长久、无声的“对话”,只有通过长时间的沉默和静场来完成,然而这种处理在电影中是不经济的。作为替代性方案,滨口龙介提供了直观的关于面部表情的颅相学观察,化不可见为可见,使契诃夫的“话剧”电影化。同样的情形也出现在“录音”之中,《万尼亚舅舅》的录音把话剧的文字“念”出来,而且是经由亡灵之口。在这个意义上,“音”这个名字有双重的含义,她在后半段确实只以声音的形式存在;她也是契诃夫剧中一个未登场的演员。
围绕着高月、美呋和索尼娅,也形成了精神分析的地形学,三个人分别是本我、自我和超我。影片在结构上把重点转向戏剧人物和现实中扮演者之间的互动与碰撞。这种精神分析向度上的解释空间,想必不是导演和编剧有意为之,但是确实使影片围绕家福构成三元互动的关系,我们看到这三重人格如何从最初的不匹配,随着故事渐渐铺垫发展,到结束的时候,完美地在家福身上达到平衡,也意味着他生命中最重要危机的缓解。这当然也契合于《万尼亚舅舅》的题旨,就像索尼娅最后念的:“我们要继续活下去,万尼亚舅舅,我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜;我们要耐心地忍受行将到来的种种考验……”——也成为影片结尾的台词。之后,就是恢复正常生活的美呋,如何到韩国生活,带着那对韩国夫妇的狗,度过平凡的一天。影片实际上把希望寄托在现实中的弱者身上,无论是美呋还是手语演员,现实中很少有人关心她们在想什么。但她们被赋予救赎的希望,她们来自“非语言”的世界,最终以其沉默与坚韧的价值,战胜了艺术家世界的虚无。
通过这些巧妙的设置,我们发现契诃夫原作的电影对等物并不是塔可夫斯基或安哲洛普洛斯,相反是一个以台词和对话见长的导演滨口龙介。《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的走位、乐队指挥机位的设计,以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词,在这部影片中得以保持。正是因为他的角色对表情、肢体语言、台词和对话的专注,才对契诃夫原著中不可还原的抒情性场景进行了巧妙的转码。改编者的意图并不是忠实于原作的结构,相反,是在戏剧人物和现实的演员实际生活之间进行类比,从而呈现出一个关于“艺术再现”的问题,即契诃夫的文本如何把从事搬演的工作人员吸附到自己原作的语境之中,从而吞噬他们,这和《纽约提喻法》是同一个故事的不同版本。最终,影片中人物的牢骚、追问都引向了一个共同的主题:我们如何审视他人身上的深渊。根据美呋的解答,我们在审视他人之前,首先应该做的是简化问题的复杂性,先确认“爱”的存在;同时,我们应该先审视和剖析自己的内心,而不是把手术刀对向别人。
在艺术问题上,滨口龙介没有偷懒,他从电影形式的角度对契诃夫的“素材”进行了处理。这体现了改编问题上的一种方法:就艺术文本作为“素材”而言,它和现实作为原始的素材相比,并没有任何的优先性。这份见解或许能帮助我们把关注的焦点转换到电影如何对话剧的原文进行有说服力的转化。这是一个相对抽象的问题,我想这也是从《万尼亚舅舅》到《驾驶我的车》给电影改编话题的一个启示。
本文刊于《289艺术风尚》2022/02
看《革命之路》的时候,觉得Jack和Rose活下来的话,就是这种婚后生活。所以,有情人短命最好。但是,死这件电影里最稀松平常的事,却没有发生在张志明和余春娇身上,一段感情,老而不死是为贼。
拿《春娇救志明》和其他都市爱情电影相比的话,可能也不差,旁座的女生没有错过任何一个笑点,我猜她的朋友圈配图一定是电影开头巨大的“n 55!wi”,至于文案可以是“成世流流长,我同你哋一起,一路
看《革命之路》的时候,觉得Jack和Rose活下来的话,就是这种婚后生活。所以,有情人短命最好。但是,死这件电影里最稀松平常的事,却没有发生在张志明和余春娇身上,一段感情,老而不死是为贼。
拿《春娇救志明》和其他都市爱情电影相比的话,可能也不差,旁座的女生没有错过任何一个笑点,我猜她的朋友圈配图一定是电影开头巨大的“n 55!wi”,至于文案可以是“成世流流长,我同你哋一起,一路哭,一路笑”。但主要是笑,影院里很多人被咸湿段子逗得大笑,表达出一种成年人之间的挤眉弄眼惺惺相惜。余春娇被求婚时掉了眼泪,却没有人跟着一起,因为那场戏实在太尴尬太套路,我们心里想的不是扎心了啊张志明,而是你可长点心吧余春娇。
跟《志明与春娇》甚至《春娇与志明》相比,第三部显然有失水准。续集当然是难的,但也不是没有标杆,爱在三部曲就挺好,人物在成长,故事在继续,没毛病,乘胜追击拍个五六部我们也认。但姣婆遇到脂粉客拍到第三部这份上,就叫我们为难了。余春娇说张志明永远长不大,这个梗玩了两部了喂,他是巨婴这件事我们很清楚了啊,你不要给我们啊,我们胸怀大痣可以奶大他。倒是你余春娇,在一起这么久了,怎么还在幻想一个人可以为另一个人改头换面。
第三部的乏味在于没有新冲突,男仔贪玩,女仔没有安全感,永远是这样。七年了,北京房价都涨上天了,香港特首都换了几任了,还在老生常谈责任感安全感,有这功夫多喝点水好么,不行就分。而且地震来的时候,是你死活要拉住把手不肯躲到桌子下面去的好吗,智障当然没有安全感了,总有刁民想害她。地震走了,反咬一口说对方永远只想到自己,张志明真是一脸黑人问号,我都把桌子拉到你身边让你躲了还要怎样啊,我还能怎样。
就算这样,张志明还是认了怂,搞出个band来求婚,口口声声说你余春娇救了我。这首歌曲的背景歌曲应该是“如果这都不算爱,我有什么好悲哀”。从发型看张志明都长大成陈奕迅了,余春娇你的良心不会痛吗?而且,余春娇你爱的不正是孩童般玩闹的张志明么,他要是不爱玩了,你们俩活着还有什么意思啊。闷的时候想要个憨豆,嗨的时候想要个爱豆,港真,太难了。
为了让余春娇的作显得不那么无理取闹,请来了秦沛出演抛妻弃子的余爸,期待观众能理解看似独立的港女为何要死磕安全感。可是,知道你为什么要作跟同意你作这不是一回事啊。在我看来,长不大的人其实是余春娇,她一直都没能从被抛弃的早年经历中走出来,她所谓一个人也能活的挺好,并不是自立宣言,而是我可不能被男人再次伤害的自绝宣言。遇到问题就逃避的人也是她,“不如散了”、“不如放手”,最先抢占道德高地,却也最早丢盔弃甲。
当然,故事不灵是编剧的问题,跟导演也有关系,但是演员不用背锅。这部电影里依旧是我们熟悉的志明和春娇,熟悉的都市男女。志明升职做CD了(我以为以彭导爱玩的天性惊悚片杯面广告会拍出来),他不会说余春娇我好爱你,而是贱贱的说你就是贪恋我的美色。春娇唱小飞侠的时候,能感受到她想要分享童年回忆的快乐,就像她分享跟郑伊健发生恋情的少女心一样。扮护士玩制服诱惑的时候,两人一唱一和,在床上滚来滚去煞是喜人。所有这部电影温馨可爱的地方,都是延续之前两部中观众所feel到的甜蜜回忆。所以,《春娇救志明》唯一一场濒临泪点的戏,是春春再次生日会时候,包厢电视画面回放的第一第二部中的片段。巷口借火、便利店买烟、漫春天开房、北京复合……
艺术创作的灵感往往是一刹那的灵光,志明春娇系列的灵感来源于禁烟条例后的街头社交,是都市男女偶遇相知的故事。第一第二部中这对男女的分分合合之所以打动人心,是因为我们有着太多类似的心境,从张志明身上看到懦弱,从余春娇身上看到妥协,各种随意洒脱撩骚往来看出爱情里的举重若轻。但角色性格成型之后,彭导的小机灵在《春娇救志明》中不能给人物带来更多面向,只是在人设上原地踏步。所以,并不是张志明需要长大成人,而是整个剧本需要长大成人。假使第三部集中呈现的是接受对方缺点的情况下如何相处、相处够久的情侣要不要结婚、过了审美期限的感情如何维系等等,都可以使这一部更贴近当下生活,从而完成所谓的成长。
最后,我只问自己一个问题,要是再拍第四部还去看么,答案竟然是去。对,就是贱,就是被你欺负我爱你。
这是一部极佳的作品,在历史传记类型片上又带有社会类型片的时代讽刺感,在文艺的剧情片上又夹杂着如诗一般美丽的爱情片,并在整部电影中以诙谐幽默的喜剧片方式表达出来,如果说《三块广告牌》是一部能时时刻刻都在改变人物形象的电影,那么《埃德蒙》可谓是在不同的故事情节上来回穿插,时时刻刻地讽刺19世纪时代对戏待剧冷漠的人们。
这是一部极佳的作品,在历史传记类型片上又带有社会类型片的时代讽刺感,在文艺的剧情片上又夹杂着如诗一般美丽的爱情片,并在整部电影中以诙谐幽默的喜剧片方式表达出来,如果说《三块广告牌》是一部能时时刻刻都在改变人物形象的电影,那么《埃德蒙》可谓是在不同的故事情节上来回穿插,时时刻刻地讽刺19世纪时代对戏待剧冷漠的人们。
哈哈哈哈哈哈太好笑了!!!!我每一集从头笑到尾哈哈哈哈哈哈哈,很解压,大家别要求那么严格嘛,真的拍得挺好的,演员们也都很入戏,演得很好,太好笑了啊哈哈哈,满意!编剧很会啊!哈哈哈哈可以列入年度喜剧榜了!棒棒!哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!郭俊辰演技大有提升啊!颜值也升了几个档次,错觉吗?在这部剧里好帅啊,要是男二能换个帅点儿的就更好了……
哈哈哈哈哈哈太好笑了!!!!我每一集从头笑到尾哈哈哈哈哈哈哈,很解压,大家别要求那么严格嘛,真的拍得挺好的,演员们也都很入戏,演得很好,太好笑了啊哈哈哈,满意!编剧很会啊!哈哈哈哈可以列入年度喜剧榜了!棒棒!哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!郭俊辰演技大有提升啊!颜值也升了几个档次,错觉吗?在这部剧里好帅啊,要是男二能换个帅点儿的就更好了……
该剧一开始,曹植被龙卷风席卷之后陷入梦境,他的梦境中竟出现了后羿射日一幕。三国的剧情跟后羿射日联系在一起,显得剧情很混乱。太雷人了……
更为雷人的,宓妃竟然被太阳晒得衣不蔽体时,而且神仙姐姐嫦娥在此剧情中化身成了追打“小三”的泼妇,后羿不再钟情嫦娥,而被龙王妃吸引,这些都颠覆了观众传统神话的认知。此外该剧中曹丕越过他大哥成为老大等剧情和历史不符。
该剧当中有三分之一的
该剧一开始,曹植被龙卷风席卷之后陷入梦境,他的梦境中竟出现了后羿射日一幕。三国的剧情跟后羿射日联系在一起,显得剧情很混乱。太雷人了……
更为雷人的,宓妃竟然被太阳晒得衣不蔽体时,而且神仙姐姐嫦娥在此剧情中化身成了追打“小三”的泼妇,后羿不再钟情嫦娥,而被龙王妃吸引,这些都颠覆了观众传统神话的认知。此外该剧中曹丕越过他大哥成为老大等剧情和历史不符。
该剧当中有三分之一的台词都用戏曲的方式唱出来,类似1992年的《新白娘子传奇》。可是剧集中曹植和曹丕说着说着竟对唱起来,唱得还是清乾隆年间才流行起来的黄梅戏,清朝的黄梅戏穿越回三国了,非常雷人。
甄宓还有一场“三曹争女”的戏码,曹操、曹丕、曹植父子仨齐上阵,为一个女人争风吃醋,四角虐恋、叔嫂恋,简直剪不清理还乱。虽然最后甄宓嫁给了曹丕,但与曹植之间依然纠缠不清,一部历史剧活活拍成了言情偶像剧。也真的是够狗血了……
相比较上一部是有所退步的。特别是两次强调“三碗面”之说,有些画蛇添足了。这个也是本片的最大弊病,过多的强调历史中“陆云生”,导致的结果就是反而弱化了这个角色的艺术性,会显得过于死板,从而缺乏魅力。
再则陆云生,这个角色在自我内心和国民党政府面前,是可悲可叹的。年轻时候的风光无限,到老了会失去自我,不再为自己而活,这样的人生是何苦呢?
相比较上一部是有所退步的。特别是两次强调“三碗面”之说,有些画蛇添足了。这个也是本片的最大弊病,过多的强调历史中“陆云生”,导致的结果就是反而弱化了这个角色的艺术性,会显得过于死板,从而缺乏魅力。
再则陆云生,这个角色在自我内心和国民党政府面前,是可悲可叹的。年轻时候的风光无限,到老了会失去自我,不再为自己而活,这样的人生是何苦呢?
我不懂诶,你们是没有看过湄公河吗?是没有了解过被毒品伤害的人吗?还是说没有听说过,就算没有了解过道听途说也该了解过毒品有多么可怕,他们伤害了多少人,为什么会有人会在电视剧里美化他们?缉毒很轻松吗?当卧底是很轻松的事情吗?这是一件搞笑的,应该被拍出来的吗?能不能清醒一点啊?不要再被这些不知所云的电视剧荼毒了,行不行?脑子都快被他们荼毒没了,不是,现在看电视不能带脑子,或者是磕CP磕糖,不用带脑
我不懂诶,你们是没有看过湄公河吗?是没有了解过被毒品伤害的人吗?还是说没有听说过,就算没有了解过道听途说也该了解过毒品有多么可怕,他们伤害了多少人,为什么会有人会在电视剧里美化他们?缉毒很轻松吗?当卧底是很轻松的事情吗?这是一件搞笑的,应该被拍出来的吗?能不能清醒一点啊?不要再被这些不知所云的电视剧荼毒了,行不行?脑子都快被他们荼毒没了,不是,现在看电视不能带脑子,或者是磕CP磕糖,不用带脑子,是这些电视剧让你渐渐丧失了脑子啊,他们根本就没有逻辑,没有道德底线,没有任何的正能量传播,以至于看渐渐的就不带脑子了,渐渐的就变成了一种正常,可是不正常,这不正常,傻白甜,或者是欢乐喜剧都得有一个逻辑吧,最基本做人的逻辑都该有吧?可这些剧都没有啊,尤其是这部剧,他没有啊!它在洗白什么?它在美化什么?那是毒贩,那是毒品!不是你们喊着好甜,好可爱啊的小可爱!睁开眼睛看剧好吗?用你们的脑子看好吗?不要再纵容这些垃圾的东西出现在市场上了,就是因为我们的要求一降再降,他们才会越来越突破底线,拍出这些无法用语言来形容的垃圾
烦了,这电视剧怎么还没有被查封
各位听我一句劝,别抱看好剧的心态看,打着白银案和南大碎尸案的噱头在那里拖拖拉拉大讲体制内的那点破事儿,张译人设跟狂飙不能说一模一样,只能说脸谱化严重:冲动、裙带关系、优柔寡断、破案能力差,让人怀疑是怎么当上队长的,连疑似女朋友的人设都一样,必须是二代,只是一个官二代,一个黑二代,连谈恋爱的方式都一样,舔着追,让我有点心理不适。我怀疑他两部串着
各位听我一句劝,别抱看好剧的心态看,打着白银案和南大碎尸案的噱头在那里拖拖拉拉大讲体制内的那点破事儿,张译人设跟狂飙不能说一模一样,只能说脸谱化严重:冲动、裙带关系、优柔寡断、破案能力差,让人怀疑是怎么当上队长的,连疑似女朋友的人设都一样,必须是二代,只是一个官二代,一个黑二代,连谈恋爱的方式都一样,舔着追,让我有点心理不适。我怀疑他两部串着演都毫无违和感。
编剧能力不足,想着多条线索齐头并进却让人一头雾水,主线推不进,支线案子还没有办公室人际关系那点儿蠢兮兮的破事儿来的多,我就问下你们刑侦队直系亲属能在一个单位吗?能是上下级关系吗?还一口一个我女儿,实在不明白在剧里加这种裙带关系有什么意义,想说明什么。
观众都明白证据是定罪的基础,而不是怀疑,编剧让主角这个刑侦大队队长花了8集,差不多10年才好似大彻大悟般明白这个道理,我不懂那之前破案是靠的什么?升上大队长靠的又是什么?剧情推进慢,散,作为刑侦剧,新人物的出现不是随着案件的推进而出现,而是凭空出现新人物来强制让人去怀疑,时常显得没头没脑,让剧情破碎,逻辑混乱,叙事不清,以及剪了太多黑帮戏份以至于我分不清这到底是扫黑剧还是悬疑剧,而白银案及南大案没有任何黑帮方面的背景,而这也是我认为跟狂飙串剧的地方,我个人认为编剧浪费了这两个大案给予的题材。
冲着宣传里的白银案和南大案以及热搜里的真实案件改编、大尺度,我周六晚上特意空出时间来看,现在是早上的5点,我坚持了再坚持,终于看完第9集,(顺便说一句第8集、第9集巨无聊??,一点推进都没有,还要在那里看他们你喜不喜欢我的无聊剧码,我恍惚记得狂飙里有过一样的剧情),看完再来骂张译:别再演这么雷同的东西了,我看到你抿嘴我都要ptsd了。
这部剧全程都是童话风,好喜欢呀,里面的服装道具都充满了童话的味道,跟哥哥扭蛋这个主题非常契合。
小姑娘羡慕同学有好多哥哥,于是去魔法扭蛋那里扭了一个,但是这个哥哥性格恶劣,又很毒舌,小姑娘不是很满意,又接着去扭各种哥哥了。但是每个哥哥有各种各样的问题,在此期间,第一个哥哥展现了他的方式,对于这个小姑娘的关心,爱护。突然觉得第1个哥哥也很好。里面有一个博士的助手,是一个扭蛋哥哥,但
这部剧全程都是童话风,好喜欢呀,里面的服装道具都充满了童话的味道,跟哥哥扭蛋这个主题非常契合。
小姑娘羡慕同学有好多哥哥,于是去魔法扭蛋那里扭了一个,但是这个哥哥性格恶劣,又很毒舌,小姑娘不是很满意,又接着去扭各种哥哥了。但是每个哥哥有各种各样的问题,在此期间,第一个哥哥展现了他的方式,对于这个小姑娘的关心,爱护。突然觉得第1个哥哥也很好。里面有一个博士的助手,是一个扭蛋哥哥,但是他的主人失去了跟他的记忆,于是他被一直遗忘在实验室里。很可惜,也很难过。最后意外发现他的主人居然是小姑娘的妈妈。这个伏笔埋得太深了,神奇。
片头非常的童话,片尾非常的搞笑,看这些扭蛋哥哥在一起跳舞非常的好玩哈哈哈哈,非常童话风的故事,可以一看!小姑娘演技超棒!
昨天晚上看完王一博的纪录片。
他真的真的好辛苦呀,几乎没有自己的空闲时间,想想在他这个年纪,大多数人都在干些什么呢?
我在他这个年纪刚大学毕业,正在为找工作为生活而担忧,却没有像他这样刻苦努力,他的毅力绝非一般人能及…!
大多数人都做不到像他这样
昨天晚上看完王一博的纪录片。
他真的真的好辛苦呀,几乎没有自己的空闲时间,想想在他这个年纪,大多数人都在干些什么呢?
我在他这个年纪刚大学毕业,正在为找工作为生活而担忧,却没有像他这样刻苦努力,他的毅力绝非一般人能及…!
大多数人都做不到像他这样,但是他却做到了我们做不到的刻苦。
王一博有一句话说的特别对,每个人都有每个人的生活态度。
我做不到像他那样刻苦努力,但我由衷的敬佩他这样的人,能吃苦耐劳,意志坚定,不骄不躁,并且有自己独特的生活理念和人生态度。
在这个记录片中看到了很多新伤和旧伤,膝盖上、脚上……还有在这个记录片上看不到的地方。
听说王一博要求剪掉了很多自己受伤治疗的部分,因为觉得没必要。
能够成功,成为顶流,离不开他背后的每一份辛苦付出!
还记得有一期天天向上,他说累了发朋友圈干嘛,谁管你啊。
这个小孩儿啊,真是一点也不卖惨。
喜欢什么就去做,做就要做到最好!与其他的年轻偶像明星比起来,他成熟稳重太多了。是值得学习的偶像!
嗯,在此拉踩所有23岁的人,包括我自己!
From the aspect of film language, the solemnity, seriousness and mellowness of classical dance are presented by the use of slow motion, outer glows and the cross dissolve. Hazy figu
From the aspect of film language, the solemnity, seriousness and mellowness of classical dance are presented by the use of slow motion, outer glows and the cross dissolve. Hazy figures and clear ribbons also show a sense of traditional beauty.In the modern dance part, white haze and motorcycles are used to create feeling of avant-garde.The corridor and the elevator where Long Xiang used to waste time with his ex-girlfriend symbolize the suffocating cultural atmosphere which still partly existed at that time.From the aspect of film text, the relationship between Long Xiang and the painting girl is just like the relationship between Seymour Glass and Sybil. Though he looks tougher, he needs the guide from the girl who is generally viewed negligible. It’s a reversed situation where adult and child play the part of each other.The key that the girl gives to him symbolizes the freedom he finally earns. It shows that he gets the right to begin his new life in the way of his own art.At last, the lead character in the film was the representative of the excellent artists in every fields at that turning point. And he was still the rational and skillful one among them, unlike the cynical youths which were popular at that time.
作为一个原作粉等待剧场版上映真是等到海枯石烂,幸好北美3月上院线了!!
作为一个原作粉等待剧场版上映真是等到海枯石烂,幸好北美3月上院线了!!
想法创意不错,看的时候还行也不会有分不清人物之类的,但没有达到想要的预期,可能是挖的不够深boss太容易被猜到,尤其结局处理的有点仓促一个人独闯龙潭救女友。不是应该一帮人猜到底哪个是被男主附身的,然后结尾再像类似刘青云《真探》那样换枪那样的情节,岂不是更烧脑。本人一点点的想法,哈哈。
想法创意不错,看的时候还行也不会有分不清人物之类的,但没有达到想要的预期,可能是挖的不够深boss太容易被猜到,尤其结局处理的有点仓促一个人独闯龙潭救女友。不是应该一帮人猜到底哪个是被男主附身的,然后结尾再像类似刘青云《真探》那样换枪那样的情节,岂不是更烧脑。本人一点点的想法,哈哈。
西藏色彩这么饱和的地方用黑白拍摄,剥离掉美景对叙事的干扰,是个勇敢的尝试。我想这部电影之所以被指像MV,一部分原因是由于所呈现景观与现实意义脱节造成。摄影机所框取的诸多内容消除了西藏的独特性,除了布达拉宫和公路等要素,我们甚至难以觉察主角身处何地。导演把滇藏拍出另一个样貌,宛如欧洲某个不知名小镇。一度让人感觉在看索伦蒂诺的电影。滇藏的多彩被黑白抑制,粗粝被
西藏色彩这么饱和的地方用黑白拍摄,剥离掉美景对叙事的干扰,是个勇敢的尝试。我想这部电影之所以被指像MV,一部分原因是由于所呈现景观与现实意义脱节造成。摄影机所框取的诸多内容消除了西藏的独特性,除了布达拉宫和公路等要素,我们甚至难以觉察主角身处何地。导演把滇藏拍出另一个样貌,宛如欧洲某个不知名小镇。一度让人感觉在看索伦蒂诺的电影。滇藏的多彩被黑白抑制,粗粝被精致的构图抹去,但这也恰恰说明导演想要的东西非常明确。另一方面,电影几乎悬置了主人公及其社会关系,只做情绪的抽象探讨,我们不太知道她的过去,以及导致她走到困境中的根源,只知道她生活富裕、一掷千金,但却极其不快乐。它似乎呈现出某种拒绝沟通的姿态,一如电影中主人公面周遭所展现的姿态。情感和体验都是内向化的,外在的行动是脆弱无力的。人无法体会、理解她所处的环境,只对熟悉的事物有反应。电影开篇是西藏的五星级酒店,向我们展示了一套非常都市化、商业化的场景,跟主人公身处西藏这个事实形成某种有趣的反差。
但如果能放下现实逻辑,可能就不至于接受不了这部片子的风格。旁白也在解释这一点——主人公渐渐接受了梦的逻辑。突如其来的场景和画面,看似并不具备什么相关性,却勾连着某种内在的情感和体验,甚至没有什么情感和体验,它们就是不明确的,在一种遭遇和另一种遭遇的跳跃之间,才能昭示某种不易觉察的意义。
说回来,这部电影还是有条非常明确的情感走向的——一个人踏上公路从万念俱灰到自我疗愈,一次心灵的旅程。
我非常能认同这些情感和体验,因为他某种程度上就是我和我身边的一些朋友所经历和体验的。看宗萨仁波切出现在电影里,扮演一个卖假发的人,搞笑而亲切,台词一贯的睿智。看田壮壮老师扮演一个疯老头,也颇有力量。
场面调度惊喜,值得学习。
人民有信仰,民族有希望,国家有力量。一国之根基关键还是在于人民,而领导人民共同走向繁荣富强,关键还是要倚赖人民领袖的领导力和自我才能。道阻且长,没有好的领袖在前方指引,通往幸福的道路上就必定要多走很多弯路。
近日正在北京影视频道首都剧场热播的《版纳风云》,就通过由印小天饰演的民族领袖英雄召存信这一角色,为观众生动演绎了一位为解放事业艰苦斗争、为人民群众谋幸福福利的“老州长”。以真
人民有信仰,民族有希望,国家有力量。一国之根基关键还是在于人民,而领导人民共同走向繁荣富强,关键还是要倚赖人民领袖的领导力和自我才能。道阻且长,没有好的领袖在前方指引,通往幸福的道路上就必定要多走很多弯路。
近日正在北京影视频道首都剧场热播的《版纳风云》,就通过由印小天饰演的民族领袖英雄召存信这一角色,为观众生动演绎了一位为解放事业艰苦斗争、为人民群众谋幸福福利的“老州长”。以真实历史人物为原型的召存信从封建领主向人民公仆转变的艰辛历程,以及他身为人民公仆对民生幸福的关注与追求。在召存信这一人物的身上,可以真切看到人民公仆是怎样为人民的。
电视剧《版纳风云》讲述的是在解放战争时期,云南勐捧土司、车里宣慰司仪事庭庭长召存信坚决摒弃国民党反动派的腐败作风、热情投身于中国共产党领导的革命斗争,从而带领西双版纳各族人民反抗国民党势力压迫,顺利解放西双版纳,维护国家安定统一的热血爱国故事。在解放之前,召存信是年轻有为,勤政爱民的王室驸马,在与以勐泐王朝土司总目刀安贵为首的势力对抗中,他看清了国民党政府的真面目,于是果断决定弃暗投明,带领受苦受难的西双版纳人民走向幸福和解放的道路。
其实从召存信一开始承诺为村民们减租减税,并冒死营救被在乡军人头目郝天村掳走的妇女儿童就可以见得,召存信是一个有仁慈和怜悯之心,真正用行动来体恤人民并希望改善他们生活的好领袖。不料减租减税法令却被以“危害生存利益为由”,受到了土司们的坚决拒绝,甚至发出了“若不即时收回成命,一切不遂意之事的发生皆由肇始者负责”的威胁挑衅。即使直面如此这般种种不利条件,召存信依旧义无反顾,决意将勐捧作为新政试点。这是召存信身为人民公仆应有的魄力和将民生落到实处的利落行动力。
在第八集中,刀安贵决定除掉召存信以绝后患,当意识到情况不妙时,整个村寨已经被敌人包围。突围难以成功,召存信便作出了一个出人意料的决定:撤退到远离村民聚居地的竹楼应战。个人的流血牺牲既然难以避免,最起码要保住无辜村民们的性命。召存信此举表现了他对人民“虽九死而犹未悔”的无私奉献精神,子旗见召存信一心为民,于是心生敬仰,并与之冰释前嫌。
“老州长”这个仅属于召存信一人的称谓,彰显了村民对他的信赖与爱戴,更是赞誉他有所作为有责任感的一枚勋章。无论是解放前的大领主,还是解放后连续四十年担任西双版纳傣族自治州州长的召存信,都始终不坠青云之志,以民族大义和家国情怀践行自己坚定的爱国信仰。既然生逢其时,必定重任在肩,《版纳风云》通过忠实还原历史人物“老州长”召存信,展现了一位忠心尽责的人民公仆应有的自我修养。
挺好看的,画面也不错,还是一样,以教育为中心的来发展剧情,最后一段的,大头儿子为了让伙伴抵达未来星而做出的选择其实也是为了教育孩子,帮助他人,有时候也不一定是一件坏事,还是非常推荐的,加上大头儿子和小头爸爸也是许多家长的童年吧,所以真的真的,有机会可以看看,推荐带着孩子一起看?????
挺好看的,画面也不错,还是一样,以教育为中心的来发展剧情,最后一段的,大头儿子为了让伙伴抵达未来星而做出的选择其实也是为了教育孩子,帮助他人,有时候也不一定是一件坏事,还是非常推荐的,加上大头儿子和小头爸爸也是许多家长的童年吧,所以真的真的,有机会可以看看,推荐带着孩子一起看?????