整体而言，这部电影极好，应该属于“力荐”。

乐蒂的表演是没说的，和李翰祥，静婷等都属于头等功臣。布景，音乐都是上乘之作。很多画面似乎都可以截图，做成画。静婷最后的唱也是催人泪下。乐蒂和静婷这两个天才配合的天衣无缝。难得！

乐蒂最后的表演把全戏带入了高潮。这个也是应该的：梁祝故事本来就是说的祝英台的重情，刚烈，能以死殉情；电影里的祝英台也是最主要的角色。乐蒂听到梁山伯死的时候哭天抢地的表演是绝对的上乘之作。伤心，悲痛欲绝，表现的淋漓尽致，感人泪下。

各位可以总结一下：如果看梁祝你会流泪，伤心的话，在什么地方，看到哪段表演你伤心流泪了？我是两个地方：一是梁山伯死后，乐蒂痛哭时；二是乐蒂哭坟时。

乐蒂唯一可以挑剔的地方就是拍摄时间不对。她那时刚生过孩子，稍微胖了一点，还没有恢复过来。各位如果注意看可以发现乐蒂有时候有双下巴。

但是，对于凌波的表演我不得不说，凌波还是差了点。比如说那个“既是有心毁旧约，临行何必自为媒”时的表演就是严重的失误。各位可以看看凌波那时的表演，我把截图传到图片里了。

我第一次看梁祝的时候就觉得这里不对劲，凌波这咬牙切齿的表情让人看了都害怕－－－这是表现两个人之间有真挚的爱情？这明明表现的是得不到时的恨。

这严重违背了两个真正相爱的人之间的“常识”。即便祝英台嫁给了别人又如何？难道就应该恨？

即便是娶不到心爱的人，你可以遗憾，甚至可以懊恼，但绝对不能是恨。

真正的爱是一种付出，而不是占有，所以祝英台才会殉情。否则梁山伯死了，祝英台还有什么可“占有”呢？没有了“占有”，祝英台为什么要殉情呢？

我觉得即便是唱词这么写，演员表现出来的最多只能是遗憾的表情，绝对不能是像凌波那样恶狠狠的表情。

这么重大的表演失误，不知道为什么一直就没有人提出来。

不过，因为这戏里梁山伯不是最主要的，只是个主配角，所以凌波的失误不影响整个电影。

我说梁山伯不是最主要的角色，有些人可能不同意。这么说吧：让乐蒂演梁山伯，没人怀疑乐蒂会演好吧？让凌波演祝英台，谁相信凌波能演的了祝英台？

要不然让林黛之类的老演员或者干脆就让郑佩佩那样的年轻演员来演梁山伯（扮相俊俏，演技过得去就行），再或者就让赵雷演梁山伯，这个电影的整体效果会如何？可是，换了谁能演的有乐蒂那么好？

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10月26日，东京电影节竞赛单元中唯一一部中国电影《家在水草丰茂的地方》进行了首映，制片人方励、导演李睿珺在映后与观众进行了交流。该片是曾以《告诉他们，我乘白鹤去了》入围威尼斯电影节的青年导演李睿珺的新作，讲述两个裕固族游牧家庭的孩子穿越荒漠、寻找回家的路的故事。日本观众看后纷纷表示，为故事情节和两个小男孩出色的表演而感动。

　　故事：游牧两兄弟的漫漫寻乡路

《家在水草丰茂的地方》关注的是仍在坚守草原的裕固族人，80后导演李睿珺就生活在裕固族村落附近，因此了解裕固族的生活状态。在前不久上映的公益电影《有一天》里，李睿珺执导的部分同样讲述了两个裕固族小男孩的故事，折射出来的主题也是对草原沙化、民族迁徙的惋惜与伤感之情。

李睿珺前作《告诉他们，我乘白鹤去了》曾入围威尼斯电影节地平线单元，新片《家在水草丰茂的地方》是这位31岁导演的第四部长片作品，与《白鹤》同样聚焦孩子、老人、地域文化，关注生命与环境的起始和终结。《家在水草丰茂的地方》有强烈的民族色彩，从侧面反映了裕固族作为曾经的“马背上的民族”的无奈变迁史。

在故事中，哥哥巴吐尔和弟弟索嘎勒是生活在祁连山脚下的裕固族牧民孩子。巴吐尔是爷爷奶奶抚养长大的，与父母关系疏离。父母与爷爷送兄弟二人去同一所学校上学，可他们却从不说话。 爷爷去世了，暑假来了，其他孩子都被接回家，父亲却没有出现。索嘎勒决定和巴吐尔一起寻找草原上的家。索嘎勒说父亲曾教过，放牧时如果迷路，一定要顺着河流走，只有在有水的地方水草才会茂盛，才是牧民的家。一路上二人很少说话，只是顺着一条干枯的河流走着，看到满目疮痍、枯黄、破败的草原和被人工翻过凹凸起伏的干枯的河床。千辛万苦终于找到河流后，他们却看到了意料外的一幕。

　　风格：荒芜大漠的一首朴素小诗

早在首映前的两三天，《家在水草丰茂的地方》的媒体场和观众场的票便双双告罄。在观众场偌大的影厅里，李睿珺用一副严肃的表情对观众开玩笑说：“首先我想问一下，刚才放电影有没有睡着的？我想说的是，就算睡着了我也不会给你退票的。”随后一位观众起身表示，确实有一点点困，但实在是一部好电影，令他非常感动。制片人方励则回忆了四年前曾带《观音山》来东京电影节并获得两项大奖的经历。

《家在水草丰茂的地方》台词很少，镜头迟缓而悠长，情节类似公路片，但又没有大的转折和起伏。充斥在画面里的，绝大部分时间都是黄沙漫漫的荒漠景象，看久了似乎会跟片中两个小男孩一样疲惫而焦灼。不过，这些缄默的镜头却充满诗意，伴随着声声驼铃，两个弱小的背影一前一后，时而互相疏离，时而共同面对。《告诉他们，我乘白鹤去了》的摄影曾给人留下深刻印象，《家在水草丰茂的地方》色彩远没上次艳丽，却别有另一番风味。片名和海报也有浓浓诗意，就像出品公司天画画天的其他作品一样。

在“艰苦”、“乏味”成为这次回乡之旅关键词的同时，两个小男孩表现出来的童真童趣成了点缀其中的亮色，观众数次发出笑声。从疏远到亲近，从嫉妒仇恨到手足情深，这是旅行对于两兄弟的另一层意义。

从交流环节的观众反馈可以看出，表演成为这部影片最显要和最值得称道的优点，两个生活在少数民族地区的小演员表演浑然天成，表现出了超越年龄的、职业演员都难以达到的水准，摄影机似乎消失了。李睿珺透露，他在开机前花了两个月时间训练孩子和骆驼，教会小演员骑骆驼和说他们自己民族的语言。两个小演员都不是第一次出演李睿珺的作品了，弟弟的扮演者汤龙曾主演过上一部作品《告诉他们，我乘白鹤去了》。

　　观众与主创交流部分实录：

　　观众：片中两个小男孩是怎么选出来的？他们是职业演员吗？

　　导演李睿珺：他们就是生活在拍摄地农村的两个普通孩子，两个人之前都参演过我的电影，一个演过长片，一个演过短片。只不过这次又隔了很长时间，所以需要重新训练。

　　执行制片人张敏：在拍摄之前我们跟两个孩子共同相处了两个月，我们觉得拍儿童演员最重要的就是建立信任，两个孩子已经习惯了镜头，觉得就是在生活一样。

　　观众：为什么选择了裕固族这个少数民族？

　　导演李睿珺：裕固族和维吾尔族都是突厥的后裔，后来信仰藏传佛教的成为裕固族，信仰伊斯兰教的成为了维吾尔族。裕固族曾经有过自己的国家，但现在就剩了一万四千人，他们就生活在我隔壁的村庄，所以我对他们的生活很熟悉。片中饰演父亲和哥哥的演员就是裕固族，但是百分之九十的裕固族已经不会说自己民族的话了，所以我花了很长时间教会孩子们语言。

　　观众：导演很年轻，却能驾驭这样一个题材，创作初衷是什么？

　　导演李睿珺：我拍这部电影的初衷是，这个民族曾经有自己的国家，马背上的民族曾经帮助唐朝平定过安史之乱，现在却只剩很少的人，自己的语言和文字也在消失，还得我来教他们的孩子自己民族的语言，我来教他们骑骆驼，这是我一开始拍这部电影的思考。片名的中文意思是“家在水草丰茂的地方”，现在草原都荒漠化了。

　　观众：电影以沙漠为背景，摄影上有什么表现技巧吗？

　　摄影师刘勇宏：电影里有很多沙地，很荒蛮，但在孩子的眼里可能却是像童话里的地方。所以这部电影是从童话世界回到现实世界的过程，童话世界尽管也有欺骗，但画面色彩是鲜明的，而到了现实世界，色彩就黯淡下来了，两个兄弟也互相和解了。

　　观众：当我看到最后一个工厂的镜头，我觉得很为污染痛心。结尾是怎么考虑的？

　　制片人方励：其实这个结尾是我给导演建议的。工业给人类带来了什么，前面积攒的情绪需要一个爆发和反思。另外，导演是学美术出身的，而我是学地球物理的，所以我可能对人类对地球造成的破坏更有感触。

　　导演李睿珺：非常感谢我的制片人，我们有了更好的方式来表现结尾部分。至于两个孩子最后为什么没有哭，我觉得他们必须要面对未来，就像电影里发生的事情都无法再逆转一样。


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在正在举行的东京电影节上，当日本电影同行听说来自中国的31岁的小伙子已经拍摄过四部长片，并且先后入围过釜山、威尼斯、东京等电影节后，不禁赞叹连连。这位青年导演叫李睿珺，是个国内普通观众还不大熟悉的名字。这次他带到东京参加竞赛的是新片《家在水草丰茂的地方》，讲两个裕固族小兄弟放暑假后寻找草原上的家的故事。

“商业电影的票房越来越高，让更多的人看到这是可以捞一把的机会，就会有更多懂得、不懂得的人愿意拿出资本试一把，那势必给寻找资金的导演带来机会。我活了31年，我认为这个时代至少在市场上是最好的黄金年代，但同时也是最危险的时候，导演遵从自己的内心是很难的。” 李睿珺说。令人无奈的是，独立导演与商业片导演一样，也回避不了钱的问题。但李睿珺还是觉得在这个时代有希望。他打了个比方：“有钱有有钱的做法，没钱有没钱的做法。好多诗写在宣纸上和写在擦屁股纸上是一样的，绝对不会影响那首诗的光芒。”

　　这个时代热钱很多自由很难 挣婚礼钱还拍电影欠下的账

　　新浪娱乐：像你这样已经去过几次国际电影节、还有天画画天公司签约的青年导演，生存状况会比以前好一些了吗？

　　李睿珺：其实走电影节完全是一个双向的东西，一层对于制片方来说他觉得这样的片子，国内普通观众、院线不太容纳的，走电影节对制片方是一个销售的可能性。恰巧你这个东西做完了，人家又愿意要。但我不单纯是为了电影节，不然我1月份就赶柏林了，柏林影响力难道不比东京大？我一定要做到我认为满意，电影节今年没有明年还有。

　　对于公司来说，正好天画画天合作的一群导演差不多都是这个风格，都是做现实主义题材的电影，说白了，这个公司没有太大的生存的，我们并没有给公司带来很多收益。比如那一年，有《白鹤》、《有人赞美聪慧》、《美姐》等片子，可能最后收回成本的就是《聪慧》，我收回了一大半，还有一部分正在做，也还没有完完全全收回成本。你也知道现在中国观众、院线经理的口味，这样不是能够赚钱的电影。但是，如果我们努力让电影有一些更大的收益，那不是更好么，能够让制片公司存活下去，支持更多的导演去做他们想要做的这样类型题材，其实对产业也是有好处的。

　　新浪娱乐：比如拍下一部电影，找投资会有困难吗？

　　李睿珺：看情况，看你要想做什么，当然如果你还是要想坚持按照自己原来的方式，肯定多多少少会有一些困难。当然现在的投资环境来说比以前好了一些，热钱越来越多了，商业电影的票房越来越高，让更多的人看到这是可以捞一把的机会，就会有更多懂得、不懂得的人愿意拿出资本试一把，那势必给寻找资金的导演带来机会。我活了31年，我认为这个时代至少在市场上是最好的黄金年代，但同时也是最危险的时候，票房很好、钱容易找，这时候你如何能够坚持自我、遵从你自己内心、做回你自己是很难的。很多人因为会被资本限制，走上那条轨迹，你想回来都回不来了，有很多外界的外力因素影响。胶片时代彻底已经结束了，我买一个5D2都可以拍电影，2K，弄个调音台，我十个人可以拍、七个人也可以拍。我没钱就慢慢拍，拍两个月，能解决吃住就可以了。我以前的电影都是这么干的，大不了我拍纪录片。有钱有有钱的做法，没钱有没钱的做法。但是，不会说有钱就做，没钱就不做。好多诗写在宣纸上和写在擦屁股纸上是一样的，绝对不会影响那首诗的光芒。

　　新浪娱乐：你拍片挺快的，31岁已经拍4部长片了。

　　李睿珺：我拍第一部电影是2006年，自己借了很多钱，挣了很多钱，拍完那个电影就打水漂了，什么都没有。然后又去挣钱，去电视台做摄像、剪接、编导，什么都干，还拍婚礼，为了挣钱还账。我是到2009年的时候才拍《老驴头》，中间的时间基本上都在消耗在钱里面了，因为你为了自己的爱好付出了很多，现在就要去弥补那个东西。2011年拍《白鹤》，2013年上半年拍华谊《有一天》中的《礼物》一段，9月份拍的《水草》，差不多两三年一部。我觉得写剧本是从身体里面生长的过程，他不是类型电影有规章可以复制的，他独特就独特在这里。你把种子丢在你脑子里长长，你认为长成了，掰下来的时候是有时间的，你要精心的锄草、灌溉、喷农药。不熟的时候你不能生掰，再加上制作又漏掉很多，就没有了。所以剧本很重要，我个人非常重视剧本，剧本不扎实我就不拍，我宁可晚一两年都不着急。

　　记录家乡普通人的故事 小成本电影只有剧本可以谈创作

　　新浪娱乐：你上一部电影《告诉他们，我乘白鹤去了》(以下简称<白鹤>)入围了威尼斯电影节，为什么这次没有更进一步，还是拍摄关于自己家乡的文艺片？通常拍家乡是很多新导演处女作的题材选择。

　　李睿珺：我觉得有两个原因。如果只是单为了电影节的话，其实《老驴头》就已经入围柏林电影节，然后《白鹤》去了威尼斯，新片子最初是12月28号我们收到柏林的入围邀请，他要求我们1月中全部做完，但是时间赶不上，我们9月十几号才全部做完。如果单纯为了那个的话，其实早就可以完成心愿了。我觉得很多的电影现在都在讲传奇、讲英雄。但是，真正普通人的生活有多少人能了解？比如我家乡西北，农村的现状，那些人现在是什么样的。甚至有人认为《白鹤》是个年代戏，我说没有，《白鹤》是2011年秋天拍的，2011年那个村落状态、那些人穿着打扮、吃饭、衣食住行就是那个样子的，你就想这个差距有多大？

　　所以我觉得人来一趟世界，因为一些原因有了交集，彼此知道世界上还有这么一个人存在，更别说换作很大一个群体。我觉得这些普通人也有很多故事值得告诉大家，你把这个记录下来。

　　新浪娱乐：天画画天的几位导演都喜欢拍自己家乡的故事，有的导演可能一辈子都在拍自己的家乡，有的导演在不断扩大自己的视野。你下一部电影会看看外面的世界吗？

　　李睿珺：我没有想过这个东西，我遵从自己的内心走，有些项目合适有明星来，就没有必要拒绝。有一些戏不合适，他愿意免费来，我也没有办法要。比如《水草》就有明星愿意来，但是我不能让他演父亲贴个胡子坐在骆驼上，他也不会说语言，他也没有那么多时间去体验生活，对他、对我来说都是不负责任。可能我接下来有别的剧本，恰巧觉得普通演员演不了他内心的层次，需要有一个职业的演员，那我也不会说排斥。而且可能有些剧本觉得200万能够，那你给我400万我也花不了。如果这个戏正好剧本写出来是800万，你给我100万我也做不了。我觉得一切都是服务于剧本，这个剧本来自于导演的内心，而我觉得作为一个导演恰恰是你要首先遵从与自己、遵从与自己的内心，这是对所有的观众最大的尊重。

　　新浪娱乐：接下来有新的计划和想法了吗？

　　李睿珺：前天晚上还在和方总聊新的剧本，一直讨论了很久了，还在筹备。现在我还不满意，我不知道什么时候到我满意的时候才能拍，因为我写剧本，写出来很快，但是过一段时间觉得不好，不停地推翻。我觉得剧本很重要，尤其是像我们这样小成本的电影，其实他跟创作的关系并不是特别大，为什么呢？因为小成本的电影受各种因素的限制，其实你在创作的过程、在剧本的阶段全部已经做完了，你到真的开机的时候就是去还原。还原会受很多东西的限制，天气、资金等各方面。你不可能像王家卫一样，今天为了一个镜头坐在这里等，这句台词写的不好，我宁可让我的工作人员在这里呆两天等我想一句台词，那是创作，我们这个不是。剧本就像是一把沙子，捏在手里，等关机的时候伸开你的手看剩下了多少，剩下的就是你的电影。

　　新浪娱乐：还是会关于家乡、民族、地域文化的？

　　李睿珺：会有家乡的。我觉得主要还是人，所有电影说来说去最后关注的还是人本身。这次有可能做一个年轻人的，之前一直在做“两头”，小孩和老人。这次小孩长大了，农民工的小孩已经长大了，跟我们差不多了。说白了我自己就是农民工二代，在这里漂着。我住的院子里的小孩，他是北京出生的，一口北京腔非常标准，但是他是外地人，在这里没有户口，学都上不了。但是，他就是在这里出生的，这里不能接纳他，他回到农村，农村也不能接纳他，他也不适应。所以现在还没有想的特别清楚，看是今年拍还是明年拍，取决于剧本。

叶罗丽第一季故事大纲还是不错的，仙子中以女王为代表的一派认为人类很邪恶，以辛灵为代表的一派因为支持人类相信人性本善与女王干了一架来到人类世界但也被诅咒变成了娃娃，得找到主人缔结契约才能恢复魔法，引发了一系列故事。自然而然得出现了一个相貌平平，成绩平平，家境...  (展开)

这个故事放在今天的现在也丝毫不夸张，联系最近的社会事件，甚至有种荒谬的现实感，穷人或者说平凡如尘埃的我们，能否在脚下的土地获得安全自由与尊重？当身穿防护服的人们为了所谓的人民去猎杀“人民”的猫狗时，当大人们都告诉你”灵活点，和领导们搞好关系”，此时的我们是...  (展开)

宝剑双蛟龙
李白古风五十九首其十六：「宝剑双蛟龙」
这首诗应该可以算是胤禛跟吕丝丝的定情诗，在他们的感情前阶段，胤禛常引用这首诗
的末四句，包括胤禛在东海书院的庭园送丝丝玉带之时与吕丝丝文定于李才之典礼上（
胤禛所送之贺礼，木匣盒中之物）。

宝剑双蛟龙，雪花照芙蓉。
精光射天地，雷腾不可冲。
一去别金匣，飞沉失相从。
风胡殁已久，所以潜其锋。
吴水深万丈，楚山邈千重，
雌雄终不隔，神物会当逢。
 
 
东海有勇妇
李白之「东海有勇妇」
这首乐府诗是吕丝丝和吕留良两人常常吟诵的，尤其自第五句起，吕留良常常将丝丝比
喻为李白笔下的「东海的勇妇」。

梁山感祀妻　恸哭为之倾　金石忽暂开　都由激情深　
东海有勇妇　何惭苏子卿　学剑越处子　超然若流星　
捐躯报夫雠　万死不顾生　白刃耀素雪　苍天感精诚　
十步两跳跃　三呼一交兵　斩首掉国门　蹴踏五藏行　
豁此伉俪深　粲然大义明　北海李使君　飞章奏天庭　
舍罪警风俗　流芳播沧瀛　名在烈女籍　竹帛已光荣　
淳于免诏狱　汉主为缇萦　津妾一棹歌　脱父于严刑　
十子若不肖　不若一女英　豫让斩空衣　有心竟无成　
要离杀庆忌　壮夫素所轻　妻子亦何辜　焚之买虚声　
岂如东海妇　事立独扬名
 
 
剑客行
吕留良之「剑客行」
吕留良之「剑客行同念恭兄作」

幼子精灵碧鞘中　 老妻粉黛红炉里　
利器有神人有术　 两者无形炼成一　
关河往返只黄昏　 都市报施仍白日　
肝胆粗豪心计深　 唯诺迟疑功验疾　
仇雠曾为匹夫谋 　生杀不由天子出　
从来喜听盲史迁 　我亦求之二十年　
鸡偷狗盗颇不少 　自云剑术终无传　
荆轲论刺彼何有 　曾令秦王环柱走　
咸阳殿上今何如 　却笑荆轲剑术疏
 
 
余姚黄晦木见赠诗次韵奉答
吕留良之「余姚黄晦木见赠诗次韵奉答」

吾头犹带已残身　子袖相携亦点尘
远抱砚山寻北固　偶随流水过西邻
井中史在终难灭　墅慧书传岂易名
今夜学堂占气象　星光剑气偬非伦
季臣辛卯便仙游　犹子成人二十周
为痛念恭心诹碎　更思子度涕常浮
生纔少壮成孤影　哭向乾坤剩两眸
莫谓哀言甘退舍　头颅三十已堪羞
 
偶耕诗
吕留良之「偶耕诗」

只有南阳好偶耕 休持妄想与天争
古人不死吾犹在 秋气无情物亦生
募乞买山真戏语 零丁誓墓即求名
身将隐矣文焉用 不得其平且莫鸣
谁教失脚下渔矶 心迹年年处处违
雅集图中衣冠改 党人碑里姓名非
苟全始信谈何易 饥死今知事最微
醒便行吟埋亦可 无惭尺布裹头归
 
 
祈死诗
吕留良之「祈死诗」
吕留良临终时给胤禛的诗，这首诗引发丝丝在吕留良的灵堂上一连串的激烈情绪反应。

悔来早不葬青山　浪窃浮名饱豆箪
做贼做僧何者是　卖文卖药汝乎安
便令百岁徒增憾　行及重泉稍自宽
一事无成空手去　先人垂问对应难
 
 
山中与幽人对酌
李白之「山中与幽人对酌」
这首诗是当初吕丝丝为了要前往杭州校诗时用来刁难李才的诗，李才后来在内阁处常在
雍正跟前复诵这首诗背后的一个故事，因为吕丝丝当年曾为了和胤禛游杭州而以这首诗
为题难倒了李才，胤禛爱听这故事的原因是可以琢磨吕四小姐的性情和脾气，并且自得
其乐（或许那并不是「乐」，而是「苦」吧）。
「江湖奇侠传」后半段几处经典的感情戏都是与本诗有关的。

两人对酌山花开
一杯一杯复一杯
我醉欲眠卿且去
明朝有意抱琴来
 
长相思
李白之「长相思」
昨天在翻书时，看到这一首，记得是在江剧里，用来暗喻曹寅对康熙的尽忠，当初丝丝在面见康熙时，也用一首诗，讽刺康熙以当归红枣逼死一个忠臣。

长相思，在长安，
络纬秋啼金井栏，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空叹！
美人如花隔云端，
上有冥冥之青天，下有渌水之波澜；
天长路远魂飞古，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
 
 
燕臣昔痛哭
李白古风五十九首其三十七：「燕臣昔恸哭」
这首「燕臣昔痛哭」是李白古风五十九首中第三十七首，第七句至第十二句是康熙皇病
危时赠佛珠予皇四子胤禛时所吟诵之「沙秽明珠草凌芳」的出处。

燕臣昔恸哭 五月飞秋霜
庶女号苍天 震风击斋堂
精诚有所感 造化为悲伤
而我竟何辜 远身金殿旁
浮云蔽紫闼 白日难回光
群沙秽明珠 众草凌孤芳
古来共叹息 流泪空沾裳
 
 
胤禛诗作 之「园居」
本诗是雍正皇帝在身份仍是雍王爷时所写，在本诗中胤禛刻意把自己装扮成无心角逐皇
储的闲人，旨在表达其隐世逍遥之志。
这首诗出现在江湖奇侠传是在胤禛刚刚下江南时，当时年妃想知道胤禛的情况如何，所
以也亲自去江南探视，年妃回京后，德妃〔胤禛的额娘〕问起胤禛，年妃便将这首胤禛
刚写好的诗面呈给德娘娘，德妃看了之后说它是一首歪诗，然后便把它烧了。

懒问沉浮事，间娱花柳朝
吴儿调凤曲，越女按鸾箫
道许山僧访，棋将野叟招
漆园非所慕，适志即逍遥
 
 
胤禛诗作 之「山居偶成」
这首诗同样是雍正皇帝在身份仍是雍王爷时所写，其意旨和「园居」诗无异，同样是胤
禛在对于自己的前程没有很大信心的情况下，为了模仿闲人情调所作。
本诗大约在江湖奇侠传最后一集，雍正召见中秋特赦而得以活命的李才时曾出现，不过
雍正只吟了两句，即第三第四句：

山居且喜远纷华，俯仰乾坤野兴赊
千载虚名身外影，百岁荣辱镜中花
金樽潦倒春将暮，蕙径葳蕤日又斜
闻道五湖烟景好，何缘蓑笠钓汀沙
 
 
李白之「生者为过客」
李白 拟古十二首其九「生者为过客」
丝丝曾说这是李白写得最悲惨的一首诗。它同时是李才用来向吕家示警的诗。

生者为过客，死者为归人
天地一逆旅，同悲万古尘
月兔空捣药，扶桑已成薪
白骨寂无言，青松岂知春
前后更叹息，浮荣何足珍
 
 
万空歌
雍正曾与李金桂提及的一首歌诗。亦被雍正皇帝收录在「悦心集」里。
明朝悟空的作品。

天也空，地也空，人生渺渺在其中；
日也空，月也空，东升西坠为谁功！
金也空，银也空，死后何曾在手中？
妻也空，子也空，黄泉路上不相逢！
权也空，名也空，转眼荒郊土一封！
 
 
胤禛过龙泉关朝佛有感
本诗是胤禛于康熙四十一年，随康熙往佛教圣地五台山朝佛时所写；在「江湖奇侠传」
中，雍正凭着「三朝演义」中的一句「治平功效生无力」（原为「治平功效无生力」），认出作者楼明月实为李才。

隔断红尘另一天，慈云常护此山巅。
雄关不阻参鸾客，胜地偏多应迹贤。
兵象销时崇佛像，烽烟靖始扬炉烟。
治平功效无生力，赢得村翁自在眠。
 
 
五子构兵夺太和
「江湖奇侠传」最末了雍正特赦李才时，李才所吟之诗（应该是其所构思之「三朝演义
」下集六卷的回目标题），这几句对句可说是胤禛皇帝生涯的缩影，应该也是丁编剧的
创作吧。

五子构兵夺太和，十面埋伏险登基，
栋梁之材悬白绫，稀有大臣剥田鸡，
失魂落魄阿其那，人去楼空赛思黑，
红袖侍读流光去，释儒老庄合为一，
维民所止钢刀过，三朝演义无下集。
 
 
引头断思匕
这首诗是雍正最后在牡丹台引颈就戮时吟的，很不错，这首应该是丁编剧的创作吧。

脚踏牡丹台，引头断思匕
天地一刑场，苦尽皮囊弃
子孙思乃祖，勿以功业计
千古论闲人，唯有情与义
 
 
人生自古谁无死
这首诗也是雍正最后在牡丹台引颈就戮时吟的，应该也是丁编剧的创作吧。

人生自古谁无死，
始皇求丹亦枉然，
与卿名园赏酒日，
便是泰陵长眠时。
 
重重寒气逼楼台
这首诗是在「江湖奇侠传」最后，李才劫后余生江湖老，山居抛土种桑麻时，在一草屋
里所吟颂的诗。此诗应是针对吕丝丝而发的。

重重寒气逼楼台，
深锁宫门唤不开，
宝剑草囊红线女，
禁城一啸御风来。
 
皓月清风做契交
这首诗是雍正皇帝在某年的端阳节所作，在「江湖奇侠传」中，雍正曾经在避暑山庄（
好象是，不太确定）在李金桂面前吟颂过这首诗，后来吕丝丝入宫担任侍读时，雍正背
着吕丝丝偷闲饮酒时，也念过这首诗，后来黄山上小屋所找到的那根木拐杖上所题的也
是这首诗。这首诗充分表现一个人君的寂寞感。

对酒吟诗花劝饮，
花前得句自推敲，
九重三殿谁为友，
皓月清风作契交。

再次见到自己魂牵梦绕的男人时，他已经改变了装束，打扮得猴模猴样，但你深爱一个人，哪怕是茫茫人海中，也能通过某个举手投足的动作认出自己的爱人。齐天大圣放了一个夸张的屁，在别人看来这个屁或许和其它屁没有什么区别，可是紫霞却因此确定这就是自己日思夜想的至尊宝。她的直觉是如此敏锐，她的内心是如此确信，哪怕齐天大圣死不承认、哪怕他出言羞辱，她仍然确信这就是那个自己深爱的男人。但她怎么也无法理解，为什么他要这样，她倒情愿他继续骗自己，也不想要他这样冷漠，她相信这只是一个幻觉，所以放下面子满足孙悟空的无理取闹，但是她的热情，只换来孙悟空的冷言冷语。

笑死了，就这些整容脸和脸瘫派，居然学人玩异国雌雄大盗、《龙凤斗》。明明是乡村小偷风，偏要穿起某宝250元“龙袍”来装国际大盗。 男二让女儿给补妆，这个娘娘腔勉强还给人一点印象。 这辣鸡居然还真有钱出外景到丹麦。洗钱吧？ 编剧二两白糖敢不敢亮真名？怕给熟人小死是吧...  (展开)

我没看过电影，我就估量着打个2星，万一命运不可逆的让我看了，我再来改评价。

刚从电影院回来，报告“打脸情况”。

今日排片——采自某影院
澳门XX:11场
大闹天宫：11场
爸爸XXX：10场

有意思的是，爸爸虽然场次略少，但是从上午10点开始，基本上每40分钟一场，晚上7点以后只有一场。充分照顾了小朋友的作息时间。

每场上座率在50%左右，因为家长们都觉得自己的孩子不够1米2所以不给孩子买票。影院为了照顾这种情况，票都不会完全卖光。

票房预计会不错，过亿没问题。但是，能否大卖，得看今天过后的口碑如何。

PS1：我主业就是做数据分析的，电影行业能找到的数据都太假大空了。我就自己做着玩的。打不打脸的，都不影响我混饭啊。

PS2：数据采样是有些问题，主动在朋友圈里回答我问题的，都是没生孩子的。我又私下里问了几个有孩子且适龄的，他们说可能会去看，为了孩子，但是耻于公开承认自己会去看。
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特意在片子上映前在朋友圈做了个小调查。

问题1：你喜欢电视版《爸爸去哪儿》么？
问题2：你会去电影院看电影版《爸爸》么？

结果：
问题1：Y-10 N-1
问题2：Y-0 N-11

（真是惨烈，某个死忠粉都说不会去电影院看~~）

调查说明：
1、特意选在试片会前调查，因为试片后会涌现大批水军，在社交网络上造势，由此引发的意愿转变是另一个议题，不在考虑范围内。
2、样本很小，但是数据可信，也很有代表性。我会由此做一些推论。我随便写，你随便看。


与电影《小时代》同时出现的，是一个词，“粉丝电影”。

如果你经常参加一些看起来高大上的会议，你就会发现有这么一群人，他们把早就有的东西或现象套上一个要么生僻要么抽象要么似是而非的新词，拿出来唬人，并以此混饭，还经常混的很不错。

粉丝电影，也是这么个东西。
粉丝电影是一种新的类型片，主打粉丝群体，一般制作成本较低，简言之，即迎合某偶像粉丝而拍的电影，只对特定人群有着非看不可的意义。“粉丝电影”虽然没有完整的定义，但在业内已经有了普遍共识。这类电影主打某个或某些明星的粉丝群体，一般来说制作费用比较低，有的甚至还要通过预售票来筹集拍摄资金。“粉丝电影”通常要迎合粉丝们的口味，将人气明星的特点展现无遗，虽然投资小，但是回报较高。——来自百度百科（底下举的例子是《大武生》，我觉得没啥说服力啊。）
你看你看，《爸爸去哪儿》就是一部粉丝电影！

总结其定义的要点：
1、某个偶像
2、电影会充分展现该偶像的特点或气质
3、你若是粉丝，你就非看不可。还有可能要看很多遍。

前两点都是扯淡，绝大多数电影在挑选角色时都会考虑到演员原本的气质，电影里非要拧着来是有风险的，不是所有导演都有逆转的本事，也不是所有的逆转都会成功。

结合着这一次的《爸爸》，说说第3点。我觉得可以把粉丝这一定义拆分成忠诚度、付费能力、付费意愿。按程度从0到10来描述。
忠诚度：包括对节目忠诚度和偶像忠诚度，甭管你是为了看萌娃还是看风景，只要你有收看节目，你就是粉丝。差别只是忠诚度高低不同。
付费能力：愿意为电影花钱，且看场电影不用咗牙花子就算你有付费能力。看普通场还是IMAX，天天看还是一年看一场，是能力高低差别。
付费意愿：愿不愿意进电影院花钱或购买周边。这种意愿落实到最终结果，只有0和10两种，但在电影上映前，在5左右徘徊的人数量可期，口碑和网络营销，影响的正是这部分人。参考《少年PI》


制片方将《爸爸》定位为“老少皆宜，男女通吃的合家欢电影“，又特意选择春节档，期待的就是孩子哭着喊着拽着爹妈、成年人为尽孝心陪伴爸妈看他们最爱看的电视节目，一起其乐融融的走进电影院。
分析继续——
假定熊孩子的爹妈是超有爱心的爹妈，觉得陪伴孩子全家花费120元（至少）看90分钟电影是对孩子身心健康的有效投资。
假定父慈子孝，不会因为”你到底什么时候结婚你年终奖多少别人家孩子考上了国家公务员“等等话题摔门而去，年夜饭都吃不完，更别说大年初一一起看电影了。

一般情况下：

小朋友——
忠诚度：10（我要看我要看）
付费能力：0
付费意愿：10（我要去电影院看！咦？这个是什么？爸爸我要看大闹天宫！）

老人——
忠诚度：10（好看好看，孩子多可爱啊，你赶紧结婚给我生一个玩玩！）
付费能力：5~10（物价又涨了！电影票多少钱？半价还40？我割块肉能吃一个月呢。）
付费意愿：0（在家看电视得了，之前有一集我挺喜欢的，你给我去网上找出来我再看一遍！）

心智正常且与本电影无利益关联的成年人——
忠诚度:0~10（不错哎……广告好多………………我去网上看好了。）
付费能力：10（过年好无聊，去看个电影吧，除了爸爸还有什么？）
付费意愿：0（你让我花钱去看你带你家孩子逛动物园？是你脑残还是我脑残？）


于是本电影的票房就只能寄希望于：
小朋友对于成年人的影响力从而强力拉升付费转化率；
上水军！我免费提供电影票，亏钱也没关系，票房数字要好看！
《小时代》的脑残粉儿也过来看看啊，我们也有大长腿男神啊！


严肃一点的说回来，任何一部电影的大卖，一定是有付费能力和付费意愿的人群中的付费转化率决定的。（废话！） 当能有付费能力的人群相对固定，而付费意愿又受到演员、导演口碑和实际能力、影片类型、制作水准、水军质量等多种因素的共同影响，如何精准有效的提升付费转化率，恩，我也不知道。我不是混影视圈的，我是混游戏圈的。

欢迎影视圈向游戏圈学习运营方案。反正你们抄游戏特效游戏剧情CG分镜头也是家常便饭。


擦！我到底为什么要写这么多！

清晨上网，又见好事者挑唆，或有人云“《新济公活佛》再次逆袭气死游本昌不偿命”，我不禁好奇心起，说起来陈浩民这一版济公接的是网络文化的地，有不少段子，济公穿着也很干净，样貌帅颜值高，与内地电视剧远古时代的游本昌版本大有不同，后者倒是破衣烂衫污泥成丸，但好像游本昌老师在诸多记者和粉丝寻衅滋事式提问时，大抵意思是“只要济公惩恶扬善便好”，这就很有济公精神，SO，说陈浩民气死游本昌不过是无聊。济公这个人，历史上是有的，法号道济禅师，南宋高僧，是历朝历代段子手的最爱。济公与日本那位聪明的一休，都是民间舆论界的高人，但在小说创作和影视剧中，这两位不守戒律、大吃大喝、生冷不忌、性别男爱好女的有道高僧，却是向着两个极端而去，犹如丐帮的净衣派和污衣派的差别，然而万变不离其宗，此中有禅意，欲辩已忘言。

济公游戏于红尘阡陌之间，大千世界百杂碎，从来就不彷徨，跋涉跬步或千里行，似痴若狂、行善积德，医术高明、入饕餮门，“酒肉穿肠过，佛祖心中留”是其最著名的格言，后世亿万混吃等死之徒无耻引用，全然忘了下句“世人若学我，如同进魔道”。再说比济公晚二百五十年的一休小和尚，少时聪慧明智，机锋过人，成年后别号狂云子、瞎驴、梦闺等。这位被放逐的皇族，以“平常心是道”修行处事，出家如在家，不戒表象，直指内心，“外现癫狂相，内密赤子行”，不仅吃酒食肉，更是“疯狂狂客起狂风，来往淫坊酒肆中”。看吧，这两位大和尚，绝对超出世俗人对于法师的想象，他们见性明心、正见正知正觉，他们看世人看他们的看法，果然如浮云一般。但在如今的影视剧里，济公和一休都有些被桎梏于狂颠和智慧的外套之中，历史人物已经打开了脑洞，现代人应该玩的更嗨一些。

游本昌版济公喜剧结构不强，受哑剧、杂技和卓别林影响很大，剧集长度太短，先后上次播出也不过是七集而言。陈浩民，最初以TVB剧集《天龙八部》中活泼青春的段誉为内地观众熟悉，近年来多次出演济公，形成了他的连续角色，又雷又潮又时尚，以网络语言带来青春版济公，也有了爱情，年轻人接受起来没有难度，但是禅意就浅了些，游本昌的也没有多深。当然，他们还是可以切磋的。游本昌可以教陈浩民一些神马，那就是身体语言，陈浩民版济公还是有些傻白甜，更需要的是陈浩民要在通俗故事里，多增进些深度，跌宕起伏的张力里，济公的见识、幽默和风骨才更有价值。郭德纲说的单口相声和周星驰版也都可以借鉴下，后者的故事结构其实不错，不过玩的有些杜琪峰和周星驰的创作理念不合适闹得呈现强烈的崩坏感。如果可以，也可以让济公参与下南宋大事，毕竟作为一个爱国和尚，抗金也是应有之意。济公的可爱，不仅仅有几面，这是一个千面观世音式的大神通者（不完全统计，也已经有数十个版本的济公影视），对于老百姓是仁者，又得隐逸之道，融合儒道释于一身。最后让我们一起看看他成佛后的名号吧“大慈大悲大仁大慧紫金罗汉阿那尊者神功广济先师三元赞化天尊”。

和外婆一起看的，她还看得津津有味……这电视纯属是为了编剧而编剧，为了讲故事而讲故事，说爱就爱，说不爱就不爱。个人认为电视剧里的角色就是为了“爱情”而爱，可以不顾一切了……主角还大都是壕……给老一辈打磨时间用还行，但是给新一辈强行“正”三观实在接受不了。还有就是主角光环加强版之周围人都有光环……一星给打磨时间，一星给央视品牌，一星支持国产。。。（手动吐舌，不喜我也没办法╮（╯＿╰）╭）

店长不是直言的性格，文学有时也讲求含蓄，许多不宜直接表述的微妙情感本应该借一些文句的引用交给读者意会。芥川龙之介作品的无疑本应当是贯穿剧情的，例如店长为生活和艺术的冲突反复地读着《地狱变》，例如《罗生门》所暗示的对橘的热爱和克制之间的矛盾心情，例如千博最终...  (展开)

难怪导演编剧都不出名，这片子……唉，圆圆姐你下次接片子能谨慎些么？

是违和的CP，剧情俗套狗血。漫长的100多分钟就是为了12道锋味的出现吗？

你以为你会逆光你就是文艺片了？你以为演员不说人话你就是文艺片了？

痴情屌丝成功逆袭打算迎娶女神，但是落魄白富美拧巴的性格所以悲剧连连看..编剧大人您太扭曲了根本没有逻辑！

谢霆锋的面瘫怕是无药可救了，高圆圆的慢镜头拍的好美，剧情可以再狗血一点么？？？小演员选的好可爱，我觉得小霆锋比霆锋演得好多了呢·····

爱你却只是远远的观看，慢慢的等待，也真是苦逼啊。前半部分还好，从纽约分手开始，就开始找不到北了，乱写乱编，牵强的加入911元素，只为给主角一个不一样的死法，有必要么·····

各种角度的大特写，各种逆光拍摄的MV式画风，导演可以不要这么矫情嘛？整部电影都很不对劲，剧情、表演、造型、台词、风格与氛围，不停地抒情，庸俗中带着狗血，空镜头太多······

       原谅我太爱劳里.劳伦斯这个角色。六年前，劳里这个名字就住进了我的心里。那个孩子气的，被乔唤作特迪的温柔大男孩。贝尔在一定程度上还原了这一角色，但却依然觉得少了些什么。毕竟我心中的劳里没有人能完美诠释。

    或许很多人都希望乔和劳里在一起，而不能理解劳里与艾米之间的感情。其实我认为，乔并不是适合劳里的人，亦或者是，劳里并不是乔心中的那个人。他们的感情其实已经超过了爱情，到了亲情。就像每个人都会经历的单恋一样，劳里也必须经历，乔路过了他的生命，那么多年，驻足下来，却成为了高于爱情的存在。我认为乔其实一点也没想过她与劳里有关于爱情的方面，而我也觉得，相比劳里，教授的成熟与安稳反而更加适合乔，并且他们确实在一些方面产生了共鸣。而乔与劳里极为相似，却又各有追求，他们很有默契，却又仅建立在朋友的层面上。不似他与艾米。

    原著里有一个场景，电影里没有还原出来很可惜。还记得劳里与艾米在公园的湖上划船，他们各拿一只浆，最后又停了下来，靠在船上，任由风吹船漂，岁月静好，现世安稳。作者写道，这样的场景就像一幅美丽又和谐的画卷。

    “你看我们配合的很好是不是，劳里？”

     于是就有了后来的“我的夫君”与“我的夫人”，有了后来的两人在劳里的大房子里手挽着手散步，有了这个美丽的艾米.劳伦斯。我认为真正适合劳里的爱情就是这样了吧。艾米真的很好的担任了劳伦斯夫人这个角色。

     “她很懂的掌控我，却又恰到好处。”

     自从劳里去了伦敦学习之后，他与艾米之间一直就有联系，渐渐的艾米的信件成了劳里的期待，并且劳里开始写小说，小说中的女主一直看不清脸，但是劳里却一直在描写她，描写她训斥自己堕落时的样子，描写她在舞会上穿着美丽衣服的样子。他渐渐明白艾米已经长成了一个优秀美丽的小妇人，以至于到最后劳里收到乔的信时，心里第一个想到的就是艾米。“Poor Amy."他一边说着一边连夜就感到了艾米身边去。
    书中还有一个场景是这样的，艾米知道贝丝过世后，坐在公园的椅子上读信，心里想念着劳里，她抬眼望去，看到了梦中的大男孩，惊喜地抛下手中所有的东西，带着满腔的思念与爱奔向他。那一刻，劳里明白自己心中所想所爱的人正是艾米，他所描写的看不清脸的女主其实就是艾米。她也是唯一能取代乔的人了。
     因此，那些不明白劳里为什么会爱上艾米，或者不知道劳里是否爱上艾米的人不妨读读书，因为作者非常详细与合理地阐述了劳里情感变换的过程与原因。

    说多了原著，那就来说说电影。薇诺娜实在是太美了，确切地说，是太柔美了，虽然她在性格上有表现出乔的男孩子气，但是由于柔美的长相又削弱了这一特点，这反而是不利的。梅格梅格，也就是玛格丽特。单听名字就很有美感，确实，按书中来说她应该是所有姐妹中最漂亮的，但是电影里的梅格却没有乔漂亮，并且梅格的戏份过少，从而她的个性没有凸显出来。贝丝略微缺少了点灵性，因为我心中的贝丝是一只有灵性的害羞的小鹿。当然，电影还有很多细节很有爱，就像艾米用衣架夹自己的鼻子，以及劳里用手去碰艾米的鼻子。总的来说还是还原了书本，没有走偏。果然姐妹情深最有爱了。

    原谅我这个原著党太过提到原著，因为这真的是一本受益颇多的书。并且让我一直很难忘怀。


    最后的话给我永远的劳伦斯夫妇。
    
    ——“你愿意永远和我在一条船上划浆吗，艾米？”
    ——“我愿意。”

离完美还有距离，但已相当不错。 古剑的世界观和文化底蕴，我认为是极其深厚的，游戏50小时左右的通关时间压缩到电影的两小时内，只能窥其冰山一角也是自然了。游戏那种亲身参与的沉浸式体验是电影所带来不了的，因而改编电影有必要做加法和减法。 游戏没记错的话是13年玩的，...  (展开)

看完《叶问2》8个小时之后，我对男友说，咱们再把《叶问》翻出来重看一次吧，他变得有点困惑，反过来问我，你为什么保持激动这么久？

仔细想来，不是因为甄子丹长得漂亮，打得漂亮，不是因为叶问其人其事激动人心，统统不是。甚至，同样的故事，冠以其他人头上，我也会激动依旧。叶问的形象满足了我长期以来的精神诉求：越是真正的高手，大隐于市，越是最为低调平静的那个人。
 
当太多人将自己的生活重心设计为展示的时候，我们以所谓地位、金钱占有量作为成功的标志，却不再静下心去评判自己是否还有真正的幸福感。占有再多的物质意义何在？除了挥金如土那一瞬间可以拥有短暂的感官刺激所带来的快感，之后则是无尽的虚无。满室仓惶还不如一贫如洗。

而叶问的形象，即使最窘迫的时候依旧觉得挺拔。在叫嚣的周遭中，他明明知道自己的强大，却不会刻意展示，那样的光芒才让人折服。

对于这个世界，时常觉得疲惫，觉得与世界的绝大部分交往依旧构成困难，觉得自己笨拙无措。叶问的形象，叶问形象产生的共鸣，至少让人心里觉得温暖，原来那么美好的向往依然是我们这个世界的精神领袖。

那些给2星及以下的朋友，我祝愿你们永远也看不懂《脱轨时代》里的痛。
        与董洁的失败婚姻并没有让我因为董洁的出轨而心生厌恶，反而因为这个事件对并无过错的潘粤明刻意拒绝。因为追《白夜追凶》里面潘粤明的双生演技，才想在看看潘粤明的其他作品。因为脱轨时代的评分并不高差点让我错过了这部电影，我给满分是因为每一句台词都等让我字字落泪，每幅画面都像镜子一样照着我自己，所有的真实，是因为无厘头的剧多了反而变得不真实。
       许可应该怎样活？
       张静初演的许可属于嫁了人的小妞人设，大大咧咧，能力一般、形象还行，像我很多朋友一样毕了业就结婚生孩子，自己事业平平，老公普普通通，每天围着老公孩子转，掰着手指头算生活费，想要的就是老老实实过日子，然而七年之痒说来就来。
       其实七年止痒来的并不突然，许可与光芒之间的问题是一直存在的，在光芒的一次次回忆生活的片段中我们可以看出来，外遇是一定会出现的，婚也是一定会离的，虽然在“我以为”这件事情上，许可说：我还以为刘光芒不会有外遇呢，刘光芒还以为我不会跟他离婚呢。
       情景1：刘光芒骗许可没买TT，戏弄许可回去超市买让人羞羞哒东西，可以看出许可的大大咧咧的性格，也就是刘光芒嫌弃的“不细腻、不温柔、不会在下雨天发浓情短信”
       情景2：刘光芒看着美女的翘臀美腿，许可在一旁吃醋，刘光芒开脱说看广告牌。许可的不买化妆品、不买漂亮衣服省吃俭用，人都是视觉动物，自然会让刘光芒的眼神在外面闲逛，所以外遇是不可避免的。
       情景3：许可做噩梦梦见刘光芒跟别的女人好了，从梦中哭醒，醒来后的本能反应却是跳楼，说明她对待与刘光芒的感情是毁灭性的，也就是后来推小三下泳池后小三没危险自己却很严重，其实她的内心一方面是对小三的报复，另一方面是想摆脱痛苦的自杀心理，以及到最后的烧照片，都是毁灭性的，所以婚是一定要离的。
       情景4：许可在听着音乐回忆刘光明说：我和你过日子太压抑，这么多年你让我说过一句完整的话吗？你就是我的政治老师，我给你当了七年的学生。我觉得能过日子就是既能够欣赏对方的优点，也能够互相忍受对方的缺点，欣赏是吸引，而忍受才是长久，无法忍受两个人在一起也是怨偶，早晚要分开的。
       以上的情景在我年少初恋的时候都演绎过，我神经大条到小三的短信都发到我的手机上了我还莫名其妙，毫不掩饰自己的不修边幅以为对方真的只爱我的内心，动不动就教导主任附身我依然记得他说“你以为，什么时候能轮到我以为？”到最后别说肉体出轨就连精神出轨都不能忍受，必定要用嘴恶毒的语言互相伤害，打到老死不相往来为止。
       许可遇到康少其实内心很艰难，且不说离婚的阴影和前夫的羁绊，现实生活中给一个30岁带个5岁儿子没有稳定工作的弃妇一个高富帅她敢接吗？她不敢，她语气坚强内心自卑，她所有的自卑都要用坚强来体现，好友毛毛丧心病狂的助攻也让许可对未来的感情不敢幻想。许可在一开始喝醉的那晚就已经对康少有感觉了，但是语言上却一直闪躲“我看我跟你爸合适，有时间把你爸介绍给我，我想你爸呢”，对一个童年丧母缺乏母爱比自己小3、5岁天天管自己叫阿姨，对自己到底是爱还是缺母爱真心搞不懂，女人不介意别人叫自己“阿姨”“姐姐”，但还是介意爱人叫自己“阿姨”“姐姐”的，女人想听的称呼是“小傻瓜”；高富帅对目所能及的美女可以玩个遍，唯独没玩过自己这一款，对自己到底是真喜欢还是想玩玩可说不准，已经是孩子妈了最重要的当然是儿子，自己的感情要不要找也没想好。
       许可一开始的果断离婚是有后悔的，她把儿子送去刘光芒那还特意去卫生间视察了一下，就是还觉得这个是自己的地盘，没发现什么插着腰走出来摆着谱不久留，晚上哄儿子睡着后自己一个人坐在沙发上看着刘光芒爱看的足球比赛，她斜视的目光不是在看节目，而是审视，审视着思考着爱看这个节目的他。在刘光芒面前用康少假装亲密，想要给刘光芒喂点醋，刘光芒也一直奉承讨好希望挽回。直到在医院里的大吵一架，她一吐为快，她恨、她怨、她伤得死去活来，才能真正放弃这个让她付出很多感情和时间的人。最后的烧照片是最终的毁灭，一定要毁灭了才能重生。在此后刘光芒的电视又播放球赛了。
       影片最后的结局并不突兀也不是选择，毁灭与逃离都是我们想做的，因为没有旅伴我经常一个人旅行，在捷克市政厅附近的面包店，要了一个鬼脸的小蛋糕，与看到的爷爷相视一笑，看着布拉格的流浪汉演奏各种乐器我也会久久的伫立，人生若只如初见，自然都是美好与快乐的，不敢深入，不敢掏出自己的真心，死海的意象，一面是把许可阿姨挂在嘴边的康少，一面是领着儿子的前夫，该怎么选择？其实是都不选择，不过最后刘光芒选择放弃毛毛的帮助不去死海，而康少选择追去死海，最后的选择其实是一种接受，不再追寻白头到老，接受眼下的给予与快乐。

       反观刘光芒，我其实恨不起来。他自私，平时用菠菜代替玫瑰糊弄许可，从不做菜、打扫，没有许可后的家里乱成一片，也能辨清是非，选择与小三一刀两断，想挽回许可却又放不下面子，也伤痛，却更在乎自己。他就是个普通人。曾经我眼里揉不得沙子，一次不忠百次不用；经过时间的杀猪刀，我说只要不离婚，偷吃不要让我知道。没法说哪一种选择是对的还是好的，我只能说如果不需要这样的委曲求全是幸运的。

刘光芒在医院遇见康少因为康少“两面都沾”而大打出手，转身出了医院就被门口的混混拳打脚踢也是对“两面都沾”这件事的打脸映射

“如果换做是你，天天围着爱人孩子转，突然出现个男人对你说你老婆跟我好了，我只是偶尔跟她睡一下，不过你放心我不会娶她的，你能接受吗？”这段话就像潘粤明对董洁说

       最后说毛毛，大龄白骨精，我成长在一个工薪家庭，在一个二线城市国企中层年薪20W，像毛毛一样自我感觉良好又有着不能触碰的痛点，当许可戳到了那个痛点就是两个人闹掰的时候，许可住院的时候毛毛没有去，反而从一开始刘光芒求着毛毛帮忙变成了主动上门帮忙。闺蜜许可得到高富帅的倾慕却成为毛毛难以言说的伤痛。
       喝了一瓶红酒后看脱轨时代，哭的稀里哗啦并不是因为唤醒了我心尖上的旧伤，而是发现我竟如此麻木，已不再有毁灭的勇气