《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
喂,你的立场是悬疑片,开头画风却跟恐怖片似的。????
之后是个意大利歌剧,虽然并未懂,但据我对电影套路的了解,这个歌剧肯定暗示了故事的主线。与故事发展啦,内容啦相关,嘿,没意外,就是这样,毫无意外。
紧接着出来一个长相比较吓人,说话阴阳怪气,然后营造个大雨天,这肯定是要发生些什么呀。然后坏人就出现了。不过,这个凶手好像连我这种非专业都能猜得出来,喂,说好的悬疑呢?<
喂,你的立场是悬疑片,开头画风却跟恐怖片似的。????
之后是个意大利歌剧,虽然并未懂,但据我对电影套路的了解,这个歌剧肯定暗示了故事的主线。与故事发展啦,内容啦相关,嘿,没意外,就是这样,毫无意外。
紧接着出来一个长相比较吓人,说话阴阳怪气,然后营造个大雨天,这肯定是要发生些什么呀。然后坏人就出现了。不过,这个凶手好像连我这种非专业都能猜得出来,喂,说好的悬疑呢?
妈哒,我能说,“凶手”把女主绑架那段我宿舍以为我在看小电影嘛??????
半场喝两口鸡汤,缓缓神?
然后不知道怎么就演到了结尾。然后发现确实很“悬疑”,因为前面并没有发现铺垫(可能我看的不够仔细咯)结果又出来了替朋友替妹妹做的事。喔,这个我还真没猜出来,你赢了。
最后,凶手还未眠,到底想表达些什么呢,为什么他还未眠,是想说我还没死,我要报仇,还是说我冤啊,死不瞑目????????
很抱歉,只评论了故事情节。因为毕竟没看到什么东西。哦,是不是有个等价罪还是个什么东西,无所谓啦。
然后值得借鉴的地方是。。。额,打发了我80分钟无聊的时光。
当人工智能一点点与我们生活息息相关,会是一种什么样的体验?
看过电影《我的女友是机器人》,有一个“万能”机器人是多么幸运的事情,还有近年来的机器人的影视作品,比如《机械姬》、《我们今后的故事》、《西部世界》,《我,机器人》等,哪一部给你留下了深刻的印象?
当人工智能一点点与我们生活息息相关,会是一种什么样的体验?
看过电影《我的女友是机器人》,有一个“万能”机器人是多么幸运的事情,还有近年来的机器人的影视作品,比如《机械姬》、《我们今后的故事》、《西部世界》,《我,机器人》等,哪一部给你留下了深刻的印象?
最近有一部新剧,由戚薇和马天宇主演,讲述关于机器人与人类的故事,电视剧涉及到冷门科技题材,却探讨的是社会更深层的问题,这部新剧就是:
《你好,安怡》
既然最近关于美人鱼的片子特别火,那么今天就说说美人鱼。
这是我大概小学的时候看得片子,当年每周日下午中央电视台第一频道有一档全民综艺《正大综艺》,当然也是因为当年没有什么综艺栏目。而在正大综艺之后,会有一档《正大剧场》,在那个有线电视都很稀有的年代,《正大剧场》对我来说是唯一的看电影渠道,当时我大概6、7岁
许多经典的片子都是通过《正大剧场》而得知的,《基督山伯爵》、
既然最近关于美人鱼的片子特别火,那么今天就说说美人鱼。
这是我大概小学的时候看得片子,当年每周日下午中央电视台第一频道有一档全民综艺《正大综艺》,当然也是因为当年没有什么综艺栏目。而在正大综艺之后,会有一档《正大剧场》,在那个有线电视都很稀有的年代,《正大剧场》对我来说是唯一的看电影渠道,当时我大概6、7岁
许多经典的片子都是通过《正大剧场》而得知的,《基督山伯爵》、《金色池塘》、《伊豆的舞女》流传全球的影片。
当然有时候我会好奇《正大剧场》的选片口味,比如一些奇怪的片子也在这里放过:一个长着狮子头的王子《侠胆雄狮》
一双有魔法的高跟鞋《魔鞋》
《飞行器里的好小伙儿》,这片子出名还因为他曾经是历史上片名最长的电影,翻译过来是《我是怎样花25小时11分从伦敦飞到巴黎》
《三个老兵》这片子我就只记住了长鼻子。
当然也有一些小众但绝对的经典,在我读书时候才又有了解的留名电影史的影片,比如黑人题材电视剧《根》
英国女王最爱看的电视剧集《是的,大臣》,强推这部剧,百看不厌。
关于怀旧永远说不完,而今天要讲的是汤姆·汉克斯主演的《美人鱼》。没错,阿甘年轻时候其实是个偶像剧演员。算一算阿甘当年拍这部电影时候也有二十七八了,但有嫩得出水的感觉。
相比于男主角阿甘的颠覆,女主角汉娜在后面的职业生涯中形象颠覆更加震撼,在作为一名青春偶像一炮而红之后,代表作都是《银翼杀手》、《杀死比尔》一类的硬派cult风。
当然这部片子从剧情到拍摄都是老套路,但依然让我记忆深刻是因为那些青涩的纯真的情感自然地流淌出来,不需要任何修饰。
这是我们今天在电视上看到的作品最大的问题,明明过着觥筹交错可乐主义的生活,却非要在镜头面前演一张白纸;满脸的物理痕迹和化学合成,却要念着涉世未深的台词。
所以即便在这部《美人鱼》当中有许多裸露身体的镜头,但依旧纯真,而那些牵个手都像触电的作品,怎么看都像变质的隔夜饭。
电视里的表情好配合
男人不顾家庭,女人又要拼事业,孩子谁带?不是所有家庭都有老人帮忙,不是所有人都有余力请保姆。这些都没有的时候,女人怎么办?有没有可能,这种剧在宣扬女性独立的时候,与提高出生率的方针相悖了。
鼓励优生优育的时候,才应该宣扬女性独立,走出社会。鼓励出生率的时候,不应该营造家庭的幸福感吗?虽然不是那么绝对,但现在的
男人不顾家庭,女人又要拼事业,孩子谁带?不是所有家庭都有老人帮忙,不是所有人都有余力请保姆。这些都没有的时候,女人怎么办?有没有可能,这种剧在宣扬女性独立的时候,与提高出生率的方针相悖了。
鼓励优生优育的时候,才应该宣扬女性独立,走出社会。鼓励出生率的时候,不应该营造家庭的幸福感吗?虽然不是那么绝对,但现在的剧方真应该考虑一下……
抛去查派是一个机器人的事实,你会发现他和一个普通孩子几乎一模一样:天真,脆弱,渴望爱与认同,同时具有极强烈的好奇心,一点点叛逆与迷茫。由于他成长速度极快,其实与其说是孩子,不如说是青少年。作为一个成长中的孩子,环境至关重要,但是查派由于各种原因缺失了对于善恶引导,受到欺骗,为了获得认同感混迹在罪犯中。我不敢想象如果没有“妈妈”和“创造者”的帮助他会变成什么样。但是其他在平民窟里的孩子呢,他们
抛去查派是一个机器人的事实,你会发现他和一个普通孩子几乎一模一样:天真,脆弱,渴望爱与认同,同时具有极强烈的好奇心,一点点叛逆与迷茫。由于他成长速度极快,其实与其说是孩子,不如说是青少年。作为一个成长中的孩子,环境至关重要,但是查派由于各种原因缺失了对于善恶引导,受到欺骗,为了获得认同感混迹在罪犯中。我不敢想象如果没有“妈妈”和“创造者”的帮助他会变成什么样。但是其他在平民窟里的孩子呢,他们没有查派的学习能力和力量,没有“妈妈”的爱和“创造者”的引导,他们以后会怎么样呢?
我在看鹿鼎记影视之前不巧看过了原著,我实在太喜欢这部作品,看了绝对不低于五遍,甚至现在还想继续回顾一遍。所以,尊重原著的鹿鼎记对我来说就是最好最棒最过瘾的,其他的一切魔改都是那么别扭。
我小时没看过多少电视剧,所以不存在什么情怀加成,tvb加成之类的。我很难接受周星驰,陈小春那些版本的魔改,黄晓明的虽然演技有些指摘的地方,也有不少魔改,但对我来说绝对是最符合原著精神的一部,许多地
我在看鹿鼎记影视之前不巧看过了原著,我实在太喜欢这部作品,看了绝对不低于五遍,甚至现在还想继续回顾一遍。所以,尊重原著的鹿鼎记对我来说就是最好最棒最过瘾的,其他的一切魔改都是那么别扭。
我小时没看过多少电视剧,所以不存在什么情怀加成,tvb加成之类的。我很难接受周星驰,陈小春那些版本的魔改,黄晓明的虽然演技有些指摘的地方,也有不少魔改,但对我来说绝对是最符合原著精神的一部,许多地方给人的感觉尤其结尾的凄凉之感甚至比原著更深。这也是张纪中最擅长的地方,说实话那些乱七八糟的魔改。那些编剧真的认为自己比金庸水平还高,还懂鹿鼎记吗?
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拜托不要见那个男人 冰箱奇缘
版权所有 禁止转载 禁止引用 拜托不要见那个男人 冰箱奇缘 前言 Everyone 在年底最忙的时候,打开这部戏的理由很简单,因为 有读者不明白,来问: “那什么拜托不要见的戏不是已经播过了,还出了第一集吗,怎么豆瓣页面还标注是未播出” 咦~还有这种事?因为纳闷,就去页面看了看,结果还真是。不过,看看MBC的播出记录,确实也没播出,也不能说页面编辑者标注不对。就只能先解释与该剧相关的MBC的一些情况。 MBC Every1 是MBC子公司,于2001年成立。播出该剧的MBC Every1是该子公司旗下的娱乐频道。韩剧 拜托不要 见那个男人 被认定为火曜剧,也就是在每周二播出一集的连续剧,编成是定档在MBC Every1这里,采取交替播出模式。上周在MBC Every1播出之后,本周就在MBC本台重播。豆瓣页面的标注是以MBC本台播出为准,因此在MBC Every1播出之后,仍标记为未播出,非要等到MBC重播之后,才认可为已播出。在我解释之后,读者还问: “如果有娱乐频道,是不是还有别的,比方说新闻频道,电视剧频道啥的。” 还别说,真有。比方说,MBC Drama 就是电视剧频道,MBC Sports+就是体育频道,MBC ON 播出MBC经典电视剧和综艺节目,简言之就是重播台。MBC Every1 Global Channel 被确定为位于美国境内的播放频道。 So,从以上情况可知,本剧是一部受到MBC本台重视的连续剧,但收视,麻麻地。从相关数据来看,都是数据搜集博主费了很大气力,专门统计相关信息而来,只能取约数,第一集和第二集的收视都没有破一个点。 不过,收视数据仅是韩剧质量的参考标准,并非唯一标准。就策划,立意和演员演技来看,该剧倒是一部非常别致的作品。至于别致在何处,请随我来。
看了5分钟看不下去了,里面说的都是什么玩意儿?开着豪车去旅行?第二天要面试了在盘算着去赌场?还说“面试就是说个你好?” 作为在美国读了研究生,又要马上去美国读博士的人,我想说:扯NMD蛋,请别用这群人代表我们群体understood? 本来国内腾讯或者微博上的某些垃圾人就对留学生群体误会很重:开着豪车想着玩,挥金如土去镀金,粗看一下这部剧,嗯,估计能很好地加深这些垃圾人的偏见吧?
<看了5分钟看不下去了,里面说的都是什么玩意儿?开着豪车去旅行?第二天要面试了在盘算着去赌场?还说“面试就是说个你好?” 作为在美国读了研究生,又要马上去美国读博士的人,我想说:扯NMD蛋,请别用这群人代表我们群体understood? 本来国内腾讯或者微博上的某些垃圾人就对留学生群体误会很重:开着豪车想着玩,挥金如土去镀金,粗看一下这部剧,嗯,估计能很好地加深这些垃圾人的偏见吧?
1.留学生没你想的这么有钱,别说豪车,能买辆日系车都不错了,要考虑省油要考虑换零配件,甚至要考虑自己修理,甚至要考虑出二手的难易,更多的是留学生群里或者校友群里直接买N手车! 当然还有更多的人选择自行车和学校的校车!
甚至在省钱这方面,留学生做的比想象的多得多:从房子合租,到床垫家具炊具买二手,到租只有社区洗衣房的房子,到买超市里的特价低价肉,到生病在家躺一周也舍不得去医院…………
2.美国的面试是说个“你好”?笑特么死我了!面试永远会问你学习计划未来打算,以及各种你措手不及的问题,比如我被问了“你为什么要学动物法这门冷门的课程”,“如果你的团队作业中发生分歧,你会怎么处理”,完全需要看个人随机应变的能力,怎么就成问个好了?搞搞清楚啊,美领馆前几年办签证的时候问的问题就不是how are you了,谢谢!
3.留学生真不会每天想着怎么玩,每天忙的屁滚尿流的人群真没时间整天盘算玩什么谢谢!比如我读法律学院的,一周几百页的阅读量,能按时完成又不让自己太累有适当的放松就不错了,每天图书馆呆到10点闭关搭末班校车回家的人真没那么多时间搞那些乱七八糟的破事……
刚到美国的时候前几天我干的事:熟悉周围的超市,熟悉周围的公交,熟悉银行,熟悉校园道路…… 真没时间玩
感觉这部电视剧就是青春偶像剧换汤不换药吧,和那些打着创业的旗号搞乱七八糟的青春偶像剧,以及打着贩毒旗号搞言情的烂尾剧一个样吧~ 明明是说留学,却不着重说留学生的日常生活,不着重说学习生活,不着重说留学之前留学中的烦恼麻烦事,不拍留学生因为语言问题可能点个快餐都能遇上麻烦(包括口音和俗语带来的问题)……用浮夸的演技演着现实中根本不存在的架空剧情~ 与其拍进体育馆被误会带枪,真不如拍留学生搬家搬东西打扫卫生时候的麻烦,甚至拍烟雾报警器的梗或者美国公寓里的大蟑螂都比预告片里的那段的贴近我们留学生的生活!
还有,有人说一部剧不能完全反应真实,因为那样没人爱看,是,我承认,一部剧是需要编一些戏剧成分,但那似乎和完全脱离现实有本质的区别吧?我就说我看过的美剧,比如识骨寻踪,比如极地恶灵,比如切尔诺贝利,这些都有编的成分吧?但是不会说法医一眼看出谁是凶手吧?不会说切尔诺贝利炸了消防员没人死掉吧?戏剧化改编不是乱编understood?基于现实的合理改编不是架空自己想象懂么?那么按照某些人的逻辑,与其拍留学生的故事,为什么不索性天马行空拍科幻片玄幻剧呢?
同样是这个人,说:“给一星是不理智的,是不成熟的…… ”wtf?这部剧打着留学生的名字,但讲述的不是我们的故事,这好像就是驴唇不对马嘴,是偏题吧?九年义务教育经历过吗?小学读过吗?你写个偏题作文会拿什么分数不知道吗???谈何不理智??
据我所知,能对留学话题产生共鸣的人,有很大一部分学历和年龄都不会低了,有什么理由就因为给了1星就被说不成熟??
留学生吐槽,甚至表达愤怒有什么不妥么??凭什么觉得我们应该容忍自己的故事被人胡编乱造?我们留学时经历一次又一次的焦虑,紧张,恐慌,孤独,寂寞,这部剧体现出来了么??
还有,某些人你有什么理由断定留学生的真是生活枯草乏味不吸引人?我们可从来不觉得自己的留学生涯实在浪费时间呀!我们辛苦,但是我们并不觉得乏味好嘛!我并不认为学习生活自理,学习自己烧菜,努力融入集体,努力排除语言障碍,努力客服社交恐惧在课堂发言发表演讲和老师讨论论文,甚至是生活中抓房间里的蟑螂这种小事(当时房间里蟑螂太多我们花很久锁定巢穴然后用硬纸板搭建了一个城墙封住整个橱柜)……等等这些事是无聊的!我们是很辛苦,但是我们也在挑战自己!所以我希望某些路人,不要用你们的想象来给我们下定义!谢谢!
顺便吐槽一下,剧中人物的造型看着像学生么?要拍这个题材能劳驾先去真的了解过一下留学生的生活么?
看了很多评论,说的都有理有据,但归根结底,还是重了一些。
倘若没有原著,没有经典珠玉在前,那么作为一部古装武侠剧,这部剧到底能得多少分?主流网大水准总是有的吧。如果真除了画质一无是处,那就没有这么多槽点,大大方方做个高清复刻TVB版就是了呗。作为一个看过除连载版外所有版
看了很多评论,说的都有理有据,但归根结底,还是重了一些。
倘若没有原著,没有经典珠玉在前,那么作为一部古装武侠剧,这部剧到底能得多少分?主流网大水准总是有的吧。如果真除了画质一无是处,那就没有这么多槽点,大大方方做个高清复刻TVB版就是了呗。作为一个看过除连载版外所有版本原著小说和大部分版本影视剧的金迷来说,这版本比较尊重原著了,而且也很用心,可以看出并不是敷衍了事仓促而成。剧情首先并没有什么硬伤和逻辑问题,人物也没有特别不和的。选角,造型,演技上有瑕疵我承认,但远远没有到不可救药的地步。2017版的射雕英雄传是我近几年看过的金庸剧翻拍的丰碑,这部的话除去段誉选角的失败(其实后面找补过来了),若干造型雷人之外,也没有什么不能存活的地方吧。至于平行叙事,天龙八部本就是三个男主,原著从段誉入手,引出乔峰和虚竹,再穿针引线,将三线故事交织起来。我就觉得这版虚竹的人设比原著还要丰满,弥补了虚竹作为天龙男主之一在整体故事中占比不足的缺憾。虚竹不爱学武,想一辈子当和尚是因为没有接触花花世界,当他接触以后也就改了初衷了,不断破戒,天龙八部要表现无常,人心就更不会保持不变了。剧情一直铺垫的虚竹尘缘未了的解释和他的大智若愚塑造对这个人物形象是有好处的。天龙八部描写的是无常,但是内核写得是人的痴心和执着,包括主角和反派都是一样的,段誉对王的痴,乔峰对身份和真相的痴,慕容复对光复的痴,乃至于虚竹对少林寺的痴。
金庸先生认为是这些痴让段誉打破石像,让阿朱惨死,让慕容复发疯,让虚竹被迫破戒,从而导致无常。从表现天龙八部内核来看,这部剧至少应该是合格的。虚竹一个出家人在玄悲死的时候眼圈红透,一直失态,段誉看见王语嫣马上下跪,慕容复想起童年屈身颤抖,都是在说这些人的痴心和执着。我不是很理解看了一两集就能打一星,吐槽一顿的人是因为什么。当年李敖说金庸小说是臭鸡蛋,记者问李敖,你看过金庸小说吗?李敖说,我一本没看过,臭鸡蛋闻着就臭,为什么要吃呢?我感觉有些黑真的都挺李敖的。
对于一个作品吐槽,挑毛病其实是无可厚非的。我小时候看汤镇业版本的时候也曾觉得萧峰演的太老气,布景太简陋,看黄曰华版本的时候也曾觉得李若彤从小龙女的角色中没有出来,觉得鸠摩智耳垂太假,觉得段延庆怎么可以开口说话,看胡军版本的时候也曾觉得凌波微步变成了画圆规,萧峰披头散发土里土气,虚竹眯着眼睛特别猥琐,看钟汉良版本的时候也曾觉得韩国段誉走错片场,但是这些只是主观吐槽,影视剧评分还是应该有些客观标准的。任何事物包括艺术作品都是有两面性的,有缺点的同时就有优点,有阳光的地方就有阴影。
有些人总说资本啦,圈钱啦。其实金庸当初刚写书剑的时候,不也是为了明报卖的更好一点吗?怎么内心就不能阳光点呢?主创要是单纯为了圈钱,小鲜肉流量明星堆起来,现代剧接各种软文广告不就完了。学电影批评的时候,导师曾说,同一部电影,要看三遍再开始批评,第一遍先做到看电影的时候看的都是优点,来弥补自身不足,第二遍要做到看的都是缺点,警示自己不犯错误,为下一步创作提供建议,第三遍做到看到的又都是优点,提升自己的艺术包容度。这样的电影批评才是专业的。我想,名画的泉和小便池的泉终究是都有自己的玩味,广阔的看,也不至于成为慕容复。
这版天龙八部最大的问题是啥?是太尊重原著,可以说太依赖原著。
武侠小说的表现方式和影视剧的表现方式本来就是不一样的,武侠小说是写给成人看的,影视剧的受众更加广阔一些,如果影视剧过分尊重原著,或者在原著上进行二度创作(就像段誉尿裤子),对于受众来说其实是很难被接受的。新版的天龙八部能够看出,基本就是按照原著写的剧本,这并不一定是一件好事,但是绝对不能说是毁原著、侮辱金庸,这些话我觉得说得太重了。
大部分人觉得新天龙不好(我可没说黑天龙哈,黑的话就没什么可以探讨的了),主要集中在了演员演技、人物形象造型这些方面。对于演员演技和形象造型,各花入各眼,我也觉得段誉的刘海和耳钉很是费解,王语嫣确实有点风尘气,萧峰确实霸气不够,但是这并不是硬伤。
对于认为天龙天雷滚滚的,主要是段誉的几个情节,我们一一来说。
一、段誉下跪
原著关于段誉下跪:他一见到那位小姐,耳中“嗡”的一声响,但觉眼前昏昏沉沉,双膝一软,不由自主跪倒在地,若不强自撑住,几乎便要磕下头去,口中却终于叫了出来:“神仙姊姊,我……我想你好苦!弟子段誉拜见师父。”
可以不喜段誉下跪的情节,可以说这个情节不够唯美,不符合心目中段誉翩翩公子的形象,但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸,因为这就是原著描写的。
二、段誉袭胸
原著关于段誉袭胸:钟灵于男女之事似懂非懂,听了他的话,脸上微微一红,道:“我不跟你说了,总之是你自己不好,谁叫你伸手推我这里……这里……”段誉登时省悟,便觉不好意思,要说甚么话解释,又觉不便措辞。
同样,可以不喜段誉袭胸的情节,可以说这个情节不够唯美,不符合心目中段誉翩翩公子的形象,但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸,因为这也是原著描写的。
三、段誉尿裤子
这个原著真没有,不管是三联版、花城版、朗声版、新修版都是没有的(连载版我没看过,也找不到资源,不好评说,哪位仁兄有连载版的资源希望能发我一份)。
我认为段誉尿裤子的情节是演员对于段誉这个角色的二次创作(我可没说创作的好,我觉得创作的很可笑,很不恰当,但也是创作)。
诚然,当我看了段誉尿裤子的情节,第一反应是莞尔一笑,而不是嗤之以鼻。
因为熟悉金庸的人都知道,金庸描写女人的美,基本都是通过侧面描写。
《碧血剑》中对陈圆圆的描写是这样的:忽然间坐在下首的一名小将口中发出呵呵低声,爬在地下,便去抱陈圆圆的腿。陈圆圆一声尖叫,避了开去。那边一名将军叫道:“好热,好热!”嗤的一声,撕开了自己衣衫。又有一名将官叫道:“美人儿,你喝了我手里这杯酒,我就死也甘心!”举着酒杯,凑到陈圆圆唇边。一时人心浮动,满殿身经百战的悍将都为陈圆圆的美色所迷。
《书剑恩仇录》中对香香公主的描写是这样的:清军官兵数万对眼光凝望着那少女出神,每个人的心忽然都剧烈跳动起来,不论军官兵士,都沉醉在这绝世丽容的光照之下。两军数万人马箭拔弩张,本来血战一触即发,突然之间,便似中邪昏迷一般,人人都呆住了。只听得当啷一声,一名清兵手中长矛掉在地下,接着,无数长矛都掉下地来,弓箭手的弓矢也收了回来。那亲兵吃了一惊,一个踉跄,险些跌倒。
香香公主把信放在他手里,温颜微笑。那亲兵漠然相视。香香公主向兆惠一指,轻轻推他一下。那亲兵这才把信放到兆惠案上。兆惠见他如此神魂颠倒,立时大怒,喝道:“拉出去砍了!”几名军士拥上来,把那亲兵拉到帐外,接着一颗血肉模糊的首级托在盘中,献了上来。
兆惠喝道:“首级示众!”士兵正要拿下,香香公主见他如此残暴,想到那亲兵为自己而死,很是伤心。从军士手上接过盘子,望着亲兵的头,眼泪一滴一滴地落下。帐下诸将见到她的容光,本已心神俱醉,这时都愿为她粉身碎骨,心想:“只要我的首级能给她一哭,虽死何憾?”兆惠见诸将神情浮动,便即大声斥骂。众兵将俯首不语,大帐中只听到香香公主轻轻啜泣之声。兆惠素性残忍鸷刻,但被她一哭,心肠竟也软了,对左右道:“把这人好好葬了。
那斩杀亲兵的军士见她愈哭愈哀,不禁心碎,叫道:“我杀错了,你别哭啦!”拔出佩刀在颈上一勒,倒地而死。
《越女剑》中对于西施的描写是这样的:她凝视着西施的容光,阿青【西施的情敌,为杀西施干翻了一千名甲士、一千名剑士】脸上的杀气渐渐消失,变成了失望和沮丧,再变成了惊奇、羡慕,变成了崇敬,喃喃的说:“天……天下竟有这……这样的美女!范蠡,她……她比你说的还……还要美!”纤腰扭处,一声清啸,已然破窗而出。
金庸对美女的描写就是这样的,如果将原著的情节放到影视剧里,其实非常雷、非常狗血、非常不知所云。但是看书的时候,我从来没有这种想法,只觉得描写的太棒了,一个人的美丽可以让起义军不服从指令,可以让剑拔弩张的军人偃旗息鼓,可以让情敌从恨、到羡到敬。哪怕一个眼神就可以让犯错的人自杀谢罪。
在段誉的心目中,王语嫣就是香香公主、就是陈圆圆、就是西施。初识王语嫣,忘记了三急,跪尿片刻,又能怎样呢?我反而觉得扮演段誉的这个小鲜肉够有胆识的,可以说加的这个戏不符合影视剧的审美,对于侧面描写王语嫣的美有点糜烂,但要说毁原著、侮辱金庸我觉得未免有点过了。
讲个玩笑话。“鱼儿看见西施忘记了游泳”+“大雁看见昭君忘了飞” =“沉鱼落雁”;“月亮看见貂蝉关门不出”+“花朵看见杨玉环羞愧而谢”=“闭月羞花” ;那么“段誉看见王语嫣立马下跪”+“段誉看见王语嫣忘了憋尿”为什么不能=“跪下尿裤”呢?不只不雅、而且很俗,但想来那个值得让你“跪下尿裤”的美人儿也应该是极好的呀。
关于评分:如果不喜欢,打个两星我是能理解的,但是看了两集就直接打一星我真是不理解。我看逐梦演艺圈的时候,是生生看完了以后才打的一星。就算认为这版本是洗脚水,那如果是翔的话又怎么打星呢?(我觉得我真是又当又立又中二,毕竟我看好多电影不喜欢也是打了一星,不过这两年好一些,基本没打过一星了)
黄日华版本刚出来的时候,很多媒体的评价是这样的:乔峰居然戴帽子,虚竹居然演乔峰;李若彤完全就是小龙女,一点没从角色中出来;阿朱太丑,阿紫太丑。
胡军版本刚出来的时候,抨击的就更厉害了,张纪中基本上就拍一部被骂一部。
现在的版本,还是一样的骂,你品,你细品。
我看了某位大神发起的投票,在很多角色上面,这版天龙和03版是平分秋色的;在所有角色上,这版天龙是超越13版的(97版是经典,完全没有可比性,毕竟我也是看着TVB长大的)。我觉得这部怎么也得5、6分才对吧?纵使不及格,也不至于是零分。
金庸的武侠是上个世纪的产物,到这个世纪其实已经很难延续了。有时候金庸剧的存在本身就是一个传承,就值得被感动和宽容。如果有人拍个金庸群侠传,再难看我也会追、会看。因为他存在了,他在流量时代有一丝丝的波澜,在零零后们追捧漫威、DC的超级英雄宇宙的时代,他能存在,就很好了。
还是对金庸剧宽容一点吧,当那些想重温金庸老爷子江湖的主创们(也可以说是为了赚钱,为了炒IP)被骂的连碰都不碰金庸改编的时候,当零零后距离我们儿时的武侠世界越来越远的时候,当想吐槽金庸剧魔改都没有吐槽对象的时候,对于像我这样的金庸迷来说,武侠,就真的要死了。
目前国内冰球运动知道了解的还是很少,今年我国正好举办北京冬奥会,为了让更多人了解冰球,剧组挑战运动类冰球偏小众题材,这真的很值得点赞。
滤镜自然,演员演技过关,有友情亲情,有误解有不满,有开心有难过,有完整的故事线。两个家庭父亲目前看到都是让气愤的,奶奶很好,妈妈还没上线。
目前国内冰球运动知道了解的还是很少,今年我国正好举办北京冬奥会,为了让更多人了解冰球,剧组挑战运动类冰球偏小众题材,这真的很值得点赞。
滤镜自然,演员演技过关,有友情亲情,有误解有不满,有开心有难过,有完整的故事线。两个家庭父亲目前看到都是让气愤的,奶奶很好,妈妈还没上线。
推荐大家去看!!!
【微·影评/金庸作品改编】《飞狐外传》(1993):
1,又见粗暴的改编,又见癫狂的解构,金庸作品竟然拍出古龙式的质感,也是服了。
2,故事紧扣原著,高度还原了一男二女的情感纠葛;画风奇幻有料,动作戏保持着武侠类型片的一贯水准。
3一些限制级的浓墨重彩暴露出编导们贪婪的商业嘴脸,也对英雄的感情线略有亵渎。恶趣味的搞笑桥段又油又腻,有违清新李嘉欣与艳绝张敏的
【微·影评/金庸作品改编】《飞狐外传》(1993):
1,又见粗暴的改编,又见癫狂的解构,金庸作品竟然拍出古龙式的质感,也是服了。
2,故事紧扣原著,高度还原了一男二女的情感纠葛;画风奇幻有料,动作戏保持着武侠类型片的一贯水准。
3一些限制级的浓墨重彩暴露出编导们贪婪的商业嘴脸,也对英雄的感情线略有亵渎。恶趣味的搞笑桥段又油又腻,有违清新李嘉欣与艳绝张敏的卖力演出。
4,剪辑太过混乱,反派过于脸谱,遗憾多多。6分,往事不可追,回忆仿佛冷风吹。
某音看了片段,然后搜的,看了前几集我真是?说了不能有光,他还点了灯?我???
然后sha神兽获取力量?似曾相识,前不久刚补了斗罗大陆的差点弹幕发了 魂环?哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
然后真的没想到,魔法干不过热武器!!!
某音看了片段,然后搜的,看了前几集我真是?说了不能有光,他还点了灯?我???
然后sha神兽获取力量?似曾相识,前不久刚补了斗罗大陆的差点弹幕发了 魂环?哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
然后真的没想到,魔法干不过热武器!!!
啊对了,我还没看出来男主是谁(¬?¬)然后看弹幕好像我粉的CP居然是大boss?我很??
对了,中间他们过去小宫殿去小女主那段坐火车??过去的时候,听到叮嘱就知道那人肯定会坏事,但是没想到最后还是他救了大家??????PS,羊好可爱(づ ̄ 3 ̄)づ
太阳的特效感觉表达的好好!!!
纽约的千万人中,唯一一个看着自己在往哪走的人就是我。我要起草一份宣言,标题是《假装这是一座城市》。
纽约的千万人中,唯一一个看着自己在往哪走的人就是我。我要起草一份宣言,标题是《假装这是一座城市》。
好一段日子前,看到蔡哥哥把qq签名改成了“有你才幸福”,问之,答曰“在电视上看到一部电视剧的名字,觉得说到自己心里了”。巧合遇到这部电视剧,一看宣传照和演员表,就知道是实力派的剧,而非那些情情爱爱的偶像脸,正合我意。
该剧聚焦老年人的晚年生活,来自社会各个阶层的老年人,因为有共同的爱好和语言而走到一起,成立老年人之家,儿孙满堂是幸福的,但却未必省心,男主角老祺就是怀揣着近百万的拆
好一段日子前,看到蔡哥哥把qq签名改成了“有你才幸福”,问之,答曰“在电视上看到一部电视剧的名字,觉得说到自己心里了”。巧合遇到这部电视剧,一看宣传照和演员表,就知道是实力派的剧,而非那些情情爱爱的偶像脸,正合我意。
该剧聚焦老年人的晚年生活,来自社会各个阶层的老年人,因为有共同的爱好和语言而走到一起,成立老年人之家,儿孙满堂是幸福的,但却未必省心,男主角老祺就是怀揣着近百万的拆迁款成为儿子的“眼中钉”。片子一上演就谈及拆迁,这在北京、上海这些以大都市为背景的剧中频频出现,可惜,喜事往往演变成悲剧,其实老人们并不愿意离开生活了一辈子的家,可却愿意离开那儿为孩子们留一笔钱,关于拆迁的悲剧在这个年代频频上演,心痛的还有那些存留着几代人记忆的老房子,不复存在了。
很久以前就说人民是国家的主人,可很多所谓的主人却连自己家里的鸟巢、水立方都没见过,似乎只有知道生命快结束了,才舍得去走一趟。国家医疗这一块,感觉进了医院不是希望,而是恐惧和绝望,是心疼和无力。一旦病了,就老得好快好快,似乎是和前面截然不同的人生,完全没有过渡,而这一切在老祺的老伴得癌症死后开始剧烈动荡,他成了一个有儿女却无家可归的人。
父母老年的幸福其实是建立在子女们家庭幸福的基础上,如何让父母幸福,很重要的一点就是自己要过得幸福了,父母那一辈都是操劳的命,儿女就是他们所有的牵挂和盼头,如果我们自己过得不幸福,和另一半组成的家庭不幸福,那么父母又谈何幸福。都说养儿防老,可这剧中的老祺却是养儿生忧,所以说,和怎样的另一半结合,完完全全会影响到两家老人的生活,而不仅仅是两个人关起门来的事情。就像某些个亲戚,几十年情根没埋下,却总说有空去家里住住什么的,谁愿意去啊,不带感情问一句,如果你特别厌恶一个人,你还会自个儿找机会去和他接触吗,那不是自找没趣嘛。老祺委身住进儿子家的那段时间,看着真叫人心疼,似乎满社会的“风俗”都这样,住在父母那是天经地义,因为是他们的孩子,可父母住儿女家就属寄人篱下了。老祺是可悲,但这里面的因素是千丝万缕的。
剧中还描写了十分现实的“黄昏恋”,我先表态,我非常支持。在越来越多的老年人看来,黄昏恋其实不是找年轻人所谓的爱情,也不是对原配的一种遗忘和叛变,只是孤独了年迈了需要找个人来说说话照顾一下起居,一起搭伴过日子,毕竟儿女都有自己的新家庭。可年轻人往往不接受父母的再婚,认为就是对亲生父亲或母亲的背叛,一再阻挠,可自己却可以多次再婚甚至养小三,并且认为是自个儿的事情,父母管不着。那父母的事情也是自个儿的啦?你可以这么理解这层关系:重新找个女婿儿媳,那都是和老人没有血缘关系的,可重新找个老妈或老爹,那可是得开口叫爸叫妈的啊,那不就是活生生的代替了吗?从这层关系上来说,老年人明显要艰难得多了。但能不能公平些呢,年轻人认为老人无权阻碍自己的自由婚恋,那老年人也有着个权利吧!私心认为,夫妻间有婚姻法,父母与孩子也应该有,虽然这两个法都是十分丢人的。夫妻可以通过法律离婚,那父母与孩子也可以通过法律断绝关系,否则这孩子想走就走,有了利益可图就回来,完了又想撇掉父母,那父母究竟算什么呢?
一两句话说说人物给我的感觉吧。老祺太过于唯唯诺诺了,只会被欺负而已,看到他对孙子那么好,我也好想知道有爷爷究竟是什么感觉;小宋老师呢都年过半百了,可一遇事情就像个小媳妇似的收拾行李玩失踪、不接电话,但她绝对算得上是剧中性格最完美生活最幸福的人了;儿子祺满雨原来才是最大的问题人物,一开始总以为是他那个老婆,总盯着他爸兜里的钱,性格是一样的懦弱。还有老祺的老伴,那是个一生多么贤惠节约的女人啊,死后还经常出现,虽然画面很温馨感人,但是总觉得有点恐怖。
最后说说剧本的bug。这北京怎么一年到头都是厚厚的长袖啊,哈哈,导演忘了布置买夏天衣服了吧;每回都说“输了算我的,赢了算你的”,怎么沈洁还能把存折输光了呢;最后除了老祺的事情解决了,可其他人都没有结局啊,有种戛然而止,还没说清道明的感觉。