等你记得记得就地解决等级第几集是奈何Boss要娶我的第一部虽然从开头十分钟起就充满了逻辑Bug,打专车不对车牌号不对车型开门就上了一辆玛莎拉蒂,但好在还能看下去。虽然女主演技不太行颜值不太行,但好在男主颜值演技在线,双方人设不错,全剧甜甜甜,所以算是小火了一把。第二部如果好好总结一下优缺点,着重打磨一下剧本,别把观众当傻子,再换个颜值符合人设又演技在线的女主,没准能成良心剧。可惜我想多了。这
等你记得记得就地解决等级第几集是奈何Boss要娶我的第一部虽然从开头十分钟起就充满了逻辑Bug,打专车不对车牌号不对车型开门就上了一辆玛莎拉蒂,但好在还能看下去。虽然女主演技不太行颜值不太行,但好在男主颜值演技在线,双方人设不错,全剧甜甜甜,所以算是小火了一把。第二部如果好好总结一下优缺点,着重打磨一下剧本,别把观众当傻子,再换个颜值符合人设又演技在线的女主,没准能成良心剧。可惜我想多了。这剧情不只是逻辑漏洞,已经完全不要逻辑了。开头5分钟女主就完成了追踪生扑尬摔能一系列骚操作,作为陌生人直接趴在男主怀里完成两人的第一次对话。之后击剑后两人手拉手就是不松开,难道手上涂了520?这样完全无逻辑尬甜,真的甜不起来好吗!也许第二部的目的只是为了圈钱,但假如毫无诚意,真的能够圈到钱吗?
看了好几个关于“画家”身份的影评,个人觉得其实没有那么复杂,答案就在李问最后给秀清的答案里——有时候假的比真的更好。
下面直接说我的分析结果,当然,仅代表我个人的观影感受,甚至包含了自己的一些期望与臆想,不代表电影创作者的真实想法,希望大家愉快交流。
一、“画家”这个人是李问成立假钞组织的时候故意编造出 看了好几个关于“画家”身份的影评,个人觉得其实没有那么复杂,答案就在李问最后给秀清的答案里——有时候假的比真的更好。 下面直接说我的分析结果,当然,仅代表我个人的观影感受,甚至包含了自己的一些期望与臆想,不代表电影创作者的真实想法,希望大家愉快交流。 一、“画家”这个人是李问成立假钞组织的时候故意编造出来误导所有人的“烟雾弹”。 有人说“画家”是李问在面临警方逼问时,为了开罪临时编造出来的人物,我觉得是不合逻辑的,因为警方之所以一开始就认定这个人物的存在,逼迫李问道出这个人物的线索,说明警方之前是获得了很多这个人物存在的证据资料的,警方获得组织团伙的人数和名字,一定是通过前期所有事件相关人员,而那些事件相关人员之所以都给了警方一个错误的引导,很明显,李问不是为了警方单独编造的这个人,而是为了自己的安全,从一开始就对全世界虚构了这个人的存在。 就如同电影里加拿大警察冒充的那个神秘教派一样,没人见过那个教派的老大,只是知道有那个老大的存在,这种事情在黑道上应该很正常。以李问的智商,给自己的假钞集团一开始就加上一个不存在的“人物”作为烟雾弹真的再正常不过,那些客户和道上的人也都是只听过“画家”这个背后大boss,但却从未见过真人,所以组织里所有人员的资料照片警方都掌握了,唯独找不到“画家”的一丁点资料。 所以,假的自己,比真的自己更好用。 二、李问对秀清的爱是真的。 李问其实在很多时候多次表达了自己对秀清的爱,求救信里,以及在审问大厅里对她的承诺。 比如他写信让秀清保释他,以他对秀清的了解,他知道他无需表达什么真爱誓言,秀清根本不可能拒绝他,但是他却那么写了,以他的性格,恰恰就是那种我觉得你不会相信的时候我就偏要说真话,你认真的时候我就偏要说假话的人,假的让他感觉更安全。 比如他们第一次见面时,影片刻意给了两人眼神的特写,那是相吸的眼神。 再者,想想李问和秀清的相遇,影片中并没有提到阮文跟秀清在长相上有任何原本就相像之处,所以李问对秀清最初的动心根本就与阮文没有任何关系,如果李问对阮文的感情真的执念到非得到不可,他大可早就从街上拉个女的过来整一整就好了,可是他偏偏救了火场里的秀清。 那他为什么要把秀清整容成阮文呢,我认为,第一,阮文是他心中的一块净土,是他曾经的画家梦,也是他曾经的初心,但是他走上了制造假钞的路之后,再遇到阮文,一切都晚了,他从一开始就没想过要追求阮文,所以不存在放弃,更不存在憎恨。他把秀清整成阮文,无非就是原一个自己的梦。第二,为了保护秀清,后文有提。 他最后也对秀清说过,等风头过了,我也去整,你想我变成谁我就变成谁,其实李问就是这样的人,他都不在乎自己的脸,他怎么会执念到非要把秀清整成阮文才能“爱”呢,你爱长成什么样就什么样,你爱我长成什么样我就整成什么样,无所谓啊。 三、组织内讧的原因是因为李问想收手并把知道自己身份的人全部灭口。 影片中多次提到,画家行事非常“干净”,即心狠手辣,所有但凡有一丁点他的线索的人,都得死,而从以下几个点可以看出李问最后其实是想彻底洗白自己,把所有人灭口后彻底收手。 第一,李问买下了“养老”酒店,这是个完全可以自由营生的干净行当。第二,李问一开始接手这门生意是因为父亲被杀,他最直接的目的其实是为父报仇,报仇之后其实他就失去了做假币最大的动力,而从他构造出来的“软弱的李问”这个身份也可以看出,其实李问的内心一直都是对做假币(及杀人)这件事情充满了纠结和不安的,他的性格里有逃不开的懦弱成分。第三,李问在最后与加拿大警察的对话中也透露出自己不想干了,打算把电板一起卖给他,这句话是亦真亦假的,有试探加拿大警察的意思,也有几分自己的真实意愿。 所以,李问想收手洗白自己的可能性很大。 特别说下关于有些评论中提到的认为“替父报仇”这个原因也可能是假的,真正屠村的原因是黑吃黑的说法,我并不是很赞同,因为第一,李问之所以塑造画家这个人物,无非就是为了把残暴的形象推到画家身上,自己是只无辜的小绵羊,什么坏事也没干,所以他完全没有必要非要把黑吃黑说成是为父报仇,显得画家很有情有义似的,第二画家跟将军见面时两人碰了下戒指,可以看出那个戒指其实是有关系的。所以我更倾向于相信为父报仇是真的。 按照李问的性格,他如果要收手,肯定就要把自己彻底洗干净,而他的手段就是杀光,连家人都不放过的那种杀光,所以组织成员不得不为自保而反目。 我觉得这比有些评论说的什么“三角恋(两女都爱李问)”导致的内斗,或者秀清是背后boss,大家听秀清指挥一起反了李问等推理更合理。 李问是造假天才,今天他们掌握了那一版美钞的印刷技术,日后美钞再升级呢,没有李问组织根本不可能运转,所以大家先造反李问这一点,我觉得可能性很低。 这里再说下,他杀光了所有人,却唯独留下了秀清,以他谨慎和心狠手辣的性格,可以再次证明他对秀清的是真爱,他几乎把自己的命交到了秀清手里。 四、阮文的未婚夫是秀清杀的,秀清至始至终没有相信过李问的爱。 李问从一开始就没有打算伤害阮文和她的未婚夫,就如同我一开始分析的,阮文只是李问心中的一个情节,其实从未走进过现实,李问也不希望它走进现实,假的比真的好。以下几个原因也可以很好地佐证这一点。 按照影片的描述,李问是在去找阮文的路上,由于被举报使用假币而被抓,以李问的行事作风,他如果真的是想去灭阮文的口,那天在酒店阮文就跑不掉,会跟他的未婚夫一起死掉。 阮文和她的未婚夫很有可能是秀清和其他几个组织成员一起绑来,以便在关键时候威胁李问用的(当然,秀清更多的原因肯定是因为“爱情里的自私”),因为大家的心里都相信阮文是李问一生最爱,而且这也再次证明了李问对秀清的真爱,他对所有人昭告自己不是真的爱秀清所以也保护了秀清,不会使秀清变成自己的软肋,有一天被人拿来威胁自己。 李问的收手之心其实不是一两天,要知道整个团队一整年什么事情都没干,什么生意都没接,大家不可能不着急,大家都是指着这个吃饭的,而且之前一切都那么顺利,凭什么说收手就收手,我想其实也正因为大家都急了,才会在情急之下接了加拿大警察的单,在没有完全查清楚的情况下就把“画家”的联系方式暴露给了警察。 最后李问应该是救出了阮文,但是在与秀清两个人单独生活的日子里,秀清仍然觉得李问心里是把她当成了阮文的替身的,才扬言要去杀害阮文,李问当时拿着自己没有仔细检查过的钞票一个人跑到国外应该是打算去救阮文的,(如果是为了有准备的杀人灭口,以他的个性和专业能力,怎么可能检查不出来自己带的是假钞),结果被抓,一定也是秀清心灰意冷而做出的决定,就是把“已经把性命都交到了秀清手里的”的李问交给了警察,这其实就是出卖了。 五、秀清和李问最后一定没死。 如果秀清想李问被抓,很简单,她之前就已经做到了,如果秀清想李问死,没必要惊动警察,她费尽心思叫来警察,然后当着警察的面自杀,很明显就是把警察当做自己已死的证据。 就算是整了容又怎样,我们一天不死,警察就会找我们一天。所以秀清必须制造这场死亡假象。 其实秀清对李问的爱已经变成了一种绝望的纠缠,她一边无法相信李问是爱自己的,一边却又无法拒绝李问,要死心早死心了,从看到阮文的照片的那一刻就应该彻底死心了,她不是放弃和逃避的性格,她是迎难而上的性格。 但是她在船上为什么没有事先告诉李问这个计划呢,因为她和李问其实也是同类(所以我认为他们真的是真爱),我明明是想救你,却偏偏要装作是要害你。 六、片名无双,真的无双 画家从来就是一个人,没有第二个。 李问爱的也是一个人,不存在替身。 我用画家保护自己。 我用阮文保护你。 假的比真的好,但请记住,天下无双。 有什么可说的,黄自立老婆一辈子都在崇洋媚外啊,跟外国人乱搞怀孕之后回国找男人接盘,就连死都是死在外国,真是搞笑,可以说黄自立完全一个没有血肉的龟男人设,可以说这个角色基本不具备人性,为了剧情而存在的一个纸片人,简单强行拼凑了一些前言不搭后语的肉块挂到一根铁丝上,即便是这种剧情也《绝情》的珠玉在前,这个拿去一比,纯粹的乐色,况且这个时代背景下这种情景根本就有悖常理, 有什么可说的,黄自立老婆一辈子都在崇洋媚外啊,跟外国人乱搞怀孕之后回国找男人接盘,就连死都是死在外国,真是搞笑,可以说黄自立完全一个没有血肉的龟男人设,可以说这个角色基本不具备人性,为了剧情而存在的一个纸片人,简单强行拼凑了一些前言不搭后语的肉块挂到一根铁丝上,即便是这种剧情也《绝情》的珠玉在前,这个拿去一比,纯粹的乐色,况且这个时代背景下这种情景根本就有悖常理,而且2019年就疫情爆发,最后还要把这个角色的死亡安排在国外疫区,导演什么成分我不多说,真没觉得悲壮,只觉得很可笑,建议别浪费时间看,真的纯乐色,给他打一星是因为最低分只能给一星而不能给负分 这是一部现代和古代双重设定的剧,身为心理治疗师的罗开怀接到了一个比较特殊的案件案件的病人车祸后精神恍惚,总把自己想象成古代的王爷,这就是艺克集团的CEO朱宣文,过后罗开怀就开始了对朱宣文的治疗,这治疗期间也发生了好多有趣事和搞笑的事情当然也少不了伤心难过的事,也让我们看看罗开怀怎么治好朱宣文的病呢 这是一部现代和古代双重设定的剧,身为心理治疗师的罗开怀接到了一个比较特殊的案件案件的病人车祸后精神恍惚,总把自己想象成古代的王爷,这就是艺克集团的CEO朱宣文,过后罗开怀就开始了对朱宣文的治疗,这治疗期间也发生了好多有趣事和搞笑的事情当然也少不了伤心难过的事,也让我们看看罗开怀怎么治好朱宣文的病呢 最后一集最后一幕,Adam穿着崭新熨贴的白衬衣,眼睛里也有了光彩,虽然毒舌仍在,但看着不再是前面六集丧到不行的模样。 这一幕之前,是Adam脱掉衣服跳进湖里,想必到最后一幕时,Adam也已经把自己的精神清洗了一遍,he survived. 同样在这一幕,Adam 最后一集最后一幕,Adam穿着崭新熨贴的白衬衣,眼睛里也有了光彩,虽然毒舌仍在,但看着不再是前面六集丧到不行的模样。 这一幕之前,是Adam脱掉衣服跳进湖里,想必到最后一幕时,Adam也已经把自己的精神清洗了一遍,he survived. 同样在这一幕,Adam再一次“意外”帮助一名车里的产妇接生,但这一次,也是全剧中唯一一次,他的衣服没被弄脏,没有沾上任何不可名状的东西(相比之前的血迹、呕吐物、精液、灰尘等等)。我想这也暗示着,Adam之后不会像以前那样,轻易深陷环境的淤泥,轻易被周遭污染,甚至被吞噬。 所以,虽然最后一集看得我哭到不行,但我还是被这样的结局轻轻抚慰住了。 然而冷静下来后,我又开始反思自己的“被抚慰”,甚至开始警惕,这样的抚慰来得太容易了,就像Shruti哀悼仪式上那棵弱小的橡树,被随意栽下,日后不久就会被随意践踏。 本篇影评,我试着从Adam和Shruti两个人,慢慢道来我这份矛盾的观后感。 有人觉得本剧主cp结局be了,因为Adam最后还是当回了医生。 但我想说,Adam让人讨厌并不是因为他是医生,而仅仅因为他是Adam,所以,我相信Adam和Harry一定会复合(能不能走到最后另说)。 因为Harry爱的,就是作为Adam的Adam,如果不是,那么在Adam当医生这两年里,二人早分手八百次了。 这也是为什么最后一集当Adam兴冲冲地对Harry说自己打算不再做医生了,进而希望二人再尝试一次的时候,Harry反而拒绝了:I don't think it was that simple 是的,如果轻易归咎到医生这个职业上,Adam其实还是在逃避自己的性格缺陷,Tracy曾一针见血:如果你恨身边的每一个人,也许你只是恨你自己(if you go round life hating everybody you meet, maybe you hate yourself) Adam是一个无法与自己和平相处的人,他无法诚实地、安然地面对自己,因此也无法坦诚地、友善地面对他人。他自命不凡,居高临下,以为自己最聪明,以为自己能解决大部分问题(if not all),以为自己很擅长工作…… 这也是我很佩服编剧的一点,TA要写的并不是一个“和普通人不一样”的主角,TA要写的,就是一个和我们所有人都一样的人,会玩忽职守,会自高自大,会对下属不耐烦,会对上司阿谀奉承,会冷嘲热讽,会懦弱无能,不会做手术就是不会做手术,没有爽文反转,也没有什么天赋异禀。 因此只看第一集的话会很容易弃剧,我看到有一条只给了一星的短评写道:在手术室接电话?雷死我了。 哈哈不妨对此深究一下。我们习惯了主角是不一样的,或神神叨叨,或不按常理出牌,在这样的先入为主下,无法接受“在手术室接电话”的背后,其实是对编剧的不满,觉得编剧为了塑造“不一样的”主角人设什么剧情都写得出来。 但编剧写这样的剧情,并不是为了写出Adam的不一样,编剧的本意是想说,对,Adam就是这么一个烂透了的人。 你觉得雷就对了。但不是编剧雷,是Adam雷。 而身为医生,只不过是把这种性格缺陷放大了。Harry完全知道这一点,所以他会对Adam说:being a doctor is who you are,扪心自问,你真的想放弃吗? Adam沉默了:I don't think I can 接着Harry抱住他,轻声说了两遍:it's ok 呜呜呜呜呜呜呜呜呜还会有比Harry更好的男朋友吗?不会了,Adam你这个烂人真是走运。 Shruti真的。 这个人物是全剧最沉痛的、最让人意难平的人物。 第六集是Shruti大放异彩的一集,她彻底成长为一个能准确判断、果断行动、拥有丰富临床经验的成熟医生,甚至主角Adam在这一集都只能在她后面打下手,两个人的权力关系瞬间倒置。 但即便如此,这些所谓的“成长”依然没能挽回Shruti。 而我们之所以能把第六集发生的种种,理解为“成长”,是因为我们还属于“正常人”,我们作出的反应是主流价值下的反应。 但Shruti,她早就异化了。 这种异化早有端倪。还记得那对不幸胎死腹中的黑人夫妇吗,Shruti对他们的安慰是:你们其实不需要把它看成是一个生命,它只是a bunch of cells 早在这个时候,Shruti就无法正常感知生命了。深陷在畸形的NHS下,自身也被压抑到心理扭曲,于是只能用更扭曲的方式拯救(解脱)自己。 但Shruti的异化源于何处? 比如源于她和顾问医生Miss Houghton的那番餐桌谈话,后者的直言不讳和冷酷无情,彻底浇灭了Shruti心底的希望,这些希望甚至还没来得及长出形状。 但还可以追溯得更远一点,因为如果只停留在这里的话,我们还是容易把它归结为工作环境的恶劣,那为什么Adam没有自杀?为什么Tracy没有自杀? Adam当然没有自杀,因为他有一个愿意理解自己包容自己的男朋友,因为他更有一个良好的英国中产阶级家庭的主流出身背景。 对比一下Adam和Shruti两个人居住的公寓,看到后者的时候,我忍不住就要落泪。 一张木板床,一张薄床单,床对面就是灶台,从来没有使用过,冰箱空荡荡,只有一盒过期的牛奶,厕所呢,一个杯子一根牙刷,我甚至没看到任何护肤品。 Shruti就是一个底层因素集合体的化身。 也许会有人说,Shruti至少上了大学,踏入了代表精英阶层的医生一职。但不妨把自己代入Shruti,当你以为自己找到了一条摆脱底层的路,却发现它背后的机制依然畸形残酷,依然牢不可破,这样的打击,往往更甚。 Shruti死于机制的恶,不仅仅是NHS的恶,也是阶层机制的恶,是移民机制,是性别机制的恶。 然而更可怕的是,我们并不是不知道,相反,每个看完本剧的观众都能get到“Shruti死于机制的恶”这句话,但然后呢? 就像Shruti在医院的哀悼仪式,我本以为编剧会在这场戏上安排各种泪点,但实际上这个仪式充满陈词滥调,充满敷衍了事,甚至人们流的眼泪,也只是例行公事。 当Adam鼓起勇气问Miss Houghton,我们是不是应该有个调查之类的东西。 Miss Houghton一如既往不屑一顾的样子,那你应该去政府部门工作。 Adam立马怯懦了,what do we do now, then? well, we all toddle off back to work, don't we? 这就是Shruti的然后。 可悲吗?可悲。真实吗?真实。 但,就这样吗? 这就是我为什么会警惕自己被结局“抚慰”了的原因——因为这种“抚慰”,来自个人精神的刷新,而不是来自机制的变革。 这一个Adam改变了,但下一个Shruti呢? 我不得不承认,这个电视剧其实最后也自我放弃了,停留在新自由主义的解决方案上。本剧前面铺垫的对环境机制的批判精神,最后也不过沦为了大众文化的消费品。 我都不大好意思说我看了该剧,摸爬滚打小半生按我装河蟹B又欠扁的个性我应该对它嗤之以鼻的,所以我就姑且cos一下萝莉粉:要不是有我们静茵公主伦家才不会看它呢虽然没有科学依据,但几乎所有带2的剧基本上都离不开2,该剧的剧情几乎可以媲美天涯上的玛丽苏恶俗文,胡掰幻想狗血不着边际一样也不少,男主患有科学无法解释的奢华贵族症,对一切不是百分百纯正的东西都过敏,我实在不明白他怎么存活至今,毕竟我们周围的 我都不大好意思说我看了该剧,摸爬滚打小半生按我装河蟹B又欠扁的个性我应该对它嗤之以鼻的,所以我就姑且cos一下萝莉粉:要不是有我们静茵公主伦家才不会看它呢虽然没有科学依据,但几乎所有带2的剧基本上都离不开2,该剧的剧情几乎可以媲美天涯上的玛丽苏恶俗文,胡掰幻想狗血不着边际一样也不少,男主患有科学无法解释的奢华贵族症,对一切不是百分百纯正的东西都过敏,我实在不明白他怎么存活至今,毕竟我们周围的空气也不是百分百至纯至真的呀!女主在一天偶遇男一男二并因缘梁子一起结更是令狗屎运也相形见绌,你让天天蹲点尾随的私生饭的狗仔队情何以堪呀情以何堪。看剧的大致分介么几种,又看又捧,只看不捧,盲目追捧和我这种最欠捧的,看的欢更骂的爽,典型的烂片自虐狂,这绝对是部低龄向的nc剧,但仍不能阻止我这种热爱装河蟹B的技术人才看的呼嗤呼嗤的花枝乱颤,一眼就望得到的结尾,用脚趾也想得到的过程,可以让低龄小朋友犯HC又能让大龄粪青居高临下狂吐槽,这剧简直是十项全能了,再加上粉扑扑地糖果色,基情爱情热情洋溢,愤世疾俗的精英们也别端着了,你们不也正看的欢嘛!值得嘉将的是该剧BJ十分与时俱进,在恋爱过度自由的当下她是打足了基情的擦边球,不仅在第一集就用男男之吻出尽风头,男主的傲骄毒舌心口不一男二的玩世不恭可爱乖萌,你们真的不是天造地设的一对儿吗最近几集更是患难见真情,男二落难男一辗转反侧食不知味,那如炬的目光那焦灼的神情~~~~你们真的不是真爱吗?真的不是真爱吗?不是真爱吗?真爱吗?爱吗?吗?公主的胚子电灯泡的命静茵在继听心后再一次沦为挂名女主(电灯泡),这里更丧心病狂------简直就是万事包办的老妈子,照顾个两个”爱你在心口难开,却又要彼此伤害”的幼稚死小孩,满屋阿基妈,乃辛苦了有人死命吐槽女一男一长得难看,你们就不能悲天悯人地积点口德,这种泡面头和爆米花头有几个地球人能成功驾驭?他们还得顶着这么个毁形象地脑袋春光满面地出演”偶像”剧,何其地不幸呀!造型师真的不是出来报复社会的?PS: 以前的公号因为不可抗力关了,我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女,以及仍然是未婚,并且亲手撕渣男。 两年前处女膜都要长茧的我,一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血,于是乎,我又砍号重来了。 为了我那“睡遍人间花美男,操尽世上小狼狗”的伟大宏图,我要做一枚富婆。 为了让我女儿吃最贵的奶粉,上最壕的幼儿园,我要变成一个富妈妈。 新公号名字叫“老母亲渡劫日记”,主要关于养娃,但也会有正经的剧评,和不正经的小黄文流出。 哭着喊着求大家关注了,二维码在下方。 喜欢男主角邓伦才去看的,该剧讲述了怀揣花艺事业梦想的凌凌七与花艺大师柏海因花结缘,共同追求真爱与梦想的故事。花艺技术公司职员凌凌七是一个真诚善良、乐于助人的好姑娘,但是性格上却很自卑懦弱。这个缺点严重地影响了她的生活,使她在工作上难以展开拳脚、实现理想,同时也不敢向爱慕的老板柏海表达情感。一次意外的机会,她和柏海参加了好梦科技公司推出的改善睡眠的高科技手环测试。手环中功能磁共振仪器发生故障, 喜欢男主角邓伦才去看的,该剧讲述了怀揣花艺事业梦想的凌凌七与花艺大师柏海因花结缘,共同追求真爱与梦想的故事。花艺技术公司职员凌凌七是一个真诚善良、乐于助人的好姑娘,但是性格上却很自卑懦弱。这个缺点严重地影响了她的生活,使她在工作上难以展开拳脚、实现理想,同时也不敢向爱慕的老板柏海表达情感。一次意外的机会,她和柏海参加了好梦科技公司推出的改善睡眠的高科技手环测试。手环中功能磁共振仪器发生故障,误将凌凌七的脑电波数据传输到了柏海的梦境模型中,这一失误,让凌凌七获得了进入柏海梦境的能力。由于只是在对方的梦里,凌凌七暂时放下了现实生活中自卑懦弱的缺点,努力帮助柏海克服童年时候留下的心理阴影。梦想照进现实,梦境中的勇气让凌凌七反思自己在生活中的缺陷,她积极努力的改变自己,逐渐变得自信和勇敢。在梦境和现实的交错中,相互治愈的两个年轻人,收获了美好的事业和爱情男主角只霸道总裁演技还不错的,饰演到位,和热巴默契度很好,一部高甜剧我喜欢看 身为90后,这是我看的陈浩民的第一部戏,也是第一次接触济公的题材。这部戏跟早些年看的戏在表达方式上很是不同(我自己看剧是比较少的),最突出的点在于“雷”,但这种“雷”多数还是在可以接受的范围内,同时让济公的故事显得有趣起来。 但我触动最深的,并不是济公的故事本身,而是剧里的三条感情线和感情里的三位女主角——胭脂成婚当日被弃心 身为90后,这是我看的陈浩民的第一部戏,也是第一次接触济公的题材。这部戏跟早些年看的戏在表达方式上很是不同(我自己看剧是比较少的),最突出的点在于“雷”,但这种“雷”多数还是在可以接受的范围内,同时让济公的故事显得有趣起来。 但我触动最深的,并不是济公的故事本身,而是剧里的三条感情线和感情里的三位女主角——胭脂成婚当日被弃心灰意冷堕入邪道但内心从未放下所爱之人、白灵为报恩而来一心只为心中所爱不惜叛出师门、白雪懵懵懂懂旁观别人的情爱始谙情之一事。从某种程度上说,三段感情皆是恩怨情仇交织碰撞不断冲突和撕裂之后用所剩无几的破碎用力拼凑出来的悲剧,也是在断舍离之间不断升华成的情之至爱。正是如此,才弥足珍贵。 脱离三条感情线,剩下的就是降妖伏魔除恶惩奸救苦救难的故事了,很有趣,笑点也不少,但笑过之后反而没有太多看点和记忆点。 轻喜剧《又是努力的一天呢2》终于回归!该剧讲述了立志35岁“提前退休”的辛凡才刚踏出第一步就被现实打败了,花千金也面临店铺经营困扰无暇顾及感情......剧作呈现的内容依然是接地气而又现实的,主要是以工作,爱情和生活这三点作为刻画的重点。 轻喜剧《又是努力的一天呢2》终于回归!该剧讲述了立志35岁“提前退休”的辛凡才刚踏出第一步就被现实打败了,花千金也面临店铺经营困扰无暇顾及感情......剧作呈现的内容依然是接地气而又现实的,主要是以工作,爱情和生活这三点作为刻画的重点。 一直很反感搞笑恐怖片,所以看之前没有期待太高,但是竟然意外地觉得还挺不错的!中间的确有几场差点被吓到,而且很搞笑,又夹杂着男男基情的边,一点都不枯燥。 一直很反感国产恐怖片,前面各种故弄玄虚,一大堆套路,结尾强行反转,这部也一样,但是最后落到一家人温情的梦想上,竟然觉得也还好,可以接受! 看之前大致看了下评论,全都觉得不好看,一致差评,可是我看完后完全没这感觉,虽说不 一直很反感搞笑恐怖片,所以看之前没有期待太高,但是竟然意外地觉得还挺不错的!中间的确有几场差点被吓到,而且很搞笑,又夹杂着男男基情的边,一点都不枯燥。 一直很反感国产恐怖片,前面各种故弄玄虚,一大堆套路,结尾强行反转,这部也一样,但是最后落到一家人温情的梦想上,竟然觉得也还好,可以接受! 看之前大致看了下评论,全都觉得不好看,一致差评,可是我看完后完全没这感觉,虽说不是什么好片,但也还是值得一看的。 剧本的细节也铺垫的挺好的,虽说一家人的梦想就是为了建一个闹鬼旅馆,爷爷奶奶还利用小金的朋友试试水这个梗很勉强,但也还可以接受。 主要是,中间很多段落真的很搞笑,作为一部恐怖片比李茶的姑妈好笑太多了,小公举又帅又可爱,暴牙傲娇又耍贱,小金钢铁直男,还有怪力学姐,简直了。 最后小金带爸妈一起体验鬼旅馆还挺感动的!一直活在电话里的舅舅舅妈也竟然出现了!而且还有罗家英的爷爷和朱咪咪的奶奶也很好玩。 虽然和国外一些大制作的恐怖片完全没法比,但是比国产院线那些个妖魔鬼怪恐怖片好不要太多了!反正我是觉得很好玩很有意思,一口气就看下来了,很流畅,剧本也很工整,挺不错的。 编剧完全靠胡编乱造出来的投资公司人物形象,做的事乱七八糟,和各种行业都搭那么一点边,不懂装懂,糊弄国内非金融圈的观众,唉,还说男主演技好,都瞎眼了吧,公司里那些大老爷们做人真有劲,都敢明目张胆用下三滥手段对付同事,对付女新人,真是绝了,恰好说明编剧太能想象了,编剧能不能真正去私募投资公司体验体验真实的投资人的工作环境呢 编剧完全靠胡编乱造出来的投资公司人物形象,做的事乱七八糟,和各种行业都搭那么一点边,不懂装懂,糊弄国内非金融圈的观众,唉,还说男主演技好,都瞎眼了吧,公司里那些大老爷们做人真有劲,都敢明目张胆用下三滥手段对付同事,对付女新人,真是绝了,恰好说明编剧太能想象了,编剧能不能真正去私募投资公司体验体验真实的投资人的工作环境呢 时隔多年之后,当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙,哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观,甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观,形成“怪物宇宙”,那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢? 时隔多年之后,当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙,哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观,甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观,形成“怪物宇宙”,那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢? 孙弈秋在初入职场的第一次会议的时候,由于不懂如何做记录划重点出了洋相,好在同为实习生的高思聪替他解了围,这才没有酿成大错。 孙弈秋在初入职场的第一次会议的时候,由于不懂如何做记录划重点出了洋相,好在同为实习生的高思聪替他解了围,这才没有酿成大错。 说这个电影有漏洞完全是胡扯,因为它根本就没有剧情,四集都是硬凑,硬尬着发展剧情。我敢说,这电影的编剧一定没玩过生化危机!!! 生化危机哪一部作品写的故事不比这好? 首先,克莱尔是来干嘛的?全程我都没看出来她在干嘛,后面我也没发现她有什么作用,开局去人家实验室里调查送个人头,后面凭自己能 说这个电影有漏洞完全是胡扯,因为它根本就没有剧情,四集都是硬凑,硬尬着发展剧情。我敢说,这电影的编剧一定没玩过生化危机!!! 生化危机哪一部作品写的故事不比这好? 首先,克莱尔是来干嘛的?全程我都没看出来她在干嘛,后面我也没发现她有什么作用,开局去人家实验室里调查送个人头,后面凭自己能力脱险,全程没有碰一直丧尸一下,完全就是一个局外人,真不如继续去找自己哥哥顺便刷几个boss更有存在感。 接着最让人受不了的,那个女人被boss无情的秒杀,到了三光这,boss直接像一个慈祥的老父亲把三光抱离危险的地方,轻轻的放在地板上。这还是被干了一枪,胳膊都没了还是心平气和的说,我要给他们看,让他们痛苦!!! 那个BOSS能当成这样啊?我以为俗套反派的下限是死于废话,这个boss把三光捏起来废话都没怎么说就直接温柔的放下了。。。就算知道三光被寄生虫强化还是主角那也要反抗一下啊,到了最后我还天真的以为掉硫酸里能跟追追一样帅气变身,克莱尔再跟李昂一起干二阶段boss,没想到这货bb两句就直接盒饭了。。。这绝对是生化危机世上最失败的boss。 对这系列的cg越来越失望了。 就是讲讲伊森女儿大学里的日常也比这强啊。。。 太糟糕了太糟糕了 开头以及故事结构 杀人动机前几集真的还可以的 后面越接近真相越经不起推敲,这难道不是一部悬疑剧吗?看完不知道到底讲了啥,最后一集如果能有交代和升华 中间茉烂我也还能说得过去,但是最后一集实在太差,完全不知道是在干嘛,超级大烂尾,看这个剧太浪费时间了16集呢!超级不推荐 太糟糕了太糟糕了 开头以及故事结构 杀人动机前几集真的还可以的 后面越接近真相越经不起推敲,这难道不是一部悬疑剧吗?看完不知道到底讲了啥,最后一集如果能有交代和升华 中间茉烂我也还能说得过去,但是最后一集实在太差,完全不知道是在干嘛,超级大烂尾,看这个剧太浪费时间了16集呢!超级不推荐
影片中所有配角都有着“敬业”的配角塑造,不仅演绎着各自不同悲喜交加的爱情故事,诠释着影片对不同爱情理念的宽容和表达,并成为男女主角爱情主线的联结。
故事放在浪漫的巴黎,街景和生活方式把故事包装得浪漫而又接地气,主配角在这样的浪漫国外环境下,像小景深镜头一般美化了图片却又把人物放在一个关系单纯的环境下突出人物形象。
影片虽然表达了很多爱情痛楚,看完却情不自禁进入电影情境,感染一种平实却充满激情和期待的状态。古天乐的鸡汤状态爆发,少了对鸡汤的白眼,也成了故事的笑点之一。必须在「个体」层面才能理解的Adam
必须在「机制」层面才能理解的Shruti
我们是天空飞舞的雪——看《我的兄弟姐妹》后之漫想
“你们原本是天上飘下来的雪花,谁也不认识谁,但落地以后,便融为一体,结成冰,化成水,汇集到一起,永远也就分不开了。”
这是影片《我的兄弟姐妹》中,作为音乐教师的父亲对自己的四个孩子所说的。简单的不
我们是天空飞舞的雪——看《我的兄弟姐妹》后之漫想
“你们原本是天上飘下来的雪花,谁也不认识谁,但落地以后,便融为一体,结成冰,化成水,汇集到一起,永远也就分不开了。”
这是影片《我的兄弟姐妹》中,作为音乐教师的父亲对自己的四个孩子所说的。简单的不能再简单的话语,却道出了浓浓的亲情与爱意。
不仅是兄弟姐妹,不仅是血缘上的亲属。人与人之间又何尝不是这样呢?
亲人们,我爱你们。爱你们曾经和现在以及未来给我的无限的爱与关怀。
陌生人,我也会为你祝福。即使我们从未相遇过,即使我们天涯海角,天各一方。
很久没有看大陆的影片了。失望和懒惰可能是最好的理由了。
但这部影片不同。起初专门找来,是因为崔健的加入。剧中的父亲就是由他出演的。记得在他的第一部影片《北京杂种》里,张元的单一长镜头的运用和有意而为之的自然光线,不仅使得影片的画面昏暗不堪,而且崔健的表演也是形式重于内涵了。但在这部片子中则不同。他出演的父亲虽然不是主角,但绝对不是一个简单的符号,而是整个影片的亮点所在。
这个角色的意义非同寻常,他是一个有精神主张的父亲。
有了崔健的存在,整部影片充满了理想与浪漫的光辉。
四个孩子——在童年时就失去了双亲的孩子——是最最幸运的。他们虽然成为孤儿,但在灵魂的深处并不孤单,因为父亲给了他们美好的情感和精神指引,还有就是乐观向上的生活态度。我们——作为成年人——都说:只有童年的时光最快乐,可我们并没有在意那些留在记忆中的美好片断,任由它们浮云一般掠过就不再出现在几十年以后的天空。
当所谓的幸福已经成为对物质的占有和掠夺时,我们的心灵也就更加孤独了,从未有过的孤独,即使我们的双亲俱在,我们依然是孤儿——自己灵魂的孤儿。怀念应该是老年人的生活内容,而我们在衰老迫近、华年即逝的当口,若隐若现的迷雾般的惆怅于是就水样的开始在身体的最深处缓缓蔓延开来。
谁说历经了两个世纪的我们已不再需要诗意了呢?虽然我们已经被现实包装得完美绝伦了。当你觉得拥有了整个世界的时候,其实就距离真正的美丽心情相距甚远了。有了更多的要求后,你也就偏离了人生下来最初的意义所在,你会忘记当初的基本的选择,而把人云亦云的标准作为自己的努力方向了。
“别问我为什么,别试着叫醒我,等我做完这个梦,等我唱完这首歌。”
这是作为音乐教师的父亲教授学生反复吟唱的歌曲。是崔健专门为影片创作的,歌名叫作——《梦》。
自由而果敢的音乐,是相伴于文字和色彩与我们相亲相近的。由于时间,为人生提供的各种各样的可能性,为我们昭示了不同的方向却是永远的宿命。而丰富这漫长而又短暂、残忍而又温馨、痛苦而又快乐的过程,惟有音乐了。相信这也是绝大多数人的选择。
一些艺术形式永远提供了美妙的梦想和超现实的环境,让我们在其中获得与无力和无奈相抗争的勇气。这梦不是无根的、无能的力量,它唤起的不止是期待和希望,还有更多更多……
父亲在离开学校之前给自己心爱的学生上最后一堂课的时候说:希望你们在任何时候都不要丢下音乐,人生道路上难免会遇到很多意想不到的事情,只要有音乐在,你们的灵魂就永远不会寂寞。
这话可以看作是他个人的音乐理想,也同样是我们对音乐的最基本的诉求。
跟随音乐,不是为了寻找人生的意义。跟随音乐,不是为了获取廉价的认同。跟随音乐,不是为了炫耀尘世的繁华。跟随音乐,不是为了解脱灵魂的桎梏。
音乐所能提供的真的仅仅只是一个梦,让我们的灵魂能够在其中有片刻的安宁和快乐,以驱散沉积在心中许久的寂寞。
孩子们的快乐时光是在东北的雪花飞舞的季节开始的,也是在严寒无比的那一个日子结束的。在雪色中,在民房里,在奔跑时,在喧闹后,我注意到仿佛这就是我和很多人的童年再现。这让我想起了许多,又恍惚于这无边的、肆意的漫游。
哦,后来我终于找到了答案。资料告诉我,所有的雪景都是在江北太阳岛上拍摄的,其中一些镜头则是在道外老北三道街摄取的。难怪是如此的熟悉,因为这个故事的背景是距离我们如此近,以至于我俨然已把自己幻化为其中的一个孩子了,或者是和他们一起戏耍玩闹、一起成长的伙伴了。
那是一个童话一样的场景。那是一个只有温暖和温馨的家庭。那是一个有着音乐和寓言的美丽天堂。
有着100多年历史的民居,在漫天飞舞的、还未结成冰化成水之前的雪花覆盖下,呈现出无比漂亮的梦境一般的童话色彩。这与现实的残酷形成了鲜明的对比,让人不得不又一次相信命运作弄人的无奈和无情。
天真、活泼、幸福与快乐就这么被特定的历史背景、社会环境和命运的真实彻底地击碎和肢解了。在春天还未到来之际,离析的家和分散的兄弟姐妹就此适应了这个时代的无情。
我们庆幸曾经历过那个年代,因为我们还小;我们也庆幸生活于现在的年代,因为我们还在不断成长。我们还要庆幸或者祈祷,如果还有更好的未来的话……
我们总要做些什么,即使我们从来就没有做过,即使我们还需要勇气,即使我们为的只是一些看起来虚幻的未来……
家附近有家碟店,不大不小,市场上有的都有,市场上没有的也别指望他能弄到,但胜在分类不错,年轻的小两口很少会搞错港剧日剧韩剧啥的。
这张碟我这几年应该看到过4.5次,都没有别人买走,我原来也不是那个会买的人。
大一的时候上类型电影,跑上来就是什么强盗片西部片各种乱炖,港产从G4到枪火到PTU头晕脑花全研究了遍,从此看到枪战
家附近有家碟店,不大不小,市场上有的都有,市场上没有的也别指望他能弄到,但胜在分类不错,年轻的小两口很少会搞错港剧日剧韩剧啥的。
这张碟我这几年应该看到过4.5次,都没有别人买走,我原来也不是那个会买的人。
大一的时候上类型电影,跑上来就是什么强盗片西部片各种乱炖,港产从G4到枪火到PTU头晕脑花全研究了遍,从此看到枪战片就绕道走。
后来考试的时候分析的是神探,有个女生拍案而起老子交白卷。
追其原因,姑娘怒吼,TMD老娘看成暗花了!
而我,终于在两个月前的一天,又在翻碟的时候看到这出戏,仔细看了一眼主演,决定拿走了。
我是不可救药的爱上了女主角。
把碟塞进电脑里的时候,播放器正在播的音乐是《When a Man Loves a Woman》,前段时间重温《地狱天使》来着,26岁的张可颐360全方位无死角,半夜里开着快车游离在城市,听得就是这首歌。
然后低头看到这部剧的英文名,竟然也是《When a Man Loves a Woman》,第一感觉当然是挺巧的。第二感觉就是,这剧的编剧得多偷懒啊,中英文名都是歌名。
至于那个剧情我就不讲了,大多数成年人看了开头都能猜到结尾,中间漏洞也不知道有多少。也是很典型的枪战港片,就是不带什么笑料,虽然这个演员阵容还算可以了。
但吴启华和张可颐明显在梦游,马浚伟和徐子淇表现的中规中矩,大抵是只有秋生蜀黍这样的人才能随随便便就入戏。
海边小酒吧,冷艳的女人,有故事的杀手,还有一部点唱机。
突然想起还有一部戏叫《恋战冲绳》。
吴启华虽然不是我的那盘菜,但是这部戏里还挺帅的。
我承认其实我是冲着他和二小姐演一对去看的,但是后来我发现原来秋生蜀黍也暗恋张可颐,这是多么大的亮点啊!!
这部戏有这段足矣啊!
2010年杜琪峰监制的《报应》,不晓得二人有没有对手戏……
最后一句是这部戏的标签为啥会有2个吴镇宇?好吧,我承认,我也觉得要是把吴启华换成吴镇宇就是梦幻阵容了…也不对啊,有了秋生蜀黍和镇宇蜀黍二小姐你还打什么酱油啊!…
很多次几个主角在作弊的时候,我都在提醒自己:这不就是打个小抄吗?不就是传个答案嘛?诶,不就是跨国作个弊嘛…然后:唉哟卧槽,怎么这么紧张?怎么手心都出汗了?
想起了第一次坐跳楼机
很多次几个主角在作弊的时候,我都在提醒自己:这不就是打个小抄吗?不就是传个答案嘛?诶,不就是跨国作个弊嘛…然后:唉哟卧槽,怎么这么紧张?怎么手心都出汗了?
想起了第一次坐跳楼机的自己,虽然不断地心理建设:不会死不会死,但掉下来的那一刻还是怀着必死的心的。所以在经历两个小时的“胆战心惊”后,终于瘫坐在位置上无法动弹。
是的,彻底被编剧玩弄了:各种小细节,各种小状况,各种小问题充满整个故事,措手不及又妙趣横生。导演流畅快节奏的剪辑,多线并进的叙事,紧张刺激的鼓点配上涂答题卡沙沙的纸声加上古典乐的烘托,营造出让人头皮发麻的熟悉感。
这特么哪里是个青春片!?
再仔细想想,这又确实是年轻时候发生的故事。
对于很多人来说,生命里没有速度与激情,也没有碟中谍,更不是神探夏洛克,人生中最刺激的事可能也就是上学时候偷摸着作点弊了。小心翼翼的提防着老师,唯唯诺诺的求着学霸同桌,成绩不好的我们上学时候不都这么过来的吗?而且作弊往往不是虚荣心在作祟,更多的是满足父母的期望,老师的要求。
就好像电影里,几个主角也因为各自的原因走上了作弊的道路:穷学霸为了钱作弊,富学渣为了满足父母期待作弊。开始都是小打小闹,但危险的事情总是不受控制。作弊闹的越来越大,甚至惊动了老师和家长。
为了赚钱,为了“报复”,也为了未来,天才女主Lynn和学渣情侣Pat&Grace策划了一起跨国作弊,还“强行”拉上了品学兼优,甚至有些固执的好学生Bank。
虽然计划令人咂舌称奇,但结果却不尽如人意:有钱的学渣Pat&Grace拿上了高分准备出国留学,耿直的好学生Bank不幸被抓被学校开除,主导作弊大案的Lynn成功帮助富家子们取得高分,自己最后却选择自首。很无奈,但这就是现实。
印象最深的,是电影中Lynn对Bank说的一句话:就算你对这个世界足够诚实,这个世界还是会欺骗你。
是这样吗?
让我们退一万步,回到男女主最开始的地方。如果Lynn和Bank都没有走上作弊的道路:
Grace因为Lynn不帮忙作弊无法参加表演课,一次两次还好,但多了免不了开始埋怨无动于衷的Lynn:你成绩这么好为什么不能帮我一下呢?
女生的友谊开始变质。加上拒绝Pat的金钱诱惑,Lynn的日子可能并没有那么好过。
Bank也没有被强行拉上贼船,意外也不会发生,和母亲继续相依为命,在学校做一个乖乖的好学生。因为心心相惜,同样优秀的Lynn和Bank可能还会萌生出不一样的感情,穷学生和穷学生的暧昧陌生却也甜蜜。
但两个人还要去争夺唯一一个全额奖学金的留学名额,一个自信,一个自卑,这样的感情加上留学名额的竞争两个人还能坚持吗?
多年后,Pat和Grace顺利结婚继承家业,活得光鲜亮丽;留学归来的Lynn和国内辛苦毕业的Bank再次见面。此时的Lynn,已经在国外找到了新的男友,也有了一份不错的工作。生性自卑又有些固执的Bank却去到了Pat的公司入职,勤勤恳恳过上了白领的生活,养育着从小相依为命的母亲。
曾经的年轻气盛,满怀抱负,都跨不过社会的门槛。想起网络上的一句话:很多事情都是命中注定,我们都活成了自己最不想要的样子。
就好像电影中Pat光鲜亮丽的父母演大戏收买人心,穷孩子Bank的妈妈连正面都没有,只有洗衣服时瘦小的背景和儿子被开除时颤抖着签字的手。
社会就是这样,话语权就掌握在光鲜面孔的手里,而逆来顺受的人不用露脸。可是,尽管这样,我们不是还始终坚持着这样一个道理吗?
世界可能始终和你没关系,但你一定要当一个让自己踏实的人。
最后,有人说不喜欢电影的结局,因为天才,是不会让愧疚情绪主导自己的思想的。但似乎也没有更合适的了。因为哪怕是Lynn,到头来也不过是一个没出过社会的高中生罢了。
首先,我的说我的三颗星给的点,是萱萱、倪虹洁的演技,韩栋的颜,曾江(就是演萱萱的爸爸的那个坏人),以及对金铭和岳跃利的喜爱(两个人都是我喜欢的圆嘟嘟的脸啊,岳跃利看着尤其可爱)。
萱萱对比自
首先,我的说我的三颗星给的点,是萱萱、倪虹洁的演技,韩栋的颜,曾江(就是演萱萱的爸爸的那个坏人),以及对金铭和岳跃利的喜爱(两个人都是我喜欢的圆嘟嘟的脸啊,岳跃利看着尤其可爱)。
萱萱对比自己来说,演技感觉没什么进步,但是跟同剧的人相比,我觉得就很好了啊,话说她笑起来真好看,好甜啊;
倪虹洁,我看了《一夜惊喜》,她在里面扮丑,搞笑到不行,还有《武林外传》,她在里面我也喜欢,这是第一次看她演正剧,很新鲜,也很惊喜,真是喜剧、正剧都信手捏来,感觉也不错;
在这部剧里面,我挺喜欢金铭的,在剧里给我一种我见犹怜的小可怜的感觉,可惜死太早;
曾江,我一直挺喜欢的,老《射雕》的黄老邪啊,但是在剧里的演技没有体现出来,是发挥空间不够么?
娄艺潇跟自己比,我觉得演技有进步的,但是跟老前辈比,还是要继续学习和历练;
演碧荷的,以前没见过,如果是新人的话,我觉得演技不错的,奈何那张脸,让我喜欢不起来,也难得她顶着那张脸,什么表情都敬业地做到位了;
还有韩栋,啧啧啧啧啧,真是美人啊,有几场戏,他歪头单手撑在床上,眼睛亮晶晶地看着娄艺潇,那样子,真勾人啊,好想让人调戏的感觉,偏偏又一点娘气也没有,真是怪异而又美好的混搭和存在啊,(ˉ﹃ˉ)口水~
最后那个演坏人的演员选得真好啊,看样子真是坏啊,都不用演了。
老太太么,演技模式化,脸也看起来怪怪的,ps:这不是给星的点;
好了,现在开始说本剧的槽点了。
首先,是剧情,我看的是安徽台的,打着民国版的《甄嬛传》的旗号,但是剧本没有《甄嬛传》扎实,漏洞太多,计谋也不够看,剧情也不够紧凑,尤其是开头,女主一下就忘记青梅竹马的爱情,本来上一秒还信誓旦旦要守身,有多爱多爱男二,结果嫁了男主没多久,就爱到不行,然后是结尾,太尼玛仓促了,给人感觉就是,写文章限制800字,结果写嗨了,发现字数快超了,就仓促结尾,连男主怎么被救的,都没交代清楚,还有白家大门大户,居然两集不到的分量,轻轻松松就被人超不多灭了门,百度里面的剧情简介“。后来白家遭人暗算,经历灭顶之灾。庭院中的女人们,最终在国仇家难中团结起来,找到了身为女性的意义,并找到了新的奋斗方向。”我尼玛是半星半点都没看到啊,白家的女人死的死、疯的疯、跑的跑,最后就剩娄艺潇一个,团结个屁啊!!!最后两集坐牢了都斗了个把分钟啊!!!!!
还有编剧不知道是不是要对《甄嬛传》致敬,在剧里给男主,也就是韩美人,一下带了三顶绿帽子!!!负分,不能忍,咱陈老师的雍正爷才两顶呢~
整个剧就是两头轻,中间累赘,为了斗而斗,还斗得没什么涵养,计谋也不够看,这也是我接下来要说的不作死就不会死了。
里面的所有起因,我觉得差不多就是白老太太这个老不死的了,要资金,所以娶了人马老板的女儿,也就是萱萱,但是下药,不让人生孩子,怕资产被夺,萱萱不能生,也不让其他人生,恶性循环,这是其一;
其二,两兄弟本来其乐融融,都不想争当家的位子,但是白老太非要自己亲生的儿子争,怎么争呢?就是又要自己的儿子娶马老板的另一个女儿,这是拿自己儿子卖身的节奏啊,接受不能╮(╯_╰)╭,自己儿子提醒,马老板不是好人,不要上当,白老太还是自信地说,老马啊,斗不过自己的,方法就是,还是不让他女儿生,我。。。。。。。。。雷死。。。。。自己儿子也无语,然后白老太还兴奋地说,到时候以她不能生,跟自己儿子娶更多姨太太,然后继续斗么?
其三,把本来就在斗的内宅搅得乌烟瘴气,好不得意,理由就是,这样,韩美人,也就是她非亲生、但是从小养到大的儿子,不能一心管理家族生意,自己儿子就可以做当家的,关键是,你自己儿子一开始不想做当家啊,而且也一开始清醒认识到自己没能力啊,这作死的老太太就像得了偏执症一样,跟着马老板,一起,一点点的把白家生意搞得稀巴烂,她难道没想过,她儿子到时候就算当家了,白家生意没了,有意思么?
其四,总以为自己掌握主动权,结果此次不是被马老板牵着鼻子走么?自己亲儿子被自己作得断了指,非亲生但是带自己极好的儿子被自己作得带了三顶绿帽。最后作得白家差不多死完了,这时候神编剧又来了,搞了一段临死前的内心独白,就是自己生活在大宅三十几年了(这里时间不对吧?!),斗习惯了,别人对自己好,自己不习惯,觉得肯定是有阴谋,所以就要害一切对自己好和不好的人,这是人格有缺陷吧= =。。。。反正,这段洗白式的独白,没有赚取我的任何泪点,反而觉得牵强附会、画蛇添足、多此一举,萱萱和碧荷死的时候也有这段独白,虽然还是觉得多此一举,但是还是有小感动到我啊,果然,我是对这个作死的老太太恨得深沉么?= =。。。。。
其五,里面的女角儿感觉都特别的小家子气啊,眼界狭窄,目光短浅,就像没见过世面的,尤其以白老太为主啊,完全小家碧玉,不像大门大户的大家闺秀啊,碧荷一个丫头出生的,我还能理解,其他的就。。。。。。。尤其是白老太太的,只会窝里横啊,对外完全不行啊,我果然对这个白老太恨得深沉,三句不离她= =,这个人物设定不讨我喜欢,演员的脸和演技我也不喜欢,反正就是各种看不惯╮(╯_╰)╭~
其六,女主晕倒次数太多了,有一集,韩美人好像都抱了晕倒的女主三次还是两次= =,更别说整部剧了,所以说这部剧的一大槽点就是梗重复且幼稚,不够看。
其七,就是本片的英文名,谁取的?直译的中文意思。。。。。太雷,我就不说了。。。。。。。
剧情槽点太多,三颗星给的完全是演员啊。。。。。。。
最后说一句,这部剧的海报拍得太low了,用一个网友的话说“像风月片的海报”,哈哈哈哈哈哈哈哈~
PS:我至今有个疑惑不得解,为什么我基本不看电视剧的何妈妈(一般她都只看各种纪录片、科教片和美食片),死活不看《甄嬛传》,但是独独看完整了这部同类型、但是档次低太多的《爱情悠悠药草香》呢?对此,何妈妈曰,这是一种感觉,晕+_+~
《寻找背海的人》更是将全部粗浅的个人阅读体验立体化。尤其是王文兴低沉的男中音,一字一顿朗读着自己的文字,尤使得文字本身附上一种魔力。一种带着灵性和神性的、向内而非向外的单纯又厚实的魔力。且不论“文字实验”的艰苦,王文兴自身早已成为一种“探求”的符号。他、他的精神与他的作品,全部合一,严丝合缝,完美的整体。
文字的实验,包括对于汉语语言秩序的颠覆,意象的出奇紧凑,各地方言的掺杂,口语书面化,音律的抑扬,文字背后精神的传达……凡此种种,都是其文字实验的主要部分。他的文字世界,于是乎是一个紧凑的、张弛的、范特西的世界。这个世界并不容纳所有读者,而是部分读者,那些能够在细密的心理刻画之后还能够持续阅读并欣赏这一切的人。正如片中王文兴自己所言,长篇的创作必须保持作者本身的一贯和恒定。而这也恰恰是情绪易激动的散文和诗歌创作者无法企及的。
这样一位伟大的实验者,无论其实验成功与否,至少所幸的是他的实验和抱负能够为人所知。他的文字,哪怕是争议,也至少是能引起关注。相较于作者孤坐案头,苦行僧一般的创作过程而言,确实是另一种愉悦了。如同纳博科夫26岁创作的处女作《玛丽》所展现出的天才想象和对文字和情结的掌控,大师的出现大多都有一种征兆,他们能够把控生命的节奏,能够知晓自己所向,并恰到好处地与这个世界保持距离。王文兴亦如此。他同这个世界的距离亦近亦远。近到哪怕一次出门都是一种洗练,日常生活中的点滴都成为写作的灵感;远到同这里的人保持着不必见面的风格,过多的解释和名誉似乎都是一种消磨。
一直觉得那些自绝生命的人是不懂得如何保持这个世界与自己距离的人。于是人需要神,需要文学,需要艺术。这些庸俗世界里最浪费的“空洞”,其实是一种填补。
王文兴实现了这种填补,通过他的文学世界,通过他的修炼与造化。可是我们,如何同样实现这种填补呢?
这是一部必须要看两遍以上的电影,导演是大卫·林奇。
那么,真相是什么?
(以下强烈剧透,慎入)
Part.1
好莱坞演艺道路上失败的女主角A看到自己的同性爱人B竟然飞黄腾达并且和导演C搞在了一起,无比绝望的她竟然雇佣杀手杀死了B,并在事后陷入深深的恐惧和愧疚。为了逃避这个操蛋的现实,她倒
这是一部必须要看两遍以上的电影,导演是大卫·林奇。
那么,真相是什么?
(以下强烈剧透,慎入)
Part.1
好莱坞演艺道路上失败的女主角A看到自己的同性爱人B竟然飞黄腾达并且和导演C搞在了一起,无比绝望的她竟然雇佣杀手杀死了B,并在事后陷入深深的恐惧和愧疚。为了逃避这个操蛋的现实,她倒在床上做了一个梦。
Part.2
在梦中,她偏执的潜意识将现实中的一切元素(时间、地点、人物、事件、逻辑关系等等)全部打乱然后重组,强行再造出了一个看似合理实则牵强的梦幻世界。在这个虚拟的现实中,她试图改变自己的演艺命运,并希望与自己的同性爱人B产生一个正面的良好结局。然而,虚拟世界中越来越多的蛛丝马迹向她表明,梦毕竟不是真实,并且随着复杂度的上升,一切的逻辑都行将崩溃。在一场诡异的魔幻演出之后,她找到了记忆黑匣子的钥匙,并不可挽回地跌入了现实。
Part.3
梦终于醒来,女主角A发现她终究还是改变不了这个操蛋的世界,于是举枪自杀。
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大卫·林奇的厉害之处在于,他并未使用Part.1>2>3这样的常规顺序来叙事,而是采用Part.2>1>3的非线性方式来讲述这个故事。这既是大多数人第一遍看不懂的缘由,也是这部电影成为梦幻经典的点睛之处。
影片的重点在于导演的意图。大卫·林奇压根就不想靠故事的感染力来打动人,他的真正目的在于让观众感受到一种视点/立场的切换,并从这种颠覆性的切换中,获得一种自我内省的独特经验。
切换的时刻发生在大约1小时55分钟处(D9全片157分钟)。在前两个小时内,观众都是以一种高度的主观代入感,沉浸在两个女人的冒险之中——虽然越来越多的蛛丝马迹显示出『这个世界不对劲』并给人带来不安的感觉——直到梦的破碎,女主角跌回冰冷残酷的现实,观众亦随之切换到纯粹的旁观者视点/立场之上,之前诸多不合理的细节产生联系并得到解释,才恍然大悟『哦,原来这是一场梦』。
这种创造性的叙述结构,使得这部电影并非一串传统的线性故事板,而更像是一套类似拼图、魔方这样的非线性智力玩具。导演将所有的剧情线索都随机、杂乱地散布在长达2小时的梦境中,并在最后的30分钟内简洁、有力地给出真相和答案,继而推向最终的结局。如此一来,导演成功地让观众在前2小时内模拟了一场梦游,并使用一套伪逻辑让观众在梦中不断发现梦的痕迹,衍生出逻辑上冲突的兴奋点——并在最后的30分钟内使梦的逻辑被证伪——这个证伪恰恰是导演、观众共同进行的,而非简单的灌输。
这种世界观的建构方法,实现了戏剧冲突的一项超越——传统的戏剧讲究人与人、人与事物之间的冲突,是形而下的、可见的;但『穆赫兰道』这样的电影,其核心的戏剧冲突却是形而上的,是两个『世界』之间的冲突,观众需要在无形的思考中对两种不同的世界观(真实/虚幻)进行辨证,并在最终与导演一起作出真伪的判决。
要判断一个歌手是否假唱,只需在现场将ta推倒,然后听听看声音是否还在继续。『穆赫兰道』告诉我们的,其实就是这么简单。
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第一次听说这个漫画是在贴吧。男二逆转,老师被甩,结局喂屎,当时听到的差不多是这样的评价。
所以我当时想的是,哦这漫画名字挺漂亮,要不还是躲远点?
但是我还是把它翻出来看了。像我前段时间
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第一次听说这个漫画是在贴吧。男二逆转,老师被甩,结局喂屎,当时听到的差不多是这样的评价。
所以我当时想的是,哦这漫画名字挺漂亮,要不还是躲远点?
但是我还是把它翻出来看了。像我前段时间把同样结局被说喂屎的《菜乃花的他》翻出来看一样。原因嘛……大概当时觉得无聊就拿出来看了,而且我一直以来对师生恋都不感冒甚至非常反感,此外看看这个作品是怎样让作者扭转想法的好奇心也是原因之一。
但是呢,出乎意料的,我觉得作者并不是因为马村人气高或者别的所以选择这样的结局……而是早就想表达出一些比较现实的概念。初恋因为生涩而难以有好结果,一份认真过努力过的初恋,会带来更完美的感情。
说白了,50多话的老师戏,将近30多话阴魂不散的老师,都是为了给雀雀和马村的恋情做铺垫。让雀雀成长,获得一份令她幸福的爱情。
如此我又想到《拂晓的尤娜》。其实这个作品尤娜的初恋也不是白,一般作品表达这种意思,大多会把初恋的戏码处理得比较少,这样读者阅读的时候也省去站队的苦恼。但是《昼行闪耀的流星》完整地刻画了雀雀和老师互相吸引到别离到最后相忘江湖的过程,加上马村的戏份真的上线也是50话以后的事,在整个漫画和雀雀的互动只占了四分之一左右的戏份,容易让CP党爆发站队错误……然而昼行对结局的处理还是比很多同类爆发结局喂屎男二上位疑问的作品要合理得多。看到55话就觉得马村应该是OK了,尽管他的名字来源只是作者楼下的一只柴犬,不像狮子尾五月那么骚包……
但是马村,大丈夫萌大奶。
感慨完一番说点别的。其实这个漫画我一上手就很想弃漫,开头真是罗里吧嗦不知所云。女主的个性也好烦啊,还有这个双马尾根本没有九条可爱啊画的好丑。老师明明长得不错为什么作者这么喜欢给他戴那种瓜皮一样的帽子。不知为何每次看到都觉得是某种叫猥琐大叔或者路人甲大叔的生物。雀雀的性格不是我喜欢的类型,起码前50话不是,我觉得她的个性实在是糙得有点讨厌了。土了吧唧却没有灵性,笨手笨脚之外其实是对自己以外的人的漠不关心和我行我素。内心OS多的要死,但是此时的她真是一点也不好好反省。柚柚香这种收后宫前必撕逼的戏码不管看了多少次都很厌恶,她对马村的感情也来的很稀奇古怪,但她和土牛前辈(前辈你是不是还有个兄弟叫水牛)的感情线意外写得很好,所以后期就很喜欢了。雀雀的其他朋友发型设计得太奇葩了,完全不能理解作者的审美。不过呢,感情戏写得很有意思,卷毛女后期和他的路人脸全才男友的小互动虽然不多但是很可爱~
马村线虽然上线晚,但是写得相当不错。
老师和雀雀的感情最有意义的地方,不是他们曾经有过的那些差一点点就踏破禁忌的激动,也并非老师无数次的情不自禁,而是在老师拒绝了雀雀以后,无数次雀雀看见老师的悲伤。
痛苦的分别,未曾斩断的感情,漫画里这种事最后都得有直面的那天才能真正前进,但是生活里大家大概也就是埋头工作,等过一段时间就觉得可以坦然对待过去的事物,然后说点不知所云的话为当年的自己下判断或者辩解。然而这种痛苦一直存在在那段回不去的时光之中,唯有成长才能真正释怀。
老师是照亮雀的流星,是让雀成长的转折点,因此雀雀才看见了同样闪亮的马村,走到了光明中去。
事实上我也觉得,一直很讨厌的雀雀,也是和马村恋爱以后变得好看了很多……她变得开朗了,也勇敢了许多。跑着去跟马村说“请跟我交往”的时候,还是“我希望你和我一起去冲绳”的时候都是。前50话老师和雀雀的分分合合,到后面我已经厌烦地一晃而过,因为内心OS巨多的女主,和不愿面对内心的老师都很让人狂躁。追逐老师的雀雀像是老了很多岁,而开始认真地与马村开始交往的雀雀才像是她这个年纪的女孩子一样青春而澄澈,大概是所谓坏的爱情让人变坏,好的爱情让人变好吧。
这样的结局让当时还在追番的人肯定措手不及吧,但是,这个结局我给满分。我认为作者并不是因为高人气,也不是因为马村看上去如何努力而画出这样的安排……也许一开始并没有这样的打算,但是老师在后20话是输定了啊。
最后回想起来觉得特别温暖的一幕,是马村送了雀雀自己的围巾.雀雀说从男性朋友那里收到礼物还是第一次,是不是不太好.马村说,没什么不好的,我也是第一次送女生礼物。
虽然马村总是看似很冷淡,很沉默地回头,但是他真的非常温柔。
老师最后也一直在微笑。但是怎么说呢……一直在笑的老师,也许这样的表达不太合理。也许正因如此,他才会输。
推荐指数:★★★
适宜观看人群:
目前在和老师抢女友的青年,万年男二党,吃货型现充,能忍受女主没完没了OS以及长达50话精分型恋爱折磨的人。
警告:师生恋控注意闪避本作