真没想到这个奇葩又中二的剧名居然包含着动人心弦的故事，让我一度中了这位“恶魔少爷”的毒，药石无医。

非常轻松诙谐的校园网剧，之前从未听说过，直到吃了安利才去看，然后惊奇地发现男主李宏毅竟然是我年幼时看《变形计》就觉得好帅的那个男孩！如今他长大了，干净澄澈的少年，抑或不羁深情的少爷，都让人迷恋不已。

我似乎对女主这样圆脸大眼的可爱女孩没有抵抗力，“安初夏”虽然有些“玛丽苏”，但的确值得每个人去爱。

女主可以住进男主的家里，近水楼台先得月，是我梦寐以求而求之不得的。而且“圆圆姐”极力撮合他们，这样开明的母亲，也是有趣并且难得。

美中不足的是，它的剧情有些碎片化，可能与讲述校园生活有关，之前的一些网剧也有类似的特点，然而瑕不掩瑜。

看了一部分原著，文笔有点像小学生，但是其中的吻戏多了去了。剧版虽然改编得好，但是吻戏不是戛然而止就是遮遮掩掩，也太对不起剧名了。

据说还有第三季，可能演员还要换人，我还是存有一些美好的希冀吧。

7.31

开心等微波炉男团的团综hhhh，林来内地了嘞！今天晚上还有林的直播！！！激动锤床！！！

6.16 更新：

林的内地网络综艺快出了诶！YU有新商务。但是，台湾疫情这种鬼样，SamYU啥时候合体嘛，气到要骂ww政府！

5.11 回来更新：

我为什么还在嗑SamYU。。YU线上演唱会好短哦，林的留言真的好爹系，鼓励小朋友好好表演。不知道为什么，我有种林在出戏的感觉，现在有点感觉把YU当成一个后辈。但是YU的各种表情和改歌词，感觉就是还在。希望是我感觉错误。

Ps：5.9那天林竟然真的在绿岛拍戏，之前直播没立刻答应YU，是因为提前知道自己行程了吗？

4.25 回来更新：（我写这个长评比我写论文认真多了，sigh）

我磕了整整一个月的SamYU了。我当时在微博看到片段的时候，从没想过嗑这剧的后劲这么大（已经看不了其他剧集了）。现在只觉得他两顺便拍个剧，这剧的作用在于让他们彼此相识相知。虽然小组里讨论cp是不是真的，存在很多分歧，但个人感觉，两位4月9日终回的现场表现就是过于真情实感（连导演和其他演员现场都有说就很真，很敢。周围的围观群众都这样，我们这群隔着屏幕看戏的也很难出戏诶）

我最近还一直在考古两位。以下分析皆为个人推断，不代表任何事实。

前期宣传两人真是同事，林还跟其他同事一起调侃YU，甚至连宣传坐着的时候都是分开的。但后期宣传真的就感觉就不对了，两个人感觉就很有默契，很懂对方的点（采访里多次提到）。后期林一直站在YU身边，护着他的感觉。

林老板之前节目或接受采访，尺度挺大的（我也是因为林老板发现台湾节目尺度真的。。。），自己也可以随意开车，回答一些尺度大的话题也很直接地回答。他对同性肢体接触真的就是各种抵触，被亲被抱的时候从头到脚超级抗拒。对比他和YU的各种接触，就过于自然。YU遇到不好回答的问题，马上帮忙接话。

有个很有意思的事情，林害怕YU听到比较色的词汇，下意识捂住了YU的耳朵。在SamYU的其他访问里，也是一直在各种刹车（我想知道，林是不是换了个灵魂）。所以，在林眼中，YU是一个什么形象？我们可以猜猜，大概率是一个比较单纯的人，林会害怕YU学到不好的东西。但事实上，YU是一个曾经交过女友的成年男性（甚至吻技比林好）。

我现实生活也经常会跟年轻的男生群体接触。男生和男生之间讨论女生，两性这类问题都是，相当自然。再举个例子，你可以想象林和自己队友明杰（不好意思，稍微拖下队友出场）聊起这些话题，林会担心对方听懂其中深意吗？两人大概率可以直接开车聊更劲爆的吧。说到这里，我真的好想看SamYU去有林的队友的节目是个什么样的精彩现场哦！林老板大概刹车皮都要踩坏了吧^_^

所以，我是真觉得林有一点（或许不止一点）把YU当小孩（感觉都不像是老婆，老婆只是宠的话，孩子需要宠+养）在对待。林对YU实在是太有耐心+温柔了：

你听不懂的我给你解释（各种采访）；这个问题你不好回答，那我来回（各种采访）；我把谁亲谁的选择权交给你，如果你不愿意主动亲我，那我主动也没问题（某综艺采访）；我担心你会听到or学到不好的词语（某次集体采访）；四人火锅局一直顾着给YU倒水+煮肉夹肉；我希望你可以多表达（某综艺采访）；你中文表达不清楚的时候，我会努力理解，协助你去做出自己的语言表达（4.9腾讯直播）；我不希望别人打断你的说话（4.9终回现场）。

YU节目里说过最喜欢《永不失联的爱》的这段歌词：好担心没人懂你的无奈，离开我谁还把你当小孩。虽然不可能知道YU本人的心理，但是可以猜，他会不会乐于在恋爱里担当小孩的角色？我凌晨两点打字打到这里，都觉得如果不是真的cp，至少也得很好的朋友才可以做到这么多吧。林对YU做的，真的，已经远超出一般同事需要做的事情了。

YU的中文水平也很有意思（我视频看多了，竟然都习惯了林老板在YU身边的时候老给YU中翻中）。但林老板不在身边的时候，我觉得YU中文是不错的，跟记者的对答蛮流利的吼！其实很少卡壳的。而且可以对比看一下YU在演这部戏之前的单人采访和最近的单人采访，区别很大。以前感觉虽然也是会笑的，但是营业感强，感觉是有距离感的清清冷冷日式帅哥。现在感觉YU好像更愿意说话了，笑得也更自然，高冷帅哥变得有点甜了的感觉。

从各种方面看，YU应该是一个情商+智商（研究生在读）都比较高的人，只是没有那么爱表达。YU很独立，大概率内心也是很强大的：年纪小就出国读书，曾经还是棒球队队长+投手，他在节目里玩跟身体接触有关的游戏，都表现得比较认真，好胜心也比较强。在自己的记者会上，很少跟YU沟通的父亲说了蛮多感人的话，感觉YU受到了触动，但也没有当面落泪的。林也说过YU其实是一个很有自信的人。说实在的，如果一个人在异国打拼多年（YU长期独居，单身也很久了）准备进入一个新的行业，一开始就遇到一个这么帮助和照顾自己的人，你会怎么想？这就一点不奇怪YU为什么这样感激林，并且享受这种照顾了。毕竟一个长期自我独立的人突然在异国他乡遇到一个懂他又照顾他的人，这个人本身还是天菜级别的男生（1.在团里老被当团宠。2.林自己有说过，曾经被男生用奇奇怪怪的方式想要约出去，但他拒绝了。），这种吸引怎么挡？

可能因为演戏的新人和语言问题，宣传的时候，YU一直是在配合林，但他的配合度真的非常高，甚至超标（透卡之吻，yyds，宣传里一般比较内敛的YU这次主动接受林撩的哦~），需要做一些表演的时候表现却很大方。考古YU之前和同公司艺人一起的节目，他感觉比较独立，对别人的肢体接触也就是，不表现出排斥，跟他自己说的完全不会生气的性格很一致。

但在SamYU的关系里原本独立的YU经常是一个被照顾或者被动的角色，并且他自己也感觉是比较享受这种照顾或是自然地接受，甚至很多时候他明显地在跟林撒娇，比如4.9膝盖碰林，让他接话（这一点在其他人身上都没出现过），这就很有意思了。

YU一直都有表示受到林的很多照顾，并且给予了各种感谢和积极回应。不管外界声音怎么样，YU已经用“伟大”这个词在形容林了，林实际对他怎么样，绝对是没得说的。林说的，老婆用来疼就好，林也确实是这么做的，一直在各种主动照顾YU。他两的相处模式，一个积极地给，一个积极地回，步调就完全match了！而且一线嗑糖的表哥表嫂在之前直播说的SamYU的相处模式，也太好品了。大家闹林，YU有反应。开SamYU玩笑，林会害羞。YU我可以姑且理解为，第一次演戏，可能出戏难。但林这种出道十年，做过爱豆，演员，主持人，因为一个剧的CP在害羞？觉不觉得很离谱？

嗑了一个月的SamYU的山芋人总结：

你们这么会，我觉得我基本没有嗑过得意cp。作为一个观众，出这部戏很快，但是出不了SamYU了。我怀疑我就是直接嗑的SamYU。告诉我，SamYU真的没有借着这个戏在谈恋爱吗！本来好演员要入戏就是要让自己拍摄期间真情实感地喜欢上剧里这个人，而这部戏，连观众都嗑的云里雾里：哪里是戏，哪里是现实？我第一次看一部戏，想知道戏和真实的边界在哪里。

更不提剧里两人各种肢体接触的影响了。吻戏多且几乎都舌，我在亚洲爱情电视剧里几乎没见过这么多实实在在的亲（也可能我见识少）。以前林的吻戏都挺清水的，但是第一季除了泳池吻，其他都是周书逸（YU）主动的舌，话说，YU是真的很会哈哈哈，开始都能看出来林接的时候都有点点局促的感觉（当然也不排除剧情需要高仕德演的比较被动）。

但后来第二季里两个人的各种吻戏配合就很默契了。此外，宣传期的牵手很多时候这两都十指紧扣，林展示个情侣手链都主动要十指紧扣，这合理吗？这还是之前那个对男生肢体接触表示各种抗拒的你吗？YU握你爪子回应你了，你又是在开心地笑什么哦？

总之，如果说是纯营业，两个人未免对这部戏太用心了。我突然觉得营业期暂时结束也挺好的，现实的林子闳和YU只会用自己本人的身份跟对方对话了，外人比较容易看到更真实的SamYU的相处。最后重点，第三季和团综快来救我！

---------------------------------------------------------------------------------

前言：

第二集引进门，林演技爆炸，杨接的也好（我个人可能还是会按照经验来分开评价两位演技吧）。但是跟他们说的一样，不要只把第二集当一个激情戏看，如果只是想看这个部分的人，大概不会把二季都追完。

ps：本来计划在追完6集之后再写长评，我发现我在等待周五更新的时候（周书逸口吻：玛德，怎么还不到周五，滚呐！），已经把两位的各类采访+剪辑视频都看了个遍了，实在没得刷了，我就大早上跑来写长评了。

正文：

杨宇腾和林子闳也就是把这个剧本从大概2-30分演到了80分吧，如果换两个人演这剧，我其实不太能够想象。他两在一起很有火花，演情侣并不油腻，甚至还配一脸（私下各类采访我也不说了，各位可以自己去看是个啥状况，就算被说是营业撒糖我也大把吞了。如果是你两演的，就当我佩服你们演技；如果是真情实感，那我赚了，竟然磕到了真的）。很重要的一点，他两给人感觉就是生活中日常见到的小情侣，很多时候并不会特别注意到是两个男生在谈恋爱，只会注意到，这两个人在相爱。

现在只有两集，最喜欢的情节是高给周买粥喝，一个私下吼着要报复，表面装出来天真无邪接受复合，另一个清楚地知道他在装，内心痛苦地叹气，却只能表面唤一声名字。

周书逸是什么绝世小可爱？第一集，我觉得演技是真的尬，口音是真的怪。然后把第一季看了发现，尬这个形容词变成了可爱。怎么会有这么可爱的男生啊！日式台湾腔也太好玩了吧，所有r的音都被发成了l的音哈哈哈哈哈。周书逸说台词：我len见len爱，vely good（哈哈哈哈哈哈我真是笑翻了）。杨宇腾的其他采访说的是，我只吃lou（肉）哈哈哈哈。私下听别人说话还是要慢半拍的感觉。YU本人气质很独特很绝，我把剧集推给我朋友，我们都觉得他根本不是像某些BL剧的受刻意演的偏柔弱或者女性化，他就是天然很可爱，就连剧里生气的时候说话，你还是觉得他可爱得要命。但同时又完全不会搞错，他就是一个帅气的男孩子。

高仕德是什么绝世深情种？他的眼神太有戏了，高仕德每次看周的眼神，就觉得他爱惨了这个人。林子闳你也太会演了吧，特别是哭的时候，很少见到男演员哭得这么好看。眼睛又大又深情，含着眼泪望着周书逸的时候，谁扛得住啊？？？有人觉得五年不联系老婆，很扯很渣，说实话，我也觉得。但是考虑到高仕德自己暗恋人家十年，好不容易追到老婆在一起才几个月，内心的自卑和害怕会很多很多。我第一次看林子闳演戏，本来觉得他出道9年，演戏大概很油了。但意外地是，林的演技是成熟和好，而不是油或者套路。

尾音：

感觉大家嗑的这么上头是因为把这对cp从剧中磕到了戏外。两人在各种活动中也很大方地撒糖。但是有点奇怪的是，林大方地撩但是撩完又害羞。。。yu基本是接受撩的一方，很大方地接，表现地很坦然。但两人说谁比较入戏的时候，又都认为是yu？就。。。来日方长，慢慢看吧。

打日本人的时候就站着开枪，连隐蔽都不做，结果日本人全被打死，游击队没有一个人受伤。进了日本人的监狱没费劲就营救出来了，日本人怎么就那么笨呢？一个游击队去袭击日本人的秘密基地，装备精良训练有素的守军居然全部被歼，游击队只牺牲一个人。他们怎么不去刺杀日本天皇呢？就他们那几个人居然去刺杀日军大本营高管，编剧也太能扯犊子了吧？这几个人不要干游击队了，直接攻占东京活捉东条英机得了。

杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。

选自：杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

一、对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。

但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。

牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

二、对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]

就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。

在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。

其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，教授，博士生导师。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.

[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.

开头不错，一集之后就开始拉垮。难道就没有人吐槽么？

一群人掉下去之后，慢慢搞明白了自己是穿越到远古时期了，况且还死人了，即有史前大型野生动物，还有未知人类的威胁，居然一点危机感都没有。。都7集了，还像过家家一样，不知道组织起来构建庇护所，也不展开探索周围环境，不知道寻找食物，也不安排轮流站哨。各家各家的比NPC还NPC，全就站在自己的区域发呆，唯一的作用就是配合主角制造矛盾+BB。。可笑的是在有具大未知危险和食物短缺的情况下还搞个棒球联欢？

特地为《侠探简不知》注册的豆瓣账号，因为这个剧实在让我忍不住想来夸一夸

我给了十分。在我心里，它值9分（一分缺在部分情节生硬、推理细节遗憾、以及宣传不到位上）

剧情基本无槽点。唯一容易坏好感的情节是男主男二闹掰那场戏，解释起来有些莫名其妙，转折的也很牵强。

除此之外，其他所有演员演技和服化道都是可以好好夸一夸的。

男主男二的演技就不说了，吊打现在顶流艺人，看得出来是走实力派路线的，很认真的两个新人。

女主女二女三都值得好评。这年头，很难看到不脑残不玛丽苏的女主人设了。这部剧女角色的人设太棒了！

这个江湖不论男女，都有自己的坚持，自己对狭义的理解，自己的原则，自己的苦衷、善良、思考和不得不做的理由。看完了很舍不得，它描述的是一个活着的江湖，这个江湖里挣扎求生的人物无论大小高低贵贱，都是活生生的有血有肉。

好剧。7.9分都太低了，它值得更多的人看。

犹记得语文课本上印得鲜活滚烫的话剧剧本，那个幽暗压抑的周公馆，掩藏着多少人难以倾吐而又无人理解的人生故事。而今再次阅读雷雨，便感慨被秩序和伦常压垮、摧残的生命，一切唏嘘与无奈都被翻滚无情的雷雨吞噬。或许，在那个尊卑秩序、纲常伦理至上的社会，大谈爱情本是一件虚无缥缈的事，一切爱慕与思念都要格外小心翼翼，甚至要拷上等级尊卑的枷锁。于是，多少美好的生命成为了这种制度的牺牲品，终日在囚牢中悔恨度日，嗟叹这无奈的命运。原本憧憬无限的芳华韶光便沦为了辛酸岁月。气派体面的周公馆也许是无数少女的所向之处，然而，这里又曾掩埋了不少糊涂与无奈之事，向往与期待破灭为愁苦和绝望。周繁漪和梅侍萍的人生，是一段难以磨灭的悲剧。我想，故事发生之初，是可以寻见真情的痕迹。周仆园和侍萍也曾耳鬓厮磨，情真意切，幻想过未来的美满生活。也或许，他们想过为着自由与浪漫，挣脱这无形的枷锁和压迫。可是，当枷锁过于沉重，挣脱的代价难以承担，便就选择宁愿将自己围困在这囚牢中。当然，也不能否认，周仆园本就是一个利益至上，工于算计而又薄情寡义之人。当触及自身利益时，他宁可牺牲掉别人的幸福，将别人逼入人生绝境。他可以在一夜之间打破曾经许下的桩桩诺言，将爱丢掷，独享钱财之益。当爱情被门第阻隔，或许就铸成了几代人的悲剧和梦魇。于是，周仆园踏入社会洪流，成为了一个精明的服从者，迎娶富家小姐，让自己不断在社会阶梯上向上攀爬。可见，在当时的年代，上层者的婚姻，本就是一个为自己谋利益的工具，为自己赢得体面，获得荣光。周仆园很清楚自己权衡后的选择，所以他并不后悔，也不会加以反抗，甚至还会骄矜自傲。他可以很清醒地将爱情与婚姻割裂，也可以无情地做一个别人人生悲剧的旁观者。无奈的是，繁漪走入婚姻，怀着对美满生活的期盼和渴求，她以为，这段联结是她生活的旺火和繁星。然而，等待着她的，却是度日如年的孤清与苦闷。终于，她看透了这段婚姻的本质，也看清了枕边人虚伪罪恶，冷酷无情的本性。于是，她决定用生命结束这暗沉无望的生活。或许，人在绝望之处，总会遇见那一瞥的光影，带给自己重生的希望。不知是上帝垂怜，还是无法终止的苦难。无论哪般，繁漪都还是把周萍当成了生的寄托。如此选择，也许是恋生，也许是对死的恐惧。那段幽暗的时光，萍的存在或许带给了繁漪足够的慰藉，让她得以偶尔逃脱这烦闷清冷的生活。我想，繁漪和周萍自始至终都未曾将彼此的联系当成是爱情，只不过相互利用，借此创造一些生活的愉悦。两人都在自欺，试图从这超越伦理的感情中，获得零星半点的刺激和兴奋，以挣脱这呆滞愁闷的生活。然而，这般畸形的感情怎能低过真正的情投意合。四凤的出现，照亮了原本黯淡的周公馆。这是一个天真活泼，善良率真的姑娘。面对爱情，她敢于争取，也勇于承担未果的结局。可是，在那个阶级观念强盛的年代，要想挣脱门第之缚，哪会那么容易。她和周萍，也不过是那个时代封建制度的受害者。不难看出，周萍并没有四凤那样勇敢，面对父亲的专制和强权，他只会服从，做一个顺从而又唯唯诺诺的人。直到最后，他终于选择挣脱这压抑的生活，奔向自由。但命运弄人，莫大的决心却被满堂的荒唐事打破，满心的向往也终被冷酷的事实戳破。或许，四凤的死并非偶然，如此结局只不过是想要证实，在那个年代，超越阶级的恋爱，只是徒劳和痴妄。而萍的死，或许是对自己的厌恶，或许是对这荒唐失常之事的抵触，也或许是对父权压迫的无声反抗。我想，即便萍和四凤不知晓这些秘密，继续过着两人的圆满生活。这种幸福也不会长久，因为他的懦弱迟疑，萍终究会屈从于父亲的强权，屈从于财富和地位的引诱。于是，四凤又会沦落到母亲的人生境遇，他们俩也只是另一种人生悲剧。没有了萍，冲和四凤，周公馆的未来会是怎样？也许会更加苦闷和冷清。而繁漪，被剥夺了生的愉悦，或许会陷入精神的迷途，也或许会重新选择死亡。总之，一切昔日的耀眼和体面都将黯淡下来，成为世间的笑谈。这无尽的悲剧究竟是谁之过错？是善于压榨和强迫的周仆园，还是顺从唯诺的周萍，或者是那两个为自身幸福而铸错的女人？或许，他们都只是那个时代的受害者，悲剧的源头还是在根深蒂固的阶级观念，也是人性的自私酿成了周公馆的祸事。其实，周公馆里的人物，最令人扼腕的还是周冲。他是那么简单纯粹，热烈而率真。他在这个丑恶不堪的现实中怀着自己的梦想，他或许是周公馆里唯一没有沾染上社会污垢的人。犹记得他对四凤说着自己满心期翼的未来，那个湛蓝天空下，像鸟儿翅膀一样的白帆在一望无垠的大海上自由扑腾。周冲对未来的构想是自由而浪漫的，但他并不知道要实现这一理想会遇到多少艰难险阻，他也不理解自己的当下已经被慢慢围困。而他对四凤的感情，或许并不是爱恋，只不过是懵懂年少间对情爱的初次探索和感悟。这样的爱不是具体的，而是一种抽象的概念，是一种他对自我的理解和认同。周冲的生命是纯净的，他的存在就像是给酷热逼仄的周公馆带来了一些夏日的清冽和跃动。他死得无辜，这个转瞬即逝的生命似乎给周公馆的悲剧更添上了一层阴翳。假如能有另一种结局，我希望，周冲能逃脱这个苦闷的家，在无垠的大海上自由飘航。

这是一部既优秀又安安静静的好剧，不是央视的长期观众，可能很容易就错过。如果不是因为某部期待已久的剧上线后，失望得透心凉，估计我也不会点开这部剧。因为这种革命主旋律的剧，从来不是我的菜。但编剧的代表作《大宋提刑官》，却让我眼前一亮，看看吧，也许有意外惊喜，谁想一看，便一发不可收拾，每天晚上追剧到3-4点，直接熬出个熊猫眼。

多久没仅仅因为一部剧自身的质量给国产剧打满星，已经不记得了。这些年，即使会给某些国产剧打满星也多数出各种感情问题，例如比较喜欢某位演员，或者觉得团队虽然穷但有诚意。但是，给这部剧的满星，仅仅因为它的质量。那么它质量又好在那里呢？

首先画质高清、打光高级，没有一片芭比娃娃粉、没有片大白光、没有疯狂磨皮的美图秀秀，有的是实景拍摄，有的是古宅深山。随手上几张第一集的截图。

【详细】

12452531

此剧是为数不多的说女性真正独立的故事。不管是什么职业，社会对女性在家庭、老公、孩子、婆媳关系和职业方面的压力远远大于男性，但是事实却是女性和男性一样，有自己喜欢的爱情、事业和热爱的事，她们和所有男性有着同等的权利，绝不是弱势和要依靠别人的一方。 剧中的女主是作为一个邋遢的“神经病”强制剥离掉了刻板印象，这又何尝不是另一种刻板印象？难道女性必须变成这样才可以心安理得地做自己想做的事吗？不过作为目前来说已经算是一个突破，希望以后可以看见一部男女主既能上得战场下得厨房又能互相配合，没有谁因为性别就应该做什么的剧。当我们不再关注赞美女儿当自强男儿入厨房的时候，或许就真正实现了男女平等。 这部剧也让我窥见了医生生活的一角，剧里说做医生就要冷酷、不犹豫、不为自己的选择后悔，我一直认为如果想真正做好一个职业，所拥有的特质一定和所有形容这个职业的词语完全相反，医生在人们的眼里是慈悲怜悯，所以一定要足够冷酷的人来胜任，但我忘了，人不可能只有一面，特别是当他们可以救很多人但却不能救至亲之人时，怎么会不心痛呢？群众受伤了，有医生来救，医生受伤了，又有谁可以救？医生不是神，只是有了救人的信念才无限接近于神，向所有的医护人员致敬！

没看院线版是明智的。此片不仅是一部探索未知文明的冒险片，更萦绕着神秘的古典主义气息，具备历史的厚度。很难说清楚，促使Percy一次次进入丛林寻找Z城的巨大动力是什么，对勋章荣誉的渴求？对带领西方世界认知未知文明的冲动？亦或是基督教的宿命论？那又是什么最后促使Percy能承认他失败的宿命？查理汉纳姆塑造的单一角色勇敢，正直，稳重，似乎把答案导向了正向的那一面。感动与失落在观影结束后同时攫住了我，我也很难讲清楚，我对这个角色，对这个故事是钦佩之情大于同情还是反之。

地理上的异域情调，大自然神秘的吸引力，未知文明的新颖，这些都是影片保证类型突出的元素。我想，对世界保有好奇心的人，不会对这样一个故事无动于衷。

这个剧 可以说是少见的我看到20集也没看出来谁是反派的剧 20集之前 所有人都有缺点 但并不讨厌 整体 小清新 小互动 甜到心坎里。。。。但是从21集开始李静失明 阿宽去照顾 让我第一次开始讨厌一个角色了 当时心里咯噔一下。。悟了 整部剧的高潮即将开始了。。。。。。 被歇斯底里李静折磨了三集。。没想到24集 阿宽 小青一个平平常常的离别即是永别 当时看不觉得怎样 看完全剧二刷的时候 24集40:00分 ??哭的停不下来（这段二刷粉来看可以说是最虐场面之一） 24集以后 集集高能 可以说 前边有多甜 后边就有多虐 之后最虐的来了 27集 小青面朝大海 与阿宽隔海相望 意外拨通的电话 小青在七七练习曲中落幕（哭瞎了有没有）最伤的是 阿宽还不知道。。 私以为音乐还是搭上合适的场景剧情最感人 音乐因剧而有灵魂 剧因音乐而升华 整个剧中 从头到尾贯穿始终的歌 夏天的味道（这里表白我鬼 音乐好听 演技在线）真是听着 嘴角微翘 眼角含泪 又虐又甜 欲仙欲死??????—— 纵观全剧 可以说除了最后一集的三年后 全都满意 私以为 在阿宽 骑着机车逆行的时候结尾 刚刚合适 给各路粉丝一个放飞想象的空间 喜者 穿越时光 回到过去 弥补遗憾 悲者 阿宽撞成植物人 身体动不了 感觉得到 在小晴 多年不放弃 无微不至的照顾下 清醒过来 被感动跟小晴在一起。。。 私以为怎么样也比现在这样强一点点吧 总体来说 瑕不掩瑜 给了我很多甜蜜与感动 一个难忘的夏天。

《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了Red Road Entertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者Josh Karp谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。”

第一遍看的生肉+英文字幕，加上电影节奏太快，以至于总觉得看到了些什么，但又来不及抓住，因此决定二刷，发现不出所料，下面就简单整理了部分比较明显的细节：

??剧透警告??

1，Bagel早有出现在先前的几个镜头里，最早作为在电梯里打开的伞的花纹出现（是不是之前在监控里被“附体”的Waymond飞檐走壁去拿了些用品的时候带上的？感觉应该是Joy的伞，也暗示了她最后制造了黑色的Bagel吧）

【详细】

14406433

循环结构科幻片秀完创意之后，导演回归文艺片路线，绘本故事题材注定了本片的大世界小清新路线。科技冗余的时代背景，忤逆的精神文明生活，映射的还是现代或者即将到来的时代。

一个被家族宗教文化哑了的善良人，一个被家庭问题哑了的小女孩，在无助中偶然得以挣脱，第一次学会“自我”表达。

也许就是导演自身的表白吧。

还别说，这电影是真的搞笑。看了就知道，让你在战争片 感人片和搞笑片中无缝切换，也没有刻意的搞笑（有很多电影都是为了搞笑而搞笑很做作），而是在一些小细节上轻松的搞笑（比如脱衣小西游记的笑场就很刺激往往这些小细节就是最搞笑的）。这几年已经很少看到这种轻松搞笑加感人的电影了，当然看的时候别三心二意你就注意不到这些小细节了。已经非常不错了继续加油

I would like to talk about the economic's influence to the artists by this chance.in this movie the pianist was born in a poor family.

if he does not have the talent and the talent scout,he won't get the great achievements.I used to think that my family is a very normal family,but now according to some other people like Ali I have found that I am a enough lucky man to major in art.