完结撒花!
后面几集有点点水
片头曲好好听
听说还有第二季 期待期待
结局女主逆后宫啦哈哈哈哈哈
为了鼓励有效分享要满140个字才能发出去不知道满了没去试试
没满那就再来几个够了么够了么阿瓣够了么
呵还是没够你这个不知足的小软件好吧今天就满足你这次够了吧
hummmmm还没够再发不出去就不发了本来
完结撒花!
后面几集有点点水
片头曲好好听
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结局女主逆后宫啦哈哈哈哈哈
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hummmmm还没够再发不出去就不发了本来也不是什么有营养的发言……但是我还是打了很多字的呀我觉得这次够了
每次看到志雄和阿玲的戏,都会触发一些思考。虽然40集的剧里,给到他们的展现空间不多,但是几个瞬间已经足够让我们好好感受这对小夫妻的平凡之路了。
一开始,阿玲和志雄都是作为新人加入大脑数据。在等待面试的时候,面对着宁大齐油嘴滑舌地递来的水,阿玲非常得体地表示了感谢。可志雄却一副非常不悦的神情,甚至埋怨起了阿玲。那个时候能看出来
每次看到志雄和阿玲的戏,都会触发一些思考。虽然40集的剧里,给到他们的展现空间不多,但是几个瞬间已经足够让我们好好感受这对小夫妻的平凡之路了。
一开始,阿玲和志雄都是作为新人加入大脑数据。在等待面试的时候,面对着宁大齐油嘴滑舌地递来的水,阿玲非常得体地表示了感谢。可志雄却一副非常不悦的神情,甚至埋怨起了阿玲。那个时候能看出来,志雄对于周围人的不信任和防御。毕竟对于他来说,这些人不是朋友,而是对手。阿玲的友善,迟早会成为被对手利用的棋子。
我想说一句公道话很久了,目前我也是追平这部剧的.除去有些人不喜欢马德钟之外,这部剧是挺好看的.男主是有2个的,高和巫.高简直像一个凤凰男一样,现实凤凰男多了去了,现在出轨当吃生菜一样,多看看龙飞律师就知道了,整天讨论三观的人都是一些三观不正的,越是强调越是有问题.这部剧可能开头铺垫有点长,但是第9集开始有看头了.
我想说一句公道话很久了,目前我也是追平这部剧的.除去有些人不喜欢马德钟之外,这部剧是挺好看的.男主是有2个的,高和巫.高简直像一个凤凰男一样,现实凤凰男多了去了,现在出轨当吃生菜一样,多看看龙飞律师就知道了,整天讨论三观的人都是一些三观不正的,越是强调越是有问题.这部剧可能开头铺垫有点长,但是第9集开始有看头了.
《一生有你》响彻校园上空的时候,正直人生高中时期,那时候水木年华这四个字和朴树一样无人不知无人不晓,还曾偷偷把磁带美女校花同桌的桌柜里,那时候没有cd,没有mp3,买一个步步高录音机需要攒一学期零花钱还不敢告诉家长,虽然那会儿没有现在这样便捷的听歌app和海量的音乐资源,但是有数不清的红到发紫的港台音乐歌手,beyond、伍佰、周杰伦、SHE、周传雄、阿杜………随便挑出一个人来都吊打现在的什
《一生有你》响彻校园上空的时候,正直人生高中时期,那时候水木年华这四个字和朴树一样无人不知无人不晓,还曾偷偷把磁带美女校花同桌的桌柜里,那时候没有cd,没有mp3,买一个步步高录音机需要攒一学期零花钱还不敢告诉家长,虽然那会儿没有现在这样便捷的听歌app和海量的音乐资源,但是有数不清的红到发紫的港台音乐歌手,beyond、伍佰、周杰伦、SHE、周传雄、阿杜………随便挑出一个人来都吊打现在的什么大碗宽面和流量小生,当然每一代人有每一代人的偶像,追捧什么样的偶像这不是重点,关键是偶像说重了就好比青春的代名词和图腾,是能够迅速串联记忆和拉回到那个年代的穿越利器,这都9012年了,朴树同学开始出来做商演挣奶粉钱了,还是当年那个耿直boy,为吃垃圾食品看垃圾电视的孩子操碎了心,中年沧桑丝毫不掩饰他内心的那份纯真,许巍也在自己的音乐土壤中默默耕耘,李健还是那个清澈的嗓音,看到他在《歌手》唱《父亲的散文诗》,我泪流满面,即便是在《中国好声音》的舞台上,也是妙语连珠,内在修为和音乐的磨砺一样不落,怎么到了你卢庚戌这里,咋就这么油腻呢?都9012年了,还在炒过期的冷饭,好歹是个高材生,这没有创作灵感不要紧,咱可以干点别的,上上综艺也很好,这跨界搞电影是要帮我回忆青春呢还是埋葬青春?窦唯都修仙了,你怎么还停留在2009年这种郭敬明的叙事语境中?先不说女主,男主这形象恐怕全中国中学生都不敢苟同,易烊千玺都开始转型了,知道偶像这条路不能一直当饭吃,你作为曾经承包我们青春生涯的才子,竟然还在青春的美好梦境里不能自拔,可能我们虽然听的是同一首一生有你,但是却在两个平行世界里。
哎,该怎么开头呢……反正就是,4月27日将上映的电影《喜欢你》在上海开发布会,黄老师跑去见男朋友金城武了。
之前,当然也是见过的,在《太平轮》时。作为一个很怂的天秤座,当年在没有主持人递话筒的情况下,争取到了直接提问他的机会。 哎,该怎么开头呢……反正就是,4月27日将上映的电影《喜欢你》在上海开发布会,黄老师跑去见男朋友金城武了。 之前,当然也是见过的,在《太平轮》时。作为一个很怂的天秤座,当年在没有主持人递话筒的情况下,争取到了直接提问他的机会。当时,脑子里突然冒出一个念头,我不仅要自己见过他,也要让他看到我。我要……眼神的对望!他回答时,望着我好认真的!!! 没想到,几年后,我依然拥有这样为了男朋友抢着提问的勇气。这,就是爱的power吧。我们又互望了一遍。 剧的物料区分了【花絮】、【小救剧场】; 而小救剧场有一些是正主演的,可以称之为正品【小救剧场】; 有一些是素人演的,可以称之为【周边/彩蛋】。 最好能再区分一下。 =================== 剧的物料区分了【花絮】、【小救剧场】; 而小救剧场有一些是正主演的,可以称之为正品【小救剧场】; 有一些是素人演的,可以称之为【周边/彩蛋】。 最好能再区分一下。 =========================================================== 与正片剧情线索有关的正品【小救剧场】,可以直接剪辑到正片片尾漫画之后。 tx的物料最多,比猕猴桃要多,放在我的app推荐位,b站有点投放凌乱, 难道是因为tx是……霸王(企)鹅……本鹅吗?哈哈哈哈 大家可以按照一下顺利来理顺逻辑: ======================================================= 【小救剧场】阴魂不散的白真相——第一集偶遇火火,吃面梗【非常重要!!!】 https://www.bilibili.com/video/BV1eT4y1z7sQ?spm_id_from=333.999.0.0 【小救剧场】 史上最自恋霸总 救了一万次的你第1集《救了一万次的你》史上最自恋霸总 -片花-完整版视频在线观看-爱奇艺 (iqiyi.com) 【小救剧场】社畜路多的噩梦 https://v.qq.com/x/cover/mzc00200yhi9usl/s333554bjr5.html 【小救剧场】吃面梗 救了一万次的你第1集《救了一万次的你》管我?!吃你家大米了? 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公灿应该是二十大几,女主比他大十岁,没记错是37了。有人单纯因为一个三十七岁的女人有过一段被欺骗利用的失败感情且流产告终就觉得形象毁掉了的话,那我觉得以后不妨不要追剧,至少确认全局“双洁”再来观看。不是我 比起天生恶女、狠人、偏执、有自毁倾向,经历过“刀子一样的过去”才更合理啊。这点剧情简介里面其实也提到了。 公灿应该是二十大几,女主比他大十岁,没记错是37了。有人单纯因为一个三十七岁的女人有过一段被欺骗利用的失败感情且流产告终就觉得形象毁掉了的话,那我觉得以后不妨不要追剧,至少确认全局“双洁”再来观看。不是我说什么,三十大几奔四啦,离过婚带着孩子都是很正常的了!三十大几带狠人复仇标签还要双洁,差不多都是霸道总裁?带球跑?破镜重圆/追妻火葬场的剧情吧?这还不如这个干脆利索绝不回头的韩秀才呢! 至于只是纯粹不能接受是被那个崔大傻子骗过的,因为是他所以觉得是“污点”“崩智慧人设”的话,我觉得还有讨论的空间。 一个底层出身没有太大见识却想往上爬的姑娘,被欺骗和羞辱只能说太真实不过了。这同时也是对观众的一个警示。当然崔大老头的话可能有为他儿子开脱的成分,但按照他的描述,应当是女主和大傻子一夜情怀上的孩子,并且想借此上位。老头说她是没有自知之明也没有羞耻心。也许女主是被骗了真感情,但她有没有过选择捷径上位或者在感情开始掺杂其他目的的成分呢?我倾向是有的。即使退一万步,那段过去是完完全全就是没有考虑过任何物质的“我们可是纯爱耶”,至少在双方差距过大且自身实力非常不足的情况下,女主无视其他各种因素就投入自身的举措非常的不明智,但也很现实。这恰恰让我觉得逻辑很圆满且这个人设够有劲儿。 这完全是合理的,为什么会觉得不合理呢?再精明智慧的底层百姓、专科学历、野心爆棚、充满信心,初次探入一个国家几乎最顶层的阶级,被公司大家长的长公子及其代表着的各种她无法想象的权利和财富诱惑,再正常不过了吧? 她是捞女的话,被捉弄到如此下场恐怕换一个别的剧,用欢乐颂曲筱绡的视角看恐怕还得是“活该”俩字。她是“纯爱党”的话,被一个原本遥不可及但现在触手可得且拥有良好伪装、带着光环的巨型富二代吸引欺骗,开始犯傻,也在所难免。 这段过去又肮脏又恶心又像刀子一样,可就是最现实的啊,这种血淋淋的耻辱才是每一个想飞跃阶层的野心家会有的过去。跨过去的涅槃重生,跨不过去的死于沟渠,如此而已。 我觉得看完这段剧情我更喜欢姐姐了,这才是个更有样子的丰满人生。吊打玉女和天生强人好吗。 至于和夏娃的对比,我觉得也还好。 这部剧和隔壁夏娃都是围绕着“仇恨”和“报仇”开展的。而且非常巧妙的选择了对仇恨母题的不同讨论方式:夏娃叙述在仇恨中的复仇过程,是挣扎的凄厉爱情,后期有可能发展到两个仇恨中的人彼此抚慰、拯救且共同实现目标;秀才大概应该是走治愈挂,去描述一种“报仇容易、释恨难”且“人会在仇恨中毁灭自己,这值得被拯救”的方向。 足以在一定程度上摧毁扭曲这个人的内在的过去,一定要足够深重耻辱。夏娃的女主摧毁仇人的同时也摧毁自己,嫁给害死自己父亲的人,做他的贤妻,给他生下女儿,然后又抛弃一切常人视角下的廉耻去doi给男主看来一次次勾引男主,不断倒贴式的主动靠近最后自荐枕席以达到目的。观众看到的是刺激、是灵魂吸引的爱情,但是在女主自己来讲,不也是无比恶心,在时刻拿刀子刮烂自己的痛苦和耻辱吗? 向仇人委身和被垃圾玩弄,都是被恶人重伤和仇恨折磨的可怜人。比较二者的耻辱和痛苦是对被损害者的不尊重,但如果一定要说,我觉得纯粹来讲那种杀父弑母的滔天血仇还得虚与委蛇的事情要更痛苦更恶心,不要因为秀在流产过就觉得这个恶心程度“太过了,还不如安排成夏娃那种”啊。 我觉得真的都很好。 我对韩剧其实不太关注的,但是到现在为止看过的有两部,一部是同学带着看的1988,一个就是徐姐的内在美。只能说徐姐太和我胃口了,演技非常好,男主有点接不住。 虽然比较夸女主人设,但是剧情和男主颜值这些,属实在我看来有点子拉胯了。但是有值得追的地方,点赞。 1.光解构理解,不结构行动,没法理解本片的精髓。 以工科来说,这里提供了一种方式思维工具,去量化年龄纬度下的6-3-1教育观念传承或反转,然后以关系-重新play card+某种定量和解下的拨乱反正。 2 毕竟,结果主义至上。 从行为实践来说, 以大多数人带面具伪装却要求别人真心付出的利己性格,不辩证0.5、设计不同阶段的和和合格线,则无法实用 1.光解构理解,不结构行动,没法理解本片的精髓。 以工科来说,这里提供了一种方式思维工具,去量化年龄纬度下的6-3-1教育观念传承或反转,然后以关系-重新play card+某种定量和解下的拨乱反正。 2 毕竟,结果主义至上。 从行为实践来说, 以大多数人带面具伪装却要求别人真心付出的利己性格,不辩证0.5、设计不同阶段的和和合格线,则无法实用。相关例子:也如本杰明巴顿其事。 注:本文干私货同等多。且非从艺术角度讨论。 关于萌宠的电影总是深受观众的喜爱,或许是生活日益幸福,人们更喜欢与宠物逗趣,也或许是人们生活中时常遭遇居心叵测,便越来越愿意与宠物为伴。总之,宠物已然成为了人们居家必备最重要的存在,尤其是宠物狗。电影《营救汪星人》便是讲述了关于狗狗的故事,在一家五星级宠物俱乐部里有十多只流浪犬被训练成为了“神犬特工队”,想想也是很热闹和谐的画面。 后来这群狗狗遭遇了不测,一夜之间全部失踪,狗主人 关于萌宠的电影总是深受观众的喜爱,或许是生活日益幸福,人们更喜欢与宠物逗趣,也或许是人们生活中时常遭遇居心叵测,便越来越愿意与宠物为伴。总之,宠物已然成为了人们居家必备最重要的存在,尤其是宠物狗。电影《营救汪星人》便是讲述了关于狗狗的故事,在一家五星级宠物俱乐部里有十多只流浪犬被训练成为了“神犬特工队”,想想也是很热闹和谐的画面。 后来这群狗狗遭遇了不测,一夜之间全部失踪,狗主人立刻带着训练多年并立功无数的退役勋缉毒犬拉布拉多大雄去拯救汪星人们,在经历了“狗在囧途之速度与激情”后,竟意外卷入了人类的毒品案件之中,就这样展开了殊死搏斗。剧情一波三折,十分精彩。 作为一部全家欢电影,《营救汪星人》在剧情节奏把握方面非常有分寸感。抛开男主角成斌与“神犬特工队”组成的正义联盟,影片在反派塑造上启用了喜剧出身的文松也非常大胆,造型上的朋克风颇有一种“死亡粉萌摇滚”的拧巴味道,这种强烈的“反差萌”会带给观众一种截然不同的观影体验。反派大boss,必然要有气势,影片中文松的表演也十分精彩,为赚钱做丧尽天良的事,打骂下属,直到最后也不知悔改,被群狗围攻时难免让人拍案叫好。它充分考虑了年长观众对刺激性片段的接受能力,也顾忌了孩子的内心冲击性,用了恰如其分的矛盾冲突吊足观众胃口。看得出来,首次执导的导演梁婷用心去考虑电影背后更深层次的东西,多种多样的亮点设计是片方对于观众心理的贴心设计。 《营救汪星人》看似一部以“狗粉”为主要观众群体的电影,实则是以全年龄段观众为创作方向。它有着喜剧、动作、悬疑等多方面元素的考虑。无论是喜剧的需求,还是宠物向的主题要素,剧情的个性化特征都是鲜明的。电影将合家欢作为主要营销策略,内容布置也很走心。五星级的“狗养院”、青山绿水的人狗大战、高颜值的守护阵容和卡哇伊的反派阵容、文松、欧弟等熟悉的人物形象和搞笑又励志的情节。无论是故事讲述、画面处理还是表达尺度都非常走心。其中,阿拉蕾的角色则承担了与儿童观众的同步感,包括她与狗狗的日常、相处时的习惯以及她所展现的内心世界都是孩子们熟悉的。从隐性剧情线来看,小仙女般的姐姐、帅气的哥哥、以及可爱的孩子,满足了一家人的关系设置,也很符合儿童对于长大的想象。 作为新人演员,唐本占也尽了得天独厚的优势。她的气息很符合这部萌宠电影的主题。她饰演的是一个善良、有爱心、偶尔会有点神经的快餐店女孩。唐本的年龄感特征很明显,青春、有活力,并且积极向上。很多国产动画片,表面打着合家欢的主题,但往往很难真正做到合家欢的标准。很多情节设计虽然画面是儿童的,但却奔着成人观众去的。而《营救汪星人》却恰恰相反,虽然有着冒险、成长等动作悬疑元素,但都以适度的方式去设计打败邪恶的过程,为此电影制作耗费了巨大的人力、物力与特效投入。星汇天姬对女主角的角色形象,更倾向于有观众缘、亲切感的人物设计,唐本一出道就可以出演这样圈粉的角色,是幸运也是实力。 当然,相信观众能看出来,这部电影并非仅仅是为了电影票房本身,还有幕后团队满满输出的诚意。温暖清新的视觉风格+全新的故事创作形式+多种多样的新鲜元素,最值得一提的就是它由真狗狗来亲自完成动作场面,虽然有画面的艺术加工,但演员真实性使故事更具有感染力。影片以“营救”为主题,表现出人对于社会责任方面的思考,而狗救人的片段也诠释了人和动物的情感传递。可以说,《营救汪星人》是颇具亮点的合家欢电影,也是整个国庆档最适合家庭观众组团刷的电影。 影片抓住我眼球的可能还是因为他能够挖掘出回忆中的青春虽然没有高中和高考的经历但个人感觉这部影片拍出了我们那个时代的青涩感现在大多青春题材的电影往往被激情、狂躁所主宰堕胎、三角恋、打打杀杀等狗血剧情充斥荧屏可能是现在现实的缩影但已经不符合我的审美观本片的男主和女主都是刚出道的生脸蛋子女主的面部识别度和眼神都让我想到了也是刚刚出道的郑湫泓清新之流溢于言表为什么青春总是一个说不完的话题因为每个人都 影片抓住我眼球的可能还是因为他能够挖掘出回忆中的青春虽然没有高中和高考的经历但个人感觉这部影片拍出了我们那个时代的青涩感现在大多青春题材的电影往往被激情、狂躁所主宰堕胎、三角恋、打打杀杀等狗血剧情充斥荧屏可能是现在现实的缩影但已经不符合我的审美观本片的男主和女主都是刚出道的生脸蛋子女主的面部识别度和眼神都让我想到了也是刚刚出道的郑湫泓清新之流溢于言表为什么青春总是一个说不完的话题因为每个人都有而且片中的每个场景每个角色都极其相似的曾经在我们的青春中闪过同学老师家长初恋友谊逃避……初恋的时候我们不懂爱情等到我们懂了爱情却又不再相信爱情人世间最尴尬的事莫过于此 可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素,即有清晰且深远的哲学内容的思辨,想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗?我们来看: 比如《黑客帝国》1~3:分别至少讨论了(1)唯心还是唯物的形而上的选择:蓝色药丸还是红色药丸;(2)人类是否有自由意志,还是一切都是命中注定(宿命论):连红蓝药丸的选择 可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素,即有清晰且深远的哲学内容的思辨,想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗?我们来看: 比如《黑客帝国》1~3:分别至少讨论了(1)唯心还是唯物的形而上的选择:蓝色药丸还是红色药丸;(2)人类是否有自由意志,还是一切都是命中注定(宿命论):连红蓝药丸的选择都不是自由意志,而是Matrix的设定,那自由意识是不是一个伪命题?(3)是否一切意识都能进化(无论AI还是人类),而这种进化的最终目的地是否都是一样的,从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。(Matrix故事太过庞大,内核也太复杂,我们就不展开讨论了) 《盗梦空间》:探讨了思维和存在是什么样的关系?:梦(意识)里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实?梦(意识)和现实究竟是谁决定了谁?到底是现实的庄周真实,还是梦中的蝴蝶真实。 除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题:《信条》中的时间和因果,《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”,如何定义“人性”,《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。 当然这只是一篇影评,并不准备探讨这些哲学问题,开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄(主要是没这个水平,也没这个资格)。 回到我们的主题《天鹅挽歌》,今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨,因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯,所以我不会简述剧情直接讲结论,建议大家看完电影再来拍砖。 第一层“我”- 本我 主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”,非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念(弗洛伊德人格理论中:本我、自我、超我),”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的,是完全不依赖外部世界一切的存在,因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解,外人也许能感知到一些,但始终无法完整的认知。相对于跨物种的,汝非鱼安知鱼之乐,本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种,你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离,被坚硬而厚重的AT力场(EVA)所隔绝,当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。 因此本我,还有伴随着这些形容词:封闭、本源、私密、孤独。 电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号,再附上整个电影非常悲凉凄美的调性,恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。 P.S. 不好意思,敲到麻袋,本来想写一篇更直白更更易懂的影评,但写着写着怎么他妈的晦涩起来了?不对,不对,我们换个调性。 ”本我“,用人话来说就是,我们常说的“做自己”,具体表现就是抖音上的老头说:我就是要看美女,因为看美女开心啊;或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟,在车里坐5分钟再回家;又或是有别于眼前和苟且的诗和远方,本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客,李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“,人老人家一个人喝酒,就能把月亮和影子喝成兄弟,末了还写诗一首传颂至今。 花间一壶酒,独酌无相亲。 举杯邀明月,对影成三人。 月既不解饮,影徒随我身。 暂伴月将影,行乐须及春。 我歌月徘徊,我舞影零乱。 醒时相交欢,醉后各分散。 永结无情游,相期邈云汉。 你品,你细品!! 面对”本我“导演是用以下方式塑造的:1)代表本我的卡梅隆,始终穿深色的衣服(几乎一直黑乎乎的)。而代表接替他的杰克,就一直是白色的衣服,直到最后完全替代后,换成了灰色衣服,代表一种融合;2)影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头,镜头的色调也一直保持清冷的暗色调,绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述,好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子,不被外在所在乎,由主动缩进阴影里。特别是有一段台词,非常好地体现了本我的这种孤独感,当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子,是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后,负责项目的博士告诉卡梅隆,无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己,还是告诉妻子有这个一个计划,使妻子知道杰克不是自己,哪怕妻子最后答应,也永远知道自己的爱人将会死去,除了能降低一些负疚感,并不能给家人更多的自由和选择,因此无论说与不说,都必须自己独自来决定,并自己默默承受。 冷吗?孤独吗?悲凉吗?,这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的,这时我们再来看”举杯邀明月,对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人?喝完酒,褪去热闹的与月歌,与影舞后,落寞地写下”醒时相交欢,醉后各分散“。你就告诉我,这他妈和”人间不值得“有啥不一样? 第二层”我“ - 自我 影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说,”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“,在本我中,我就是我,不一样的演过,但是本我,是父亲,是丈夫,是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说,他已经几乎能接受自己的离世,他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界,但因为对儿子和妻子的深爱,他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界,因此他同意了接受克隆,让自己的克隆体承接自己一切记忆,带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。 但当记忆被全部复制给杰克后,卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁,仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走,不甘,恐惧,无力,份份涌上心头。开始质疑,甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班,要求我们赚钱,要求我们委屈求全,要求我们向现实低头,不断磨平我们的棱角后,我们在内心呐喊,我为什么不能做自己,为什么我要承受这一切?我就不能做回我自己吗? 不能!!正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切,哪怕死也要死的轰轰烈烈,不能这么不为人所知后,现实给了他响亮的耳光,他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷,醒来后他不再生气,也没有勇气回家,偷偷地赶紧坐上回到研究所的车,独自流泪。至此他认命了,安静地等待博士的一切安排,准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样,看到这里有没有一种熟悉的感觉,这和我们每个人的人生有什么不一样?在成长长大的过程中,本我的比例在生命中不断下降,被社会身份,家庭身份,感情身份这些统称为责任的身份(自我)所替代,过程中也时不时会发生本我和自我的冲突,想要逃离,想回归自我,被身边的人不理解,感受孤单、感受绝望,和身边的人起冲突甚至争吵,但随着时间推移,不断接受”本我“逐渐消散的事实,甚至主动接受”自我“,成为公司里靠谱的领导和员工,社会上办事靠谱的兄弟朋友,家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。 哀怨吗?倒也不必,影片自此也开始增加杰克的视角,他焦虑、不安,还用刀抠着手上的黑痣(身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志),这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃,也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着,自己被这些社会身份吞没的同时,这些身份也在不满:就你还不满,觉得被安排了,你也不看看自己,是个好儿子,好丈夫,好父亲吗,好领导,好员工吗?就你也配吗?还失去自我?能有这些就偷着乐吧,爱干干,不干滚蛋,真的,别觉得自己有那么了不起,这个世界上没有谁不能被取代,还人间不值得?也不撒泡尿照照镜子,自己够不够格待在这个人间。 悲伤、哀怨也好,撒泡尿不够格也好,影片到最后,卡梅隆和我们所有人一样,从容、安然接受了这一切后,回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后,回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。 第三层”我“ - 超我 那”超我“呢,我理解影片中代表”超我“的是博士,她熟知人性,理解卡梅隆的脆弱,疑惑,纠结,也理解杰克的不安和纠结,虽然主要是靠她协调两者,最后完成身份的转换。当然,博士也只是外在的表现,能完成本我和自我的协调一致的超我,其实还是我们自己。 当然,对于这部影片和这篇影评而言,屏幕后的观众,和这篇文章的读者,也都是以一种超我的存在欣赏完一切,感受着本我的情感波动后,踏实的回归到日常的自我中去。 影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众,让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片,好吧,算你们还有良心。 注:我知道弗洛伊德的本我自我超我,和我讲的不完全一致,我对哲学,对电影也都很一知半解,但没关系看官们想喷可以喷,苏格拉底可以为哲学而死,我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。 这部电影的镜头是冷静而克制的,就像男主角的性格一样。当主角激动时,镜头就会变得不一样。镜头配上男主角的旁白,观众就像是男主角,不动声色地实现他的野心、渴望以及幻灭。电影语言使用的炉火纯青,吹爆。 说实话,女主角这一家是我看过的贵族架子较少的一家之一了(对比受伤小女孩的那个夜晚里,其他的有钱人对男主的傲慢而言)。男主最后把分手的原因归咎于女主的阶级,其实是一种下意 这部电影的镜头是冷静而克制的,就像男主角的性格一样。当主角激动时,镜头就会变得不一样。镜头配上男主角的旁白,观众就像是男主角,不动声色地实现他的野心、渴望以及幻灭。电影语言使用的炉火纯青,吹爆。 说实话,女主角这一家是我看过的贵族架子较少的一家之一了(对比受伤小女孩的那个夜晚里,其他的有钱人对男主的傲慢而言)。男主最后把分手的原因归咎于女主的阶级,其实是一种下意识的自我辩护行为。他没有反思他在这段感情中的自私和贪婪。这也可以展现出他本来就把阶级晋升与女主联系起来。女主角是一个聪明人,她是用感受发现这段关系的问题,敏感地拒绝了求婚(PS:女主角饰演过简爱,同样是跨阶级的爱情,那一对真的是真爱)。 总而言之,虚荣这种东西真的好容易引人犯罪呀。童年时的向往竟然成为一种执念。哎,果然要认识荣华富贵的本质才能正确处理好对上流阶级的羡慕嫉妒恨的心情。 这部剧揭开了中国维和部队的神秘面纱?我去......看到我们维和部队这个样,我也是对我国形象深深的担忧。戈睿那个“刺头兵”真的是满大街跑,说美金买水就买水,说冲就冲,说好的铁的纪律呢?做什么事情都发个牢骚.....那个嘟嘴的表情真的是一个万里挑一的维和兵?我的天呐,说不是关系户还真的不信!导演还能不能好好拍了?加个刺头兵就是为了“喜剧化”?换了个非洲环境演跑男? 如果我生活里遇到 这部剧揭开了中国维和部队的神秘面纱?我去......看到我们维和部队这个样,我也是对我国形象深深的担忧。戈睿那个“刺头兵”真的是满大街跑,说美金买水就买水,说冲就冲,说好的铁的纪律呢?做什么事情都发个牢骚.....那个嘟嘴的表情真的是一个万里挑一的维和兵?我的天呐,说不是关系户还真的不信!导演还能不能好好拍了?加个刺头兵就是为了“喜剧化”?换了个非洲环境演跑男? 如果我生活里遇到一个像“薛三桥”和“戈睿”这样的人.....我估计觉得真的是...要将他们碎尸了...
在看奥运赛事的间隙偶然点了开来,偏偏巧巧,是欧阳克凄然死去的那一集,便从此开始欣赏这个新版的欧阳公子来。
看他喝下迷酒时微蹙的眉头,那一句对穆念慈是否忘了他是西毒欧阳峰的传人的诘问,令人唏嘘不已
在看奥运赛事的间隙偶然点了开来,偏偏巧巧,是欧阳克凄然死去的那一集,便从此开始欣赏这个新版的欧阳公子来。
看他喝下迷酒时微蹙的眉头,那一句对穆念慈是否忘了他是西毒欧阳峰的传人的诘问,令人唏嘘不已。
于是从头开始看,看他一出场时的意气风发,高坐马头,手执折扇,自是比郭靖要多份贵族气息,而比杨康多了份大气——气度非凡这点上大概是最为尊重原著的了吧?
这版射雕最大的特点便是把反角人性化了,据说杨康本是最大卖点,可不得不说,欧阳克的悲情命运更为出彩。欧阳克是一个丰满的形象:他的无奈,他的心伤,交杂着他的野心,他的诡谋,这构成的是一个有血有肉的痴情公子欧阳克。
——原来这便叫“痴情”的么,其实都不知道可以这样说,或许痴情能概括得简练,但痴情却概括不周全。
当他看到人群中的黄蓉时眨的那下眼,这般风流人物自此看到黄蓉都会傻乎乎地被她耍弄,直至最后被暗算压断双腿,娇俏而鬼机灵的蓉儿自是对他有吸引力的——纵使先开始黄蓉的爱恨分明是可爱的,但对他的毒辣招术终究还是让他灰心了。
而穆念慈对他的伤害则是致命的,她应该是让他觉到温暖的人吧,却将他诱上了绝路,一面杨康磨刀霍霍,一面他却苦苦追问穆为何这样对他,随着穆一记凳子从背后砸来,纠结于心的最后一丝希望之火也终于熄灭了。
刺向欧阳克心口的那把刀,是他自己扭转了杨康的手腕——我看了三遍才确认。
而那最后的一声仰天大笑,把欧阳克的悲情推到了高潮——仔细听的话,那背景音乐似乎是《天鹅之死》。
真的,是一部值得观看的片子。
从心理学入手,用脑电波游戏放空大脑,刺探记忆,寻找真相。我还不能判断这种技术在现实中能不能实现,但是电影的这种概念我很喜欢。尤其是这种一边讲还一边解释的心理学电影,像是
真的,是一部值得观看的片子。
从心理学入手,用脑电波游戏放空大脑,刺探记忆,寻找真相。我还不能判断这种技术在现实中能不能实现,但是电影的这种概念我很喜欢。尤其是这种一边讲还一边解释的心理学电影,像是《盗梦空间》之类的片子,我大都只能看一半、太复杂,脑容量太小的人实在不能理解所谓的高智商电影,难得可以看到这种简单易懂、还不落俗套的国产片,虽然我觉得不至于对国产电影彻底改观,但好片是肯定的!
《死亡派对》不是惊悚片,胆小的人可以看,从头到尾都没有一惊一乍的时刻。电影中很长时间一直充斥着暴力血腥,封闭的溶洞、猩红的衣服、惨不忍睹的伤口、还有无处不在的死亡阴影。但我完全没办法代入,没办法惊慌、也感觉不到紧张,这也是我对电影中女主袁咏仪的感觉,她也没有现场感,就像一个局外人在看着一场死亡游戏,很多时间她都在恍惚着,即使女儿思思死掉也没有特别的崩溃。在所有人死亡只剩她一个,而她,仍在恍惚、仍在等,等着这个世界对她的下一个动作。
这就是电影中的袁咏仪所饰演的角色,好像一切都不存在意义,世界如果不来伤害我,我就随波逐流,在可控的范围内允许所有的事情发生,自己是安全的,女儿会一直在身边的,其他的,无所谓了。
所以看电影的时候,特别的没有情绪,思思哇哇大哭的时候,没有伤感,袁咏仪大哭的时候,也没有伤感,母女被迫分离的时候,依然产生不了伤感,即使在袁咏仪无罪释放的那一刻,我连释然的情绪都找不出来,故事即将结束,我却连高潮都没有找到。
我以为这就是结局,但其实我只猜对了一半。所有的事情都已结束,在即将收尾的最后2分钟,看到了思思的空座位,顿时幡然醒悟,忽然的泪流不止,就像是憋了很久的情绪突然爆发,想大哭一场。
她和她的世界已经崩溃很久,而她仍坚强的活着,活在一个母亲的世界里。母亲的爱,感动的从来不是每时每刻都想和你在一起,而是无论过了多少年,你在与不在,母爱一如既往,从未改变。致敬母爱。
http://review.51oscar.com/detail/3513
网络剧从博眼球到走心,迎来新篇章
无数视频网站上的网络剧大都以露骨图片来吸引网友的点击,然而并不能跟观者留下
网络剧从博眼球到走心,迎来新篇章
无数视频网站上的网络剧大都以露骨图片来吸引网友的点击,然而并不能跟观者留下印象,无非以博眼球的方式来赢得点点击,这样的剧是不会走脑过心,也就没有什么内涵。豪华的观影厅看着《午夜计程车》,随着剧中的人物和故事你会不自然的把心放平和,迅速从一天紧张的工作中抽离,一部时长20分钟左右,剧情简单,平凡又真实,饱含情感的剧集,成为午夜下班路上,或回到家中放松自我,驱走寂寞的“良药”。
从《深夜食堂》开始土豆提出了一个“深夜档”概念,让终日上班的都市白领在枕边有了能满足心灵需求的精神食粮,《午夜计程车》还未播就已经被旅游卫视抢先购买跟播权,一方面能体现出该剧的制作水准,另一面它标志着网剧传统模式被颠覆的新篇章,它改变了以往电视剧制作、购买、播出的传统模式,网络反哺电视台将逐渐成为制播分离改革的新模式,并开电视台随网络跟播的先河。
金牌团队打造精品深耕土豆深夜档
《午夜计程车》由日本Amuse事务所携手土豆网合作不仅启用了治愈系精品深夜剧《深夜食堂》的原创制作班底,总导演萩生田宏治亦是执导了《乐园》、《神童》等多部作品的日本知名电影导演。电影级的金牌制作团队则让《午夜计程车》在画面和后期制作上更专业、精细。
作为土豆网推荐的“深夜档”重要的组成部分,《午夜计程车》的上线也标志着土豆深耕发掘“深夜文化”,为都市夜归人打造抚慰心灵的独特深夜慰藉。让深夜的“流浪者”提供了一个心灵停靠的港湾。
网络剧不只提供娱乐还能提供治愈的力量
《午夜计程车》同样是人与人在那么一个特殊的时间特殊的地点,在一程车的时间里,在一辆车的空间里,彼此成为“最熟悉的陌生人”。虽然剧中计程车司机只是遭遇了生活中最寻常的小事,但是影片却从另一种角度挖掘了乘客的喜怒哀乐,并描绘出冷漠都市中的细微温暖。现场观众对于每段故事的温暖解决,都可以清晰的感受到内心被治愈的力量。
看似平凡的开头,逐渐深入交叉的人生,文艺大叔成泰燊变身心灵治愈师,通过在计程车里邂逅的各种神奇的人与事,挖掘人间最真挚的情感。当你看过,你会发声,“互联网不止可以提供娱乐,还可提供走心之作。”
原文:http://www.bigfanboy.com/pages/interviews/kevinspacey/spacey
图文版:
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当《飞跃情海》在电影院上映时,很多人将会第一次知道Bobby Darin是谁。Kevin Spacey拍摄了这部对他来说很个人的、很重要的电影。此电影的诞生与他多年来的耐心和谨慎筹划密不可分。很多人永远不会知道这部电影经历了多少(曲折)才拍得成,但Kevin知道。这纯粹是源于他的热爱。Spacey最近来到达拉斯宣传这部新电影,其后举行了问答环节。以下是他想说的经历。
拍摄缘起
Kevin: 这是一段颇长的旅程。这得怪我母亲。一切源于我母亲是Bobby Darin的大粉丝。我在一个经常播放Bobby Darin唱片的房子长大,此外还有伟大的Sinatra。我父亲有很多78转唱片,所以我差不多是和“大乐队”一起成长的。你知道那些铜管的声音。事实是到10岁或11岁的时候,我就站在客厅,把发刷当麦克风,跟着Bobby Darin的唱片一起唱。我20多岁的时候,有几本关于Bobby Darin的书出版了。我之前完全不了解他,只知道他是一位伟大的表演者。我真的很震撼于他克服的(困难)、他在如此短的人生中取得的成就及在更短的艺术生涯(15年)里的取得的成就。我觉得这会成就一部好电影,我母亲则认为我该扮演这个角色。这是我母亲一直以来最希望我参与的一部电影。关于这个,等会儿我再多谈点。然后,我听说他们要拍一部关于Bobby Darin生平的电影,这要追溯到20世纪80年代。我当时在纽约当戏剧演员。那时我还未拍过任何电影或电视。虽然我去竞争了,因为我觉得这个角色是为我而设的,但那些电影公司经理不认为我这个名不见经传的戏剧演员该演这个角色,所以我被回绝了。而基于我不确定的原因,他们一直没拍成那部电影。它在华纳兄弟公司的开发部搁置了15年,一直没有开拍。换过很多不同的编剧,Barry Levinson本来准备导演这部戏,但也始终没有成事。我会永远感激他们没有拍这电影。我从80年代末开始关注这个计划,但直到大约1996年我才在电影圈开始有点儿名气。我后来为华纳兄弟公司拍了一堆电影……《洛城机密》、《午夜善恶园》、《谈判专家》这些全部是华纳兄弟公司的出品。我因而与一些在电影王国举足轻重的电影公司经理有了交往。我花了5年的时间,才从华纳兄弟公司那里获得拍摄权。我最终是在2000年拿到拍摄权的,所以我是从2000年起真正开始筹备这部电影的。
关于他和Bobby Darin的相似度,以及亲自唱了所有的歌
Kevin: 呃,我比他高。我们的头发几乎一样(少),我要感谢负责化妆和发型的同事为我提供了这么棒的假发。我一辈子都在唱歌。很多人不知道我一开始是演音乐剧的。从13岁到22岁,我演过《失魂记》、《西区故事》、《玫瑰舞后》、《海上娇娃》、《音乐之声》。我爱音乐剧,我爱演音乐剧,我爱音乐剧这种形式。我从小到大都喜欢美高梅的音乐片。如你所见,我在这部电影里向这些音乐片作了小小的致敬。但自从我进入职业生涯后,我就没有机会演音乐剧(片)了,只是偶尔有机会唱唱歌。这部电影的挑战是怎样把音乐做好,因为我已决定要亲自唱,而不是对口型。这不是说演员不能有伟大的表演……我们有《Ray》里的Jamie Foxx,他的表演很棒,他唱歌的时候对口型。但我从小就熟知Fred Astaire 、Gene Kelly 和Jimmy Cagney, 他们都是真唱。如果我能让我的声音接近Bobby的声音,相信我,如果你未见过Bobby Darin……这里我得不准确地引用参议员Benson的话,“我认识 Bobby Darin, 你和Bobby Darin差远了”。(译者注:Benson的原话是,我认识Jack Kennedy,你和Jack Kennedy差远了。)我可以告诉你这人的才华无人能及,而我最想做的是向他的才华致敬的同时又不刻板模仿。所以这主要是捕捉他的风格、他的本质、他(唱歌)的分句、他(旺盛的)精力,如此,人们可能就会觉得他们听到的是Bobby。但很坦白地说,Bobby做的很多事是我几辈子也赶不上的。因为他声音的纯、他的音域都很惊人。1999年,我与Roger Kellaway开始音乐方面的工作, 他是一位凭自己真本事的出色爵士乐艺人。你可能知道他但不一定听过他的名字,《全家福》(“All In The Family”)的主题曲就是他写的,他喜欢将之称为“那份不断给予的礼物”。原来Roger曾是Bobby Darin的音乐指挥和编曲者之一,并与Bobby一起巡演过,他们更一起完成了那张窃以为很精彩的1967年专辑《Dr.Doolittle》。我们选用了这唱片里的一首歌《Fabulous Places》。1999年我们一起钻研了Roger的唱片目录。我们一起工作了几年,然后大约两年前我请来了Phil Ramone做我们的音乐监制。他是一位传奇的音乐制作人,制作了Simon & Garfunkel的所有专辑,曾与Bobby共事,曾与Sinatra共事,简直就是录音室里一天才。大约四年前,他带我到位于荷里活的Capitol唱片公司的录音室。我们走进Bobby Darin录制他所有的(Capitol)唱片的地方。然后我知道了在麦克风前工作的感觉,与乐队合作的感觉。我现在听那些录音,不是电影里用的那些,是彩排的那些,我现在听都觉得有点儿寒碜,因为效果实在不好,但当时我就那水平。他领着我们上了一个层次。我们继续努力、继续努力、再继续努力。无论我去哪,无论我在拍什么电影,无论我在干什么,我都带着这些录音,有我声音的和没我声音的。无论我在拍哪部电影,夜里我都在酒店房间里熬夜练唱,让我的邻居都好梦难寻。为此我道歉。
关于电影选曲
Kevin: 我觉得这是拍摄这部电影最困难的决定。这家伙在演艺生涯里录制了逾325首歌,选用哪些放进电影真的是最困难的决定。实际上一些我最喜欢的Bobby Darin歌都没放进电影。这些歌不够戏剧性。我总是想保证我选择的音乐有助于讲故事,能推进叙事,哪怕仅作为背景伴乐,而不是停下来开一场音乐会。所以像我很喜欢的Bobby Darin歌曲《如果我是个木匠》(“If I Were a Carpenter”)都没放进电影里,但放进原声带里了,因为我们都录好了,这首歌是我的至爱之一。我得跟你讲讲我们的乐队。他们是一支英国乐队。这对那些未听说过这部电影的人来说可能有点儿意外,而这是因为我在美国筹集不到资金拍这部电影。每一个电影公司都说“谢谢你,但不”。我不得不去欧洲,所以这部电影成了英德合拍片。整部电影都在柏林拍摄。现在你看我们在海边唱歌,像是意大利的一个美好的晴天,但我要告诉你这是我们1月在柏林拍的,你能想象得到的最冷的那几天。不过这证明了我们的英国摄制队和德国摄制队有多棒,令场景看起来像比华利山、布朗克斯、意大利和纽约。
关于银幕上不常见的人格塑造
Kevin: 我从不想拍一部传统的传记片。我更感兴趣的是围绕Bobby Darin的一生创作一部幻想片。因为我最想做的是彰显这人的才华和他带给别人快乐的能力。我想人们带着振奋的心情走出电影院,因为在这部电影里Bobby Darin没有死去。我的构想是不要单调乏味地串连起那些热门歌曲,而应该打破所有的常规。工作时我很乐在其中。
关于他从Sandra Dee那里得到的支持
Kevin: 嗯,让我告诉你我和Darin一家的关系,因为这有一个过程。大约五年半前,我记得好像是我在报纸上读到一篇报道,引用了Steve Blauner(John Goodman饰演的角色)的话——“除了Bobby Darin,没有任何人可以在那部电影里唱歌,除非我死了!”因为Darin一家最初是反对我唱歌的,我也理解。首先,他们未见过我。其次,他们不知道我是否能唱,再次,他们要捍卫(也理当如此)Bobby的(音乐)遗产。而我在2000年拿到拍摄权的时候也作了个审慎的决定,就是我不会联系Darin一家……直到电影敲定,直到我确定我筹到钱。因为我认识和他们有联系的人,我早得知为了这部从没拍成的Bobby的传记片,他们已经历了15年的波折起伏。我不想让他们再多经历哪怕一秒的希望幻灭。因为对他们来说,这不仅是一个计划,这关乎一个他们所爱的人。所以直到2003年,我才和Darin一家接触,他们那时知道电影真的将开拍。因此我那时主动和Steve Blauner接触,虽然 Bobby去世了,但Steve Blauner 仍然代理Bobby Darin。所有使用Bobby写的歌的权利,我都要和Steve Blauner协商。 而他们叫他“Boom Boom”不是毫无道理的。事实上,我与Steve第一次见面是在一家餐馆,那是一家没有午餐吃的餐馆。我带他去那里,餐馆同意为我们准备午餐,所以那里只有我和他。他走进餐馆,他是个大个头,不及John那么壮,但也是个大块头。他可以说是高我一截, 而我则坐在卡座里。而他开口说的第一句话,他没坐下,也不打招呼,啥都没说之前就说——“好吧,我就直说了吧。”我说:“OK,请说。”他说——“我认为你不该唱歌,我认为你不该导演,还有就是你来演太老了!”
他是怎么赢得Steve的支持的
Kevin: 我说“坐下,Steve,喝口水。我们会谈妥的。”我们那天一起坐了6个半小时。我想这是他第一次能听进我说的,不是抽象虚幻的,而是直接听我说,听我的心声——我是多么想向Bobby致敬、把音乐做好对我有多重要。如果不能把音乐做好,那么其他的一切都不重要了。我们度过了一个不可思议的下午。我估计他是第一次感受到我对这部电影的热忱。然后,他打电话给Dodd, 我与Dodd在那里见面,Dodd是Bobby和Sandy的儿子。现在没有一天我不和Dodd讲话或 e-mail他和Steve的。实际上,我们仨昨天才录了一期Larry King的节目。我和他们坐在一起聊这部电影、聊这部电影对他们的意义,很精彩的一期节目。一旦他们在背后支持这部电影,他们以他们的方式支持这部电影。如果没有他们,这部电影不会是今天这样的。首先,他们与我分享了一些很棒的资料,有一些私人的物品他们实际上是送给我的。另外,我们获得了可能是我们获得的最棒的礼物、最实用的礼物:一年前我们进录音室之前,Dodd和Steve在Bobby的资料库花了两个周末, 找出了他的所有的歌曲编排乐谱。他们把这些材料给了我。我们在Abbey Road录音时用的就是这些乐谱, 每一个音符都和Bobby定的一样,除了那些我们扩展成舞蹈片段的。这简直就是宝藏。棒极了!如果它听起来精确如原录音,那是因为Bobby是怎样做的,我们就怎样做。最后一点是关于Sandra Dee的,是Sandra Dee让Dodd从头到尾来协商这件事的。她上周看了这部电影,之后致电我,说她一帧画面都不想更改。她很高兴很满意,她不相信这电影在扰攘了这些年后终于拍成了。我不知道这部电影将会怎样。你永远不知道一部电影将会怎样。我也不知道影评人会怎么反应,有的人说好,有的人说不好。但就我而言,我已经面对了最重要的影评人,我为我们做到的(事情)感到非常自豪。
Mark: 看来这是个很真诚的(人物)塑造。对于承担起一个你自始至终都牵涉颇深的(拍摄)方案,除了(一开始)来自Darin家的(质疑),你在荷里活影圈还遇到过其他的反对或批评吗?
Kevin: 反对的声音不是仅从这电影开始的。2000年我试着筹钱,想找电影公司投资。然后2001年和2002年,你当时不会知道,但突然在一年内,很多传记片不知道从哪儿冒了出来。但在2002年之前,这些(关于)人物的电影是不受欢迎的,没有人拍。而且,你还说这电影是靠音乐推动的。如果说还有比这两个因素更吓怕电影公司的话,我不知道是什么,而我两个都有齐了。
Mark: 对!
Kevin: 再者,很诚实地说,《美国丽人》之后我拍了一系列的电影,票房都不怎么好,为此我受到了一些猛烈的抨击。因为我进入了一些不符合人们预期的领域,坦白说我觉得那些是我该接的活。那几乎就是一种“你竟然敢尝试新东西”的态度。因为荷里活是个只允许你重复之前的成功的地方,又或者人们以金钱来衡量成功。那时(我们)没有剧本、没有导演。我当初没有导演这部戏的打算。我花了两年半的时间想找个导演。我看中了两位,但他们的日程表都满了,他们要到今年才有时间拍这部电影。我知道我得在今年以前拍完这部电影。我听过一个可笑的理念或者说反对的理由,我不知道你是否同意,他们说,“嗯,这是个很棒的剧本,很好的故事,音乐也很赞……呃……但谁听说过Bobby Darin?”现在,说实话,很多这些电影公司经理只有15岁。
Mark: 哈哈!
Kevin:(他们)还是讲了些优点的。我会说好吧,但为什么这会有关系?他们的理由是“人们看关于名人的电影的唯一理由是他们知道那些名人”。我会说,OK,根据这个假设,你的意思是你看了另一个剧本,然后说“嗯,这是个很棒的故事、很好的角色,但谁听说过阿甘?”为什么这理由不适用于虚构的角色呢?观众一年里每天看电影看的都是他们从未听说过的角色。所以这是个市场营销的问题。我要拍一部你是否知道Bobby Darin都没有关系的电影。如果你进剧院时知道他是谁,那很好;如果你不知道他是谁,看完电影你就知道了。你就该这样推销它。我觉得这就是吓怕了他们的原因,他们不知道怎样推销这类电影。所以我从不言弃。
Mark: 看过成品后,他们现在有什么想法?
Kevin: 令人高兴的是过去的一个半月里我已经在放映这部电影。我们在多伦多举行了世界首映礼,所以人们现在开始可以看到这部戏。我接到很多以前对我说“不”的人的来电说“该死的,真棒”。你知道,我以一个奇怪的方式感谢他们,因为正是这些反对的声音让我找到讲述这部电影的点子。这个“电影中的电影”的想法是我在2002年3月想到的,此前我吃了一年半的闭门羹。他们很有礼貌,但都说“不”。然后有一天,我为另一间曾和我合作愉快的大电影公司播放那些我们已完成的录音,我当时很兴奋……然后他们通过了。我记得我捶打着写作的桌子说“如果Bobby Darin来导演这部该死的电影,他会他妈的怎么做?!”然后我想“等会儿”,因为我一直想找个讲故事的办法,就是……一个能为我提供“本垒区”的设定,能允许我扭曲时空、不用讲述一个线性故事。这个想法完全是在我灰心失意的时候冒出来的,所以我以一种奇怪的方式感激那些人。
即当演员又当导演是否让你度过了很多不眠夜?
Kevin: 如前所述,我本来没打算导演这部戏,也没打算参与编剧,是这些活落在我身上的。但我最大的担心是我还有没有时间睡觉。因为当你做了导演,你的脑袋就不能停。你总是想着前一天你拍了什么,或者第二天要拍什么,你干得对吗,你拍到(想要的东西)吗。我们有一个很棒的剧组和演员阵容。他们不但完成了本职工作,而且完成得很漂亮,拿出了他们最好的作品,再者,他们对我们不离不弃。当我说筹集到资金的时候我以为我们真的筹集到了,但开拍前的几周我们失去了所有的资金。我们原定在2003年7月开拍,(但)我们失去了资金。之后我们经历了(前景)非常不明晰的四个半月。在我们为整部电影重新集资的四个半月里,全体演员和工作人员都对我们不离不弃。对于这电影能成事我从未失去信心,但相信我,每个人的经纪公司和经纪人都在电话里跟他们说“这部电影拍不成了,离开柏林吧。他们都在骗你,他们没有钱。”因为有别的工作找他们。然而7月、8月、9月、10月,每一个人都没有离弃我们,没有人接别的工作。那种忠诚和奉献令我信心满载,因为(他们)每一个人都把我的梦想当成了他们自己的梦想。因为他们,我睡得像婴儿般香甜。我是如此的想做好这件事,因为我不想辜负这团队,我不想辜负Darin一家和Darin的众多乐迷。我比我想象中睡得都要好。……(每天)睡四五个小时,因为与我合作的那混蛋导演……他不但让我拍一整天的戏,而且让我拍完戏后晚上9点去排舞,因为我得边拍边学所有的舞。我再也不和那狗娘养的合作了!
关于电影最终完成后是否剪掉了一些内容
Kevin: 一些传记片选择(讲述)人物一生中的一段时期……他们生活的一部分。当你讲述某人的一生,某种程度上这正是我们在这部电影里尝试做的,你要舍弃很多(事情)。所以第一步是决定什么写进剧本、什么不写、什么你决定不讲。这真的是最难的,你不得不剪掉一部分。这部分大概是我得剪掉的几个表演,我从电影里剪掉了五六个表演,它们让电影变得太长了。我花了五个月学打鼓,我学得很勤奋很艰苦,但我的鼓独奏得剪掉,因为这会令Copa那段太长。但这正是现在DVD的好处,可以在DVD里弄一个特别收录。Bobby一生里有些事是我选择不讲的。还有些我加工过的情节并不如实。例如Bobby在遇见Sandy之前早就在Copa登过台了,但我想他(在Copa表演时)有个唱歌对象。我想他能和她分享,因为这是他们(人生里)的绚烂一页。他们(后来)离婚了,但在最末,我想制造点浪漫。不仅是关于他们的浪漫,还有关于那年代、那音乐、这电影拍摄(的浪漫)。因此,所有这些事情你都得做决定,但我从未因为要作完整准确的陈述而感到受束缚。所有在电影里发生的事真的发生过,除了……好吧,小Bobby说得对,他并没有像那样在街上跳舞。好吧。但这只是一种表现方式,以此展现我认为是我们曾经有过的、最后的全能艺人之一(的才华)。他可以说是像鼠帮那样的人,但在近10年的(老爵士乐)复兴里已被很大程度地遗忘了。(译者注:“鼠帮”是由Frank Sinatra、Dean Martin、Sammy Davis, Jr.、Peter Lawford和Joey Bishop组成的一个团体,其中以Sinatra、Martin和Davis, Jr.为首。)你看那些赢了《流行偶像》(“Pop Idol”)的孩子,他们出去做他们的首张专辑。他们唱什么?他们唱Bobby Darin。Rod Stewart因演唱美国歌曲集而有了一个全新的职业生涯。Bobby Darin真的是那些开创者之一,在我看来他就是个传奇。所有的努力,我们在电影背后付出的爱、耗费的精力、作出的奉献,都是为了能把聚光灯再次照在Bobby Darin身上。
关于更喜欢当演员还是更喜欢当导演
Kevin: 你知道人们现在在写这电影的评论,我也在读这些文章。我读到他们将之称为一个自负的作品,又或称之为一个一人秀。坦白说这很容易(被称为一人秀),因为我承担了那么多职责。事实是,这无非是一次协作实践。而这是些肤浅的指责,我明白,因为我们生活在一个新闻业相对贫乏的世界。因此我明白他们为什么那么说,然而事实上这说法是对我们共同拍摄经历的一个侮辱。我真的很喜欢做导演,我爱导演胜过其他任何事,因为你能自己掌握节奏。很多时候当你只是个受雇的演员时,你坐在那儿想“究竟是什么要弄那么久?为什么我们不拍了?我们现在在干啥?”我们动如脱兔,因为,因为我们在损失钱。我们有一段真的很长的前期制作期。我们得在开拍前把所有事情都考虑周详。拍摄时我们已知道我们想要什么和我们想怎样拍,所以我们没有浪费任何人的时间,我们工作得很有效率。
关于导演自己的同时还导演其他演员
Kevin: 这全关乎信任。如果你能获得每一名演员的信任……每一名演员都是不同的。每一名演员都来自不同的(表演)学派,每一名演员的培训方式都不一样,每一名演员在拍电影上都有不同的经验,很多演员都被不知道自己在干啥的导演伤害过。这关乎信任。如果你能获得他们的信任,那么他们可以为你赴汤蹈火。即使存疑,他们也愿意(为你)做一些反常态的表演。我想因为我也是演员,他们直觉知道我能明白。我(的确)明白,我知道过程是怎样的,我知道接下来怎样。所以(我们)从一开始就建立了内里的信任。对于剧组,仅仅有一个点子或想法在脑袋里是不够的,你得能向部门里的每个人描述出来,这样他们才能贡献出他们最好的作品。这是关于沟通和知道你在找什么、你想要什么。
关于电影后Bobby Darin的遗产
Kevin: 嗯,Dodd Darin昨天说他觉得因为有了这部电影,在我们都离开人世很久之后,Bobby Darin仍会因这电影而永远活下去。这是我能希冀的最棒的事情了。
延伸阅读:
Bobby的音乐
http://music.douban.com/doulist/3216054/
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张学友一出场,手里捧着一本书,我定睛一看,是万历十五年,简直要跳起来。在香港的电影里,难得出现这样的书。第一次看到张学友演这么内敛的角色,不是黑社会,不是白粉仔,不是搞笑的,而是正儿八经的一个儒
张学友一出场,手里捧着一本书,我定睛一看,是万历十五年,简直要跳起来。在香港的电影里,难得出现这样的书。第一次看到张学友演这么内敛的角色,不是黑社会,不是白粉仔,不是搞笑的,而是正儿八经的一个儒雅的,内敛的中年男人,鬓角有星星点点的白发,心里忍不住叽叽咕咕笑起来。但其实他演得很好,尤其是胜任好父亲的形象。
张学友在电影里是林耀国,中学国文老师。男人四十,以往的同学都已飞黄腾达,而他,只是一个普通的教书匠。他是好老师,好父亲,好丈夫,性格如传统的书生一样,狷介到固执。
林耀国当年暗恋的少女陈文倩,是他现在的妻。梅艳芳在剧里的表演,中规中矩,但是她瘦瘦的,绷着的身子,让她的背影看来是如此倔强。她收起所有的刚烈,头发如一般家庭主妇一样随便盘起,碎发溅了一脸,专心致志熨衣服做饭。一个安稳的家庭。故事就是这么简单。上课,下课,放学,回家。只是校园里,不时晃过开得极之热烈奔放的凤凰花,影影绰绰的绿,大蓬大蓬的红。
如果不是有事情打破了本来的平衡。陈文倩要照顾她中学时所爱的国文老师,现在是垂垂老矣的暮年老人。林耀国拒绝就此事进行沟通。表面上波澜不惊,内心终于找到了出口。
为什么不,为什么不可以?电影海报剪切了这样一个镜头——电影院里,张学友的手,拘谨地放在林嘉欣的穿着校服的大腿旁边,真是绝妙。有什么敌得过无敌的青春,有什么敌得过自己的借口和原谅。事实上,一早已经失衡。林耀国,心里还是后悔过吧,只是没有表达出来。如果不是这么早结婚,如果不是这么早就有了家庭的负担,也许人生会是不同的样子?
胡采蓝越发明目张胆地挑逗,很难说不是满足了林耀国的自尊心。她的青春就是一切,大胆放肆的笑声,直接的言语,适当的知道进和退,简直完美。但是,这些,统统都是林耀国的借口和理由。他需要证明和放纵自己。胡采蓝只是正好契合了这个时机。
当然,他依然是个好父亲,好丈夫,好老师,他还是负担起整个家庭的男人。影片最后,他的妻,幽幽地提起离婚。他还是拥住他的妻,拥住他暗恋过的少女,提议去三峡旅行,这个千年以来被唐诗宋词熏陶,被文人墨客吟诵过的地方。
这样的结局,简直让人感到绝望。许鞍华并不肯干脆利落地解决恩怨情仇。生活依然是要这样模糊地度过,些许欢乐,些许无聊,些许挣扎,些许悲伤。
年轻的时候,总是希望黑白澄明,光明磊落,只是这世界,不停地告诉我们,黑白中间有着深深浅浅的灰。