现在只要提起张一山这个名字，脑子里不由自主就会对应上《春风十里，不如你》中古怪有情趣的高材生秋水，《余罪》中看起来痞里痞气不着四六，实际上有责任重担当的“贱人余”，以及不少影视作品中令人印象鲜明、抢镜力十足的小角色。然而无论怎样，《家有儿女》中的那个小猴子一样的刘星依旧是对于张一山最为深刻的第一印象。在12月1日上映的贺岁喜剧片《冒牌监护人之寻宝闹翻天》中，张一山却一反从前的“顽童”形象，阴差阳错成了一个没有任何育儿经验的“少男奶爸”，一同踏上了令人啼笑皆非的漫漫寻宝路！

电影《冒牌监护人之寻宝闹翻天》的故事缘起是张一山饰演的子初与知了、立人三个社会底层小屌丝莫名其妙卷入了一场讨薪风波中，于是共同走上了这条曲折离奇的讨薪之路，但一个叫做嘻嘻的孩子却突然“横空出世”，一下子将屌丝三人组打了个措手不及，张一山只得一身兼二用，承担起了“少男奶爸”的使命与职责。可是令他们始料不及的是，这个孩子即将成为讨薪路上的关键转折与无穷无尽麻烦的最终根源，这一次的讨薪计划也面临着更大更未知的变数与阴谋……

不仅有扑朔迷离的剧情发展与酣畅淋漓的追逐、动作戏码，强大的演员阵容更是让这部贺岁档喜剧的笑点连环轰炸不停歇！少男奶爸张一山与宝贝嘻嘻争相耍宝萌点十足，真实呈现出一个爱娃、护娃心切，却奈何技巧经验皆不足的新手奶爸形象，同时也从另一种角度展现了社会边缘人物的苦乐忧欢；洪剑涛饰演的土豪老板李万基平时一副日理万机、呼风唤雨的神气模样，回到家里却要将发言权全部移交谢依霖饰演的老婆樱子，这对“老少配”的婚姻虽不乏嬉笑怒骂，却也算是别有一番滋味；以及美腿女王张蓝心与张一山之间令人忍俊不禁的爆笑对手戏……每一个包袱都抖得出其不意，脑洞大开的故事情节也可谓出乎意料，让人大跌眼镜！

合家欢的贺岁档喜剧向来不少，但电影《冒牌监护人之寻宝闹翻天》中的亲子档剧情却独辟蹊径地戳中了观众内心里的柔软部分，张一山与嘻嘻的互动即使再笨拙幼稚也能让人心生欢喜，可爱的小天使就是有这样的本事。强势老婆樱子与“扒耳朵”老公李万基两个人尽管在日常生活中少不了矛盾摩擦，可到了关键时刻总是不忘牵住对方的手共渡难关。爱情、亲情、友情哪一样都不可替代，每一种情感都让人拥有一往无前的勇气与力量。

有笑点十足的密集轰炸，亦有令人心折的脉脉温情，作为一部合家欢喜剧，《冒牌监护人之寻宝闹翻天》不仅让观众仿佛身临其境，在影院中完全放空自己，也为当下热门的亲子关系话题提供了另一种探讨的角度与思考的可能性。

如果说上部还有那么一丝感动的话，这里只能用索然无味来形容。除了牛群和企鹅的画面还能短暂的笑出声来，剩下的故事真的是拧着大腿看下来的……或许是先入为主的缘故，我对本部男女主的表现缺少喜爱，总感觉少了些亲切，心里不自觉的惦念起前作的一船成员，这也许是情节导致的。还有，尽管延续了大团圆的结局，但是这个反派被强杀的设定我是真的懵逼，男主明明都快挂了，队友还能扔剑感电，然后精准打靶……总之，有点失望。

我本人不是乐手，也算不上个多专业的摇滚乐迷，关于这个话题，按说没什么可聊的。但是机缘巧合，来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人，每一位我都采访过，得到一些信息和思考，因此觉得有义务分享出来。

我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片，是我的毕业作品，花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷，精力充沛，能独立思考，身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚乐的理解也差不多是这样，觉得摇滚乐一定要批判，要愤怒，要觉醒，觉醒，永无尽头。

最后采访的时候，每个人我都要问一遍“你觉得摇滚是什么”。得到的回答完全超出了我的预设。他们说：“我觉得玩摇滚就是开心，就觉得这音乐好听才玩的。我们吃喝不愁，没什么可愤怒的，所以就不表达愤怒。”当时我就崩溃了，反思自己为什么拍了十个月还是没有把摇滚精神给拍出来。想了一夜，终于想通了，或许抛去我所谓的摇滚情怀，踏踏实实去挖掘新一代摇滚乐手的生活现状和精神世界，是更贴近真实的选择。于是给片子命名为《无忧》，剪一剪，顺利毕业。

后来有机会采访一些国内老牌的乐队和音乐人，还是每次都会问一下那个特别老套的问题：你觉得摇滚是什么？

大部分人的反应都是笑。

老五说：“哎呦，这个精神啊，千万别下定义，这音乐啊，它就是个媒介。”

萧玮也说：“音乐只是你跟我之间的媒介。所有艺术都会被贴上标签，这样为自己能够更好地区别于人。不是有人说摇滚就是个大骗局嘛，所谓的Rock Star都不像想象的那样愤世嫉俗。”

李延亮说：“摇滚乐有一种唤醒功能，它是一个能量。”

龙隆说：“摇滚乐的核心还是批判，它不是歌颂。”

雷刚说：“反叛是它的一部分，这是需要的，但不是绝对的，有可能这个反叛本身它也是个监狱。摇滚乐对我们的意义可能就是追求自由，追求自由的表达方式。”

高虎说：“摇滚不是什么。”

赵明义说：“摇滚它就是那俩字儿，它没什么。我们只管做我们的音乐，做我们的人就好了。”

谢天笑说：“做音乐应该享受那个过程，而不是去坚持做音乐。”

最后采访肖楠的时候，她笑得很爽朗，说：“摇滚精神这事儿我觉得永远说不清楚，咱还是别聊了。”这个时候，陪她一起来的火叔在场外插了一句：“要我说，摇滚从来不是一种精神，而是一种条件反射的行为，它不是一种深思熟虑的结果。”

当时我们在场的人都愣住了，随后甚至夸张地鼓起了掌。现在想想，火叔的话之所以能够引起大家的共鸣，大概是他把摇滚的音乐属性放在了精神属性之前，说出了享受摇滚乐的人最认同的状态。

看《缝纫机乐队》的影评，很多人都说这部电影只是打着摇滚乐的旗号，其实并不触及摇滚精神核心。甚至有人打着真假摇滚迷检验机的旗号，对电影当中流行风格的元素进行了全方位鄙视。其实这个问题在《爱乐之城》上映的时候就有过讨论，当时也有爵士乐迷不满电影一边宣扬热爱爵士乐，一边用大量的流行音乐做配乐。

这两天，音乐圈中的鄙视链这个话题再一次被大家热议，说搞古典的看不起搞爵士的，搞爵士的看不起搞摇滚的，搞摇滚的看不起搞流行的，然后他们都看不起搞说唱的。其实不光是音乐圈，很多圈子都有鄙视链，但无论是哪个文化圈子的鄙视链，在我看来都是源于精英文化和大众文化的矛盾，因为这两个矛盾不可调和，所以会有各种人站在自己的文化立场上打口水仗。首先我确实承认，不同的音乐类型存在音乐上复杂程度的高低，但每种音乐都有精华和糟粕，摇滚乐里多的是平庸的作品，流行乐里也多的是好听的歌。所以用音乐类型来标榜自己的品味，真的不是高级的装X方式。何况一个热爱古典音乐的人和一个热爱嘻哈音乐的人在享受他们的音乐的时候， 又有谁能判断谁从中收获的感动更高级呢？

所以“摇滚是什么”、“真正的摇滚精神是什么”、“摇滚过时了吗”，这些命题就像“文学已死”一样，是伪命题。说到底，看书、听音乐、看电影这些事情都是非常私人的事，如果你真的喜欢，请尽情享受它；如果你没那么喜欢，也不要迫于任何舆论的声音去假装自己喜欢／讨厌；如果你讨厌，可以表达出来，但要给别人喜欢它的权利。

总体上来讲剧情很一般而且魔改严重，原著里主要戏份都在动物身上但是真人版里戏份却更多放在人的身上。经典程度自然是比不上原著不过作为一部儿童向的电影还不算糟糕。不过结局我认为还是挺好的，甚至超越了原著。最后小飞象和他的妈妈一起回到了大森林里和他们的同类生活在一起，而不是继续留在马戏团里。这才是他们应有的生活。

虽然剧就那样，演技剧情就那样，可是谁也不能说因为老套就不喜欢玛丽苏的剧情，何况还是男人之前的感情。中国就这点好再基情四射也不会上升到肉体，毕竟不允许嘛～这样纯洁的感情有时候反而更加喜欢，更在意感情本质。公司也是厉害剧之外的互动比剧本质更要吸引人，说是爱豆之间感情的真实演绎也不为过吧。当然这么做更加可以增加演员个人魅力。但是，对于只想看剧的大部分人来说，剧情和演技真的该在意一些，毕竟这是一部电视剧而并未爱豆之类的宣传。从评分就可以看出第二部与第一部的差距。实话说第二部演员的演技都在提高，可是过度的消费爱豆而不是让他们成为真正的演员，导致口碑整体下滑～加上剧情刻意为了某些目的而去创作导致骂声一片。如今观众不是傻子，一部剧的本质还是剧情，据说还有第三部，只是希望不要再过度消费演员和粉丝。没有的好的作品拿出来只能是导致播放量不断下滑

艺术不仅是对真实世界的呈现，它同时也创造了真实。画作不需要看懂，只需要去体会画作对感官的冲击，拥有这些体会，并不需要你是专家或者学者，完全不用。布宜诺斯艾利斯的疯狂与雄心让它变得举世无双。有人说它作为首都代表的是一个不曾存在的帝国，它有着欧洲城市的优雅，但又有着恰到好处的衰败，让它无法具备像巴黎那种过分的甜美。布宜诺斯艾利斯充满了混乱，不可预测，自相矛盾，但正是这些缺憾，让这座城市充满了生命力。在这里，任何事情都可能发生。即使他在自己的画家朋友最落魄的时候帮助治疗，也让朋友安乐死完成朋友心愿，而且是合法合理途径获得朋友的画作，他也不想趁人之危，朋友也说你尽管拿去这时我已不需要那些画作反而很感谢你对我的治疗和满足安乐死的需求。朋友死后，画作升价，别人却还是觉得他是图谋不轨得到的画作。（虽然电影结尾告诉了我们这是一个不成立的悖论，不过假如它成立了，确实很难办）在想什么？在想死亡。你对死有什么想法？持反对态度。（哈哈这对老朋友太有意思了，尤其是结尾重复的“我不接受定制画作”画家第二次说，经纪人对老伙计画家说“你再想一想”，太有意思了）结尾其实是画家诈死，一是实际上他虽然曾经是最棒的视觉艺术家，但他的画作风格落后于时代，而他也不愿意跟随潮流，所以他又坚持清高又穷困潦倒，二是他不想参加画展演讲，即使经纪人帮助他办画展保持他画作的知名度与热度，但他本人不喜应酬，诈死也能避开交际，让他投入创作。三是他确实车祸后失忆的时间想过自杀，因为他的清高觉得他与世格格不入，但记起来之后又不想死了。然后他诈死，他的作品价格开始攀升，但他的作品一直有出现在市面上，只是慢慢出现，只有他和他的经纪人知道，别的海外投资人画展合作方都不知道，让画家和经纪人都赚翻了。但之前的毛头学生发现了问题，于是经纪人打算用之前车祸住院帮画家要到的安乐死药物让学生不要举报这个秘密，没想药物过期了学生没死也举报了，他俩缓刑，而更奇特的是画家的作品比诈死之后更高价了，那些人还觉得诈死本身也是一门艺术。部分引用：黑色幽默在于想毒死人没曾想药物过期了；诈死复活后的价格比诈死后还高；合理合法获得画作却因为画作价格攀升被别人认为是不合理获取的；诈死前画家不被市场认可诈死后却被高价收购？人们到底欣赏的是艺术，还是被包装被告知是艺术的艺术？艺术的本质是灵魂深处的审美还是肤浅作势的装逼？老画家劝退做事认真懂礼貌的学生：你这么好的人品当不了自我的艺术家。老画家的诈死疯话：奴隶制并没有结束，只是变成了工作；人们上了大学受了教育，这种被教化的无知，是最没救的无知。画作中有抽象有写实，就好像自然有天地统一，物我两忘的自相矛盾，人间也有如此荒谬离奇却又引人崇拜深思的绝伦往事。

这个剧让我有些分裂。一边觉得有些熊孩子真的很烦，总跑出去让家长着急，还打不得骂不得。有些没长大的保育员也实在很烦，特别是素素，完全没感觉到多少脑子。但是一边又为一些温情的时刻感动。撤退的这一集，老乡接到任务送大家去瓦窑堡，天黑前一定要到达。中途为了配合孩子们上厕所，还动不动停下来，大撤退的背景，人人都在逃命，保育员们却体现出高人一等的骄傲，这些孩子坐在筐里被驮着走，在乱七八糟的时局里，已经快要天黑到不了目的地了，还因为孩子们饿了又要老乡停下来，吃顿好的。老乡不乐意，素素和桂枝上去一顿趾高气扬地数落，居然还说是不是工钱没给够。沈所长也只是小小地批评了一下。说实话，看老乡气得蹲在地上，起来又没事没事地说着，心里真不是滋味。这些保育员，拿着鸡毛当令箭，欺负老实人的感觉。四星给选题，但是演技扣一星，再扣一星不合理剧情。

我受不了了，剧情逻辑错乱，漏洞百出，前后矛盾出尔反尔比比皆是……，本来我已经觉得《大宋宫词》就很离谱了，没想到啊，在你面前那部剧都显得那么完美，编剧和导演能不能认真点，我已经很久没有看过这么雷人的剧情了，爱奇艺上还一堆水军称好剧人少系列，还打那么高的评分，看了一下差点把我送走。

加斯帕·诺一向以惊世骇俗的题材和影像挑衅着观众的容忍底线，今年这部新作没入围戛纳竞赛，而是去了相对低调的“导演双周”单元，依然引起了强烈的关注。相比起前几部大胆咋舌的作品，这部新作相对不太惹人反感，还意外地具有现实意义，作为一部禁毒宣传片来看也未尝不可。影片开头就放完所有演职人员名单的做法算是有点不走寻常路，接下来采访形形色色的舞蹈表演者的场景带有强烈的纪实意味，很难辩识到底是真的采访还是虚构的台词，让观众误以为这是一部介绍舞蹈乐团的纪录片。无独有偶地，这部跟卢卡·瓜达尼诺的《阴风阵阵》一样，均采用舞者作为叙事的核心人物，而且都有发生在排舞室里的场景段落。这部作品有一个精彩绝伦、值回票价的序幕：在色彩斑斓的地下舞蹈室里，固定长镜头拍摄众多舞者轮番上阵，大显身手的比“舞”，配合着强劲节奏的音乐，制造出血脉喷张的气氛，再次让观众误以为是一场舞蹈比赛的现场实录。但当音乐停了下来，我们才发现这只是一次彩排，然后摄影机开始跟随着角色在这个仿佛与世隔绝的舞蹈室里自由穿梭。如果不是影片开头提示这是一个发生在2006年的故事，很难从人物与环境感受到时代背景，这一点跟《阴风阵阵》里刻意渲染时代氛围感的表现手法不太类似。我反而觉得这部作品像俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫那部一镜到底的《俄罗斯方舟》，整个故事发生在一个密闭空间里，镜头跟随着角色在博物馆/舞蹈室里逡巡，只不过这部《高潮》并没有用一镜到底的90分钟长镜头挑战观众的忍受力。尽管如此，这次的长镜头算得上是加斯帕·诺作品里最多最复杂的，最后那个长达半个多小时的运动镜头算是一次效果不俗的大胆尝试，我觉得难度跟毕赣《地球最后的夜晚》里面那个3D长镜头不相伯仲。360度不停旋转、彻底上下颠倒的镜头设计让观众感受到剧中角色喝下混入迷幻药饮品后神志不清、精神错乱，乃至癫狂失控的情景，其后舞者们匪夷所思的自残、血腥、暴力、乱性行为的刻画算是导演一贯嗜好的重口味与恶趣味标志，不过这回导演似乎充当了一次禁毒宣传代言人，令观众彻底体验到迷幻药对身心的巨大危害，甚至对有子女的家长来讲更是当头一棒！也许是改编自真实事件的缘故，我觉得影片的叙事部分略显单薄。灯光色彩、舞蹈和音乐的部分可以给满分，充分彰显了导演的作者标签特色，然而舞者之间的交谈片段和对白充斥着极其无聊的男性荷尔蒙色彩，互相嫉妒与勾心斗角的女人。人物角色的刻画也比较浅薄，酷儿角色的设计只是惊鸿一瞥，却遗憾地没有太多延伸。最关键是“舞蹈”这个要素没能给叙事情节上发挥出太多推进作用，或者产生任何联想空间，仅仅只是展示舞者的精湛舞技，实在有点浪费。这一点来看《阴风阵阵》反而做得比较好，撒旦献祭与舞蹈紧密相连，在影像上不断制造出惊悚悬疑感。也许是年龄的关系，加斯帕·诺这部新作显得比以往要成熟些，逐渐摆脱掉以往过于沉溺的自恋意味，开始将作品的触角伸向现实世界，主动勾探出或有或无的社会意义，实属罕见。

这几年改编的日剧越来越多了，本土化也有进步，真是好事。

先说优点：剧本比较扎实，剧情紧凑，不单靠俗套的男女关系和雌竞来推动剧情，没有总是围绕单一家庭为主线来讲故事，配角不再是主角的无情工具人，每个人都有自己的故事，每个人都是自己世界的主角，因为阶级不同性格不同组成的家庭不同而有不同的人生轨迹，只是因为幼儿园这个主题将他们的人生短暂交织交织，碰撞出火花，留下棱角互触后的成长，又冷静克制的分开，最终回到各自的轨迹。这才是正确的拍人间烟火的角度，没有人永远是别人的配角，每个男女主角都有自己的成长线，编剧显然是有思考的，对待人物是细心打磨的。导演镜头也有功力，能用镜头语言表达的绝对不说废话的无意义的台词来交代剧情，比如吴越和黄维德的离婚，一个从民政局走出来，两个人短暂怀念过往的几句对白交代的清清楚楚，并且延伸出下一个剧情点：吴越即将返回律场，既交代了剧情又将两个人分道扬镳的原因精准点出，还有那个长得好像高桥一生的男演员（对不起，我看电视剧的时候因为他总是出戏哈哈哈哈哈，没记住名字很抱歉）得知张雨绮要把小阳给阳朔去国外读书的一段，两个镜头交代完，他路过甜品店听到董洁和女房东争吵，镜头一切他去敲门表达关心和支持，没有废话，没有多余人物出场。我真的很喜欢这种英美日剧里紧促的交代手法，没想到有生之年国产剧也终于有了！！！

而且最让我满意的是，女性主义不在铺天盖地的营销里，只在剧情人物里，细枝末节处。女人最懂女人，妈妈之间为了孩子会有战争，但是战争之外却又最清楚对方是不是一个合格的妈妈，彼此之间有不需要说的共情与理解，互助与温暖。

成年人之间的爱情婚姻虽然一地鸡毛，但是都非常清醒理智，每个人当然都有上头的时候，但是人非圣人，没有十全十美的人，再渣的人他也有柔软的有底限的一面，没有非黑即白的人！（除了小公主他爸）

比如阳朔看到儿子写的妈妈日记会醒悟然后退了机票主动退出抚养权之争。黄维德在给吴越最后一个拥抱的时候，动作是温柔虔诚的，微表情是动容遗憾的，以及吴越一直不回头在车内调解自己情绪，把握方向盘开向新的人生道路时，镜头后面的黄维德一直在挥手，那是他的留恋和依依不舍，是他内敛的情感。

一个镜头，两个人的正式分道扬镳。

还有好多想说的，一下子想不起来说不完，有点乱糟糟的，反正看的还算蛮开心。

对了，最喜欢的是几个孩子，比某些大人演的还好一些。

再说缺点吧，五个女主角除了吴越和董洁的演技，其他三个真的，还需要努力才能让我不出戏，不那么尴尬。

还有场景都是样板房，要么是日式极简风要么是北欧风，反正都很ind风就对了，太网红了没有生活的气息。

而且细节太差了，董洁新家的鞋柜打开只有一双鞋，一个生活很精致很有品味的贵妇再带一个正调皮又很会费鞋子的女儿，鞋柜可能空荡荡的吗？还有张雨绮打开包找钥匙，那么空的包你还需要摸那么久才知道没有钥匙？？？

剧本也有一些不可忽视的硬伤：张雨绮的挂逼辅助太多，有些剧情过于刻意，男女主角的感情线不好看，离普通人的现实生活还有不短的距离。

emmm……总体来说有可圈可点之处，但还是有不够接地气的毛病。

就很怪，不知道国产的编剧为什么越来越不接地气了，好像都生活在云端似的，即便努力贴近现实也还是有伪中产和小布尔乔亚过度追求精致的毛病，好像是现在编剧们都有的问题，可能是编剧们出身真的很高贵吧（挠头）。

但是被隔壁的mhl摧残过以后，不知道为什么宽容起来了，大概是同行衬托得好（？），总而言之没有那么好也没有那么糟。

希望好的国产剧越来越多吧。

【详细】

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首先剧情拖沓；拍了一堆莫名其妙的东西，拍悬疑就拍悬疑呗，还加上扫黑，爱情。这些我也忍了。卫国平的妹妹和王德发出现的意义是什么？

其次剧情逻辑感人；赵世铎给了蒋广善钱，为什么蒋广善还要嫁祸赵世杰？蒋广善拿到钱了，还赌博赚了一倍，他为什么还要去报案说钱被抢走了。还最后给他捐款，钱呢？取器官的是国外组织？圆不起来推给国外是吧。那赵世铎出现的意义是什么？

我很少这样骂一部电视剧，我是专门来豆瓣写评论来吐槽你的，你讲的故事再烂，好歹完整，符合逻辑好吗？综上所述，垃圾电视剧，浪费时间。

一部好的谍战剧，不容易遇见。

一部剧，最吸引人的是什么？冲突。

全剧构造了无数次扣人心弦的冲突，这是成功的一半。另一半是什么？细节。

细节方面切实还有一些不尽如人意之处。但是主流的方面还是成功的。

挑剔一点，开头第一集差点意思，容易让人弃剧，差一点，坚持下来。后面就好看了。

剧评嘛，最好不要剧透，这是操守。