看完后确认了自己不是被数学选中的人……然后反思数学带给了我什么？抽象能力和逻辑推理能力？然而几乎没有。我不禁感叹人和人之间的差距真的很大。

人来到世界，看到的世界确实有很大的不同。就像我没啥数学能力，学数学感到是折磨；但有人能从那么难又那么枯燥的数学里看到它性感、美丽的一面，沉醉不可自拔。正如片中院士袁亚湘说的那样，数学这么美，等你走进它，你会发现研究它不亚于读一部《红楼梦》。然而这种美妙的体验，确实不是我能懂的。

虽然不懂数学的美妙，但是还是很认同数学带给学习的人的巨大作用。片中有一段说得好，小孩做一道题知道自己的结论正确，不靠教科书，不靠老师，靠的是运算自身的逻辑给他的确信感。这是数学这个学科带给孩子独立思考、独立求证的能力。回忆以往学数学的模糊片段，确实，如果一道题，我自己知识点掌握牢固，运算过程充满自信，我不用等老师判断，不用看答案，就能知道自己的推理演算过程是正确的，那种对答案的自信，确实觉得妙不可言。

如果非要说，为啥我学不好数学呢，难是主要因素。不过也如片中袁亚湘说的，我们没遇到一位好的数学老师。（这给了数学渣很大的台阶，哈哈哈）片中还有一位中学数学老师说得好，我们在中学数学教育中，急功近利，过于追求演算能力的训练，其实如果这时能把数学的历史与文化讲一讲，把数学教学的形式多样化、有趣化，说不定能让更多的孩子愿意走进数学的奥妙之门。

这部片子里数学领域的故事挺多，八卦也挺有意思。不管是故事还是八卦，看完以后，我确实对人类历史上那些探索数学领域的伟大数学家们肃然起敬。这部纪录片的宣传效果达到了，我确实对数学这位抽象的巨人充满了敬畏，请允许我献上了我的膝盖。数学探索规律，研究看似无用，实则是大用。这大概就是为什么我们高等教育一定要培养基础学科的人才，基础强，则其他学科才有根本，才有前进的空间。

三宅唱在去年入围柏林国际电影节遇见单元的作品《惠子，凝视》，近日终于与国内的影迷见面，这部作品继续延续了三宅唱导演之前的风格：散漫的叙事，边缘性的主人公，纪录式的影像以及专注于人物和影像的真诚感。

熟悉三宅唱的观众应该都知道这位导演和嘻哈音乐的关系。美国东海岸式一副棒球帽加大码T恤的穿搭，在作品里私心加入自己喜爱的音乐风格，甚至在导演生涯还有过一段给rapper拍mv的经历，种种迹象都表明，三宅唱导演似乎已经不只是一位嘻哈音乐的爱好者了，甚至可以说身体里已经流淌着嘻哈音乐的血液了。在他的前作《你的鸟儿会唱歌》中，他邀请了自己的好朋友OMSB直接在摄影机面前献唱；而在新作《惠子，凝视》中，三宅唱将嘻哈音乐真正和影像融为一体了。

一．以影像作为乐器，电影作为一种“歌曲”

从影片序幕之后的第一场戏开始，三宅唱就已经开始用影像谱曲了：前三个镜头摄影机由远到近地拍摄路灯、拳馆的窗户以及拳击手正在跳绳的脚，此时的声音也是由远及近的拳击手挥舞跳绳的声音以及脚落地的声音，我们可以把跳绳这个动作看作是“打鼓”，那么这段声音就可以理解为一个节拍为八分之一的节奏鼓点。接下来的两个镜头，是一位拳击手在做拉伸胸部肌肉的力量训练，声音是绳子和滑轮摩擦所发出的刺耳的声音，同样的，我们可以把拉伸这个动作看作是“拉琴”，那么这段声音可以理解为一段弦乐式的和弦，在接下来的声音设计中，三宅唱导演又加入了打击沙袋的重拳声（重鼓）、教练员的计数声（和声）。三宅唱在这场戏的交代环境的部分，完成了一段的“乐章写作”，这个乐章是十分嘻哈式的。

从上世纪90年代开始，嘻哈音乐人们开始尝试“乐章拼接”和“循环采样”（loop）的方式制作音乐，这种制作方式一直到今天，都是十分主流的。这种制作通俗地讲，就是将旋律和节奏不断重复，以制造律动感。三宅唱在这场戏中制作的“乐曲”，也是不断重复机械一般的声音，并且在一个声音还没结束的时候，加入下一个声音，这种声音次序性的登场，是十分“反纪实”的，是“乐曲化”的。他敏锐地捕捉到了训练这一行为，就是不断地让身体去重复一个动作，而这些动作，又富有音乐一般的律动性。

三宅唱在这场声音设计的天才性不仅在于音乐一般的律动，还在于环境的描写。整场戏没有一个全景镜头，但是仅靠着声音，就完成了对于拳馆的环境描写。同样是聋哑人题材的电影，去年奥斯卡的最佳影片《健听女孩》，用了隔绝声音的手法，以让观众与聋哑人共情；然而，三宅唱却反其道而行之，放大了空间内的每一处音响，以达成“歌曲”般的平衡，好像是在告诉观众，虽然这是个“噪声”的世界，但是这样的“噪声”也是美好的，观众们便开始同情惠子作为聋哑人这一身份。与《你的鸟儿会唱歌》中开篇静雄的那个眼神一样，三宅唱又一次在开篇就定下了整部电影的基调。

二．打破循环，新的秩序

整体来说，这部电影的趣味性不如《你的鸟儿会唱歌》，我想问题就在于人物的区别。惠子是一个特别固执的人，正是她的这份固执，让她的生活也陷入了一种节奏式的循环中，她的生活轨迹大抵就是拳馆、家、河边、酒店，这样一种秩序性的循环充斥了她的生活，那么对于惠子来说，拳馆倒闭就是她人生中一次变奏时刻，正如她自己在日记中写的一样，拳馆倒闭令她难以置信，因为循环的一段被打碎了，生活的流水也就停滞了。可是啊，三宅唱偏偏是一位“善良”的导演，正如《你的鸟儿会唱歌》中的“我”在最后时刻终于勇敢表白一样，他是希望他电影中的人物去改变的，惠子虽然难以接受拳馆倒闭，但她的新生活开始了：她开始主动去教同事整理床单，戴上了老板送给她的帽子，虽然面对曾经打败自己的对手有些不服气，但还是轻蔑一笑，和过去告别，决心重新奔跑！我们不知道佐知子有没有答应，也不知道惠子今后的生活会是什么样的，但我们知道，他们都是一群不愿妥协的家伙。

题材还是很好的 很期待看农垦的故事 但是编剧水平有限 人物关系 每一代都是 真爱没在一起 退而求其次 还有默默付出 暗恋的 都没什么好结果 还是应该往行业剧的方向走 多讲讲 大家面对困难 解决问题 态度 和一起奋斗的经历

还有每代之间的传承的精神 应该多一些以小见大的细节 三十几集 三代人 基本都是大致走过场 写得多 又没有写精 摊子铺得大 又没有很好的处理

最近在看《宠物医院》，本意是想多了解了解养猫的知识，但是看了之后才觉得心里有些难受。看见那些动物因为各种疾病不得不与主人分别，我也开始忍不住思考我的猫了，本来我家猫偷嘴吃光了我好几袋鸡肝，最关键是吃我一床洗不出来弄不掉的，给我气的，我给它削了一顿想让它长记性别再干了，结果看了宠物医生这个纪录片我又心软了，盯着它瞅了二十分钟，教育它半小时，瞅它二十分钟，好家伙今晚又别想睡了，通宵吧，这心情起伏状态别想睡了。我也思考如果我的猫咪死了该怎么办，纪录片里是直接在宠物医院进行火化，我搜了我家附近根本没有宠物医院，所以没法火化。退而求其次我想到了可以看看殡葬馆能不能火化动物，结果发现好像不可以，唉，所以小县城或农村动物的命运就是只能土葬了吗，因为根本没地方可以给火化，自己火化没那个技术也是不行的。还有的会选择拿宠物的遗体制作标本，但我觉得这类不良商家会很多，你不知道他们到底是咋处理的，良不良心有没有好好对待你家猫，还有用毛发制作配饰的，你不知道是不是真的用你家猫的毛啊，还是批发的东西随便给你邮寄回来，总之想留下猫的一些存在过的身上自带的东西，好像真的很难，想要留下猫咪的骨灰很难行得通。只有猫毛或者胡须指甲是可行度简单的，我真的不想和以前一样养的动物啥都没留下，我连睹物思人的东西都没有。

标准的合家欢动画电影《森林奇缘》，融魔幻、冒险和喜剧于一炉，故事娱乐性强，人物角色丰富有趣，用故事打动人，也用走心的角色形象抓住了观众的心。

动画电影最应该具备的特点便是大人看不厌，小孩能看懂。《森林奇缘》采用了单线叙事的手法，能保证小朋友理解无障碍，同时人设又有着现代人的鲜明性格特点，比如流浪艺术家男主凭借智慧与勇气追求爱情，不抛弃不放弃，以及女主皇室公主的爱憎分明、永不妥协，亦会让成年观众产生极大共鸣。

故事改编自普希金的童话诗，讲述的是平民小子与公主相爱的故事。大概是看惯了王子与灰姑娘的老桥段，突然看到这样一个“反串”的故事，还是会耳目一新的。全新的改编，赋予了这部电影具备更加新鲜有趣的解读。

故事中两个主角的人设都很讨喜，男主是个流浪艺人，对幸福生活心怀憧憬，不甘心总是在舞台上扮演骑士的角色，一心渴望成为真正的骑士；女主虽然出身显贵，却没有傲娇之气，而是一个勇敢的公主，为了自己的幸福不惜抗婚逃出皇宫。虽然两个人物角色具有不一样的身份地位，可相同的是两个人都是勇敢又充满智慧的年轻人。从前期的“平民小子英雄救美”到后来公主落难，还不知道公主就是公主的平民小子在这时候表态说一定要去救她。整个故事是循序渐进的，两人的感情也在故事发展的过程中循序渐进，整因为他们之间互相欣赏对方身上的优秀品质，携手共赢最后才造就了他们在片中的难忘之旅。

《森林奇缘》中大小角色众多，从人物角色到萌宠角色，每一个角色都活灵活现，每一个角色都有戏。比如在男主的冒险征程中，有诗人朋友磕磕绊绊的出生入死，这是兄弟情怀；还有云雀和仓鼠这对萌宠的全程相伴，这是团队的力量。他们一起面对艰难险阻，这样一个“营救天团”可以说非常有爱了，尤其片中的云雀和仓鼠，都是小朋友喜欢的形象，相信在给观众留下深刻印象的同时，这些卡通形象也会被流传下来。

邪恶的巫师大boss，原型来自民间传说中的长须矮人。可大可小、可萌可凶的魔法猫，许愿索吻的美人蛙，体内喷火的巨石怪，以及体态庞大、战斗力惊人的飞龙，这些丰富饱满的角色，无论外形还是性格，都能予人留下深刻印象，既丰富了剧情，又增加了看点。

纵观片中的各种卡通形象和人物形象，妥妥哒每一个形象都很适合被做成周边。好看的故事加上好看的人物形象，《森林奇缘》定会让小朋友眼前一亮，也会给小朋友的童年观影留下美好的记忆。

23集看下来，在23集终于知道了H.R.的作用。感觉整部剧已经走到了尽头，不知道接下来剧情走向会怎样。Grant的颜值依然在线。原以为整部剧的主旋律是“Run,Barry,run”结果没想到是“I go talk with him/her”每个角色都给人一种毫无立场的感觉，就好像之前的反叛都是为了你来哄哄我而存在。不过好歹是DC家的电视剧，暂且看下去吧。

By the way,真心不喜欢Jessie Quick and kid Flash.

生活的美好永远不能少美食，治愈一天的疲惫，补充一天的能量，李光洁吃的是他的美食故事，我们看的和想的是我们自己的味蕾记忆，挺好的一个片子，闲暇时间打开看看，有故事也有美味，美食部分不失稻来的水准，表达输出不失一位演员对生活的观察理解，新的尝试简单慢节奏，观察生活放慢脚步，你看到喜欢的要真的去尝尝，有时候美食也不简简单单满足于口欲，画面给到了很多可能的想象空间，吃到酸粉后我也会回想起我小时候吃的麻辣粉记忆，游历了许多年再也吃不到当年的那碗粉了，还有点羡慕那些还能吃到小时候味道的人的幸运。

由于刚刚看完两部烂中烂的片子，猛虫过江和金蝉脱壳2。所以这部看起来会舒服很多。但是剧情和题材也有点太老套了吧！实话说说感觉还能看，是一部正常的商业片，肯定谈不上好，但是也不至于烂透了！演员阵容相当不错，尤其还找来了让雷诺！这可是法国国宝级别的演技大神！但是在这部电影里也他也没啥出彩的地方。个人认为就这角色谁都能演！找他来都浪费了。唯一给加的那段回忆童年的内心戏还能让他稍微发挥那么一点点演技。其他演员也都是演技在线的。刘德华，曾志伟，舒淇，张静初本来就都是有演技的。杨祐宁这次演的也挺讨喜！我只能说说演技了，因为情节，题材实在太老套。吐槽我都没心情。刘德华，舒淇都演过盗贼题材的戏了，小时候就看过。电影基本上没啥灵魂。张静初和刘德华的感情在那各种反转也挺让我尴尬的。感觉那么突兀不自然呢。冯德伦导演的水平也就跟演戏差不多…中规中矩，不会让你烦，也不会让你爱~就这样吧！

从一开始，这部电影吸引我的就是制作班底，而非两位主演。关锦鹏监制，罗冬导演。这个罗冬是谁？关锦鹏说他是《蓝宇》的剧照师，我一下放心了。看采访的时候，罗冬给我的印象不太好，记者问他对那一幕戏最满意的时候，他很骄傲地说每一幕。这明显不是一个记者采访的标准答案，我当时心里真是一言难尽，所以我一直期待，这“每一幕”到底会打了谁的脸？说说故事。把整部电影串起来，讲的是一个出国骗局。米先生号称能让人出国，请来酒店领班路途给自己帮忙。阿鹃是是路途心爱的女人，为了帮她路途先是让她和金小姐一起工作，阿鹃性格太强硬，得罪了人，在上海混不下去了，于是路途送她出国了。米先生到美国后，路途得知自己被骗，身败名裂，决定去纽约寻找阿鹃。米先生告诉路途，阿鹃已经是黑道大哥的女人，让路途跟着自己重新开始，路途怨恨曾经自己信任的人如此欺骗他，失手杀了米先生。最后，黑道大哥得知阿鹃的情人来找她，就派人杀死了路途。电影的剧情有些复杂，看完电影还有些妹子大喊着看不懂。这部电影需要细细品味的东西还很多。先讲讲阿鹃这个女人。她说：我知道我有资本，但我不靠男人。可笑的是她就是靠男人起家。先是她妈妈替她找一些“客人”来维持生计。知道路途喜欢自己，就靠着路途跟金小姐搭上关系，在上海混不下去，又求路途送自己出国，在纽约又跟着黑道老大混得如鱼得水。阿鹃最爱说的一句话就是——我不靠男人，但最现实的是她偏偏每回都要靠男人。路途死了。那个在上海呼风唤雨的路途居然为了一个女人死了。但路途是哪种男人？他是“百花丛中过，片叶不沾身”的时髦公子哥，他开着敞篷车带阿鹃和兄弟在街头兜风，他跟上海最有权势的人称兄道弟，他可以毫不费力的拿到多少人梦寐以求的美国签证。尽管路途深深为阿鹃着迷，却没有给阿鹃婚姻，因为他知道阿鹃想要的不是这些，阿鹃要的东西他给不起。阿鹃如此野心勃勃，几个月前还穿着旧棉袄来酒店洗衣服，几个月后就戴着墨镜穿着风衣出没在高级酒店。阿鹃问路途：你娶我吗。路途没有说话，可是他默默地去跟着米先生做事，就是为了不再拉门提箱子，为了能够满足阿鹃。讽刺的是看起来是大款的米先生是个高级骗子。他号称自己能弄到 美国签证。多少为了出国倾家荡产、头破血流的人找上门来，送来一大包一大包美金，路途负责审核联络，是里面的中间人。 米先生去了纽约，抛下一切烂摊子给路途。路途身败名裂，在上海怕也是混不下去了。路途去了自己最不想去的纽约，去悄悄探望抛弃他的母亲，去找深爱的阿鹃，却为此付出了生命。从八面玲珑的playboy，到为阿鹃默默付出的男人，路途改变了多少，只有他自己知道。路途一开始同情阿鹃，因为阿鹃不得不去陪男人来讨生活，路途懂阿鹃的沉默和高傲。可是阿鹃不曾改变过，她知道自己只有搭上更好的男人才会飞黄腾达，所以牢牢地抓住了路途。两个人玩着暧昧的感情游戏，谁先动心谁就输了。路途早就输了，从不让阿鹃到金小姐那里工作，从默默掏钱让阿鹃去纽约，他早就输得体无完肤，彻头彻尾。我很难想象路途死的时候在想什么。他知道自己有可能被杀，知道再也得不到阿鹃的真心，他义无反顾地去找阿鹃，去走向死亡的深渊。没有像戴维斯在纽约苟且偷生，没有在纽约这样的大都市隐姓埋名地活下去，去美国不是为了逃生而是为了爱情，为了阿鹃，可能只是问阿鹃有没有爱过。阿鹃说：路途，NewYork is so beautiful.路途在大洋彼岸的上海。路途知道自己被骗。路途知道自己输了。爱情游戏，从来都是先动心的那个人输。说说演员。杜鹃就像电影里的阿鹃一样，很有野心，演的很不错，虽然冷冷的，但是有些表情很棒，让人印象很深刻。说实话，这部戏里，阿鹃的戏份比路途还要多，比路途更容易出彩，杜鹃完成的不错。阮经天，是我一直看好的演员。接受采访的时候他说，电影开拍前，他在纽约住了一个月，他为电影付出了多少可能很少有人会知道。他还说这部电影深深地改变了他。让我想起阿鹃问路途结婚的事情，是不是他的女朋友也问过他同样的问题。路途这个角色不好演，一个被骗的精明人，一个输给女人的playboy。怎样演才能让这一切合理化，才能让这一切被信服，很难，真的很难。阮经天的细节真的很出色，从一开始的放浪不羁，对阿鹃各种调戏，从两个人如胶似漆的爱欲缠绵，从阿鹃说“我不是他女朋友”微微一怔，从大叫着是我送你去纽约的疯狂，从隔着铁门的生离死别，从放狠话给米先生的狠劲，从偷看母亲的落寞背影。。。这样的镜头还很多很多，路途的“变”，他演出来了，路途的爱，路途的挣扎、迷茫、疯狂，比起《艋舺》里肆意挥洒的青春，比起《军中乐园》里初出茅庐的青涩，这个角色是需要静下心去完成的，许多难以演说的爱，都藏在眼神里，许多内心的挣扎彷徨，都默默藏在心里。看完电影，我心里一直叫嚣着：路途，你死的真不值。可是，就好像每个人的追求别人永远不会关心和明白一样，路途用生命追求了自己从未追求过的爱情和责任，对路途来说，就值了。叶童姐，真不愧是金像奖影后，演的精彩极了，每一秒钟都有风情和故事。表面是个豪气冲天的大姐大，但实际上她也有着自己故事和苦衷，有着美人迟暮的悲哀，有着艰难求生的心酸。叶童姐在大荧幕上又哭又笑的那一幕，我都为之心酸。说说电影。配乐很有感觉，看预告片都感觉到那种从屏幕溢出来的暧昧，真正看到电影，简直太赞了。服装、剪辑都很棒，不可多得的好电影，在如今商业大片时代，这样的电影已经难得一见。感谢关导，感谢罗冬，有你们自己的坚持。还有些不懂的。米先生说：路途我们从新开始。电影院里的人哄堂大笑，影评说后十分钟编剧玩飞了。接受采访问的最多的就是米先生对路途究竟是什么样的感情。为什么米先生一定要爱路途呢？在我看来，他只是欣赏路途的才华和能力，想利用路途替他做事情，想骗路途，仅此而已。两个男人的爱情，在《纽约纽约》这部电影里究竟有没有意义，或者说有多大的意义。PS.对那些连电影都不看，就给影片打一颗星的人，我想说，你们赶紧滚吧，豆瓣就是被你们这群人搞臭的，不想看就别看，别没看还要瞎哔哔。

朋友圈看到朋友晒票根，英文名《Portrait of A Lady on Fire 》，中译名《浴火的少女画像》，

姬达直觉告诉我，这不是一部看起来像它的法语名《 Portrait de la jeune fille en feu》一样的文艺片，它可能是一部有颜色的姬情电影。

于是在这个自然醒的周末清晨，冒着挂科的风险丢下复习花了2小时看完了这部口碑超高的姬片《燃烧女子的肖像》。

影片果然不负姬达，不仅有颜色，而且五颜六色。

美丽的风景，美丽的主角，美丽的感情，

唯美，细腻，隽永，

导演 瑟琳·席安玛 抢了女神塑造机吕克贝松的活，塑造了新一代女神——姬圈天菜——Hélo?se艾洛伊兹。

电影女主角是一个比时尚先锋香奈儿还要先锋的是cool girl 。

1883年出生的香奈儿，后来成长为女权设计师，让女性穿上了原本只有男性能穿的解放女性自由的裤子。

而我们的女主角Hélo?se艾洛伊兹在比时尚先锋香奈儿早100年的1760年就以比穿裤子还自由的灵魂给半边天的女性留下了宝贵的精神遗产。

时尚先锋：

1.面对自己的命运，Hélo?se艾洛伊兹选择了迎风奔跑，而不是像她姐一样一走了之。

2.普通人认为修道院是一种禁欲单调的生活，Hélo?se艾洛伊兹却在修道院里唱歌，听音乐，读书，过着一种当代90后向往的退休生活。

3.别人去教堂是寻求救赎，她去教堂是K歌。

4.不顾禁忌，勇敢撩妹，金句频出。

——【我没有无聊，我在对你感兴趣。】

——【我在孤独中体会到你所说的自由。也体会到你对我不可或缺。】

——【并不是世间的一切都那么的短暂，譬如一往情深，发自肺腑。】

5.穿衣自由。（修道院的院服可比勒断腰的绿裙子舒服）

6.在篝火会上买大麻，在床上飞叶子，感受双倍快乐。

海边撩妹：

在海边快速抽离拉过画家的手，在画家还来不及感受她的温度时，孤傲的走进隐蔽的岩石洞，让画家循着她的身影落入她精心编织的温柔网里。

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从这部片子立项开始我已经在关注了，28号更新了全集我也是连夜看完了全部，因为这部片子探讨的内容比较深刻，平时读三岛和日本文学也挺多的，所以打算认真写一下对这部剧的一些愚见。

首先在特摄和一部假面骑士来看，这部改编自Black的作品，在服化道上做的是很优秀的，敌我同源，战斗的血腥，改造人的悲歌，这是很符合石森老师一开始对假面骑士的的设定的，虽然打斗并不是很多但是第一集已经告诉了观众这部是一部成人向的特摄了，血腥程度更甚于amazons，从道具特效和最后一集一比一还原的原版black op无比彰显着作组的诚意，而这部剧的重点并不是皮套打架，而是片中要讨论的内容，从他文戏的内容占比就可以知道了，而且这个内容还是比较西方，比较日本的，而且本片对原版创世王是神的这个设定，改为了人类实验的产物，这种从神格变为人的改编，你们是不是会联想到什么呢？

导演给观众抛下了好几个问题，自由意志和活着哪个更重要，不同种族的人真的能消除偏见吗？努力和牺牲但是社会依旧没有改变，那战斗的意义是什么，在Black Sun的世界观里他是一个怪人和人类共存的世界，怪人为了生存和政府签订不平等条约，为了生存要变成日政府的战争机器侵略别的国家，而日政府也不代表人类群体，人类和怪人只是他们的选票，揽财工具，在这种社会语境下就诞生了种族歧视，极端主义等等的社会问题，结合剧中有1972和2022的两个时间线，映射到现实，很难不让人把它和日本近50年的历史联系在一起，怪人和政府签订的不平等条约，对照日本和美国的安保条例，主角一行人的早期的组织对照着共斗会，创世王映射日本TH，革新派和保守派，政府则是利用其来获得利益，在这些条约下日本人变成了二等人种，文化入侵也让日本人这个身份变得尴尬，政府不为人民，还要当走狗受尽屈辱。

人民的命运是和一个国家紧密相连的，一个国家做了坏事人民肯定也会跟着一起遭殃，所以战争军国主义是让人痛恨的，本片导演也无情的批评了日本的一些非人行为，表示了对和平的向往。

对于自由意志和活着哪个更重要，导演其实也给出了自己的答案，从主角一行人的行为就能看出，人只要活着就一定会有自由意志，自由意志是不可能被磨灭的，当然一切的极端主义终将被磨灭。

因为是第二次写这篇讨论了，所以我也看到了大家对本片的讨论，很多人觉得这个结局不好，其实不然，如果作者给一个完美的结局，是不是有点和片子调调有点脱节了，完美结局就像给了你一个梦但是现实还是那么烂，这只是给你做了一个白日梦，显然不符合导演想要表达的，虽然很不想承认，但是现实中掌握权力的还是那些有权优势的人，我们能做的就是对这些不公说不，这也是我们的权力，南光太郎虽然没有改变现状，但是给了大家一个坚定的信念，呕血心事无成败，我们需要对恶的勇气和不妥协的态度这才是最重要的。

关于一些人说这是左和右的斗争，是，但也不完全是，我倒是觉得导演是在反战和反歧视对多些，而不是单纯的给某一方站队，其实他们看似立场不同但是他们也是有共通性的，并不是完全的二元对立，他们都有一个共同的目标就是对自己身份的守护和生的意志，怪人担心自己无法生存，自己只是人类的附属品失去了“他者”，人类忌惮怪人的力量，担心文化入侵对人类文明的影响，任何立场在加以极端时都会改变其性质，我们所认为的友好的日左，也有像重信房子这种极端分子，日右也不是完全和战争划等号的，从日本作家三岛由纪夫的作品和他生前对话可以看出，他所信奉那位日本的神，只不过是一种代表日本的精神象征，在那种日本变成了次于美国的二等人种，文化入侵的背景下，他作为日本人的身份渐渐模糊了起来，就像他本人说的日本人有日本人的界限，无论怎么样也不可能变成美国人英国人的，因为国情因为教育，无论怎样都不可能突破作为日本人的认知局限的，以一个外国人的角度去思考，就像我们中国人体会不到日本人的那种憋屈，也无法理解他战争的理由，无论如何战争和歧视怎么都是恶的，没有什么必要之恶的说法，战争和歧视是应该被唾弃的，起码在这个年代在中国是这样的，再严谨些，唾弃的这个战争指的是暴力流血的战争，因为现在的战争早就不只是通俗意义上的了，这个片子要讨论的种族问题和美国式的还是有很大的区别的，不单纯是平权，还有对身份文化的守护，而美国作为统治者强者，他们自然也无法拍出“弱者”视角下的东西，他们没有对本国传统文化的不安。

最后说一下我对这部剧的看法，弱化了怪人的设定，有别于我们对传统怪人强大到可以随意蹂躏人类的印象，这样可以让我们更好的理解导演想表达的立意，总体来说是部很不错的片子，但是文戏部分太过于紧凑和有点高门槛，吃大家对日本近代史了解，其实他可以有更多的表现形式的，可能受限于篇幅，打斗可以再多点，前半段看得有点让人昏昏欲睡，这也是很多人看不下去的地方，但是瑕不掩瑜，从最后一集能看出导演编剧还是懂观众的，这是一部让人可以好好思考的片子。

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