【20171121】片子的亮点在于罗长姐这个人物，导演对于纪录片本身并未有更深的挖掘，或者说，导演本身的认知程度和阅历尚未能驾驭这样的题材。

【20181216】 晚上整理手机里备忘录时发现一年前在台北看金马影展时记录下来的只言片语，遂作补充。

1.拍纪录片的人心里一定要有爱和理解（爱的层次是非常丰富的），出于个人观感，我并不喜欢这部作品。导演和剪辑俩人是夫妻搭档拍片，在罗长姐所在的村外的镇上住招待所，每天从镇上到村里拍摄，晚上又回到镇上去住。剪辑在去年金马的映后上提及到罗长姐养的猪时用的词是“畜生”，或者本身并无恶意，但是当时在场观众一阵倒吸气的声音，内心大概觉得这样的词汇比较怪异。这个场景即使时隔一年仍然印象极其深刻。剪辑时用“母猪和人一样有爱”来建构动物的情感，这是合理的吗？纪录片剪辑和隐喻的关系要处理得恰当很难，如何保持一个模糊并且开放的边界？

2.在这个电影里，导演参与的成分太多了，拍摄对象精神病人行为的僵化，对一些很残忍的场景赤裸裸地呈现，比如罗长姐的儿子吃饭时的苍蝇和饭食杂乱场面，有些镜头令观众有一种非常难以形容的“恶心”感，这又让我反思纪录片伦理和观众看纪录片的情绪调动及共鸣两个问题。观众看片和导演看片的感觉是非常不同的，但我大多数时候作为观众看片，作为导演看片的经历非常有限，暂且回答不了自己提出的问题，搁置。

3.“罗长姐的高贵”？我更觉得这一家子人的生活当真只是一段平凡人的生活，罗长姐把儿子带回家养，政府会有辅助金，一年四万。而在剪辑中，很多似乎互相矛盾的问题并未能够通过画面得以呈现。纪录片是从生活里面长出来的，自以为是的剪辑将剧情片的编剧手法平移到纪录片中来真心不可取。纪录片的残酷也在于，导演的世界观会在影片中体现得淋漓尽致，你怎么看待影片中的人物和事件，你所呈现出来的影像就是什么样子。导演跟拍了这么久，对罗长姐是什么想法？又是如何理解这种生活的呢？不明白。

4.纪录片的立场。影片中不少镜头隐喻，月亮遮住了叶子，猪的形状和罗长姐的影子相互呼应。这种手法的运用倒是给了影片更丰富的解释空间，我也发觉，好像当下的大家都有一个习惯，你好像什么都要给强拔出什么立意和观点，大家都想要拔高生活的立意。其实这只是一段山村里普通人的人生啊，只要你顺其自然地讲述出来，远比你硬要给影片附上什么高深的意义更打动人，保持一个模糊的观感反而更有多层次的思考。

5.结尾罗长姐在阳光的阴暗处休息，孙媳妇在阳光里晒太阳。我还蛮喜欢这个镜头，这样的结尾方式意味很绵长。这是一次偶然的记录吗？我也担心是否是一种人为的摆拍诠释？影片中确实不少看得出人为处理的痕迹，让人觉得有些虚假。

6.最大的问题，我仍然觉得，作者和拍摄对象的心理距离始终没有达到这个选题所需要的。

年少的时候学习历史知识，讲究的就是一个过度记忆，在拗口难背的知识点，读记个百十来遍也就烂熟于胸。到如今大大小小的考试统统过去，记忆竟也开始变得淡薄起来。秋收起义，四个字一出现，脑海中不自觉地浮现出来的只有日期：1927年9月9日。已经九十年了啊。九十年的沧桑岁月过渡，依旧是岁序迁流的难回难干涉。看湖南卫视当下正在热播的红色青春史诗剧《秋收起义》，怀念与热血等诸多莫名情感一齐涌上心头。

重大革命剧《秋收起义》讲述了毛泽东等老一辈中国共产党人，开辟农村包围城市道路，建设由党绝对领导的新型人民军队，点燃中国革命希望之火的革命史实。不同于一般近代历史作品的平铺直叙，这部剧通过生动还原史实，直击人心、诸多“爆破”的大场面、人物之间独特微妙的关系与众演员精湛的演技还原了革命先驱们雄姿英发的壮志豪情，自然流畅地连缀起一段意气风发、热血青春的革命片段。

犹记当年高中入学的时候，在语文课上学习的第一课，便是毛泽东的《沁园春·长沙》。当时年少并未解其意，只觉得阅读起来琅琅上口，分外熟悉，背诵起来自然也是得心应手。语文老师是温文尔雅的先生，平时都是一副温润而退让的好脾气，读到这首词的时候，情绪突然变得激动起来，声音也随之高亢起来，至今记忆犹新的是最后一句：曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？尤其是那句“到中流击水”，有百转千回、引以为豪壮的况味。当时半开玩笑半认真地调笑模仿，如今蓦然回首，竟然也理解了书生意气，理解了激扬文字，理解了“忆往昔峥嵘岁月稠”背后的澎湃激情与蓬勃朝气。我看见一个心怀崇高理想的有为青年，在1925年的秋天，竭尽全部心力与青春热血，将脑力与年华凝固，撰写出最为慷慨壮烈的不死的英雄梦想。

当在湖南卫视看到《秋收起义》时，老一辈革命先驱的意气风发竟让我不自觉地回忆起我的语文老师，《沁园春·长沙》也不自觉地再次浮现于脑海。《秋收起义》是导演嘉娜·沙哈提和编剧黄晖继红色青春偶像剧《恰同学少年》十年之后联手打造的又一红色偶像剧，但是与《恰同学少年》相比，《秋收起义》更多了一种“成熟”的韵味。无独有偶，《秋收起义》中的毛泽东恰恰比《恰同学少年》时期年长10岁。十年后，毛泽东走出校门，走上了革命探索的道路，指点江山，挥斥方遒，；十年后，嘉娜·沙哈提导演用更成熟的手法打造更热血的青春故事。

一部优秀的电视剧能够让观众为之叫好，必然有它的过人之处，《秋收起义》能够在众多献礼剧中脱颖而出，可见其不凡的功力。首先，它故事很完整也很质朴，高度还原了历史真实，不浮夸，不做作。其次，剧中一帮年轻演员让人感到眼前一亮。实力派演员侯京健继《铁肩担道义》与《毛泽东》之后，第三次扮演伟人毛泽东。演绎同一个人物，最怕的就是形象的固化，但是侯京健没有，他三次饰演毛泽东，每次都有不一样的感觉。他对此坦言：“非常荣幸，但同时压力也很大。”为忠实还原革命伟人风采，侯京健不仅熟读剧本，也研究大量相关史实资料，以独到魅力进行人物的深刻诠释。

革命从来都不是风平浪静的，革命是要流血牺牲的。芦溪一站中，秋收起义总指挥卢德铭为掩护部队突围而壮烈牺牲。毛泽东说：“还我卢德铭，给我三个师也不换。”就是这样一位军事将领，心系革命，却倒在了黎明前的黑暗，牺牲时年仅22岁。而革命的道路上有太多这样的烈士，《秋收起义》展现的不仅是他们的青春，还有他们身上不屈的革命意志。正是有了他们的奋不顾身，工农革命军才不畏艰险，迎来了一个崭新的中国。

回顾历史，立足当下，展望未来，《秋收起义》通过重温革命先驱的热血青春，不仅展现了他们与党、国家和人民的患难真情，同时也彰显了与时俱进的时代气质。无论是热血、青春、激情、精神还是信仰，相信观众们都能从红色青春革命军《秋收起义》中有所收获。

如果爱情不如你所想

观电影《马赛克的秘密》

文/方木鱼

知道她为什么总去那家咖啡馆吗？

知道她为什么去酒吧吗？

知道她为什么总是这么安静吗？

如果她永远都不会对你说我爱你，你还会继续等待吗？

春节档的余热慢慢褪尽，整整一个假期，遨游《红海》，徜徉《唐人街》，途经《女儿国》，过足了电影瘾的观众或许少有人注意到，一部细致展现青春男女恋爱心路历程的青春爱情片《马赛克的秘密》“秘密”上线了。

马赛克的隐喻更像是一面镜子，照见你我的心底。“小学参加过数学奥林匹克，初中作文得过奖，高中做过领舞”，但最终却都荒废了，所有特长居然只剩下吃泡面。如此标准的履历却收获了如此荒诞的结局，照见的是邻家大哥哥，还是你我本身？

名字颇具隐喻含义的主人公马赛克是一枚标准的宅男，一直暗恋着寒冰似的女神韩冰冰却不敢表白。马赛克的“猪一样”的非洲室友小黑“八哥”，以及充当人生导师角色的道具小哥小白，在马赛克追求爱情的道路上各自扮演了不同的角色。

恋爱之前先练爱，泡面还是泡妹子？吃泡面送妹子，满足你对爱情的各种想象，八筒泡面，八种口味，八段恋情，八种风格的妹子。低（nei）调（xiang）、含（hai）蓄（xiu）的马赛克吃了一碗神奇的泡面，邂逅了各式各样的美女，清纯兔子装的少女小萌、霸道女总裁范的那尼、自带装备的莫拉拉……

随着剧情的展开，以“冷漠繁华，心如莲花”为座右铭的“内地第一纯爱系美女导演”蔡若兰凭借自己独特的女性视角讲述了一段关于恋爱成长的奇幻故事，并不忘对剧中的重要道具——泡面，来了一段香港电影桥段中常用的调侃：“你以为你搞艺术的，重庆森林啊？”

新东方创始人俞敏洪上学时是一个非常自卑的人，他常常拿自己在大学期间不敢和女生说话这件事自我调侃，他在《终有一天，你会穿透黑夜看到星光》一文中写到一段关于找女朋友的独家秘籍，他开玩笑说要是自己在大学的时候听到这段话，就会勇敢地谈恋爱了。这段话是这样说的：“要勇于跟妹子表白，一个不接受你，就跟10个表白；10个不接受你，就跟100个表白。长久坚持下去，总有一个‘瞎了眼’的。”

“所以你看到别人的生活，可能都是带着面具的。”每一个文艺到小心翼翼的男孩子在遇到让自己心动的女神的时候，都有过那么一段见到她甚至不敢呼吸、不敢说话的阶段，而这也许便是爱情的味道和魅力之所在。但如果仅仅停留在这种生怕触碰到生命中最美好的事物而走向另一个极端，却往往进入“错过了”的遗憾中。

爱就要大声说出来。就像俞敏洪所说，终有一天，你会穿透黑夜看到星光。

作为步入中年的我看了还是很有感触的，处在婚姻生活中的人们在婚姻遇到问题时是如何面对以及选择呢？当然是不忘初心啦！

电影算是中规中矩的小成本制作吧，剧情也比较完整，演员演技也没什么问题啦，女神朱茵也进入了风韵犹存的年纪，尤其是在能把每一个毛孔都看的清清楚楚的大荧幕上这个感觉更明显，不过还是很美，较之以前更多了些烟火味。小鲜肉选的不错，不过我个人感觉穿越后的小鲜肉应该用年轻人的配音，而不是中年老公的声音，每次听都有跳出的感觉，别扭。

另外这个穿越场景选在重庆的地铁站，是不是导演也很佩服重庆的地铁设计啊，一会地上一会地下，一会盘山一会穿楼的，很适合穿越戏份吧。

首先是画风，典型的中国水墨画的呈现方式和中国传统的线条勾勒，很强烈明显的中国风。中国传统美学呈现的非常好，含蓄柔美。一瞬间就把我的记忆拉回童年看九色鹿、宝莲灯（动画），大闹天宫和哪吒闹海的场景。特别完美的中式审美和中国传统美学。

现在动漫越来越多，国漫也不断发展有了不小的提高，但是像这样的传统中国美学的动漫却是越来越少见。相比较日漫的画风我更爱这种传统中式水墨画一类的中国美学。

其次动画内容，用动画的形式展现传统古诗背后的故事与嘉定名人之间的羁绊。传统中式动画和古诗的结合，就很中国。

这部电影的主题：千万千万千万不要惹比你更恶的恶人。不要把恶人放出来，他会让你生不如死。故事的激励事件是猫琏，男主其实已经隐忍多年，公交车一遇，只是无意相遇，但人生就是如此。即使黑帮，也不要招惹他，这就是电影有意思的地方所在。他己经憋了很久，就等着等着释放出来，想想电影真好，让你彻底放松二个小时，大脑回味，而不像香烟、白酒，让人一辈子作贱。

这部电影的评价两极分化，我觉得各有各的道理。

电影的优点在于，它展现了姐姐们在成长过程中普遍面临的困境和不为人知的辛酸。电影拍得非常朴实，许多细节看似轻描淡写，却真实动人。几位主演的表现非常到位。

重男轻女的议题一直都存在。

上一代各种叫“招娣”的女性，独生子女一代各种不惜交罚款也要生儿子的父母，以及开放二胎、三胎后越来越悬殊的二孩、三孩男女性别比，无不昭示着社会普遍存在的对新生婴儿性别的偏袒。

电影中，那位生了两个女儿的高龄产妇一家，不惜冒着产妇的生命危险“拼”一个儿子，便是重男轻女的真实写照。一直以来，由于女性是实际怀孕和生育的人，所以，“生不出儿子”的罪名，总是被强加到女性身上，使得许多女性自责、内疚、不惜拿自己的生命作为赌注。但新生婴儿的性别，实际上取决于男性的精子。女性根本不该背负这些苛责，更不该不断为“生儿子”这个饱含性别歧视的目标承担健康和生命风险。

这种偏袒，不仅表现为生育前人为的性别筛选，也会贯穿在部分女性的成长过程中。

在父母不断表达生儿子的意愿、对女儿的嫌弃以及对儿子明目张胆的偏爱时，身为女孩，经常会自责：“为什么爸妈更偏爱弟弟？是我的错吗？是我做得不够好吗？”

这种困境，并不会随着长大而烟消云散，而是大概率会贯穿人的一生。有的女性不断督促自己变强、赚更多钱、为人处世更周到，并不是完全出于个人理想和个人意志，而只是为了解决童年时的困境——为了证明自己值得被爱。

这样一个广泛存在却一直不被讨论和关注的话题，如今可以出现在大荧幕，我认为是好事。它让姐姐们被看到，让姐姐们的困境被关注到。

这种困境最令人痛苦的地方在于，姐姐们所面临的并不是一个具体的敌人。电影里，没有一个绝对的恶人，每个人看起来都有自己的局限性和困境，也都有温柔和善良的一面。但砸在姐姐们身上的铁拳，却是真实存在的。她们无法把自己人生的悲剧归咎于某个具体的人，也正因如此，她们无处使力、无从逃离，只能在父权制的天罗地网中苦苦挣扎。

但电影的缺点也很明显。

电影的叙事有点杂乱，节奏较慢，对几个重要情节没有充分展开，比如安然的父母为什么把她寄养在姑妈家，安然成长过程中还遭遇什么性别歧视等等。这几个情节对观众共情安然至关重要。

作为女性观众，几个蜻蜓点水的细节就足以让我共情到安然，理解她的刚烈、决绝和矛盾。但电影还有大量享受着性别红利却浑然不知的男性观众，轻描淡写的背景交代很可能让观众难以对安然产生共情。

而电影最为人诟病的，是结局，这导致许多观众愤而给出差评。

虽然结尾严格意义上来说是开放式的，并没有给出安然最终的选择，但她放下签字笔、带着弟弟离开领养家庭，看上去像极了接受“姐姐”的身份、并与这个身份和解。这显然与她之前大量的抗争背道而驰，也让许多观众对电影传达的三观极度失望——无论父母如何对待姐姐，无论姐姐对弟弟多么没有感情，她最终都会承担起“扶弟魔”的责任。

老实说，我对结尾也是失望的，哪怕是戴着镣铐跳舞，电影也可以结束在姐姐纠结要不要签字的刹那，留一个彻底的开放式结尾。

虽说姐姐最终与“姐姐”的身份和解是可以理解的，因为在性别歧视、情感绑架、道德绑架三座大山下，人很难凭借一己之力挣脱天罗地网。

但父权社会对女性的道德绑架和情感绑架实在太多了，即使电影本身是复杂的，掺杂了复杂的情感和无奈，但复杂的东西一经广泛传播，很容易被理解得极为简单粗暴，进而成了进一步绑架姐姐们的筹码。所以，我完全理解部分观众对结尾的愤怒，尤其是有弟弟并且从小生活在重男轻女环境中的女性的愤怒。

但我并不想因为结局而彻底否定这部电影。

在我看来，这部电影的珍贵之处在于，对于广大独生子女和广大男性来说，这不失为一个了解姐姐困境、了解重男轻女现象对女性造成的伤害的途径。在当下这个越来越割裂的社会里，我们尤其需要渠道去理解彼此、共情彼此。

要知道，一个人做出的选择，未必出自个人意志。显然，安然哪怕最终决定抚养弟弟，也违背了她最初的个人意志。姑妈虽然一再为弟弟牺牲自己，但不代表那就是她的个人意志。高龄产妇虽然自己说愿意冒险“拼”儿子，但这背后，又有多少双手正掐着她的脖子呢？又有多少社会的PUA强加于她呢？

我们要看到的是这些选择背后的无奈和困境，而不是用一句“这是她们自己做出的选择”来简化问题，无视强加在她们身上的性别歧视、道德绑架和情感绑架。

通过这部电影，希望更多的人能认识到姐姐们的困境，不要再参与到绑架姐姐们的队伍里。也希望姐姐们不要为自己的性别而自责、内疚。如果你不想为家庭做出牺牲，不想被弟弟吸血，想要追求自己的人生，那么，你完全可以站出来说“不”，因为出生不是你能决定的、弟弟的出生也不是你能决定的，应该为弟弟负责的是决定生育他的父母，而不是你。你没有义务为别人的决定做出牺牲。你首先是你自己。

每当面临人生选择，女性一定要多问自己几句：“我快乐吗？这是我自己想要的，还是别人强加给我的？”

很多东西的确是众口难调，评论里我相信大多数人压根看都不看，针对于包贝尔本身就上来给差评且出言不逊。我觉得这样的人作为普通观众对着电视机唠叨两句能理解，但作为不负责任的影评人乱写一通是真的过分。客观的讲这部戏在集数上的确存在拖沓硬凑的感觉，如果不拖泥带水的话就这本剧剧本来说，也是有很多地方是经不起推敲可圈可点的。但这部剧的创意才是最大的亮点！纵观全网从何时开始就有不少帖子论坛在议论金老的鹿鼎记，韦小宝的生父到底是谁？有说海大富的，有说陈近南的，也有说顺治的，还有说是个喇嘛的。我自己也上网查过好多这样的帖子，一直也没有个确切的说法，也没有那部影视作品诠释过。虽然说这个剧并没有明确的说小宝就是韦小宝，但至少看过的观众你自己是这样认为的，这也就是这部戏的成功所在。希望大家看剧也好看电影也罢，本着对作品的本身去做评价，我之前也是因为一部分评价所以一直没有看，直到硬着头皮陪老婆看，我才意识到作为观影人不要用自己不当的言论去误导别人。希望可以尊重每一位创作者，那些酸别人的，送你一句话你行你来别逼逼！

如果你是一名资深恐怖片爱好者，实际上，我会更推荐这套恐怖鬼片的第二集：《奇幻夜》，刘国昌那一段算是回到了上世纪90年代的水平，吓不死你死不休。相对而言，《迷离夜》显得口味较轻，更像通俗的奇闻逸事【注1】。有一点差异是最明显的，《迷离夜》的鬼魂凄凄惨惨，报仇也不敢明目张胆。反之，《奇幻夜》就百般手法，不惧请出厉鬼索命，血浆横飞。《迷离夜》第一部分由任达华执导，作为新人导演，他把新手该犯的错误都犯上了一遍。譬如，制造了大量与主线故事无关的恐怖信息，路边贪吃鬼、敲门不得入之类。在堆砌这些信息的同时，影片又没有给出合理解释，最后草草了之。所以，任达华部分算是最有追求的一段，美术置景、烧火特效，颇有铺张浪费之嫌。但看似讲了很多东西，结果到了结束那一刻，你反应过来，真不知道他到底要讲什么，难不成是一个凄厉版的iphone植入广告？主人公怨天怨地怨社会，认为社会对他不公，结果死了以后，依然是个漂泊的落魄者，当真是贫贱不分生死。影片故事虽然是一个环形结构，但是一点都不叫人意外，该紧张的不紧张，不该紧张的又瞎搞恐怖音效，落得要靠感人打动你来收场，可惜并不算成功。因此，任达华这一部分只能说是个人有追求，但完成得实在一般偏差。第二部分是李志毅执导，李志毅曾拍摄过不少饶有情趣的爱情电影，也算一个不太寻常的导演。果然，这个部分大概是两套六集里面最轻松的了，有些地方几乎是喜剧的影子，并且，故事结局最为正面向善，简直是可以放到阴间充当公益片。戴美瞳会看到鬼之类的调侃，估计会让不少妹子胡思乱想。好在，调侃只是调侃，影片故事只是要叫鬼（人）放下执念，感情有始有终，不必迁怒，更不必报复。梁家辉继续彰显了一名影帝应有的实力，无奈，每每他努力营造的恐怖情绪达到一个峰值，陈慧琳便出来将它们一一消解。但很难说清，这是不是李志毅想要的效果，毕竟参考最终结局，导演也没有恫吓观众的意思。就说颜卓灵掌心紧握不放手的悬念，如我这种重口味观者，一边心想不会是眼珠子之类的坏招数吧，然而，电影却给出了女性观众最在意的诺言誓约。在我看来，陈果奉献了这一集里最精彩的一段。他不仅解释了鬼从何来，也说出了招鬼打鬼之风盛行的原因。鬼魂之事，不过是人间纠纷的延续。香港为何能催生那么多的鬼片，一方面大概是没有经历破四旧，传统的民俗信仰都得到了保留。一方面是这个城市的街市都太老了，大晚上往庙街那边一站，看到那些占卜算命的老人们，再环看周围楼房，要么是压迫于你的建筑，要么是陈旧不堪的街角小巷，总之，没有鬼怪之说才稀罕了。邵音音扮演了神叨叨的神婆，比之在彭浩翔等人的电影里被剥削，这样的角色确实更适合于她。最简单的，她那张饱经风霜的脸，似乎写满了传奇故事，不乏惊心动魄，匪夷所思的内容阅历。只见片中的她念念有词，像哼打油诗又像神婆下咒，“打爆你个死人头”，确实叫人不得不服。在一部鬼片里，寻常人想要撞鬼，那要么是倒霉的龙套，要么就是无辜的受害者。所以，鬼片的主人公往往会是一些打通两界的人物，只有这样，他们才具备了招鬼又能与鬼魂周旋的能力。这则故事的人物线索最简单，它只有一件事、一个人。顾美华充当了画外讲解，而主线便是邵音音替顾主们打小人。在讨价还价的市井气息中，你会失去防御意识，以为它不过是在开玩笑，当剧情急转直下，你又等来了期想之中的惊骇，叹一个原来如此。陈果做足了铺垫的戏份，不停地兜圈子，最后才道出真相，并且有一个高潮爆发。对比任达华部分的不知所云云里雾里，李志毅部分的闯入寻常百姓家，他确实搞得一惊一乍，最为吓人。诚实来说，碍于篇幅跟组合方式，《迷离夜》的质量与正规长片无从比较。况且，这种合集向来就是一时玩心大过真刀真枪（这在第二集似乎更为明显）。不同于当年《三更》系列的《回家》和《饺子》，它们被拍成了长片，得到了充分肯定，但《迷离夜》恐怕就没有这样的待遇了，这更像电影公司的一次推力，给了老导演们一次试手机会，同时让恐怖片爱好者饱饱眼福，仅此而已罢了。恐怖片在内地院线的摧残下，几乎成了烂片的代名词。但无论怎么个烂中有烂，相对投资，它们的票房一直不错。这无非是在说明，恐怖片有固定的受众群，对很多人来说，去电影院接受惊吓，感受下另一个空间世界的刺激，这也是电影造梦的功能之一。什么时候，内地出现了《双瞳》、《诡丝》之类的恐怖大作，那个时候，我们才能说，作为一种类型片，内地恐怖片才走上了正道。【北京青年报 http://epaper.ynet.com/html/2013-09/17/content_11004.htm?div=-1】注1：来自8月底广州香港电影周的报道。因为所谓"鬼片"在内地是禁映题材，该片被广东省广电局形容为不过是"都市聊斋"，在广东省广电局审查已获通过，但为慎重起见，《迷离夜》还是要送往北京的电影局作二审，方可定夺。可惜的是，《迷离夜》在北京审查后最终未获通过，令该片与广州观众缘悭一面。

其实本质上，伍六七就是一个短篇，只是火起来了，所以需要一个主线，就硬拉了世界观。从第三季就看出来了，第三季的内容有多少么，一半多的时间放在了去玄武国的路上。就导演很想让伍六七有深度或往长篇发展，可又没内容。所以第四季开头就图穷匕见了，先炒一下开头高潮，其实我都看不出高潮在哪，然后继续像第一二季那样回归日常或乐子人，只是这次伍六七无法做乐子人了，只能拉无相关的配角来做乐子人，又假装欢乐有深度。

目测已经往一坨答辩方向发展了。