这是一部有社工的文艺电影,然而刚看完的我却只是带着疑问和好奇。一边回忆刚刚在我脑海里流淌的剧情,一边问自己,这部电影的社工元素在哪?社工的位置怎么体现?社工在做什么?社工如何发挥他专业角色和秉持他的价值观?
不得不带着对这些问题的思考,把电影中令人印象深刻的美丽画面,和依然留在脑海中的情节重新筛选了一遍,越回忆越发现那些被忽略的细枝末节慢慢浮现出该有的面貌。
这是一部有社工的文艺电影,然而刚看完的我却只是带着疑问和好奇。一边回忆刚刚在我脑海里流淌的剧情,一边问自己,这部电影的社工元素在哪?社工的位置怎么体现?社工在做什么?社工如何发挥他专业角色和秉持他的价值观?
不得不带着对这些问题的思考,把电影中令人印象深刻的美丽画面,和依然留在脑海中的情节重新筛选了一遍,越回忆越发现那些被忽略的细枝末节慢慢浮现出该有的面貌。
首先不难记起的是这个词第一次出现在人物对话时,我看到了那个梳着满头小辫肤色黝黑的魁梧汉子,心中诧异了一下,默想应该弄错了,怎么会是这个人?肯定是镜头晃过去了,我没看到,我对自己这么说。紧接着后面是另一个场景——小女主所在的学校与社工所在的机构之间举行了一个捐赠仪式。镜头下几百名学生整整齐齐地站在大操场上,听拿着喇叭的校长/主任一本正经地讲着场面上的话。南方的阳光很充足,而我也恍惚回到十几年前求学时站在太阳底下的场景,也是这么被训话,而内心也没有涌现太多感激之情,脑子里想着的只是老师喜不喜欢我的课堂表现,成绩要怎么提高这些问题。对于感谢和感恩,不懂,金钱上不懂,感情上更不屑于懂,与屏幕上的他们是极为相似的。所以我特别能理解这些受助的"留守儿童",无奈被安排在操场,对于庄重的仪式会感到无聊,远不如与身边的小伙伴聊天甚至互相谩骂差点引起冲突有趣!下一个镜头中的他们,抱着受赠的礼物坐在车上回答母亲的问话依然漫不经心,他们对“留守儿童”这个概念是模糊而不自知的,也不在意,倒是那个在外闯荡已久的母亲被这个词"蛰"了一下,唯有沉默应对!
再然后我就明确意识到黑而壮实的汉子正是村子里唯一的社工时,也是“一个人”时,他出现的每一个镜头都得到了我特别的关注,比如他计划邀请外出务工回来的女主为寨子做点什么?这次聊天很短也没结论,更遗憾的是这个提法直到后文也没给解答,不禁怀疑是我忽略了还是有一条暗线代替?他面对生病的女孩,当寨子里的长辈提出的治病方案是祭拜山神时,他建议去医院,三次陈述,却无人回应,同行的同龄人选择沉默来服从长辈,而他的坚持显得有些无力,最后依然向传统妥协。最后,他和村民一起去祭拜山神,算是用实际行动对原生环境的传统表示了尊重和认同,他帮忙安排祈福的牛、车及一切物资,成为其中的一员,照顾需要寻求救赎的村民,来到众人心目中的圣地。当不可避免的现代化阻断了他们的前行之路,他用一句话稀释了村民心中的疑惑:只要心里有佛在哪跳舞都是一样的,佛能够看见。他的行动配合着话语,也得到了逐一的回应,大家一起随着击鼓声跳起了舞,热闹和虔诚的气氛在幽深的洞穴中回荡,想必山神也感应到了。
到此,社工在电影里的主线就算叙述完了,然而好像并不完整,幸运的是我终于想起了那个失落的环节,原来是在开场。在狂风到来前的村民文艺晚会上,那个控制键盘坚持要村民进行传统舞蹈表演的“艺术男”也还是他啊。那时的他带着一种很奇怪的执着,与周围似乎格格不入,当我把这个环节串联起来,感觉终于串起了一个社工在介入工作中需要考虑的和应该采取的行动。
如果影片中的这个社工是设定为新来驻村的角色,他首先选取的落脚点是丰富居民文化生活,发挥居民特长,开办文艺活动,从村子发展及可能的未来——发展旅游说,这是需要做的事情,但显然不是最主要的,而且只是他“想当然”认为居民需要展示的舞台,需要从农活和带娃的劳累中解脱,所以不自觉带着为他们好替他们着想的态度去办事,甚至无视自然环境(天气)和居民真实意见也要坚持;随着对村子的熟悉,他发现了大量留守儿童这个问题,于是动员机构资源策划了捐赠,以表示对这些孩子的关心和关爱,他看到了现象但是依然没有触及问题本质,并没有看到孩子真正需要什么。明显地当我们从女主视角去看时,就知道这些孩子缺少的不是物质而是爱和陪伴以及理解,所以我们看到那个场景也很难被感动,对于孩子漫不经心的反馈非常能够理解;在这之后社工说了一句看似漫不经心的话“社工也是人”像控诉也像认定,或许他反思了自己想做的和已经做的似乎没太多意义,很无奈但又得坚持,于是继续转变,想把村子本身见过“世面”和能干的村民鼓动起来一起做事,所以有了邀请女主一起想办法的提议。紧随其后有些看似与他无关的各种场景:长者开会、请神拜佛等,但都有了他的身影,看似毫无存在感,可是这正是了解的过程,通过参与和观察,再尝试着提出建议。在一个社工的眼里,这个社工的任务无论是把个体的小女主还是整体的村子作为一个介入对象,得明白改变他们是困难的,也是缓慢的,能做的是与他们保持相同的节奏,是用耐心去理解她们的思维模式。认清这一现实后,正确的介入途径才得以顺利开始,即使是有益的尝试和建议会遭到不理解和拒绝,可也要坚持,因为生命是第一原则,至于结果变成悲剧,是对所有人的道德谴责,而说到底这是传统与现代、愚昧与文明之间难以避免的挫折,社工凭一己之力很难扭转,更像是在最后被接纳前的一个更为严肃的考验,对价值观对自己的角色……
还好社工依然在坚持,最后一幕村民在献舞祭拜山神时,终于接纳了他的引导,可以认为他与案主建立关系阶段终于完成了。
最后,关于社工元素在这部电影的体现,原先我也以为只是一个噱头,可是这仅仅只是一个表面视角,不是吗?因为我们对于乡村特色、民俗传统、诗意和远方、留守儿童困境、古老的和现代化的这些概念更为敏感而容易被触动,而原本影片许多刹那闪过的镜就很难给人留下印象,尤其还是一个大众陌生的角色,它的存在几乎得不到观众重视,那对这个角色的的存在理由和在剧情中的走向逻辑不去思考就很能理解了。观影结束的我尚且如此认为,那么对于他人的忽视就更能接受了。不过庆幸自己受过“专业”训练,终于能够从社工角度去理解这部电影,也看出了社工元素在其中表现,它不比其他元素更重要,也没有更不重要。正如一千个人有一千个哈姆雷特,一部电影也自然有千种解读,每个人能去看到自己想看的,愿意看的,可能有些也许是创作人员准备好的,而有些只是我们的常识和必然的生活反思,不就够了吗?
最后的最后,撇开社工这个元素,影片的配乐和画面也深得我心,美而动听,似乎有必要从这个角度再写一篇……
沈从文笔下的湘西,是美得令人伤感的。活在那些优美文字里的女子,都带着一种天然纯粹的生命力,令人怦然心动。
《边城》里,有个“水晶眸子”的翠翠和一段哀而不伤的凄美爱情,《萧萧》里,有个很特别的15岁童养媳,先是稀里糊涂被花狗“勾引”,后又莫名其妙因为腹中的“私生子”保住了性命。
沈从文笔下的湘西,是美得令人伤感的。活在那些优美文字里的女子,都带着一种天然纯粹的生命力,令人怦然心动。
《边城》里,有个“水晶眸子”的翠翠和一段哀而不伤的凄美爱情,《萧萧》里,有个很特别的15岁童养媳,先是稀里糊涂被花狗“勾引”,后又莫名其妙因为腹中的“私生子”保住了性命。
婚姻是一件很难懂课题,也是你不得不面对问题,剧中李海事业有成,风度翩翩,而妻子温柔贤淑为了他放弃事业一直照顾家庭,女儿长大了为了陪英子去加拿大留学开始分居生活,而李海孤独寂寞难耐,一次新闻发布会遇见漂亮又有才华的晓菲走进他的世界里,两个开始频繁的交往,而远在加拿大的妻子知道了丈夫背叛回国开始为了家庭打响了一场婚姻时差。或许我不懂,一个男人的心不再你身上,即使自己再有尊严也要体面的,自信的离开
婚姻是一件很难懂课题,也是你不得不面对问题,剧中李海事业有成,风度翩翩,而妻子温柔贤淑为了他放弃事业一直照顾家庭,女儿长大了为了陪英子去加拿大留学开始分居生活,而李海孤独寂寞难耐,一次新闻发布会遇见漂亮又有才华的晓菲走进他的世界里,两个开始频繁的交往,而远在加拿大的妻子知道了丈夫背叛回国开始为了家庭打响了一场婚姻时差。或许我不懂,一个男人的心不再你身上,即使自己再有尊严也要体面的,自信的离开。
很少看到这么烂的TVB职业剧,断断续续看的,没看全,所以没有剧透,看到标签里“港片+国产=烂片”,感慨良多,这种TVB与内地合作模式的剧又不是没看过,《岁月风云》、《争霸》和《东方华尔街》(严格来说这部不算TVB剧,没有经过TVB的手,拍摄手法是电影手法,纯粹觉得这剧应该是内地与香港合作剧的楷模),《守护神》拍得烂,很大原因是剧本烂,本来就是单元系列剧的模式,剧情应该要紧凑一才是(请参考》法
很少看到这么烂的TVB职业剧,断断续续看的,没看全,所以没有剧透,看到标签里“港片+国产=烂片”,感慨良多,这种TVB与内地合作模式的剧又不是没看过,《岁月风云》、《争霸》和《东方华尔街》(严格来说这部不算TVB剧,没有经过TVB的手,拍摄手法是电影手法,纯粹觉得这剧应该是内地与香港合作剧的楷模),《守护神》拍得烂,很大原因是剧本烂,本来就是单元系列剧的模式,剧情应该要紧凑一才是(请参考》法证先锋》2-3集解决一个案件、或者同样是追查真相的悬疑剧《纯熟意外》、《致命复活》),各种回忆片段有注水嫌疑。大部分主演演技有待提升,黄宗泽和苗侨伟演技只能说不功不过,刘心悠台词功底差,还是找靠谱一些的内地剧本演女配吧(至今都没办法超越马尔泰若兰),徐子珊挺好的就是得罪造型师,内地的两个女演员绝对是带资进组的。最后说一下拍摄,很烂!烂到不能忍!一向号称高清镜头、演员脸上痘疤都能看清的TVB,在爱奇艺的资本作用下,也给演员的脸部特写镜头磨皮了,海陆的脸磨得最厉害;蜜汁打光加强光柔光滤镜拼命让演员的脸白了几个色号,令到场景失真,看着很不舒服,而且大部分场景都是白色的墙、银蓝色的建筑背景、室内的灯全开,加上超强打光,大部分画面都是飘的。
靠拍职业剧成为标杆的TVB,向观众交出这样的作品,令人有点失望。
看影片的过程中,有种莫名其妙的煎熬;看完影片之后,是前所未有的寡淡。
《分手的决心》带给观众的,无非是上述印象,就连铁打的朴粉,也不免对本片的逻辑表示失望。要不是朴赞郁信以为傲的镜头调度仍在,相信很多观众都没法撑完这140分钟。
看影片的过程中,有种莫名其妙的煎熬;看完影片之后,是前所未有的寡淡。
《分手的决心》带给观众的,无非是上述印象,就连铁打的朴粉,也不免对本片的逻辑表示失望。要不是朴赞郁信以为傲的镜头调度仍在,相信很多观众都没法撑完这140分钟。
图多警告
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如果发现图片已经被压缩成jpeg,说明你打开的方式不对。( 图多警告 本文中大部分图片为gif动图。 如果它们不动,点一下图上的△加载它。 如果发现图片已经被压缩成jpeg,说明你打开的方式不对。(点这里在新页面打开) 虽然Malek的表演收获了许多好评,获得了金球奖最佳男主角,但其实他是四个角色中最不像原型的。 当他说:"I'm just a musical prostitute, my dear." 一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。我们所处的这个成住坏空的三维世界,又有多少虚幻是真实的呢?出于个人喜好,连带整理第三季的一些“真实”建筑。欢迎补充指正。 <Delos总部> 一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。我们所处的这个成住坏空的三维世界,又有多少虚幻是真实的呢?出于个人喜好,连带整理第三季的一些“真实”建筑。欢迎补充指正。 <Delos总部> 我一直对于三渲二动画不太积极,因为我看三渲二要适应很长一段时间。 例如《亚人》,大约两集;例如《我是江小白》,大约五集。 沈剑心我是大约存到7集才开始下定决心看的----为了自己能适应三渲二留了很长的集数空间。 但是没想到,一集完了,自己没有不适应的感觉,顺畅地补番了。 对我来说有点奇怪,不过我还是认真总结了一下原因: 1、剧情走向 我一直对于三渲二动画不太积极,因为我看三渲二要适应很长一段时间。 例如《亚人》,大约两集;例如《我是江小白》,大约五集。 沈剑心我是大约存到7集才开始下定决心看的----为了自己能适应三渲二留了很长的集数空间。 但是没想到,一集完了,自己没有不适应的感觉,顺畅地补番了。 对我来说有点奇怪,不过我还是认真总结了一下原因: 1、剧情走向直白。简单来说就是沈剑心不愿一生只做保安于是为了实现自我价值闯荡江湖的故事。作为观众知道了这点主要走向后,更多的注意力放在了主角一路的见闻经历上。 2、笑点密集不尴尬。方言、段子、对比落差,各种制造笑点的方式都能见到一二。也不是故意为了笑点而硬塞,看着顺其自然很合适。 3、轻松之余道真理。不单是搞笑,还是有核心主题在的剧情在,能让人在发笑的同时对里面的现象感统深受以及深度思考。 靠纯阳秘籍旁门左道走捷径获得名声,却不如迷途知返的知足者造诣高深; 英俊的外表能被众人推上无上的地位也能拯救财政危机,而最终获得尊重的,却是 在其位者迎难而上的责任心; 为得心爱之人钦慕使心机用套路不择手段,终是败给常年不变的坚守和等待; 妄想靠煽动舆论扭曲真情的东西,不会在人们坚实的羁绊牵引中长存; 自己能找到想要做的事比什么都重要。 等等,这些因素使得我在看动画时更多的注意力放在了剧情笑点思考(还有庄花的美貌)上,一些招式武打戏三渲二技术倒还成了它的优势。 在看正剧之前有看pv,包括那个绘梦做的正剧pv。 实话说,绘梦那个pv观感不好。 整体配色粗暴,场景还行,人物和人物之间不太搭,故事剧情是什么样的PV里看不明显靠弹幕补充,绣娘跳舞那段我一度怀疑自己晃神了反复看了很多遍----无法脑补出完整的舞蹈----不知道是正片是这样还是pv剪辑是这样。总的来说,绘梦的pv很排外,不是剑三玩家对这个动画的兴趣不会太高----至少对我来说是这样。 相反,沈剑心的pv直白地告诉你我是个搞笑片,你来看不用有太过负担,能笑笑就是最好的回报了。事实上看过沈剑心正片的人果然得到了很多的欢乐,这之外还能有其他收获,真的是意外又惊喜了。 作为路人,不需要知道提前知道剑三世界的构成是什么样的,沈剑心动画慢慢告知你就好了,一开始作为一个武侠剧来看也没有问题的。 作为游戏党,能体会到的乐趣就更多了,一些只有玩了游戏才知道的梗也能触动人心。这个时候弹幕的优势就出现了。“大轻功飞入红名堆”这些弹幕出现的时候真的既不会让路人觉得排外,又同样让路人体会到这个场景的笑点-------非常的友好。 总的来说沈剑心这部动画作为游戏改编动画,非常的成功和优秀。拿出去安利也非常的容易让人接受(同样是搞笑片的《凸变英雄.baba》就极其难安利,不是死在主线不明确就是死在黄暴元素),编剧的功力可见一斑,希望国内的动画在技术上提高的同时,其他方面也能同步的提高。 …… 虽然标题这么写了,但是我身边也有坚决不看沈剑心的朋友。 “ 不喜欢沈肥羊,不怎么想吃 ” “ 郭炜炜当初的ID就是沈剑心……想起他的颜就出戏 ” “ 太熟了啊……就是一只沈剑心,蠢羊万年亲儿子…… ” “ 跟万花抢元气装备的远古历史……甚至抢万花校服的早年(……所以沈剑心跟郭炜炜牢牢挂钩洗不掉脑内。 ” ORZ所以,标题有些绝对了……这种安利失败也没办法吧。 影片作为一部商业电影基本延续了007系列的风格,暴力,车戏,打斗,先斩后奏,等等元素,其中的演员也比较出名,有老无所依的哈维尔·巴登。。等等,强大的演员阵容是的影迷对此片有很高的期待值,不论从火车上,集市,屋顶,小岛,赌场,影片等等剧情也确实没有辜负影迷的期待,故事情节概述就不说了,太长,007系列的主旨就是:打败恶势力,消除危机。片中最邻人期待的就是m女士,他居然是邦德女郎,这是让大家始料 影片作为一部商业电影基本延续了007系列的风格,暴力,车戏,打斗,先斩后奏,等等元素,其中的演员也比较出名,有老无所依的哈维尔·巴登。。等等,强大的演员阵容是的影迷对此片有很高的期待值,不论从火车上,集市,屋顶,小岛,赌场,影片等等剧情也确实没有辜负影迷的期待,故事情节概述就不说了,太长,007系列的主旨就是:打败恶势力,消除危机。片中最邻人期待的就是m女士,他居然是邦德女郎,这是让大家始料不及的,则也是剧情上的一个突破点,从特效方面来说,许多特效的地方都不错,甚至让我们看不出来,这是人家的强项,我们的硬伤,从外国的片子里看到对自己国家的描写和我们见到的完全是两个角度,作为第23部007,我个人认为基本没什么出彩的地方,一部商业电影能带给我们的也就是没有太多,这就是一部好的故事片而已。 希腊岸滩上废旧摈弃的船只、Saul Tenser死神般的装扮似乎无时不刻都在提醒着我们柯南伯格对这个世界的不确定和悲观。 身体是真实的,而疼痛是我们身体的预警,随着人类社会的推进和人的进化,我们的身体却逐渐失去了疼痛,甚至也不会感染。在这个危险重重的世界里,脆弱飘渺的我们该如此继续存活?每天喝的 希腊岸滩上废旧摈弃的船只、Saul Tenser死神般的装扮似乎无时不刻都在提醒着我们柯南伯格对这个世界的不确定和悲观。 身体是真实的,而疼痛是我们身体的预警,随着人类社会的推进和人的进化,我们的身体却逐渐失去了疼痛,甚至也不会感染。在这个危险重重的世界里,脆弱飘渺的我们该如此继续存活?每天喝的水、吃的食物、呼吸的空气都不可避免地遭受污染,于是这些陈疴之物慢慢在我们的血液里无声无息地流淌,很快便与我们的身体尝试融合。人类便进化生长出一些前所未有的新器官,有的被看作是恶性肿瘤,而有的则被看作是那崇高的艺术品。 艺术来源于痛苦,身体的进化,全身长满立体声的耳朵人、能够吞食消化塑料的父子,使我们很难再去界定“什么是正常了?”甚至“什么是正常的人类?”人不再是以相同的生理器官来辨认了。从古至今,人经历了循序渐进的繁衍进化,也变得很不一样,只是在《未来罪行》里我们一时难以接纳这个事实。在这个以切割肉体为欢快的世界,现场表演取出新器官的行为艺术还有器官纹身等诸如此类的器官艺术似乎也对当今艺术和政治嘲讽了一波。 但很遗憾,总觉得《未来罪行》对柯南伯格较以前的经典作品并没有什么革新,似乎仍以相似的body horror(类似的《感官游戏》)去探讨些重复的问题。 男主角和女主角成为情侣之后就顺理成章的开始了第一次约会,那晚过得很开心男主角也在晚上11点前把女主角送回家。进门前他们在车里又亲热了一下,女主角警告男主角我不想车震,男主角说你想多了这里是你家门口我怎么会呢。随后他们之间的感情就遇到了问题。 还记得女主角在第1部里寄出的5封信吗,现在又有一个人回信了。收到大魔王的回信女主角就去敬老院做义工了。碰巧大魔王也在那里做志愿者。大魔王以为 男主角和女主角成为情侣之后就顺理成章的开始了第一次约会,那晚过得很开心男主角也在晚上11点前把女主角送回家。进门前他们在车里又亲热了一下,女主角警告男主角我不想车震,男主角说你想多了这里是你家门口我怎么会呢。随后他们之间的感情就遇到了问题。 还记得女主角在第1部里寄出的5封信吗,现在又有一个人回信了。收到大魔王的回信女主角就去敬老院做义工了。碰巧大魔王也在那里做志愿者。大魔王以为女主角对他有意思,所以每天有无数的心里话要对女主角倾诉。大魔王甚至去参加女主角安排的聚会。 在聚会上男主角告诉大魔王别动歪脑筋,女主角是我的。大魔王当时非常的尴尬。女主角这个绿茶总说男主角和前女友纠缠不清。这一次又无理取闹要和男主角分手。在海洋馆女主角让男主角把项链取走,那是男主角送她的礼物。这就算是正式分手了。 然后敬老院举行舞会,女主角就和大魔王翩翩起舞。当气氛烘到一定程度女主角就和大魔王亲上了。然后女主角又对大魔王说我试驾了一下感觉我还是忘不了男主角。于是女主角就出门去找男主角。因为当天下雪了,男主角担心女主角雪天开车会有危险就驾车到敬老院接女主角。他们就在门口撞上了,我看过的不少美国电影都喜欢在结尾狂甩对方嘴唇,很明显这一部也不能免俗。 看完这个故事,我们明白人们总要一直去试驾,最后才能知道哪一部车才是最适合他们的。 《乔家的儿女》这部电视剧最大的败笔恐怕就在于聘用原著作者当编剧! 本来在电视剧中最大程度还原原著场景是一件观众们喜闻乐见的事情,但是本剧不仅照搬了原著的一地鸡毛,而且还变本加厉的泼了一桶狗血! 电视剧里的乔家儿女们虽 《乔家的儿女》这部电视剧最大的败笔恐怕就在于聘用原著作者当编剧! 本来在电视剧中最大程度还原原著场景是一件观众们喜闻乐见的事情,但是本剧不仅照搬了原著的一地鸡毛,而且还变本加厉的泼了一桶狗血! 电视剧里的乔家儿女们虽然一路跌跌撞撞,相互扶持着长大成人了,可是却始终也不见他们“成长”! 乔一成作为乔家的长子,面对弟弟妹妹们,那是既当爹又当妈,作为大哥,他肯定是合格的,我觉得在这方面应该没有太大的争议。 其实,弟弟妹妹们的行为举止也足以表明乔祖望似乎只是他们名义上的父亲,而乔一成才是他们心里默认的家长,才是他们最在意,最相信的人! 然而,乔一成却是典型的“窝里横”,一旦出了门连腰杆都挺不直,凡事忍气吞声,畏首畏尾,最后被动接受,属实活得有些窝囊,而且作为研究生毕业的他三观也是一言难尽! 起初叶小朗剽窃乔一成的劳动成果,而后竟然三言两语就不了了之了,这种品行问题是可以如此轻描淡写,忽略不计的吗? 随后二人更是荒诞的选择闪婚,婚后乔一成才发现自己其实并不了解叶小朗,也没有主动与叶小朗敞开心扉的谈一谈,而且对于岳父岳母的无理要求,他依然独自背负,予取予求,缺乏基本的原则底线! 乔一成与叶小朗从始至终都缺乏沟通,缺少信任,一段同床异梦的婚姻注定以失败告终! 最后,叶小朗登上去美国的飞机,才知道乔一成替自己还清了欠家里的债,此时的乔一成似乎才鼓足勇气告诉叶小朗,其实我是爱你的,可是家已经散了,一切为时已晚! 乔一成与项南方的第二段婚姻仍然出现同样的问题,彼此间依旧没有做到坦诚相待,而且这一段婚姻让乔一成表现出更加强烈的自卑感! 虽然项南方一直在主动示好,努力融入,但是乔一成却始终无动于衷,他似乎并没有从第一段失败的婚姻中汲取任何教训,两段婚姻犯着同样的错误,简直可悲可恨! 虽然最终乔一成的肾病按下了他与项南方离婚的暂停键,但是如果他脾性不改,那么离婚还是必然的结局! 通过编排乔一成两段“一样”的婚姻,编剧究竟想传达怎样一种婚姻观?难道是告诉观众婚姻只是儿戏,想结就结,想离就离?还是告诉观众一旦婚姻失败,根本没必要再婚,因为最终你还是单身? 乔二强从小缺乏母爱,所以一遇到马素芹这样一个比自己年长且又十分关爱他的女性,不禁产生一种恋母情结式的一见钟情,而他自己也亲口承认马素芹“像妈”,可是却口口声声称之为“爱情”,自欺欺人也就罢了,然而马素芹还没有离婚,他就迫不及待的“撩拨”马素芹,不禁令人咋舌! 后来,乔二强和孙小茉两个身在曹营心在汉的人莫名其妙的结婚了,先避开孙小茉的问题不谈,当乔二强再次遇见马素芹,他似乎忘记自己已经成家了,天天找借口去马素芹那儿,生日当天不仅拒绝孙小茉为自己庆祝,反而邀请马素芹一起滑冰,这是一种已婚男人与离异女人之间的正常相处之道吗? 既然乔二强一直对马素芹情有独钟,念念不忘,那么他为什么选择和孙小茉结婚,难道只是将孙小茉当作跳板,达到自己与马素芹“门当户对”的目的吗? 这是人性的沉沦?还是道德的沦丧? 乔二强是受害者,但同时他也是加害者,首先他和孙小茉结婚目的不纯,其次他没有对孙小茉尽责,并非净身出户就是好男人;可能许多人认为孙小茉先对不起乔二强,而乔二强根本没必要负责,早该离婚,但是这只是观众视角,而剧情是乔二强当时对孙小茉的情况一无所知! 当然,乔二强与马素芹也只是一段“畸形”婚姻罢了,婚后乔二强一口一声师傅的喊着真的不尴尬吗?他对马素芹的感情又真的完全出于爱情吗? 乔三丽算是乔家兄弟姐妹里唯一的正常人,只是感情线也是一部血泪史,幼年经历了猥亵,婚后经历了不少家庭变故,但是好在三观端正! 不过,三丽这段婚姻还是“完美诠释”了婚姻最糟心的一面,这是要让现在不愿结婚的年轻人变得恐婚,让恐婚的年轻人无路可走啊! 至于乔四美根本不是恋爱脑,而是没脑子,勇敢追爱固然是件好事,但是追成她这样实在太离谱了,被同一个男人伤的遍体鳞伤,却仍旧义无反顾,尤其那句“我死都不离,我就这样耗着,看谁能耗过谁”真的可笑;这么耗着的目的呢?戚成钢只是好色,根本没打算对别人负责,所以他还是会继续出轨,没有任何损失;那么乔四美呢?她耗走的是自己的青春,耗来的却是无尽的痛苦! 然而,乔四美自己自甘堕落,不思己过也就罢了,一旦出事却对兄弟姐妹倒打一耙,最后还得给她“擦屁股”,所以除了“贱”,恐怕没有更贴切的词来形容四美了! 最后,乔四美离婚了,大家也如愿以偿,许多人认为乔四美终于“清醒”了,可我认为她曾经为爱情飞蛾扑火之举有多壮烈,如今对爱情心如死灰之态就有多惨痛,早已体无完肤的她恐怕以后很难再从内心深处真正接受一个人了! 乔七七更离谱,未成年发生一夜情,而且“喜当爹”,最后他自己一个没长大的孩子拖着一个孩子,简直造孽! 这剧情又是什么骚操作?未成年发生性关系不要紧?结婚就是负责,完全不用担心? 剧中的配角人设也是厉害,几乎找不到正常人,叶小朗从一个有理想、有目标的女性改编成一个心机女;马素芹欣然接受乔二强,不知道亏不亏心;孙小茉未婚先孕,先是找“接盘侠”,婚后还“吃着碗里的惦记着锅里的”,渣女无疑;王一丁窝囊,而且愚孝,让“老实”这个词瞬间变得讽刺;戚成钢出轨成瘾,而且还从一个敢做敢当的人改编成一个谎话连篇的人;杨玲子更加离谱的出奇,完全不把自己当人,喜新厌旧,只要长得好看,下流只是浮云,下贱那是神马! 这是有什么大病?一群“妖魔鬼怪”竟然拼凑在一起了? 原著已然充斥着鸡零狗碎,不胜枚举,改编成电视剧之后竟然更是变本加厉,不仅没有积极调整,正确引导,反而肆无忌惮,越改越偏,将人性的阴暗面彻底且集中的展现,即便结局强行洗白,也只是让乔家表面暂时平静祥和,而背后依旧风雨飘摇,隐患重重! 《乔家的儿女》作为一部电视剧,真的有必要将小众的丑恶嘴脸拍给大众来看吗? 鸡毛漫天飞的日子还不够浮躁凌乱吗?狗血满地洒的生活还能够安身立命吗?1.男主角:Freddie Mercury
如果说在片中,元彪是年轻的
如果说在片中,元彪是年轻的肉欲感,那么咱英叔绝对是岁月沉淀的魅惑。金宝兄也不错,很可爱~~
看英叔和金宝教元彪打咏春,我都想在半夜跟着学学,多么地让人内心澎湃,然后我就在想,为毛我不去学点,多么地热血~
剧情描述下:元彪身为一个富二代,一直认为自己武功超群,实则被家人宠着,家人买通师傅买通对手,实则是出了名的败家子。但是,在英叔刚正不阿的揭穿下,元彪认识到自己的不足,他没有内心阴暗性情大变,反而追着英叔想拜他为师。剧情一直在搞笑中进行,英叔虽然有点点被元彪小感动,但是他一直深觉元彪这些都是一时的,而且学武的初衷不好,所以一直对他不理不睬。
好了,转机需要出现了。元彪其实不是一个人,又出现了和他一样的一个“败家子”倪公子,这次更甚,是个皇亲贵族,此人确实也有真功夫,但是他的亲人,XX王爷不希望宝贝孩子出事,所以,暗示手下,如果他切磋时遇到高手就解决掉高手,以防宝贝受伤。
所以,咱英叔不可避免的被盯上了,戏班子除了元彪和英叔,无一幸免。
逃出生天的他们回去养伤了,住所旁边就是英叔的师兄金宝的住所,金宝是个武夫却一直想做个文武双全,生活诙谐的可人儿,还有个胖乎乎的女儿。
在这里,经过一些考验和技巧,元彪终于成为英叔和金宝的徒弟。但是,英叔病了,哮喘病,元彪带英叔回去治病,却不巧被倪公子碰上了,倪公子的跟班把英叔给over了,英叔不让元彪给报仇,英叔也是在社会上摸爬滚打过的,知道政府的人不好惹。
在悼念会上,倪公子来拜祭了,他把两个跟班over了,然后决定退出家族,为了好好切磋,原来也是品性还算正直的好娃啊,元彪忍不住了,提出切磋。在切磋中,两人势均力敌,切磋的很精彩,元彪使用了金宝兄的一些制胜小秘诀,打赢了倪公子。倪公子在输了之后,大吼,元彪你好棒啊。噗嗤,笑了,很和谐。
大城市混得不好,没钱没前途。看到的都是每个人的困难和窘迫。能遇见几个同好的伙伴,这才是最好的。
大城市混得不好,没钱没前途。看到的都是每个人的困难和窘迫。能遇见几个同好的伙伴,这才是最好的。
《单向街14号》里男女主的感情之路比《前任3》里的孟云和林佳之间闹分手闹得更加惨烈,而男主摇身一变成了女主闺蜜(真·闺蜜),又上演了一出《闺蜜》大戏,不禁为编剧的脑洞点了个赞。
这部电影中男主和女主的爱情长跑像《
《单向街14号》里男女主的感情之路比《前任3》里的孟云和林佳之间闹分手闹得更加惨烈,而男主摇身一变成了女主闺蜜(真·闺蜜),又上演了一出《闺蜜》大戏,不禁为编剧的脑洞点了个赞。
这部电影中男主和女主的爱情长跑像《前任》一样陷入了“倦怠期”,与孟云和林佳不同的是,女主万俟媛是个奉献型的姑娘,并且深爱着男主郝帅,并没有想过与他分手,两个人在一起时的女主万俟媛,每天早上做着男主郝帅最喜欢的黄油煎蛋,像希汶一样,但郝帅则对这样的女主十分无感,甚至生出一种闺蜜感,心怀厌倦的决定结束这段仿佛白水一样索然无味的感情时,他就出车祸…死了。
好了,到这里,《前任》的剧情结束了。但我一脸懵逼,男主这样就死了?!开场几分钟不到就把男主写死了?!这是什么套路?把编剧拉出来给我打一打!下一秒一看,哦,原来男主并没有“死透”,而是在恍惚中看到了单向街14号的路牌,遇到了一个明明是男的却偏说自己是“萌婆”的人,告诉他他有一个复活得机会,就是找一个真心爱着他的人,签订一份“爱情契约”以对方20年的性命来获取他的新生,然后郝帅变成了郝楠,以一个工地上的打工仔的身份重生了,虽然长得还一样,但似乎并没有人认识他…
然后就是男主错爱他人迷途知返的剧情,7天到了才知道,“红酒”女二并不爱他,真正爱他他也爱着的人还是“白水”女主万俟媛,然而一切都来不及了,男主郝帅又死回了萌婆那里。
终于明白自己真心的男主郝帅开始苦苦哀求萌婆再给他一次机会,萌婆也不知道为什么就心慈手软的给了他第二次机会(有这样的萌婆,地狱是不是要空了),时限还是7天。
但不管怎么样,男主又活了,哦不,女主,哦不…男主活了,但并不再是个男的了。男主变成了一个知名度很高的女音乐人郝楠。天意弄人,男主好不容易弄清了自己的心意,想要好好对女主,却变成了女人。冷静一番后,男主选择了默默守护女主,以女性身份,接下来的7天里,啊咧?就是《闺蜜》的剧情有没有!!!男主一直以这样的身份留在女主身边,且并没有打算告诉女主,也没想让女主帮他签所谓的“爱情契约”,只想好好给女主办一个生日派对,好好的给两个人的爱情画上一个圆满的句号。
天意弄人有没有!!!但如果你以为只是这样,你也太天真了,我走过最长的路,是这部电影编剧的套路!
电影的结局男主并没死,醒来在病房,但是双腿瘫痪了,但两个人还是结了婚。有没有觉得女主很伟大!!!这样的爱情想不想来一打?!先别急,静心看到最后,你会发现这一切都是万俟媛向萌婆讨的一杯“真爱咖啡”作祟,“真爱咖啡”可以帮助你找回自己的真爱,女主万俟媛瞬间变身“驯男高手”有没有?!
总体来说这部电影还是很好看的,更有刘力扬、安琥等参演,刘力扬还为电影创作了插曲《不朽》,据说刚放出就拿到了CCTV全球音乐榜的冠军。整部电影制作水准也不那么网大,故事新颖、内容有趣,歌曲也好听,还是十分适合元宵佳节和男朋友或者是闺蜜一起观看的,顺便可以让男朋友看看朝三暮四都是啥下场(憋笑中),最后祝福每一位姑娘在遇到自己真爱的时候都是“驯男高手”,祝所有真爱最后都如愿以偿。
我们从小就听过革命题材作品主人公形象“高、大、全”这个说法,看了这片子才知道,竟然真有个电影主人公名叫“高大全”!不知道是这个名字在前,还是那种说法在前。不过这个人物实在太假了,对谁都毫无保留的好,自己不吃饭也得给人家送去。一个男人,一点脾气也没有,让我想起了《渴望》里的刘慧
我们从小就听过革命题材作品主人公形象“高、大、全”这个说法,看了这片子才知道,竟然真有个电影主人公名叫“高大全”!不知道是这个名字在前,还是那种说法在前。不过这个人物实在太假了,对谁都毫无保留的好,自己不吃饭也得给人家送去。一个男人,一点脾气也没有,让我想起了《渴望》里的刘慧芳。
由于男主角性格太扁平,影片时代烙印非常明显,再加上讲故事的手法比较老套拖沓,上中两部都看完后,觉得没啥劲,比《决裂》和《艳阳天》都差了不少,看来文革结束导致第三部拍摄计划的搁浅也不是坏事。
我一向爱老电影,不过主要是指66年以前以及80年代的电影,在我的青少年记忆里,文革时期电影是个空白,因为这些电影一般是不会在电影频道看见的,原因也很明显。
看着剧中人用铲子将“发家致富”四个字一一铲掉,真觉得那个时候的人傻到极点,可到头来,人们还是跟着上面走的,上面说什么,他们就听什么。所以,这些片子现在看看,还是很有启发意义的,让我们知道原来有多傻。错了就是错了,如果什么时候电视里敢大大方方放这些影片了,才证明我们真的开始正视自己的错误了。
没有比赵雅芝更漂亮的女星了,当年你也一定这么认为。白衣翩翩,顾盼生姿,那种风情人间女子不曾拥有。小女孩们光明正大地模仿,姿势,笑容,还有就是身披家中若
没有比赵雅芝更漂亮的女星了,当年你也一定这么认为。白衣翩翩,顾盼生姿,那种风情人间女子不曾拥有。小女孩们光明正大地模仿,姿势,笑容,还有就是身披家中若干不同花色被单唱着千年等一回,等一回啊。。。
小时候哪里明白这样的电视剧是表现感人至深的爱情主题,只是觉得那个拿着把辟邪剑到处乱晃最后被洗脚水泼到的李公甫甚是有趣,还有那蜈蚣精长相十分怪异,也是看了那集后才明白原来蜈蚣可以入药,美容养颜。最牛的就是那个人参果,怎么会白素贞一吹就飞入人体内,还能起死回生。。。
后来出现的兔子精胡媚娘实在太让人振奋了。漂亮不说,最让人欢喜的是做法的时候总是有各色花朵飞出,这些都是小女孩最喜欢的东东。
后来我不再是小女孩的年纪的时候看到中央台在播“新白”,感觉整个童年时光高度浓缩在小青的哎呀哎滋哟哎呀哎滋哟里面了。
对于已经看过《泰坦尼克号》的观众来说,本片的沉船戏份要再让观众惊艳那是肯定做不到的,但最起码没让观众失望。基
对于已经看过《泰坦尼克号》的观众来说,本片的沉船戏份要再让观众惊艳那是肯定做不到的,但最起码没让观众失望。基本的视觉冲击力还是有的,而有一些细节也闪耀了一点智慧的小火花,比如上面提到的红围巾,我喜欢编剧这种充分利用线索的做法,这样显得比较本份、规矩。
在全员掉进水里之前,最有冲击力的一幕是佟大庆拉住一个人想帮他,结果那人却恩将仇报抢了他的位置把他拽了下去。这有点类似于《泰》里那个摁着露丝的脑袋想借势上浮结果被杰克暴打一顿的路人甲。不过本片里对于这种人性自私的展现却不止于此,落入水里之后的景象更加残酷。疯狂抢救生衣的那几个家伙,简直就像是急着要啃食人脑的丧尸。不知为什么,国产片里出现这类场景总让我觉得特别没有违和感。
我这人最反感的四个字是“争先恐后”,而片中那些抢救生衣的货的表现恰恰就是这四个字的真实写照。其实真让你抢到了又如何?把力气花在这些损人而未必利己的事情上,倒不如试着去发现别的生机。也许不远处就有块可以栖身的木板,或者接受别人的建议,和平共用一块足够大的木板不好吗?“争先恐后”给我的感觉常常就是“贱”,它代表着一部分人一种根植于骨髓里的穷逼意识。穷逼意识与财富多少无关,比如本片里林保怡扮演的那个富商,争先恐后起来也很卖力。这种穷逼意识源于人们对资源有限的恐惧,他们总是害怕“来不及了”,坚信占别人点便宜才是最佳策略,从来都没想过要去扩展一下自己的视野,做一点能让自己和别人都获益的事情。更可怕的是这种穷逼式的争先恐后能像病毒一样在人群里疯狂传播,因为一个争先恐后的人打破了原有的秩序,其他人就不得不加入他的混乱游戏,否则自己的合法利益就必然要受到损害。结果那个争先者把自己和周围人行为的成本整体上都提高了,实际祸害了别人自己最后的收益也微乎其微。
给这电影打分让我有点为难,因为如果跟上一部打同样的分数,对于有着海难这场戏的下部来说未免不太公平;可是话说回来,给它打稍微高一点的分数对于今年以来那些我给过相同分数的电影来说貌似更不公平……佟大庆与于真的还算不错的结局、水上的一番争夺、有《泰坦尼克号》这样的珠玉在前仍不太令人失望的沉船场面,这些加起来本都已经让本片值回票价了。可惜还是毁在糟糕的剪辑上了。两个小时的电影,本片演到一小时二十分钟才开船;这其实也可以理解,毕竟太平轮不是像泰坦尼克号那样的豪华邮轮,没有那么大的活动空间去展示形形色色的人在船上丰富多彩的生活,所以不可能像《泰》一样故事几乎完全发生在船上,而大部分观众对于这一点还是能体谅的;电影真正让人震惊的是上船之前那近一个半小时里,居然有一半时间是在进行前情提要,甚至直接重复上一部里出现过的镜头。这反映了一个可怕的事实:本片从一开始就完全可以剪辑成一部电影上映,而出品方为了多圈钱,还是充满恶意地对电影进行注水并分成两部上映。上部的票房不及预期,出品方似乎有些方寸大乱,因为照这个趋势,就算下部能取得跟第一部一样多的票房,似乎也要赔钱,于是干脆舍弃第一部,在第二部里用四分之一的时间把第一部再复述一遍。而我们这些当年进电影院看了第一部的观众,就好像那些前脚买了锤子手机后脚就发现罗永浩手机降价的锤子粉一样,被充满情怀的狠狠打了一次脸。你要么就从一开始就按一部上映;既然已经分上下集了,就有个上下集的样子。现在这么乱剪,既招不来新观众,又把老观众得罪了。这电影如果票房扑街了,完全是因为出品方贪婪而又无原则,根本是罪有应得、死不足惜。
只是这部为了圈钱而被出品方玩坏的电影未免连累了德高望重的吴宇森导演。从这电影上映前后的风风雨雨能看出老爷子的掌控实在有些心有余力不足,虽然电影里还是出现了他标志性的白鸽(以往都是出现在打枪的场景里,这次是在打炮的场景)。吴导今后还是应该减少工作量,多保重身体。我说这种话并非含沙射影的讽刺老人家江郎才尽。他之前的无数佳作为他赢得的荣光并不会因为如今这一块污点而有缺损,吴宇森导演依旧是我最尊敬的华语电影人。
这电影前半段迟迟不登船,于是支撑我看下来的就只剩下金城武了。一开始觉得严泽坤最后跟将军夫人凑一对也不错,但是看到他被迫与大嫂成亲就知道没戏了。果然与沉入大海去找他的恋人是最合适的归宿。只是本来给将军夫人接生可以让他发挥自己给牛接生过的特长的,这样一来便没机会了。最后说到要给新生儿起名字,我觉得如果是金城武来接生,对于这个象征着大难之后重生的孩子,他一定会取一个饱含生命力的名字,比如萌萌。