理财咨询师给四位在理财中有困惑的年轻人一些建议
理财咨询师给四位在理财中有困惑的年轻人一些建议
理财说到底就是两个方面,开源节流开源:1.发挥自己一技之长,让他实现价值转换,也就是找适合自己的各种兼职,在各种兼职中找到能够更快更规模化实现收益增加的领域,并在这个领域建立个人财务账户。(适合有一技之长从事自由职业实现收益最大化,对于普通人参考价值不大)2.投资理财,鸡蛋不要放在一个篮子里,投资不同行业不同性质的股票基金或者其他,定投,长期持有。(这一条适用于手里有钱的人)节流:1.划分“需要,爱,喜欢,想要”四个消费象限,专注在“需要,爱”上,不要被“喜欢,想要”支配。将你的工资收入划分为不同账户“家庭账单,个人账单,个人支账户,紧急存款,梦想存款”,(ps.自己分好预算)2.存钱,当存款利息能覆盖掉日常生活开支,就能实现提前退休,简单公式,FIRE金额=年生活开支×253.重要的不是你赚多少,而是你消费多少,首先搞清楚你的钱花哪里去了,在每一笔消费之前问下自己“我能用到这个东西吗?我的使用频率是多少?”最后:希望和苦难,你永远不知道哪一个会先来,事实证明,往往是后者。对于普通人来说,建立好财务规划体系,形成良好的消费习惯,实现节流是最有效的抵御风险的路径。
大家都说看小甜剧别带脑子,但是有些东西是做人的底线,实在没法忍。男女主前半段各种冲突矛盾是偶像剧惯用套路,但是一般都是误会或巧合,很少会上升到尊严人性侮辱人的地步,人设先崩了,想捡起来没那么容易。
看了几集,有点看不下去了,男主开始人设就是渣,只要正常人,会半夜把一个女人赶出去?合住,设立那么多条约有意义,显的自己是主人必须高大上?既然接回来了,还要指着鼻子说女主你什么都不是,想
大家都说看小甜剧别带脑子,但是有些东西是做人的底线,实在没法忍。男女主前半段各种冲突矛盾是偶像剧惯用套路,但是一般都是误会或巧合,很少会上升到尊严人性侮辱人的地步,人设先崩了,想捡起来没那么容易。
看了几集,有点看不下去了,男主开始人设就是渣,只要正常人,会半夜把一个女人赶出去?合住,设立那么多条约有意义,显的自己是主人必须高大上?既然接回来了,还要指着鼻子说女主你什么都不是,想蹭房子就得当狗?姐姐的闺蜜就是这样照顾的?几天就给赶走了,接回来让你羞辱的?
女主也是,半夜被赶出来,又是各种条约,你是个人,最起码的尊严呢?还要去各种舔狗,正常情况绝对的老死不相往来,连朋友都没得做,这些不是误会之类可以解释的。在侮辱人,践踏人格
一个不懂得尊重人,一个没有尊严。后续故事在甜,也是强行拉扯
古龙先生的作品「陆小凤传奇-决战前后」1999年由中港两地联合出品,刘伟强导演搬上银幕,刘德华,郑伊健,张家辉多位优秀艺人倾情演绎,将这个传世经典再度传世(「决战紫禁之巅」中影,香港冠军,千禧年公映)。叶孤城电影比原著改动了许多,其中一点改的非常好,就是白云城主叶孤城在原著中只是某藩王篡位的帮凶,在影片中叶孤城的最终目的却是自己要登上皇位。这个不小的改动,将叶孤城塑造的更加完美,更加有意义,
古龙先生的作品「陆小凤传奇-决战前后」1999年由中港两地联合出品,刘伟强导演搬上银幕,刘德华,郑伊健,张家辉多位优秀艺人倾情演绎,将这个传世经典再度传世(「决战紫禁之巅」中影,香港冠军,千禧年公映)。叶孤城电影比原著改动了许多,其中一点改的非常好,就是白云城主叶孤城在原著中只是某藩王篡位的帮凶,在影片中叶孤城的最终目的却是自己要登上皇位。这个不小的改动,将叶孤城塑造的更加完美,更加有意义,让这位接近于神的剑客,再次升华,列位仙班。“皇帝道:‘天外飞仙,一剑破七星,果然是好剑法。’叶孤城道:‘本来就是好剑法。’皇帝道:‘卿本佳人,奈何从贼?’叶孤城道:‘成就是王,败就是贼。’”叶孤城是个野心勃勃的人,为了登上九五之尊,他一手制造了天下最有名的两位剑客要在紫禁之巅决出胜负的舆论,让皇宫、京城乃至整个江湖纷纷扬扬,天下因此大乱。他却利用这个机会欲图刺杀皇帝,自已来代替。叶孤城的武功,智慧天下独步,他最后的失败,无非是天意。西门吹雪西门吹雪,他在古龙先生心中是唯一的剑神,也是武林的剑神,陆小凤有胆接叶孤城的天外飞仙,却不敢接西门吹雪的剑。“他甚至已斋戒三天,只吃最纯净简单的食物和纯净的白水,因为他认为现在要去做的事是最神圣也最圣洁的一件事。他要去杀人。”佛曰:“境界!”,西门吹雪就达到了一种境界,人剑合一。黑白两道,武林名宿,闻西门吹雪之名无不佩服,嫉妒,当然也有畏惧,在这个江湖中,西门吹雪自居第二的话,相信没人敢称第一。陆小凤西门吹雪是个唯美的人,他的好朋友陆小凤则是个唯我的人,我说的唯我,不是自私,相反,陆小凤是个非常无私的人。他的一生都在为捍卫正义,除暴安良努力。他是个有血有肉的英雄,他坦诚自己会怕死,但必要时,他完全可以像金庸笔下的萧峰(即乔峰《天龙八部》)那样,舍身取义,杀身成仁。“陆小凤淡淡道:‘我只不过想提醒你,西门吹雪和叶孤城都是我的朋友 ...... 我只知道不该做的事我决不去做,应该做的事,你就算砍掉我的脑袋,我也一样要去做。’”陆小凤开朗,活泼,待人如已,因此他有很多朋友,包括没有其他朋友的西门吹雪和叶孤城。他还有过许多情人,因为他的确是个惹人爱也值的女人爱的男人,他在他灿烂的一生中最大的体现了自己的价值。男人到底要什么这个故事我回味了很多年,「决战紫禁之巅」这部电影重新点燃了我的激情,我想起一个经典的命题,男人到底要什么?三个主人公无疑是三个很纯粹的男人,他们有相同也有不同。叶孤城在失败以后的决战中完全可以杀死西门吹雪重回江湖,做不成皇帝可以做天下第一剑客,但是他没有这么做,他选择了死亡,对一个有如此理想(也是欲望)的男人,死亡也许是唯一的选择。西门吹雪竟然恋爱,结婚,生子,神入凡尘,必然受到严惩,要不是叶孤城心已死,手下留情,西门吹雪这位尊贵的剑神将死在他人剑下。看过后来故事的朋友都知道,西门吹雪最后抛弃了亲情,回到江湖,苦心武学,最后成为手中无剑,心中有剑的真正剑神。陆小凤呢,他继续在红尘中作他的英雄,发光发热,处处留情。叶孤城要的是权势,西门吹雪要的是信仰,陆小凤要的是自我,他们还有一个共同的追求,那就是荣耀,英雄的荣耀。
问:最近在追什么电视剧?
答:《延禧攻略》
答:《天盛长歌》
答:《如懿传》
答:《武动乾坤》
没错,是的,被古装玄幻剧包围了了吧?其实,必须给大家安利一部真情实感剧《那些年,我们正年轻》青春、热血、激情、爱国、情怀、忠诚等等等,几度看到热泪盈眶,不仅是爱情??,更多的是对事业和理想的奉献与执着。
剧中演员演技在线更是要
问:最近在追什么电视剧?
答:《延禧攻略》
答:《天盛长歌》
答:《如懿传》
答:《武动乾坤》
没错,是的,被古装玄幻剧包围了了吧?其实,必须给大家安利一部真情实感剧《那些年,我们正年轻》青春、热血、激情、爱国、情怀、忠诚等等等,几度看到热泪盈眶,不仅是爱情??,更多的是对事业和理想的奉献与执着。
剧中演员演技在线更是要赞的!当然还要在说的是:倪大红《天盛长歌》&《那些年》/苏青、练练《延禧攻略》&《那些年》错乱??错乱啊
很好看。
主题没多深刻,但是习以为常的自黑和自洽,和某地有意无意的自吹自擂相比,要舒服的多。
表达能力太棒,不是诺兰兄弟们常用的叙事方法的花活儿,什么平行世界记忆碎片之类,当然诺老师们那一套也玩得非常好看。
这边就
很好看。
主题没多深刻,但是习以为常的自黑和自洽,和某地有意无意的自吹自擂相比,要舒服的多。
表达能力太棒,不是诺兰兄弟们常用的叙事方法的花活儿,什么平行世界记忆碎片之类,当然诺老师们那一套也玩得非常好看。
这边就是按部就班,依照时间顺序讲故事。但是悬念依然在,而你就是看得很投入。因为它的讲述节奏快慢得当,几条故事线比例合适,最后还都互有关联,收束细致妥帖。
人物几乎所有的行为都和故事线有关,没有单独去“表现”什么,但最终性格都立得住。
看到最后,你会发现没有一个人、一句话、一个镜头是没用的。而且作者是在不疾不徐娓娓道来的氛围中完成了这一切。
就是真的,很好看。
私货夹带提一句狐狸弟弟,因为是他演的,webb这个全剧最讨厌的角色都没那么讨厌了呢。然后我还很喜欢托马斯姐姐,《四个婚礼一个葬礼》里面深情无望的朋友,到今天冷酷无情的副局长,每一个角色都有自己的力量。
PS:“流人”是什么见鬼的翻译,那种比喻影射暗指的感觉一下子没了,翻译成“驽马”不行吗?就算要强行用典,整个“驽骍”也能让人想起塞万提斯啊,他老人家对驽骍难得的解释和这部剧简直没法更match……
鬼吹灯,盗墓题材电影,并不太习惯看这类题材的影视剧,可以说开始是紧绷着神经的。
这部影片一开始就渲染了一种诡异紧张的气氛,在黑夜里行驶的汽车突然轮子被陷,停在了荒山野岭里,接着知青们发现了他们所说的四旧,草原上出现这样的石像本就有点怪,那位牧主的话+罗盘指针快速地转动,都无形中增加了紧张诡异的气氛。然后可以说是本影片出现的第一个较为激烈的场景,草蜢子食人。再来就是进入日本工事,突
鬼吹灯,盗墓题材电影,并不太习惯看这类题材的影视剧,可以说开始是紧绷着神经的。
这部影片一开始就渲染了一种诡异紧张的气氛,在黑夜里行驶的汽车突然轮子被陷,停在了荒山野岭里,接着知青们发现了他们所说的四旧,草原上出现这样的石像本就有点怪,那位牧主的话+罗盘指针快速地转动,都无形中增加了紧张诡异的气氛。然后可以说是本影片出现的第一个较为激烈的场景,草蜢子食人。再来就是进入日本工事,突然出现的红光导致鬼子复活杀人的场景……影片在渲染紧张诡异气氛上可说用了心,当然,背景音乐也起了很大的作用。
之后就是进入墓穴了,吸了灰中毒后变成粽子(比较像丧尸)、有磷的桥、最后彼岸花再次发光所带来的景象。
惊险诡异的气氛中还增加了一些调味剂,缓和了一下紧张的氛围,夏雨的金牙可以说就是搞笑担当,他和黄渤的王胖子的好多互动都让人轻松一笑,可以说影片中让我印象最深的就是夏雨的演绎。当然在讨论定义女朋友时,刘晓庆的应彩虹在此时不仅增加了紧迫感,她情急之下飒的多种语言也让人在紧张时刻放松一下。胡八一和雪莉杨两人的互动可以说有点甜了,你扔了我送你的手表,我就扔你送的手镯,扯平了。
然而这部影片也有让人看着不太舒服的地方,那位洋子感觉很刻意,她的狠厉似乎都是通过她那故作狰狞的表情和拿着的武器表现出来的,这难免让人感觉突兀,说实话我最不喜欢的就是她。
一切都源于执念,执念已去,故事结束。
有点不解,为何每次过关的时使用罗盘时都要念“寻龙分金看缠山,一重缠是一重关,关门如有八重险,不出阴阳八卦”?是为了切合影片名?
我认为后面他们通过地下水逃出坟墓的结尾是多余的。
人鱼缚影评用一个半小时的电影讲了一部超过50集的电视剧说什么呢?哎呀,又是一个无聊的周末,闲着在网吧上上网,发现我爸居然有腾讯视频VIP网吧特权可以看VIP电影,那就去看了下腾讯高评分的电影《人鱼缚》咯!马马虎虎的刷完了这部电影,既然已经看完了,那就给个影评呗!刚开始看这个电影,肯定是奔着张予曦去的!不知道从什么时候开始开始,喜欢上了张予曦的颜,可能是从之前看的美
人鱼缚影评用一个半小时的电影讲了一部超过50集的电视剧说什么呢?哎呀,又是一个无聊的周末,闲着在网吧上上网,发现我爸居然有腾讯视频VIP网吧特权可以看VIP电影,那就去看了下腾讯高评分的电影《人鱼缚》咯!马马虎虎的刷完了这部电影,既然已经看完了,那就给个影评呗!刚开始看这个电影,肯定是奔着张予曦去的!不知道从什么时候开始开始,喜欢上了张予曦的颜,可能是从之前看的美人皮吧, 又或者是他的其他影视剧。机缘巧合间又看到了他的电影,那就点进去看了呗,然后呢,一看弹幕,哇塞,好多刷张予曦的,所以也是看的很开心咯!没错,电影评分是很高!但是在剧情刷1/3的时候,就发现了一个严重的问题,电影的剧情跳跃度很大。相对于之前国产电影拖拖拉拉,很简单的一个问题需要浪费整部片的时间去看,这部电影就相对于走了另外一个极端,也就是我之前说的那句话。用一个半小时的剧情讲了超过50级的电视剧!所以说吧,有一个很明显的问题,那就是剧情跳跃度太过!然后从开头说起吧,刚看完的应该比较熟悉!首先开头就给了一个比较大的槽点,但是其实也不是我先发现的,就是别人在其他平台上暴露出来的问题!那就是开头的舞蹈和秦时明月的雪女舞蹈撞车!有人说是抄袭,有人说模仿,反正不重要,我看的是张予曦的颜!然后呢剧情很是复杂,然后又是剪得非常凌乱,所以要跟得上剧情我都没舍得快进,所以更不会想这么多了!然后呢,关于电影的剧情吧,应该是也是比较乱,所以我想我还得好好整理一下吧,后期再陆续放上来,但是其中的主线应该还是有几个,女主复母亲的仇,男主复父亲的仇,女二喜欢男主,男配喜欢女主,都有点舔的样子,但是最后都基本洗白了,结果最后女主做了最大的牺牲,成全了所有的人!所以真的好烦呀,剧情很是奇怪,但是跳跃度也太大了,由于一个半小时的剧情限制,很多东西都只是个苗头,并没有完全的展开,只能靠想象和猜想来强行过渡,所以也大大的拉低了这个的评分!然后呢关于这个电影吧应该也借鉴了其他的有意思的设定,比如白秋练的设定就源于《聊斋志异》中的白秋练,原著看过也忘了,但是还记得聊斋新版电视剧中白秋练的剧情,白秋练成全了所有人,化鱼剧情算是和电视剧对上了。然后鱼妖喜欢凡人的故事,都不知道是从哪个故事借鉴的创意,反正最近人鬼恋,人狐恋,人鱼恋,又或者同样腾讯出品的人龙恋,反正都是这样呗,万万都没有什么好结果。反派boss的设定很是出戏,一个人独挑三界,按理来说药王鼎的持有人很牛逼了吧,但还是被他给车翻了,反而需要白秋练肚子上的鳞片来续命。然后将军保家卫国,妓女和亲的片段,虽然滑稽,好像也有昭君出塞的影子,或者说和亲也是很多电视剧的片段吧。其他的就不怎么说了,比如龙王的三生镜和忘情丹,真的不是抄袭三生三世(不知道是十里桃花还是枕上书,反正我只看过十里桃花)?一堆杂烩,但是编剧好的一点就是每个坑都填了,基本上还是比较好的,我想如果不是电影的限制,这拍成电视剧起码有七八十集的样子,起码把三生三世的故事给我复述一遍吧,还能煽动一些观众的泪点。关于电影的特效吧,一般般,中等偏下,不怎么好!但是不为啥呀,予羲的颜值就是好看呀,冲他这张脸,我追了这部电影,然后谈谈电影的场景和服化道,其实做的挺好的,衣服挺好看的,排除了人的影响,场景也做的挺好,虽然茅草屋的场景用的和三生三世以及其他电视剧的剧组用的同一个,看起来很容易串戏,但是,剪辑就是挺好的呀,一些好看的场景基本上都能看到,然后就是演员的各种颜,好听的歌啥的啦!看完反正是没有发现什么出戏的东西,总体来说给八分吧,用有限的资源做这样挺好的了,然后关于这部电影,就这样啦!
最近两年,国内产出了很多与母女情有关的电影,从《你好,李焕英》到《关于我妈的一切》再到《妈妈!》,同类作品数不胜数。各类母亲形象都已深入人心,但对父亲形象做出的刻画,却是少之又少。所以,从这个角度来说,电影《搜救》的问世,刚好填补了国内影视在这方面的空白。
片中故事,从一个四口之家讲起。寒冬时节,阿德一家四口从深圳自驾到东北
最近两年,国内产出了很多与母女情有关的电影,从《你好,李焕英》到《关于我妈的一切》再到《妈妈!》,同类作品数不胜数。各类母亲形象都已深入人心,但对父亲形象做出的刻画,却是少之又少。所以,从这个角度来说,电影《搜救》的问世,刚好填补了国内影视在这方面的空白。
片中故事,从一个四口之家讲起。寒冬时节,阿德一家四口从深圳自驾到东北长白山旅行,想要远赴天池,一睹天池美景。可惜大雪封路,破坏了原本的出行计划。儿子因此与父亲发生不快,“离家出走”。眼见天寒地冻,父母急得焦头烂额,向有关部门寻求帮助,即刻开展搜救行动。时间一分一秒地过去,孩子仍未找到,纵使希望渺茫,人们仍祈祷奇迹发生……
这部电影最打动我的,就是它对父爱的深沉刻画。甄子丹饰演的父亲,完全超出了我的预期。早前看海报,我甚至没有认出他,用改头换面形容他,绝对不为过。海报上的他,面部负伤,神色坚毅,让一个饱经风霜的父亲形象呼之欲出。然而,走进电影,我们又会发现,甄子丹这次放下“拳脚”,为这个角色赋予了铁汉柔情的另一面,他会在孩子熟睡时放上他喜欢的礼物;会在行为过激后,预先演练、反复设想与儿子的道歉场景。面对儿子的走失,他有茫然,有悔恨,更有无助。出演这个角色,甄子丹祭出了突破以往的细腻表演,每当特写给到他,我们都能看到他眼神里的焦灼与不安。
值得一提的是,作为亲情题材片,该片还蕴含了深刻的主题——儿童教育,刻不容缓。乐乐是个8岁的孩子,也是我们俗称的“熊孩子”,一旦父母无法满足他“到天池看水怪”的诉求,他就哭闹不止、“离家出走”。对此,电影里的家长,表现出了不同的态度,要么迁就,要么严惩。这两种做法都不正确,但却让我们引以为戒,看到事件背后的警示意义,以免重蹈覆辙,上演此类悲剧。
配合搜救主线,影片全景式地展现了雪域搜救的各个方面:漫天暴雪、直升机救援、陷阱雪崩、冰湖营救……每当主人公身临险境,我都会不自觉地为他捏一把冷汗。导演用搜救之难,凸显出了父亲的救子心切。当男主上雪山、下冰湖,为找到儿子拼劲全力时,我也发自内心地泪目了。孩子失踪48小时后,有救援队员开始打退堂鼓,说“没希望,不可能,放弃吧”,这时只有父亲一人还在坚持,誓不找到儿子不罢休。
甄子丹将那种孤注一掷的执着父爱演绎得相当到位,让人很有共情。同时,他也让我认识到,父爱如山,绝不是说说而已。这种平实、走心的父爱,让我不止一次地想起了自己的父亲。这个假期,我没能回老家陪伴父亲,看完这部电影,我立刻给父亲发了条微信:爸,家里还好吗,有空通个电话。诚意推荐这部电影,希望看完之后,你能够如我一样,了解父爱的深沉与伟大!
我问你们,知道为什么中世纪那么多聪明的、有文化的、有阅历的人依然无法接受新思想新事物,执意要维护旧的科学体系和思想吗?那就是因为人们都有盲目的“尊古贬今”“先入为主”的劣根性。就好像拍的最早的一定是经典,当下拍的一定是垃圾一样。同样的全明星无脑喜剧片,《东成西就》竟然成了所谓的经典,《澳门风云》就是烂片。我1993年出生,小时候就觉得《东成西就》的笑点很尬,有隔靴捞痒的感觉。就好像剧情魔改、
我问你们,知道为什么中世纪那么多聪明的、有文化的、有阅历的人依然无法接受新思想新事物,执意要维护旧的科学体系和思想吗?那就是因为人们都有盲目的“尊古贬今”“先入为主”的劣根性。就好像拍的最早的一定是经典,当下拍的一定是垃圾一样。同样的全明星无脑喜剧片,《东成西就》竟然成了所谓的经典,《澳门风云》就是烂片。我1993年出生,小时候就觉得《东成西就》的笑点很尬,有隔靴捞痒的感觉。就好像剧情魔改、人设崩塌的翁美玲射雕能被捧成经典一样。现在的剧哪怕一点不如意就被揪着骂,很久以前的剧就无比宽容,要么推给“时代技术原因”,要么直接承认自己的思维僵化“因为是我的童年,我就是喜欢,就是经典,咋滴”。最明显的一点暴露你们无知的地方,就是很多以前被骂的狗血淋头的明星,过了十年,无数人来说“她其实还不错”“是一代回忆”云云,然后继续大骂现在出来的新演员新歌手。我活到了快三十岁,这种现象见到了很多次,很是为你们的智商感到奇怪。我就想问:不被情怀绑架,拥有与时俱进的独立思想对你们来说就这么难吗?如果确实是烂片,可以骂。比如逐梦演艺圈,比如很多网大,比如十年一品温如言等等(你们恰恰对网大特别宽容,好像就莫名仇视当红演员一样,如果是个陌生的草根面孔,哪怕演的跟屎一样,你们也会夸“吊打小鲜肉”,一个类似的例子就是充满页游气息的爱情公寓决战紫禁之巅特效被跨为国内特效天花板。),但要是真是还行的片子,就不要吹毛求疵,拿出对待老片的宽容心态,很多你们口中的烂片其实非常好。不能说因为是老片,技术特效差就宽容,那剧情演技台词等等总和时代没关系吧?要是真的尊重老片老演员,就不要莫名其妙的宽容,更不要因为是小时候看过的就盲目的加情怀分,在这一点上,我虽然是93年的,但我比你们都有脑子。因为打分不是你一个人躲在家打了自己看,而是发布到网上,会影响这个片子的风评和世人的导向,所以不能就因为儿童时期看过,就闭着眼说经典,我儿童时期看的《快乐星球》,我现在依然敢说“演员演技差!部分剧情三观不正!”你们敢吗,有这个脑子吗?说到很多人说这个电影里面“女演员都是整容脸”“满屏玻尿酸”的问题,我想问你们:一口一个满屏玻尿酸,你们有她们整容的证据吗?还是说对于现代年轻演员,长这种脸型的有一种莫名的仇视?我前女友从小就是这脸型,也没去整过容,万一哪天拍电影是不是也要被”先入为主党”喷为整容脸?
“可是你不在我身边,托清风捎去安康时光时光慢些吧,不要再让你变老了,只愿岁月长留与你相伴。”仅用半个小时的微视时长让人泪流满面,只愿时光你且慢走。
就像很多故事的开头一样,这同样荒诞不拘和充满了黑色幽默。父女题材多次被广大编辑所改编,可每一次都让人催泪。本片也同样剧情十分朴实,做警察的父亲离婚,负伤,经历生老,最终老年痴呆,貌美如花的女儿放学,早恋,经历叛逆,最终结婚。通过朴实的
“可是你不在我身边,托清风捎去安康时光时光慢些吧,不要再让你变老了,只愿岁月长留与你相伴。”仅用半个小时的微视时长让人泪流满面,只愿时光你且慢走。
就像很多故事的开头一样,这同样荒诞不拘和充满了黑色幽默。父女题材多次被广大编辑所改编,可每一次都让人催泪。本片也同样剧情十分朴实,做警察的父亲离婚,负伤,经历生老,最终老年痴呆,貌美如花的女儿放学,早恋,经历叛逆,最终结婚。通过朴实的剧情下导演对视听语言的熟练使用以及剪辑手法的操作,成功的触动了我们内心的柔情。
影片开头通过公交车撩裙子这一事件开场,随着剧情的推动以及特写镜头老人的表情,紧接着伴随着回忆的开端,倒序的手法,成功为影片设下悬念,伴随着音乐的响起,恰到好处。演员夸张的演技表现使得个人沉溺于导演所营造的场景中。大量剪辑手法的运用使得空间能够实现时空上的跳跃。紧接着一个挡黑镜头的运用,又一次地通过背景声音实现空间的第二次跳动,bp机的响声与相机咔嚓声的相呼应,又一次完美的通过物想实现空间上的跳动。又一个挡黑镜头的使用,一场回忆的穿插,仅仅几秒钟就巧妙地将时空这一概念延展,可见导演的用心之良苦。透过细节来看,在下棋中,他被对方将军逼得走投无路,在他对面的赢家身后有众多人,而他背后只有他的影子陪伴着他。回到家后,电视机中所播放的剧情更令老人回味,狭小的场景,昏暗的光线,似乎一切都很孤独。
紧接着,随着镜头的推动,剧情的需求,到最后,女儿要结婚了。然后父亲本该在医院却以一种独特的方式出场,为了自己心爱的女儿的婚姻之旅填上最后的一笔。似乎在女儿重要的旅途中,父亲从未缺席。最后父亲最后送女儿交于新郎手中,导演似乎又跟我们开了一个玩笑。伴随着缓慢的跟镜头以及最后脸部特写的神情,最后那句“等你放学后我还来接你回家”,让我们大为感慨。随着时光的飞逝,其实父亲并没有恢复,只是将接送女儿放学回家的记忆刻在脑海中,女儿哭了,感动的哭了。这种爱让观众都深有感慨。
这部影片透过故事片中的内核——父爱,我们可以看出时光之快,再不知不觉中,你我皆长大成人,你忘了过去的一切,也没忘记爱我。时光时光啊你且慢走,只愿换你岁月长留。
我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构,一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念,以及父子之间的关系矛盾,另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力,并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织,一条推动剧情发展,一条酝酿情绪的爆发,小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿
我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构,一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念,以及父子之间的关系矛盾,另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力,并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织,一条推动剧情发展,一条酝酿情绪的爆发,小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌,整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上,整部电影表现的也相当克制,大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向,两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪,而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚,这促使我再去回想这部片子,影片有种我不曾体会过的疼痛感,包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来,直到结束后,才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的,是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来,芋头、鱼和炒饭、鸡排,渔船和飞机、铁路,丁字裤和内裤,打渔与开出租,导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示,甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说,这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护,甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”,宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托,哪有那么矫揉造作,影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是,它们敢于把社会中的阴暗面,人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前,从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错,这些影片做到了,无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑,社会边缘群体与精英阶层的矛盾,人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的,无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考,但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制,决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么,美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片,可见的是,在现代化迈出如此大步伐的今天,这些传统的东西,无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬,而依靠制度强行保存下来的东西,可能可以留下形式,留下技能,但一个文化背后没有了人的践行,也就没有了发展,终究是如七彩的泡泡般,看似绚丽,破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义,在于将这些传统的东西中美好的一面,最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实,但在那个构建出来的那个小世界里,文化已经脱离了文字所能给予的框架,它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美,它给了你选择的权利,给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔,莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往,很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿,当它成为了一条宠物、一具标本,它其实在某程度上已经死了,失去了活力,失去了进化的可能性,那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗?通过孩子的视角去反映一些社会现象,并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局,难民问题,《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的,马那卫最后也没能得到父亲的关爱,德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死,李玩最终还是成为了“懂事”的孩子,比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力,正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是,很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时,它往往就不会那么不合理了,而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子,是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制,它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害,让我们找回对自己的掌控感,而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来,然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中,问题 是马那卫缺少陪伴的成长,而理性 则是父亲挣钱养家的无奈,放到生活中,它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断,当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时,dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬
三十二度七 电影通缉令 2017-05-19
估计在夜晚未入眠之前的脑内小剧场中,谁都设想过自己将有朝一日偶遇中学时代的旧情人的场景,或者是在同学聚会上相逢一笑泪光闪闪然后在乌七八黑的KTV里把小手儿一握,或者是在谈判桌上狭路相逢唇枪舌剑,然后在对方一句“少喝点咖啡,对身体不好”中发现,原来这么多年过去对方心中还是在乎自己。可是,给对方办离婚手续?喂,导演,剧本可没有这么写的。<
三十二度七 电影通缉令 2017-05-19
估计在夜晚未入眠之前的脑内小剧场中,谁都设想过自己将有朝一日偶遇中学时代的旧情人的场景,或者是在同学聚会上相逢一笑泪光闪闪然后在乌七八黑的KTV里把小手儿一握,或者是在谈判桌上狭路相逢唇枪舌剑,然后在对方一句“少喝点咖啡,对身体不好”中发现,原来这么多年过去对方心中还是在乎自己。可是,给对方办离婚手续?喂,导演,剧本可没有这么写的。
电影《小情书》偏偏就这样写了。
当然,既然男主和女主身在一个城市,男主作为一名光荣的民政局离婚登记员,这就是他做这个工作要承担的风险。
可能有人会说了,她来办离婚不就是说明男主现在有机会了?可一段失败的婚姻下来,恨意侵身,苍老上面,你既然曾经爱过她,怎么会舍得看见当年那个明媚的女孩儿现在过得如此不好?当年的我们是那么美。
那个时候我们十五六岁,那个时候我们带着一颗认真而懵懂的心,那个时候学习是我们的最高任务,可桌子上的卷子的增长速度怎么能比得过青春期荷尔蒙的增长速度?纸可不只能被用来印卷子,还能用来写情书。
就像每个班里的最后排都有三个男生——
一个憨厚胆小总是被耍,一个看起来学习就不好但是打篮球一定很棒,一个白白净净平凡无奇(看片小经验:这个人一般都是男主角),年级第一也一定要有一段隐秘而坚定的恋情。
在年级第一的男生和隔壁班的女生在老师的猛烈围攻下坚定地说出爱的宣言后,实验中学掀起了一场轰轰烈烈的“表白运动”。
白白净净平凡无奇的王凯(赵顺然饰)为了报复憨厚胆小的老乔(赵健雷)在课堂上向老师“告密”而使自己痛失科比的明星卡,伪装成一个暗恋老乔的女生,娇滴滴地给他写了一封含情脉脉的情书,把他耍了个够呛。
眼看老乔对这个“不存在的女人”愈陷愈深,王凯这边怕纸包不住火,连忙找来一看学习就不好但是打篮球很棒的辛勇(马祥睿饰)一起想了个馊主意:拜托一个女生,伪装成暗恋老乔的那个“她”!
即便王凯和辛勇的恳求再情真真意切切,一般神经正常的女人也不会同意(当然如果老乔再帅点儿的话她们没准儿就答应了)。但当王凯找到那个前不久刚刚转学过来,和自己家住得很近的叶虹影(朱颜曼滋饰)时,她怎么就答应了呢?观众肯定在内心OS,她的神经看起来也挺正常的啊!那么她答应他的原因就只有……嗯,大家都心知肚明。
但是神经大条的高中男生是绝对不会发觉这其中的蹊跷的,他们只会觉得:“哎呀呀,世界上还是好人多啊!”拜托,世界上哪有那么多好人?人家姑娘人“好”,只不过是因为人家喜欢你罢了(男生们看到这里的时候都快想想,当初有哪个姑娘不管你的求助有多无理取闹人家都答应你了)。
老乔和叶虹影就这样“在一起了”,当然,只是学习伴侣而已。可是下了课要么在一起讨论题目要么一起在操场上散步,哪一个“神经正常”的高三老师会认为他们只是“普通同学”?
棒打鸳鸯向来是中年女老师的拿手好戏,一张冷酷无情的脸,手腕儿分寸得当,捏得你求生不得求死不能。于是王凯当初“不想伤害”老乔的一片好心,变成了同时伤害了老乔和叶虹影两个人的“险恶用心”。是的,高中校园里也总有一段男女关系,要闹得全校轰动,要以惨败收场。
在高中时代,学习和恋爱是尽人皆知的一对儿冤家。家长和老师要强行替孩子们转车道,但男生女生们却偏偏要撞上。一直以来家长和老师告诫我们的是,“恋爱耽误学习”,于是这就成了他们打起旗号鲜明反对“早恋”的法典第一条(也是唯一一条)。
作为一个中学时代被家长和老师联合绞杀的知名问题少女,笔者当然不这么认为,但是笔者却也认为中学时恋爱也不是什么好事情,原因就是十五六岁的男孩儿女孩儿空有一片真心和荷尔蒙,哪里懂得责任和包容为何物?
心里只有自己,结果就是一而再再而三地伤害对方,再转身去做祥林嫂,跟自己的闺蜜或者哥们儿抱怨:“他/她怎么可以那样对我?”
许多男生到了三十岁都不明白,为什么十几岁时自己喜欢也喜欢自己的那个女孩儿,最后会眼神冷冷的头也不回地离去?
她无辜,因为你她愿意和你一起上战场;
她柔弱,因为你她愿意自己冲到前线。
而你呢?
永远懦弱地站在后面,逃避着本应由你们共同承担的责任。
情与义,女生往往总是要比男生更加勇敢。(所以女孩子们,你们要是遇见了那个勇敢不逃避的男友,千万别放手!)
王凯以为自己当初找来叶虹影做老乔女友的“主意”聪明绝顶,但那不过是他逃避自己实质上对老乔的欺骗,以及不能够承担老乔得知真相后的后果;“学习伴侣”被歼灭后,为了能够安心一点儿,精神上饱受折磨的叶虹影想和王凯做同桌,但是身为罪魁祸首的王凯却要她自己去解决。喜欢你的心再火热呀,也凉了。
那么十年后的再重逢呢,把红章往她的绿本儿上那么一扣,“咚”的一声响是否还叩动懵懂不再却依旧认真的心。
不同于国内近年来“不疯狂,不青春”、光靠“高考”来调动观众热血的青春片(至于劈腿堕胎车祸系应该早就过时了),《小情书》动人就动人在影片在关于高中时代的生活细节上做得极为饱满真实,从把帽衫的帽子放在校服上衣领外面的穿法,再到打赌时的赌注是小浣熊干脆面,观众能够真真正正地感受到“这就是我们的高中时代”(连当爹妈的和当老师的都能从中感受到“这就是孩子在高中时代时的我们”)。
一向被称为蛇蝎心肠的笔者,在听到女老师在讲台上的那一句句“把卷子都拿出来,我们对一下选择题!”“我在上面讲,你在下面玩儿!”的时候肝儿也不禁一颤;在男主角查高考成绩的时候,看见那个蓝色和白色的查分页面,心也不由地紧张起来然后眼眶一湿。
少年游,教室里我们总是在这节课英语卷子的下面补着下节物理课要检查的卷子,总是一边瞄着台上的老师一边把头埋到桌子下面,飞快地咬一口刚小心翼翼地晃好调味包的小浣熊,总是在下课时面红耳赤地争论哪个球星最厉害;
走廊里我们总是能看见教导主任去抓谈恋爱的同学的焦急身影,总是脚步东走西晃眼光有意无意地东张西望,期待着能够与心里的那个人不期而遇;
卫生间里我们总是被人生中的第一口烟呛得直咳嗽,总是抑制不住内心和语气的兴奋分享着刚刚别人告诉你的“不要让别人知道”的八卦;
大厅里我们总是在起晚了的时候和抓迟到的老师斗智斗勇,总是在上课铃声响起前把手里的篮球最后往哥们儿的手里一扔;
老师的办公室里我们总是在帮老师整理考试卷子时偷看这一次考试的排名,总是一群人低着头站着一排,被逼问他和她的关系到底是怎么回事儿;
食堂里我们总是用眼睛来计算阿姨今天给自己打的饭到底够不够分量,总是在打赌或者在向军师讨教泡妞儿秘籍,代价是食堂里最好吃的那个鸡腿;
操场上我们总是在做课间操的时候才能光明正大地望着那个人的背影,总是在这节自习课不上了被奖励成一节体育课的时候玩儿得笑得最欢。
这些青春,我们统统都能在《小情书》里再经历一遍。
以及,为什么高考那两天的时候总是在下雨?
— END —
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由于胆小,我很少看灵异、鬼神之类的作品,然而,哥哥张国荣和王祖贤主演的经典港片《倩女幽魂》,是我为数不多反复观看了N遍的人鬼爱情故事,它改编自蒲松龄的《聊斋志异》当中的《聂小倩》篇章。
这些人妖鬼神同在,对于异界存在着无限幽微幻想的故事,我们称之为志怪文学。
蒲
由于胆小,我很少看灵异、鬼神之类的作品,然而,哥哥张国荣和王祖贤主演的经典港片《倩女幽魂》,是我为数不多反复观看了N遍的人鬼爱情故事,它改编自蒲松龄的《聊斋志异》当中的《聂小倩》篇章。
这些人妖鬼神同在,对于异界存在着无限幽微幻想的故事,我们称之为志怪文学。
蒲松龄的《聊斋志异》可谓是中国古代志怪文学的一颗明珠,它不一定是志怪文学中地位最高的,却一定是最为大众所熟知、最广泛流传的,光是90年代以来根据它所改编的影视作品就多不胜数。而古代志怪文学的其他著名作品还有袁枚的《子不语》、纪昀的《阅微草堂笔记》、干宝的《搜神记》等等。
最近,有一部根据古典志怪文学改编的网剧《山野异事》,也引起了我的好奇心,它把这些妖神传说、山野传奇娓娓道来。全剧一共13集,每集10分钟以内,保持了古代志怪文学短小精悍的叙事节奏,却每一集都大有巧思,看完后余味悠长。
志怪文学中,笔者最感兴趣的、也是其中占据篇幅最多的大概是男女之情,《山野异事》也从中选取了很多讲述两性关系的故事进行改编。
其中《思凡》改编自《清碑类钞》之《羽士以国母骗尼》,一行远客到庵中借宿,有一位面容俊朗的男士,令女主持芳心大动。这位女主持表面上静心修行,实际上却凡尘未断,平日里喜欢看唐代武则天的故事,幻想自己有朝一日也能成为母仪天下的女皇。
俊朗男士了解到女主持的这个软肋,编了一个要娶她为国母的故事,骗取女主持二十万金后逃之夭夭,不见踪影。
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作为一名非原作党,第一次接触刀剑神域就深深地被它特殊的题材和剧情所吸引。
进入游戏,想要登出的时候却发现按钮不见了,是的,好戏开始。男主常年都是开挂模式,但好在性格并不狂妄自大,所以并不是个讨人厌的角色。后因各种剧情需要,女 ABCD…分别被男主无意识攻略(女朋友因此觉得男主是个渣男)。女 ACBD 啥的并不重要,主线还是男主想要营救女主,其他支线都多多少少有为主线服务的痕迹。那
作为一名非原作党,第一次接触刀剑神域就深深地被它特殊的题材和剧情所吸引。
进入游戏,想要登出的时候却发现按钮不见了,是的,好戏开始。男主常年都是开挂模式,但好在性格并不狂妄自大,所以并不是个讨人厌的角色。后因各种剧情需要,女 ABCD…分别被男主无意识攻略(女朋友因此觉得男主是个渣男)。女 ACBD 啥的并不重要,主线还是男主想要营救女主,其他支线都多多少少有为主线服务的痕迹。那时候一集续一集,我觉得能被我称为神作的,都有着让我想一口气看完的冲动。
说回如今的第三季,满怀期待地点开始播放,第一集完,这故事主角全都换人了吗?我不禁产生这样的想法。第二集,啊哈,原来主角还在,那只是他在游戏里的角色,虽然不知道那两个金色头发的童男童女是谁。但没关系,最重要的是女主肯定也会来的,到时候热热闹闹挺好的。
Three Days Later…
特!么!男!女!主!敢!情!是!你!们!(金色头发的童男童女)啊!!!!!这一季,我不仅没有想要一口气看完的冲动,我甚至还心如止水地 2 倍速播放。确实比起前两季,这一季的作画要精良许多。但,再优良的作画都救不了这平庸的剧情。
我觉得,第一季更像是科幻与奇幻之间的结合——在奇幻的世界里冒险但又被各种当代网络游戏中的界面、操作和规则所限制。物品栏、好友栏、圈内无法互相攻击(安全区)、NPC无法被破坏、转移结晶、武器锻造和烹饪方式、一层层闯关打BOSS等等,这些元素无一不在提醒暗示着他们所在的世界就是网络游戏世界。随着时间的流逝,玩家现实中的肉体也随着在网络游戏世界中所处时间的增长而在消耗着。网络游戏世界中的角色死亡时,现实中的人也会一同死亡。现实与虚拟,科幻和奇幻的结合才是这部剧的精髓所在。
而当游戏世界中的一切元素都无限接近于现实世界,没有了现实与虚拟之间的深刻联系,仅存的日式英文神圣术也完全无法让人跟科幻挂上钩。所以扒开这部剧的名称来看,这妥妥的仅是一部作画精良但剧情一般的奇幻剧罢了。
——“我感觉有酒味了。”——“你那杯明明是珍奶!”——“我咬到一颗橄榄了!”——“那是珍珠!”我看完了电影之后拖回去又看了一幕这里 最后决定给5星。人不可能没有想象 无论是A还是撒旦 想象都是给自己生活的一种调剂 尤其是孤独的人。她们靠这个分裂来活 既然是美好的 何必总要把它赶走呢?每个人的生活方式不一样。我确实感觉到了光子的孤独 那么汹涌那么盛大 演员被占便宜了那么社恐的她还是不自觉走上前
——“我感觉有酒味了。”——“你那杯明明是珍奶!”——“我咬到一颗橄榄了!”——“那是珍珠!”我看完了电影之后拖回去又看了一幕这里 最后决定给5星。人不可能没有想象 无论是A还是撒旦 想象都是给自己生活的一种调剂 尤其是孤独的人。她们靠这个分裂来活 既然是美好的 何必总要把它赶走呢?每个人的生活方式不一样。我确实感觉到了光子的孤独 那么汹涌那么盛大 演员被占便宜了那么社恐的她还是不自觉走上前去控诉 然后再坐在椅子上生闷气(这一段独角戏能年演得真好)由此可见她已经不只是有Aki了 她能探索更多 我甚至都想陪她一起打扫一起坐飞机好好好陪陪她 她不该这么可怜孤独。PS能年真的360°无死角地好看又可爱!那么有少女感林遣都那么显老还一直强调年龄不能忍!PPS啊!A的演员能不能换一个啊太破灭了!
其实说实话,剧情剪辑很差,中间漏洞很多,特别是悬疑部分,浪漫嫌疑穿插着很尬……而且也太无脑了感觉两集能破的案子,而且后来配角的戏太多了,虽然很搞笑也很有意思,但是有点本末倒置了。而且浪漫桥段实在是有些很熟悉,比如两个人躺在沙发上对望,特别像秘密花园里面那段但是却没有秘密花园里来的有深度和意义,只是重复着我爱你。而且郑恩地唱的那首ost真的有点秘密花园的感觉??总是有点出戏,可能是导演想要搞浪
其实说实话,剧情剪辑很差,中间漏洞很多,特别是悬疑部分,浪漫嫌疑穿插着很尬……而且也太无脑了感觉两集能破的案子,而且后来配角的戏太多了,虽然很搞笑也很有意思,但是有点本末倒置了。而且浪漫桥段实在是有些很熟悉,比如两个人躺在沙发上对望,特别像秘密花园里面那段但是却没有秘密花园里来的有深度和意义,只是重复着我爱你。而且郑恩地唱的那首ost真的有点秘密花园的感觉??总是有点出戏,可能是导演想要搞浪漫却没有新意了吧。悬疑的配乐很赞,如果悬疑和浪漫能融合好就很棒了,现在就是杂糅在一起,但是为我朴炯植疯狂打call!贵公子演本部长就是有气质!就算无脑也少女心满满啊啊啊啊!
日本对食物的忠诚度似乎和他们的信仰有关,在烟火气中饱含激情的说出“我开动了”的餐前仪式感,总能微微地感染每一个人。这一点,也让我对日本【丧文化】盛行感到多少疑惑,在面对食物时都能像小孩子一样对味蕾传达出来的幸福感会心一笑,在每一片白里透红的肉前,总有他们下意识地下咽口水,忠于每一分自然馈赠,重于每一寸的快乐。
在这部依旧是借
日本对食物的忠诚度似乎和他们的信仰有关,在烟火气中饱含激情的说出“我开动了”的餐前仪式感,总能微微地感染每一个人。这一点,也让我对日本【丧文化】盛行感到多少疑惑,在面对食物时都能像小孩子一样对味蕾传达出来的幸福感会心一笑,在每一片白里透红的肉前,总有他们下意识地下咽口水,忠于每一分自然馈赠,重于每一寸的快乐。
在这部依旧是借食物传递温情的题材里,“食运”是导演细腻的伏笔,在有一点魔幻现实的作用下,男主的能力变得神秘而令人疑惑,后来在对“食运”的再演绎中,所有的好运气也都源于食客、食物、厨师三者互相的忠诚,食物因真情实感而变得令人着迷。当所有的目光聚焦在炙烤的烟火之中,肉的肌理和纹路总能传达出拟人般的情感。
片子里最让我惊艳的还是五位厨师携手的情感,为了维护母亲的手艺和味道,就像传承似的把不同的东西保留在不同的店铺和朋友手里,“拒绝采访”也成为他们和所谓肤浅的“食物认证官”默默对抗的无声手段。
当然,电影里的男主在表演上的偏执和夸张似乎过了头,而且叛逆的莫名其妙,而母亲的角色也充满了传统母亲的善良温柔和坚强,包容和祝福让片子在亲情层面上多了一层传承的意义,母亲希望孩子将来吃到的每一顿饭都是美味的,也很好的回应了电影的名字,儿子在受到母亲的耳濡目染后依旧能对生活和美食怀抱激情和希望,也许这就是温情电影能打动人心的良性母题。
终于看完今年奥斯卡所有获奖影片的最后一部,冗长的两个多小时的片子,着实诚意。全片用各种插叙和倒叙手法,前后呼应交错的讲述了一个骗中骗局中局的故事。骗子骗落魄者,被警察设局抓获被迫帮忙设局调查贪污行贿,最终被市长的纯真友谊和热血担当感动,又设局倒耙警察。剧情越往后越紧张激烈,节奏也明显加快,狠抓人心。结局出人意料,又有些预料之中。库柏的蓝眼睛还是那么勾魂而迷人,但作为资深洁癖,真心不能接受这把
终于看完今年奥斯卡所有获奖影片的最后一部,冗长的两个多小时的片子,着实诚意。全片用各种插叙和倒叙手法,前后呼应交错的讲述了一个骗中骗局中局的故事。骗子骗落魄者,被警察设局抓获被迫帮忙设局调查贪污行贿,最终被市长的纯真友谊和热血担当感动,又设局倒耙警察。剧情越往后越紧张激烈,节奏也明显加快,狠抓人心。结局出人意料,又有些预料之中。库柏的蓝眼睛还是那么勾魂而迷人,但作为资深洁癖,真心不能接受这把脏兮兮的络腮胡造型。女主的每一件深V装都极为吸人眼球,性感妖娆。只是随着后面大表姐的出场,顿时相比黯淡逊色许多。好吧,哪怕只是配角,大表姐都用几乎本色出演的癫狂傻萌神经质的二兮兮而狠狠抢过了所有主角的风头,凭此获得奥斯卡最佳女配着实名至实归。全片高潮部分于我而言是两女在卫生间的一段正面冲突对话,大表姐的一番呛喷得女主哑口无言,那疯到极致的深吻更是把女主震惊到傻。“如果我们都被欧文看上,那说明我们都是差劲的货,不过如此。”(大意是这个)所以你能说大表姐究竟是聪明还是神经呢。大多女人只是傻而已,可并不笨。呵呵~几点结论:1.不要和骗子斗智斗勇,骗子智商和能力也许远超于你。被生活所迫而激发的求生欲,力量是无穷的。2.女人能成事也能坏事,纯粹凭女人心情而定。无可失去的女人必定战无不胜,而传统观念里女人成不了大事只是因为女人太容易被感情所羁绊。3.正邪角色永远都是相对的,站在正义的位置一样可以怀着卑劣的心理做龌龊的事,只是可以借着光明正大的理由使坏。好人与坏人永远不是绝对的概念。4.任何感情,抓得太紧,越容易失去。你的世界只有他,他会窒息,你也会崩溃。做更好的自己,才能把握更好的人。和谐与持久的感情更多是靠彼此吸引,而非情感绑架。5.自作聪明的人永远都会死很惨,这可以作为一条真理。
写在前面。东德与西德的历史背景:东、西德是二战时根据盟军和苏联各自的占领区分的,定为美、法、英、苏四方各占一份。因为二战结束时英、法元气大伤,而美国实力大增,所以实际上等于是美苏双方占领德国。战后东欧各国开始采用苏联模式:忽视轻工业和服务业发展的模式,工人工资得不到提高,人们的生活水平得不到改善,到了80年代末期,每年都有数十万的东德人员逃亡西德。
故事梗概。两个在东德的家庭,为
写在前面。东德与西德的历史背景:东、西德是二战时根据盟军和苏联各自的占领区分的,定为美、法、英、苏四方各占一份。因为二战结束时英、法元气大伤,而美国实力大增,所以实际上等于是美苏双方占领德国。战后东欧各国开始采用苏联模式:忽视轻工业和服务业发展的模式,工人工资得不到提高,人们的生活水平得不到改善,到了80年代末期,每年都有数十万的东德人员逃亡西德。
故事梗概。两个在东德的家庭,为了追求自由的生活环境,历经艰难自己造了一个热气球,企图越过边界线逃到西德,很德国!逃亡人的逃亡计划和秘密警察的追踪调查两条线同时展开,节奏紧凑抓人眼球。
全剧唯一的槽点:大儿子居然将自己家人的计划暴露在秘密警察的女儿面前,实属坑爹。
全剧的两处温情:一是秘密警察的女儿并没有出卖他们。二是幼儿园老师也没有出卖他们。
一个有趣的现象:《太平轮·彼岸》还没上的时候,不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快,不要盲目地跟着骂,特别是第一部没花钱看的群众,我们花了钱的为上一部的钱后悔,骂一骂还有情可原,何况我看完这一部之后,十分不解,并没有那么难看啊,当然要让我打一个五星,臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西,深刻的东西,沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字:《彼岸》。它是一个独立成
一个有趣的现象:《太平轮·彼岸》还没上的时候,不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快,不要盲目地跟着骂,特别是第一部没花钱看的群众,我们花了钱的为上一部的钱后悔,骂一骂还有情可原,何况我看完这一部之后,十分不解,并没有那么难看啊,当然要让我打一个五星,臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西,深刻的东西,沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字:《彼岸》。它是一个独立成片的制作,即使没有看过第一部,依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回,却不令人难受,功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角,他们的故事我们也能知道个八九不离十,因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。人物方面,尽管分成上下两部是无可争辩的失败,但客观上,当你看到最后,将近300分钟的积淀就显现出来了:人物关系自然、饱满,综合交错,充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的,我不会说这些大词儿。我作为普通观众,看完之后对每一个人物印象都十分深刻,他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙,很值得充满敬意地回味。有关命运感这件事,作为一名编剧,我十分理解,这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运,写不好就是巧合,套巧合,套巧合,套巧合。此处赚到稿费12元,笔者注。比方说,《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合,但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感,深厚、扎实、可信。说白了还是巧合,但人家就能做到可信。要知道,做到可信是很难的,大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。(我就没有)船难部分,我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬,我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船,但拍法不同,讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代,而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶,不是像现在有一种“民国文艺片”(电视剧界尤甚)里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机,每个人活着都很艰难,但却拼命地活着,即使你是有权有钱的上流阶层,也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉,因为那个妓女特别清楚她想要什么,用什么手段能得到。我一直不会影评人那套牛逼的解读手法,能把床前明月光解读成家国天下,我只能看到“人”本身,而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻,你们初中都没上够吗?我是去看特效的,人家也给我看了,而且非常直给:咣,撞了;噗,漏了;哗,沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶,活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏(一开始上来个指挥家我还真担心这个来的),没有教会的游泳冠军潜水去开舱门,也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了,上一秒钟还扯犊子呢,下一秒钟就下水了,你不就是来看这个的吗?这场灾难拍得有力量,快,丰满,更可敬的是:没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点:不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了,先做到不犯错吧,这场灾难戏做到了。可惜的是,它绝对说不上宏大,请大家注意,此处提到宏大二字的是收费洗地的,我是免费的,区别就在于此。作为一名电影从业者,为了保持客观,不被傻逼舆论带跑了,我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里,假如片子里有个笑点,观众乐了;有个泪点,观众哭了;有个尿点,观众离场了,这些都是特别真实的,影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片,觉得特傻逼,但大家都乐了。这很好,说明我是傻逼,这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处,让我无比真切地感受到了观众的真实,和镜头的力量。那个镜头出现在船难最高潮的环节,大家都在黑夜的海水里扑腾,船沉了,巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起,突然,这个镜头毫无征兆地出现了,然后音乐和音效全部停了,完全、完完全全地静音。然后你会发现,整个影院那么多人,那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子,还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年,他们全都屏息凝神,没有一个人说话,连咳嗽声都没有,大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场,声音响起,很多人长出了一口气。这就是真实,解读个煎饼啊,阐释个鸡毛啊,去影院,买票,看,然后评论,不然别说话。要我说,就冲这一场戏,就值得花钱去看了,虽然我不喜欢,拍得跟鬼水凶灵似的,但观众的反应就是说服力。顺便一说,这场戏是你们的男神金城武,和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我,大萌神出现超过5分钟了吗?很遗憾,并没有,但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分,还跟金城武激吻了。还有人问我,黄晓明这次演的怎么样。天,你不知道吗,他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头,而且无比的黄晓明,但很短,忍一忍就过去了。所以放心去看吧。有些电影看的时候热闹,心想我操太牛逼了,出了影院我就打五星,要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨,我去,这片子讲啥了?另一些电影,看的时候是带着前史和铺垫来的:这片子是第二部,第一部就没拍好,黄晓明也他妈的不会演戏,这是烂片烂片烂片……龙标一出,要是有信号,你恨不得就打1星去了。但是出了影院,你一路走,一路想,你媳妇或者男朋友也在想,你们想的东西不一样,但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星,就算你再喜欢吴宇森,再想还他电影票钱,再希望把《太平轮》洗白,它也当不起五星。但是你会觉得,如果不人云亦云,自己用眼睛看看,用脑袋想想,这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感,往难听了说叫固执的方式在拍电影,我其实也挺不喜欢这种方式的,但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法,我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的,我看了,两部都看了,我觉得第一部简直不能称其为电影,但第二部挺好。谁不服可以约我。