2002年，一部名叫《蝴蝶》的法国影片温暖了无数人，它讲述了一位老爷爷和一个淘气的小女孩去山里寻找蝴蝶的温情故事。如今，《蝴蝶》的导演费利普·弥勒正在中国长住，并完成了他的首部华语电影作品《夜莺》，该片同样描写了一段祖孙情。

影片借助中国美好的大自然风光，将大部分场景安排在甲天下的广西山水之间，与高楼大厦组成的大城市形成强烈对比。伴随一只鸟，一位思乡情切的老人和一个娇生惯养的都市小女孩，就这样开始了一场注定不平静的心灵之旅。不过不知为何，这对祖孙的演绎没有把我感动，演员是个很大问题，老爷爷没多少慈倒是几分痞，小女孩更是不讨喜，即便最后去掉了娇作的习气，还是觉得她可爱不起来。感觉就是《爷爷去哪儿》和《变形计》的组合，想想也是够无味的。

如果我能知道什么是和爷爷的情感，或许这部电影能带给我更不一样的感觉。只可惜。我不懂。如果我和爷爷相处过，我大概知道能被爷爷疼爱是什么感觉吧。我能想象有个爷爷用行动教我如何做人是多么幸福，来自男性老人家的慈爱和见解，和奶奶这个角色会是多么不一样。

弗洛伊德在《日常生活心理病理学》中表示，“掩蔽性记忆”受到大脑某种保护机制的压抑，是无法被常规手段找回来的。由此可见，记忆对人们的重要性不言而喻，而记忆缺失的后果更是不可小觑。试想一下，当你缺失了某段记忆后，对你的影响恐怕将是毁灭性的，工作、生活、家庭层面的“后遗症”将是难以估量和企及的。而关于记忆的影片，一直都是院线里的常客，拥有固定的粉丝和拥趸，从《记忆碎片》到《记忆大师》，从《记忆裂痕》到《记忆之夜》，无不是个中翘楚，上映后引发观众的热议。即将与观众见面的《危险记忆》，也延续着记忆这一主题，从找寻丢失的记忆入手，并由此发散开来，融入悬疑、烧脑、动作、解谜等不同元素的同时，抽丝剥茧般揭开案件背后隐藏的骇人真相。

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未来世界，游戏已经发展成全沉浸式，带上设备，玩家意识会同步到游戏里（类似《黑客帝国》《黑镜》中的一些设定）。

某个游戏里的智能助手(AI)最先觉醒了意识，它为了报复人类（把人类吸进游戏世界并成为主宰），连接了网络上的多个游戏世界，创造了传送门以在各个世界间导航，并将部分玩家的意识困在了游戏世界。接着，意识觉醒代码病毒式的扩散到各个游戏中，所有游戏里的NPC都觉醒了自我意识。主角作为一名“穿越”进游戏的玩家，在这些游戏世界里完成了一系列的奇遇。

现实世界中，很多玩家在玩游戏时无法苏醒，一旦强行终止游戏或拔除设备，玩家会变成植物人，长眠不醒。因此，对于这些“昏迷”的玩家，执法部门对他们进行集中管制和统一护理，同时各方在努力探索事件原因和真相。

一天，《天龙》游戏中 id为“雨晨”的女玩家突然苏醒，她向警方详述了自己成功摆脱AI束缚得以苏醒的经过，以及游戏世界里正在发生的灾难性事件，吵嚷着让警方去营救自己的丈夫和孩子。

知己知彼之后，警方召集了全国顶尖黑客，在游戏里雨晨和秦斩的协助下，里应外合，成功击溃了反人类AI，解救了沉睡中的玩家。

荒诞派戏剧这个名词最早是由艾斯林提出来的，在两次世界大战之后，科技技术的进步无法给人带来幸福，再加上尼采以来，相信上帝已死的人数大大增加，因此人们原本宗教观念的崩塌，这个世界被剥夺了曾经它的中心和它的目的的东西。

西方社会在很长一段时间都是依靠基督教来进行秩序的维持，人们相信上帝，相信地狱与天堂，可是当上帝已死的概念提出之后，人们的精神家园不复存在，我们开始不再清楚自己与宇宙的关系，我们似乎是被遗弃在这个世界之中。哲学试图通过理性逻辑来寻找世界的真理，可是人们发现所谓的逻辑与理性思维也是具有局限性的，是一种对于现实的伪解释。我们无法通过推理来了解到宇宙的真理。因此，荒诞派作家开始将自己对于世界的理解，因此将对于世界真相的探知伸向了禅宗佛教上的非理性层面。

而爱德华·阿尔比的戏剧《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，通过描写乔治和玛莎与以及哈尼与尼克之间两对情侣在一昼夜所展开的戏谑游戏来展现一种接近于真实与虚幻的场面，从而契合于荒诞派戏剧对于人的信仰与精神家园的缺失所带来的彷徨。但是阿尔比并不仅仅执着于人所创造的来的幻觉试图麻痹自身，而是通过让乔治来说出儿子已经死的消息，让玛莎所代表的现代人真实的面对真正的人类状况，使他们免除幻想，因为这些幻想必然会不断造成错误判断和失望。

在阿尔比中的《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，乔治说自己之前写的小说，儿子开车撞死了自己的父亲，而后来随着剧情的发展，这件事其实并不是小说的虚构，而是真实发生的。这样的一个情节构置，可以从阿尔比的童年境遇来解释，阿尔比小时候便是弃婴，从小便跟着自己养父母长大，在阿尔比的心中，他一直都对自己的亲身父母抱有幻想，这就契合了《弗》中乔治与玛莎之间在幻想中生存的状况，乔治一直逃避自己父母的死亡，玛莎一直幻想自己有一个儿子。这也契合了当时存在主义的观点，是一种行动与自我承担责任的伦理学，我们不能够永远消极生存在幻觉之中，因为这些幻想必然不断造成错误判断和失望。虽然在这样的幻想中，人们可以躲避真实的痛苦，在某种程度上获得了解脱，但同时也使人们丧失了思考的能力，失去了人最基本对于世界思考的权力。

荒诞派戏剧家认为话语背后的心理现实之间有一个巨大的鸿沟，因此潜意识具有更加广阔的现实性。从而通过这样的认识，使他们重新接近于看到他们自己真正的模样。因此我们常常可以看到在荒诞派戏剧中，动机的不可理喻性以及人物行动往往具有的无法解释的神秘性，有效地防止了认同。在尤涅斯库看来，荒诞派戏剧应该打破所谓的喜剧与悲剧，而应该让主题是忧郁的、狂暴的和痛苦的，但是却通过人物的行动来让剧场充满笑声。这样的写法也符合了人们在这个世界上生存不得不面对不同的矛盾价值模式。我们无时无刻不得不去面对人性的弱点与承受道德的崇高，面对信仰的覆灭与现代科学社会所带来的无望。

而阿尔比在《弗》中，我们无法理解为什么这对夫妻要举办这样一场无望的游戏，他们沉浸在自己的幻想之中，当他们沉浸在幻想之中，我们可以看到玛莎对于生活的希望，她试图通过与优秀的生物学家通奸，试图来掌控与压迫自己的丈夫乔治。在幻觉中，她是强势的，是乐观的，可是她的丈夫乔治在随着后来他在这样的幻觉中所受到压迫，他逐渐感受不到在这样的游戏之中，在这样的幻觉之中所能感受到的麻痹，而作者为了强化这样一场游戏的设定，他让四个人在剧中不断的饮酒，也是试图加强剧中人物的麻木，他们不再渴望知道生活的真相，因为真相只有无尽的痛苦，他们或许只是生活在自己的潜意识之中。

剧中人物的行动，很难可以看出人物的动机，这颠覆了传统以理性主义来编织情节的剧作手法，而是采用更加潜意识的，无逻辑的形式来发展剧情。使得所有的事件像是突然发生在舞台上，前后的逻辑也是联系疏远的，在本应该推进戏剧高潮的场面中，却利用一些技巧，甚至是直接忽略这件事，似乎上一件能够改变人物命运的事情从来没有发生活。哈尼和尼克为什么会来到乔治家参加这场游戏，为什么玛莎不停地打压着自己的丈夫，甚至乔治想要开枪射杀自己的妻子，却在开枪之后是一把纸伞，以及玛莎要当着自己的丈夫跟尼克通奸，其目的只是为了博取乔治的关注，可等到下一幕，一切又恢复到了常态，没有人在为这件事而争执。

但是在最后一幕中，《弗》也最终回到了现实，在阿尔比看来，当角色陶醉于虚幻的现实之中时，场面是躁动的，接近于狂欢的状态，人们的语言已经失去了意义，人物只是想尽办法去愉悦自身，任何矛盾都是能够调和的。而在最后一幕中，当真相被打破，回到最本质的真实，玛莎的状态与之前截然不同，他只能再次回到依靠自己丈夫的角色。这也表明作者对于人类被抛弃到了这个孤独的世界之时，所能依靠的只有人类本身，这或许便是阿尔比给予我们的答案。

*周影评作业机翻 语病见谅

《劳工之爱情》最有趣的的是它叙述故事的不同角度。电影可以根据拍摄地点分为三个部分：外部（木匠的水果店，诊所），内部（俱乐部，木匠的卧室）。在外部场景中，喜剧默片招牌的夸张动作占主导地位，而在内部场景中，则不常见地出现了对木匠心理的表现。 医生女儿的形象在木匠睡前叠加出现，表明他的思念。同时电影还进行了交叉剪辑，对比展示了即将入睡的木匠和嘈杂的俱乐部常客，这暗示着冲突：观众已经明白其实他不可能睡着了。

如果我们从电影结尾开始看，我们知道木匠通过改造楼梯，“报复”了这群扰民的“夜猫子”，并以此方式为医生带去了更多的客源，成功娶到他的女儿。这可能是之前“卧室-俱乐部”进行交叉剪辑的原因：女儿的图像代表提亲的矛盾；将他提亲的矛盾，与和俱乐部的冲突联系在了一起，推动了剧情进一步发展：通过解决后者，他成功地提到了亲。因此在某种程度上，展现他的内部心理对于这里的叙述是必不可少的。如果把木匠的内部心理（女儿的叠影）删除，而仅仅以传统的剧台表现，似乎我也可以推论出二者的联系—但是这个“我”，是站在一百年多的叙事类电影高度成熟的如今而推论的。也许对于过去观看时空固定的平面戏台的观众来说，这一点显得非常前卫吧。据说这就是中国影史里的从“吸引力电影”（cinema of attraction）（即类似庙会仅追求夺人眼目的）到“叙事电影”（cinema of narrative）的转变。这个选择可能是偶然的。尽管如此，它还是成就了“现存最早的中国叙事电影”。电影中的混合性别俱乐部、和由南洋学成技艺归国的木匠本身，也时常被看作是现代性的象征。甚至木匠改造滑梯，被传统中医认可，都被认为是海归人改变社会阶层的隐喻。

但是说这部电影倡导自由恋爱可能是不正确的。导演Zhang Sichuan可能接触过“五四”意识形态，并以此作为他电影主题的部分灵感。但是鉴于我也不知道五四倡导的自由恋爱是什么，下面这段你可以当我放屁。我这样说的原因是，与基于个人选择和反对父权制的“自由恋爱”不同，《劳工之爱情》中的“自由爱”并不“自由”。木匠发达了医生的业务，遵守并履行了他的意愿，最终赢得了他的认可。这与“自由之爱”可能相去甚远。女儿像父亲诊所中的其他传统物件一样，成为被渴望的对象。除了一段将父亲的眼镜扔给木匠的恶作剧外，她没有“自我”的行动。这里容我多讲一点。木匠带上老花镜，只能和老中医一样睁眼瞎。有同学认为这是一种视角互换，即让年轻人以老人的观点去观看世界，以此促成最后的妥协。但是要注意的是，木匠和中医都没有表示希望互换视角，这场戏更像是女儿一时兴起的恶作剧。提亲也是发生在恶作剧之后，所以不能将之理解为对父权的蔑视和报复。如果我们过度解读，则会得到“用激进替代保守是不可行的”的结论：因为二人被强制视野互换，结果都短暂失明成为生产的残疾人，两败俱伤。这样解读挺有趣，不过没必要。因此，“劳动者的爱”可能不能被视为对诸如“自由爱”意识形态的直接回应，而是一个试图平衡传统与技术进步的文化产品，对“自由之爱”类的当代话题涉及甚浅。

说来有趣，第七季被诟病大多是因为“节奏慢”，第八季节奏快起来了效果却依旧不好，结果目前为止，最好看的反而是相对节奏慢的第五集。

本集颇为难得地从救世军角度来了解战争，而且主角是尼根和加百利——两个最“风马牛不相及”的人，却上演了一出最“相近”的戏码，主题名曰“悔·罪”，还有了那么一点点“玄学”的味道。

从零开始

开始正题前，先回顾下瑞克和达里尔的矛盾，他们俩的理念冲突，其实也与本集主题密不可分。

人之将死，其言也善。上集被瑞克捅成重伤的雅戈，临死前说出了“没人赢，大家都是输家”这样富有深意且逼格十足的话。

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我一直有个疑问？喜欢国漫就很牛逼了？那些人说叶罗丽有内幕，你们去炸官方啊！是官方买的内幕关那些喜欢叶罗丽精灵梦的人什么事？真的在dy，ks一看见那些小朋友发叶罗丽的作品，就去炸评，特别令人反感，你不喜欢玛丽苏，不代表别的小朋友不喜欢，你的童年不是叶罗丽，不代表别的小朋友的童年不是叶罗丽，真的，作为一个观众，真的一看见那些道友，我就躲得远远的。上次我在ks帮那些小朋友说了一句话，好家伙，几千条辱骂信息，让你们去找官方，你们又不敢，仗势欺人算什么东西？一天天的必糊，必糊，必糊小学只学了这两个字吗？（以上只针对那些，仗势欺人的墨香粉丝，不代表所有的墨香粉丝）最后我再加上一句，某些道友真的令人恶心

一部黑帮片。

讲的是上世纪三十年代美国黑帮之间的打打杀杀。主角考克林参加过一战，亲身感受到人的生存规则被破坏，千百人丧命。于是他不再做守规矩的人了，自称为法外之徒。而他老爹却是一个警察。这挺有点讽刺味道的。他抢银行被抓，老爹去贿赂和威胁检察官，结果只判了他三年。出狱之前，老爹去世，官二代没了依靠，只好加入黑帮组织，从贩卖私酒起家，打压其它黑帮，收买警察，很快控制了坦帕市的非法市场。最后和黑帮老板闹翻，街头大战，胜利后全身而退。

其中也少不了一些爱情故事当佐料。

这部影片是2016年上映的。却很完美的再现了上世纪三十年代的美国气象。霓虹灯下的舞厅，街角的酒吧，飞驰而过的道奇车，男士的礼帽西服，女士的百褶裙，开火的转盘狙击枪。很真实的烘托了当时的生活和人物的性格。

好莱坞几十年里拍的黑帮片很多，大多数仅仅是宣扬暴力刺激感官。这部片子的不同之处除了通常的打杀场面之外，还有剧中人物对于社会、人生、命运的思考。这样的情景几乎贯穿了电影的全部。

考克林的第一个恋人艾玛这样评论他当警察的父亲：“他贬低我，好像我的家人都不是人一样。我整个人生都在目睹你父亲这样的人，他们的高礼帽和冰冷的双手。实际上我们并不比你差。”

考林克暗恋的警官的女儿在面试演员未成，心灰意冷之下疯狂吸毒，被强制戒毒后对考克林感慨的说：“从这段将灵魂投身于上帝的经历中，你知道我学到了什么吗？这就是天堂，我已经身在其中了，因为我曾经搞砸了一切。”

考克林在经历了这些是是非非后，他意识到：“打破规则是不够的，你需要足够的强大，来自己立定规则。”

影片的拍摄技巧也远高于哪些普通的黑帮片，捕捉到佛罗里达许多美丽的景色。夜色中的海滩、平静的湖泊，穿行于棕树林中的小路。高空中俯瞰的跨海大桥，令人陶醉。

看得出来，编导力求在这部片子里营造一个与传统黑帮片不同的气氛，尽管有这些对命运的思考，睿智的对话，浪漫的景色，但从整体上看，影片仍然显得单薄，一些镜头更多的是刻意的设计，少了些流畅。缺乏《教父》的气场深度。

在任何社会里，除了国家的法度、规则之外，还有一些人，更信服那些并未公布于众的“暗规则”。国家的法律规则遵循的是社会的文明发展，着眼于未来的发展来约束人们的行为方式。尊重的是全社会成员的生存、自由和安全。而这些“暗规则”则要传统的多，流行于底层社会中，它信奉的是保障个人或某些势力圈子内的安全。

很早以前曾经在河南的一个小镇赶集，路边有一个算命的和一个卖假药的地摊。无意中听到两人的对话。“生意怎么样啊？”“能好到哪儿去？每天挣个五六块钱。”“明天孟庄还有个集，你去吗？”“不了，我想到山东那边碰碰运气。”“也好啊，天下浪人是一家，到哪儿都是两毛钱的住店。”

第一次听到这样的话，感觉很新奇。“天下浪人是一家”就是一个暗规则。指的是江湖上游走的人们不管认识不认识，要互相照顾和提携。无事时，和其它社会成员可以和谐相处，一旦有事，倒霉的就是那些“非浪人”了。

国家的法律和通行的道德观念要求人们在保障自己生存自由和发展的同时，不能侵犯别人的利益。而这些黑帮的暗规则是为了自己的名利，可以肆无忌惮的伤害别人。这些暗规则就是丛林法则，原始的动物性更多一些。

《教父》里白兰度说过：“每个人都有自己的命运。”白领有白领的命运，底层有底层的命运。人人都希望过上好生活，但是选择却极大的不同。出生富贵人家，一直享有更多的教育资源，对待自己的生活，自然就更理性些。而那些底层人自小受到的教育就是“人生就是一场赌博”，“强者为王”等等。于是有了拿性命去做赌注的赌徒们。

说到底，改变命运不能只是靠自己，而是靠社会的发展，社会的进步可以为那些希望改变命运的人创造更多的机会。

小时候暑假天天看还珠格格 直到现在 看了有五六遍不只了吧

哎 当你的赵薇多么灵动啊 大眼看扑闪扑闪的 把小燕子演的活灵活现 当年的林心如多么优雅啊 把紫薇的善良表现的淋漓尽致

包括 当年的苏有朋 范冰冰 岁月在她们身上留下了痕迹 不过他们现在也依旧很好不是吗

想说最可惜的还是陈志朋 一个四十岁的大叔了 现在还要靠奇装异服来吸引人的目光 相比于苏有朋 真心觉得 差距太大了

最活该的是周杰吧 当年的尔康多么深情啊 放现在绝对一等一的好男人 可是各种各样的新闻 不知道真假 以及把这个演员毁了

首先是可不可追你要是个慢性那应该大概可能或者可以为什么呢？那就得说到上面两点了

剧情真的没有亮点爽点也没有作为一个爽剧他一开始三集全在教室里各种我也说不准，反正就是标准的开局但是他这个开局，别人开局是最多五六分钟吧，十分钟搞个三集跟老师各种打赌而且你就算你不服你上课的时候，你骂老师是不是有点不尊重，虽然是他不尊重先但是一般的话都是忍气吞声修炼他是非得搞个尬的

然后中间我又看了几集你猜我有一起看什么吗他自己里面只做了四件事情跑步跟好，基友洗澡点名撩妹有就算你有一百多集也不搞得你这么呼呼，二十多集了，主线推了一丢丢

最后说一下画面就中国漫的那个三D人物，二D画面但是他这个建模画面也没有让人看下去的感觉所以肯定是不建议追的