桶童推来的.... 她前两天在ig分享了“i like u Maude”的截图，“我喜欢你”是我觉得现如今最浪漫直接纯洁的表白了，不管她分享的意义何在，我还是决定来看看这部电影。

最直观的感受是Maude活着的样子实在让人羡慕，在80岁的时候能活的如此精彩，她做着不寻常甚至反道德的事，随便在路上开一辆车前往自己的目的地，做裸模，她有奇怪的收藏，爱音乐，她在生命中最后几个月，收获了爱情，一份让我感觉非常舒服，丝毫没感觉奇怪的爱情。

我印象最深的情节，就是Harold逃过兵役之后，他们相依躺在草坪中，Harold想要翻跟头，但是又说“it's too embarrasing.” Maude若有所思的给Harold说：每个人都允许自己有时候犯傻，两个人在草坪中自由的呐喊 翻跟头，多么自由！释放天性的时候是最令人羡慕的时候！

影片的最后，所以在80岁的时候愿意结束自己的生命....她在生命中最后几个月，收获了爱情，一份让我觉得丝毫不奇怪的纯洁爱情，多么悲伤，最终Maude还是离开了人世，她活着的时候带给Harold无限乐趣，去世之后更是影响了Harold，她教给Harold生活的模样，告诉他要embrace life，做自己想做的事情，最后一幕，Harold让自己不喜欢的那辆车从悬崖坠下，他拿着那把Maude给他的琴，自由自在的弹着，摇摆着，唱着，感受生命的色彩。

非常羡慕Harold，我多么希望身边能有个人，告诉我生命的绚烂。

《有村架纯的摄休日》真的很日常，温柔，平淡呢！在车站与小男孩的打招呼，等待妈妈的迎接，一起去超市买菜都像极了生活中普通的我们啊！母女二人许久未见，心里可能还是会有点生疏吧！但我更觉得可能是和日本的客气文化相关。到家的第一句不是ただいま,而是お邪魔します！在参拜后，妈妈掏出毛巾给かすみ的时候，かすみ还是会让妈妈先擦...母女俩个一起闲聊，逛超市，散步的时候真的好羡慕这种生活调调啊！像朋友一般，又彼此尊敬的亲情。太喜欢了！因为哥哥的片段与妈妈发生争执，逼问再和解。かすみ起先很不理解妈妈这种的多管闲事，无条件的对哥哥好，同时觉得自己的哥哥可能是来骗妈妈钱的，所以会情绪有些失控的逼问妈妈，她不想让母亲受到任何情感或是金钱上的受欺骗伤害。在妈妈告诉他是她夺走了诚的父亲，かすみ的那一个回眸的眼神充满太多的情感了！惊讶、理解、也可能想到自己与洋介的事情（在下文可能一的情况下）...剧中かすみ和洋介先生的那个电话不是看的很明白呢！我认为是两个可能。可能一：她和洋介的关系可能就像妈妈与父亲的故事一样，都夺走孩子的父亲。可能二：她和洋介真的可能只是同事关系，那一通电话只是出于同事或是朋友之间的关心。但个人觉得可能二多一点，因为かすみ是在小男孩说生病的是我不是爸爸哦那句话挂断的，如果是小三的话通常情况下应该在小男孩说自己是洋介的儿子就应该慌张挂断了。前段在和哥哥吃饭的时候かすみ说：自己常常想如果当时家人反对且自己没有坚持的话可能就是不一样的人生了。所以很可能她在工作上遇到了困难或是说瓶颈也可能是人际关系上的问题。只有当自己没有感觉这么幸福的时候，才会想像自己的另一种人生吧！但每个人又都是这样想的吧！哥哥也会想没有做酒糟馒头的话自己会做什么呢？就像是《荼靡》总是在想Plan A 和Plan B不一样的选择会是拥有怎样的人生。跑偏了，所以在听到小男孩说不是爸爸感冒的时候 她可能觉得自己受到了欺骗，但挂断玩电话在床上烦躁，纠结的情感又更像是可能一。这两种可能都和之后参拜相关呢！妈妈的直觉觉得かすみ肯定遇到了事情。但长大成人的我们都会像かすみ一样报喜不报忧的吧！不管是工作还是情感，都默默藏在心里，独自消化。END 剧中的かすみ是个孝顺，敏感，观察力很强的人啊！上坡的时候帮妈妈推车。和妈妈练太极拳的朋友没有戴的戒指，儿子是自己的粉丝，门口妈妈的高跟鞋，听到妈妈总是帮助哥哥，和妈妈和哥哥愉快的聊天感到插不上嘴或是不适她都放心上了。应该和他父亲早早去世的关系有关吧！想让母亲寻找属于自己的幸福，即使离婚也没关系啊，只要没有老婆就好了，不想再让妈妈活在道德的愧疚中了，不想再让妈妈重蹈覆辙。妈妈的语塞，她知道自己说错话后的道歉。害怕妈妈受伤害而引起的争执，最后母亲的坦白，女儿的理解。母女俩个人的和解。你长大啦！牙刷从软毛变成硬毛的，豆沙馅变成了XX馅...

好喜欢村花呀，每个眼神，表情都表现的很好！是枝裕和很注重声音语气呢。开门的声音，电车的声音，都会在字幕上表现出来。想起了2017年和朋友一起看《奇迹》的时候，朋友和我说里面哥哥可能和爷爷住久了说话的语气和爷爷都很相似呢！当时没有注意到呢，有空还要去回温一遍《奇迹》

初中看的《马可波罗》，一直在脑海中挥之不去。这部片子很难找，几年前曾经在网上看过美版。最近因为新冠疫情，总会想起《马可波罗》中在霍尔木兹遭遇疫情的片段。那个片段是童年阴影之一。今天在爱奇艺里居然发现了85年配音版，非常激动。

非常非常喜欢这部片子。即使30多年后重温，仍然惊叹于那种沉静悠远的气质。有影评评价电影有元人冲淡萧远 、阔大沉雄的气质。这两个词用得太好了。就像看泛黄的旧画，配上老式的配音，现在无论如何都做不出这种味道。

先说霍尔木兹那段。整个城市坐落在波斯湾边，所以马可波罗一行纵马来到海边，遥望白色的城池，非常漂亮。但进入城内，是狭窄的街道和肮脏颓倾的土墙，戴着尖帽子的波斯人和哭哭啼啼裹着面纱的妇女抬着尸体走过，路边有一堆堆燃烧的衣物，身穿重甲的武士不时将发生瘟疫的门户用巨木封住，屋内传出哭叫声。这段非常写实，从道具到氛围极有质感，让我难以忘怀，所以武汉疫情时我就一直回想起这部电影。

这部电影所有的道具都做旧十足，不管是屋舍庙宇，还是马可一行走过的各个国家民众粗布结裹的服装，真实得令人发指，绝非现在影片里簇新的塑料感道具可比。

马可一行在霍尔木兹客栈里险遭疫病，最后成功逃脱，这里不再剧透。老派的电影这点很牛逼，没有戏剧性的情节，就是平实白描，但那种压抑和恐惧，深入骨髓。也许这也是过去一千年的文字传统，那时候的人可以踏踏实实读一本书照样爱不择手。

顺便说一下这座霍尔木兹城池，是波斯湾通往印度洋的咽喉门户，去年伊朗危机的焦点。伊朗在此扣押英国油轮，又有美军击落伊朗无人机。马可波罗当年打算从这里坐海船到中国。在电影里是因为疫情无法出海（影片里有当地守军将闹瘟疫的船烧毁的段落），实际情况是他们在这里等了2个月没有船出海无奈从陆路翻越帕米尔高原进入中国。

电影里在马可进入霍尔木兹之前先到达大不里士，被一位叛教的威尼斯人率领的阿拉伯军队俘虏。初中时看这一段觉得挺无聊。重看后发现这里借皈依伊斯兰教的威尼斯人之嘴控诉了十字军屠杀穆斯林的暴行，觉得很有意思。通观整部片子，里面讨论了不少宗教的内容。比如马可一行在耶路撒冷与教宗的交往，在扬州与全真教的接触。影片还给了信仰景教（基督教的异端）蒙古贵族不少篇幅，比如忽必烈招待各个蒙古大公时，特意注明乃颜佩戴十字腰刀，说他是基督徒。忽必烈皇后与马可波罗讨论乃颜叛乱时一边将十字架供奉在神龛里。小时候没太注意这些细节，现在看很有意思。

但有一点不太明白。马可波罗进入大不里士时应该是1271年左右，那时已是伊尔汗国时期。旭烈兀与1258年灭大食阿拉伯，卒于1258年。阿巴哈继位，定都大不里士。所以此时应该已被蒙古统治，不应有阿拉伯军队。但电影里那位叛教的威尼斯将军还在大不里士斩首了一个蒙古俘虏，有点说不通。另外，在霍尔木兹的军人装束似乎也不是蒙古人。

但这部片子当年经过各国专家包括中国元史专家仔细审核，照道理不会有如此错误。也许我哪里理解不对。

重新看这部片子还有一些意想不到的发现。这部片子配乐极赞。我当年就很喜欢，但最多只能哼第一句。一查原来是大名鼎鼎的 Ennio Morricone 。他的《荒野三镖客》、《天堂电影院》等等是电影配乐的顶级之作。这部片子配乐悠远，古风盎然，充满了乡愁。我最喜欢主题曲和Monica主题，配上如元人山水画般的色调，有一种淡淡的哀愁。

我还发现了一些很有意思的演员。其中粗鲁猥琐的仆人居然是《星际迷航》的斯波克演的！Holi shit! 在《星际迷航》中天神一样的斯波克，居然演过如此猥琐的仆人。查了一下，他在1982年除了《马可波罗》外还同时演了《星际迷航》第2集《可汗的怒吼》。因为这一查，才知道他原来还导演了《星际迷航》3、4。这个仆人在中国救孩子被烧伤，马可波罗希望带他回威尼斯，他在病榻上说就希望留在中国，因为如果去威尼斯会被看作怪物，在中国大家都把他当做“遭罪的兄弟”。他感伤地说这一路“闹了不少笑话”，希望马可原谅他。马可噙着泪水亲吻了他然后离去。这一幕非常感人。顺便说一下，老式的电影翻译非常棒，这里“遭罪”、“闹了不少笑话”翻译得极其妥帖。

【详细】

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伊朗电影的性别色彩或者说由此延生开来的关系挺复杂的。电影首先就是个人名誉与公共形象的对比。不管男女，对于医保卡违用影响到个人名誉这件事，健康、朋友作为男人的尊严都是下等。但公共信用力缺失，公共资源医患关系也好，还是医院的官僚先交钱后看诊也好（包括我最近住院问回原来门诊医生的一个保胆建议而他回我没有挂号无可奉告但挂号本来就得提前一周而且保胆还是切胆也是紧急的），再到医保卡违用又因为旧好人情瞒上不报公务人员知法犯法。其次就是剧本非常扎实而且每过一会就又是一层递进的信息量，而且一天的时长，都发生在医院里，剧本真的可以，只是情节上连续密集展开没能太多情感共鸣。说回剧情吧。主人公如下：扎里（阑尾女主），雷扎（扎里丈夫），蕾拉（堕胎以及肺炎女主），穆塞尔（蕾拉丈夫）。医保卡名字原本是蕾拉，被改成扎里扎里急性阑尾炎动手术，但多次通知雷扎的医保没续上，在这时对于失业三个月连门诊费都凑不齐的雷扎来说，遇上刚好今天来拿肺炎报告的蕾拉。于是就借用蕾拉的医保卡来优惠门诊费以及先行手术，之后被工作人员发现医保卡主人有疑，雷扎以为简单互换下医保卡上的图片，之后双方互相对下投保人资料让工作人员查证下就没问题，谁知道问题刚刚开始。身份互换的扎里和蕾拉，丈夫也相互换了。扎里知道雷扎失业于是私发短信给他上司请求让他丈夫复业，没想上司要约会扎里，扎里碍于道德也没删短信但确爱雷扎，而且羞于开口，让蕾拉帮她拿手机想删掉。扎里和蕾拉的悄悄话，让雷扎以为扎里又在说他不育的事情。这时穆塞尔让他底下的油漆工（向穆塞尔要按时付薪）先走开，跟雷扎说医生刚刚说扎里有流产的事情。（记住医保卡已经换人了，其实是蕾拉流产，但医生只是说病人之前是不是有流产跟阑尾或许要小心处理之类的）。雷扎听了以为被戴绿帽，但这时他成了蕾拉的丈夫只能探视时间结束被迫离开病房。之后扎里的大哥来探望妹妹，刚好穆塞尔的上司（院长，而且对穆塞尔很满意想提拔他）听说穆塞尔妻子生病了（穆塞尔这时被换成扎里丈夫）也来探望，一个换扎里衣服的情节，扎里大哥以及雷扎要让护士或者蕾拉来换，院长要让身为丈夫的穆塞尔来，尴尬的场面，最后院长说你们是不是有亲戚矛盾（这时雷扎是蕾拉的丈夫，是扎里的哥哥名义）结束。穆塞尔也没想看扎里，扎里陌生丈夫也不自在，雷扎又敏感得很要保护扎里不希望别的男人碰她，蕾拉只能当那个引子和中和。之后雷扎忍不住了，让扎里手机解锁给他看流产的是谁的孽种，扎里哭着不说因为短信有雷扎上司的骚扰有理说不清，雷扎就枕头捂住扎里然后被保安控制起来，扎里被送进icu昏迷中。穆塞尔原本让自己的旧好（曾经恩爱的一对）查证改医保卡主人就已经不对了，而旧好还去和扎里说些恶毒的话，拆散了之类的。其实穆塞尔跟蕾拉的结合，是因为蕾拉原来丈夫死了，可能是没钱养孩子，于是原来丈夫的弟弟就是穆塞尔接盘。他们的结合，穆塞尔不知道是好是坏，但与旧好的离别还得在公司作为同事，属实是哎。而且蕾拉屏保也一直是穆塞尔的哥哥。icu医生出来后，穆塞尔跟蕾拉说，现在这个医保卡主人如有不测那就直接是死亡证明，你蕾拉的名字就不再存在了。你帮人帮了这么一出。而这时蕾拉也知道原来是堕胎，而不是戴绿帽，男人和女人看待问题的角度都是先从自身的角度出发的，所以能理解。这时雷扎因之前的捂枕头被送进警局，走前跟穆塞尔说扎里活着最重要，之后我才知道孽种是谁的。穆塞尔说你这一出，雷扎这一动静，我颜面扫地。而这时蕾拉哭着说是我堕胎，不是扎里流产。这时大家才想起来，穆塞尔说那你为啥要和我结合又把我的孩子打掉，你爱过我吗？之后蕾拉屏保头像换成穆塞尔，长镜头下，她笑了，笑的是自身好心帮倒忙，还是生活在人情世故下的身不由己（医保卡借用她知道是违法的但雷扎说自己借过别人很多次而且那个工作人员看得也不仔细没事的安慰她，她出于旧邻居关系迫不得已借出），还是她在二婚之后找到一个坚实的臂弯（她不希望穆塞尔离开而在这里她能心安）之后又因为自己没说肺炎流产导致穆塞尔又离她而去于是她笑自己的愚蠢与自痴，还是听到婴儿产房她曾想过她与穆塞尔未来也能或者曾经也有过婴儿的痕迹，都不得而知了。这时社会与伦理，似乎都无法为她诉说什么，无法安慰她什么，一切仿佛是事情自身推动自身发展，她能做的只是参与其中。之后片尾彩蛋是穆塞尔与蕾拉的和解，但没有这个结局，在长镜头下会不会更让人深闺轻怨，感叹无情无常呢“你为什么没有告诉我肝炎的事？我想自己解决因为肝炎导致流产的吗？是医生的建议你应该告诉我，我会支持你快上来吧，扎里醒过来了。”别人影评：电影产房中婴儿的哭声，清亮饱满，充满生命力，然而不知以后会长成一个无能，暴虐的男人，还是一个不敢大声说话的女人？

你理性抉择。理性抉择改变你，并让新改变后的你做下一轮抉择。你无法穷尽这一反馈。毕竟你只是个人。因此，你并非真的知道抉择的是什么。有限的理性无法给你自由，只会带来未知，令人提心吊胆的未知。相反，理性让你局限于不自由，以未知的恐惧胁迫你继续依赖它。你沦为因果链上一个没有任何特别之处的运算符号。当然，理性法则下，没有什么是特殊的。任何事物都被法则框定。在这个平整、无限自循环的平原上，你看不到任何起伏。荒谬的是，赋予一切基础的理性，无法为自身提供基础。它是空中楼阁，它是暴力法则，它是最大的非理性。

根据真实的事件改编！没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？怀疑！基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？怀疑！另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？怀疑！然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。小小年纪已信仰“金钱万能”之论。打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。不难看出，我的切入点是华子这个人物。因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。显然，这也是丁晟的选择。他选择王千源来出演，我视为端倪。在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。吾是吴的同音，亦是“我”的同意。当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。所以说，刘烨的表现其实挺不错的。牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。虽然有些人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，觉得略显突兀，感官上并不觉得那是必要的存在。但仍有很多人喜欢，那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。