无聊心思看看,名字起的挺有感觉,看了不到10分钟,我真想问问这电影导演,有没有脑子想一想啊?能不能拍的生化危机一半的好啊?车撞墙还要电脑效果,杀僵尸也是,然后演员什么烂演技啊?被僵尸咬面无表情,能不能有点紧张感啊?这种电影拍了还上映?电影拍成过程 剪辑所有都垃圾,不行就换人吧,上映什么,谁会看,只会给中国丢脸。
无聊心思看看,名字起的挺有感觉,看了不到10分钟,我真想问问这电影导演,有没有脑子想一想啊?能不能拍的生化危机一半的好啊?车撞墙还要电脑效果,杀僵尸也是,然后演员什么烂演技啊?被僵尸咬面无表情,能不能有点紧张感啊?这种电影拍了还上映?电影拍成过程 剪辑所有都垃圾,不行就换人吧,上映什么,谁会看,只会给中国丢脸。
风波过后,令人叹息
风波过后,令人叹息
看记录当下的纪录片,如同一场自我反省,恐惧如雨点般渗入本就没有遮蔽且不完整的内心。其实中文的翻译不太恰当,当然这涉及到中国的政治正确问题。Hack是题眼,但其实不只关乎技术的这场“入侵”,为未来的魔幻打开了一道观看的门。
看记录当下的纪录片,如同一场自我反省,恐惧如雨点般渗入本就没有遮蔽且不完整的内心。其实中文的翻译不太恰当,当然这涉及到中国的政治正确问题。Hack是题眼,但其实不只关乎技术的这场“入侵”,为未来的魔幻打开了一道观看的门。
以火人节的“开放”开场,联通了时间轴上的一种传承。一个学者的维权诉求和一个参与者的洗白斗争,还有媒体的揭露和当权者的喊冤,这一切都像极了yny剧情中的暗潮涌动。Facebook的信息泄露、特朗普的意外当选、还有扯不清的脱欧公投与全球各地线索不足的政治事件,这些事实以时间顺序穿插其中,提供着探索真相的视觉语言。不过个人觉得多一些人物的视角可能更丰富影片的客观性,而且过往参与者的戏份明显后半段增多从而没有能使维权这件事的深度持续下去。
片子本身没有刻意制造恐惧的意图,特效的部分依然显示着科技进步的魔幻现实。可能应和了开头学生的那句话:我们从小就生活在这样的环境中,可能就不觉得有什么困扰。数据在当事人的口述中一遍遍被强调着价值,而我们无所谓地享受着网络的便利,也无所谓地接受着被记录、被使用,无法逃离的新宇宙。
其实片中发生的事实早已通过社交媒体被许多人知晓,而告知并不是本片的内核,引用学者开头的用意在我看来是需要更深一层的思考,而片子留白较多的节奏也适合更多的反省。被逐渐数据化的未来,是否已然形成了一种新的、未知的、虚拟的人类?数据形成的我们,是否比我们本身更真实?这些问题,才是细思极恐的。
时下新兴流媒体的磅礴气势,堪比摄影出现时对绘画冲击,而在Netflix播放的这部片子,提供了新的矛盾性趣味,仿佛去年年末的《黑镜:潘达斯奈基》。
最后的最后,7分,中规中矩的纪录片。值得反思
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本剧一开始是好的,人物角色饱满,情节逻辑也比较严密。到了后面,主角们走着走着就散了,明明那么老友的一群人忽然就各管各的,什么情况?
还有编剧的爱情观,前半段是温馨浪漫,有爱情不面包,后半段一个小面包就把看似至死不渝的爱情KO了。最苦逼的阿百竟毫无怨言,甚至毫无波澜??!!!!!!!36集其实足够发挥的,可惜有点滥竽充数、生搬硬套,可惜可惜。
本剧一开始是好的,人物角色饱满,情节逻辑也比较严密。到了后面,主角们走着走着就散了,明明那么老友的一群人忽然就各管各的,什么情况?
还有编剧的爱情观,前半段是温馨浪漫,有爱情不面包,后半段一个小面包就把看似至死不渝的爱情KO了。最苦逼的阿百竟毫无怨言,甚至毫无波澜??!!!!!!!36集其实足够发挥的,可惜有点滥竽充数、生搬硬套,可惜可惜。
追完劇又是時候清理一下腦裡的碎片,為新劇騰出空間了。
看第一季的時候其實不太喜歡主線,公共醫療私營化這個議題讓我有點PTSD。醫療劇太喜歡搞醫院為了賺錢而架構重組然後把虧本的部門(通常是A&E或兒科)裁走的套路了,在第一季之前我就看了十幾集李棟旭大戰曹承佑,已經審美疲
追完劇又是時候清理一下腦裡的碎片,為新劇騰出空間了。
看第一季的時候其實不太喜歡主線,公共醫療私營化這個議題讓我有點PTSD。醫療劇太喜歡搞醫院為了賺錢而架構重組然後把虧本的部門(通常是A&E或兒科)裁走的套路了,在第一季之前我就看了十幾集李棟旭大戰曹承佑,已經審美疲勞了。重點是,傻子都知道在港劇出現這種情節的話必然是唐明會贏。因為如果能負擔起私家醫院的費用,沒人會去公立醫院排隊啦。把公立醫院私營化,最後必定是窮人看不起病。所以這季搞全面開放藥物名冊這種稍微本土化一點議題,我本來還是有點期待的。只是沒想到編劇把所有的權鬥智商都用在第一季了,第二季就只顧著吹牛皮,讓人失笑。
雖然都在嘲笑YT太理想主義,但全面開放藥物名冊其實是社會上討論多年的議題。香港原來是沒有藥物名冊這回事的,當年醫管局為了壓縮開支,成立藥物名冊,於是病人要自費購買不在名冊內的藥物。所以YT的建議其實只是想還原基本步,只是提出的時機很差。在劇裡的設定,政府都財赤了,還指望增加醫療預算,無疑是癡人說夢。至於葉晴的草案就更加難以實現,我不敢說香港完全沒藥研,但至少不成規模。而且她都知道這是罕見病了,犧牲一間龍頭公營醫院就為了賭一把救那麼幾個人,這可行嗎?顯然周司長也不願賭這一把,直接把草案賣給商界就算了。藥研中心讓商界出資,順手幹掉YT那個燒錢的全面開放藥物名冊,一石二鳥,政府一毛錢都不需出。雖然一開始就有點怪怪的,但最讓人尷尬的是世衛相關的情節。讓Dr. Richmond以私人名義支持自己也就算了,世衛有空管草案的事嗎?張超雄搞《罕見疾病條例草案》也沒跑去世衛宣傳啊。好在藥廠沒有被YT的嘴砲攻陷,不然就讓人更黑人問號了。最後的結局也太童話,不過人有夢想是好事。
这是一个不善与人交往的男孩
和一个傲娇,口是心非的母猫
的故事
他
喜欢看书
拒绝剧透
热衷想象
并以此养家糊口
这是一个不善与人交往的男孩
和一个傲娇,口是心非的母猫
的故事
他
喜欢看书
拒绝剧透
热衷想象
并以此养家糊口
《登月第一人》是“高司令”瑞恩·高斯林与导演达米恩·查泽雷的第二次合作,该片以全新的视角,为观众呈现了登上月球的第一个人类——尼尔·阿姆斯特朗不为大众所熟
《登月第一人》是“高司令”瑞恩·高斯林与导演达米恩·查泽雷的第二次合作,该片以全新的视角,为观众呈现了登上月球的第一个人类——尼尔·阿姆斯特朗不为大众所熟知的一面。
高司令与达米恩·查泽雷上一次合作的《爱乐之城》曾经横扫颁奖季,票房口碑双丰收。
不过在这之后,高司令主演的《银翼杀手2049》、《登月第一人》都是叫好不叫座。据说《登月第一人》的成本有7000多万美元,北美票房仅4000多万,可惜了一部好片子......
百日告別
對摯愛的突然消逝講再見
這怎麼能說出口呢
怎麼甘心得到的幸福瞬間就失去呢
雖然常說
每一天都和過去的自己告別
每一秒都是新的開始
但和別個,最愛的那個
誰也不願分開吧
更何況天人永隔
突如奇來
毫無預兆
但無得選擇
最沒有選擇就
百日告別
對摯愛的突然消逝講再見
這怎麼能說出口呢
怎麼甘心得到的幸福瞬間就失去呢
雖然常說
每一天都和過去的自己告別
每一秒都是新的開始
但和別個,最愛的那個
誰也不願分開吧
更何況天人永隔
突如奇來
毫無預兆
但無得選擇
最沒有選擇就是生命的終點
只有接受
唯有接受
如何接受?
接受不了
假裝他還在
欲跟隨他去
完全忘記他
還是
繼續思念
卻又前行
告別的功課
無論誰都難做
但無論誰都避免不了
百日了就告別吧
至少說一聲
然後百年後再說
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看了一集,感觉片子的定位有些模糊。吃播部分像综艺,有点模仿街头美食斗士,但是白钟元是美食大师,对各种美食耳熟能详,无论什么食物都能介绍的详细而又生动,有一种让人身临其境的魔力,而且不得不说,白钟元的吃相也太香了。李光洁的介绍不够全面深入,语句匮乏,好多感想都是后期录制的,不是现场说的。介绍菜品部分像是纪录片,镜头捕捉的很妙,配音也很有感觉,应该是舌尖上中国的团队做
看了一集,感觉片子的定位有些模糊。吃播部分像综艺,有点模仿街头美食斗士,但是白钟元是美食大师,对各种美食耳熟能详,无论什么食物都能介绍的详细而又生动,有一种让人身临其境的魔力,而且不得不说,白钟元的吃相也太香了。李光洁的介绍不够全面深入,语句匮乏,好多感想都是后期录制的,不是现场说的。介绍菜品部分像是纪录片,镜头捕捉的很妙,配音也很有感觉,应该是舌尖上中国的团队做的,但是吃播中间穿插这么一段,确实很突兀。
虽然这个片子的结构有点乱,但是一道又一道美食不能辜负,我还会继续追着看,谁让我是吃货呢,就当为以后的旅行积累美食素材吧。
追了7集,女主终于离婚了,这部剧的情感历程暂告一段落,已经可以有很多可说的了。我与一些人的看法不同,尽管这剧在职场背景和某些桥段的编排上显得浮薄俗套,但是在寻找这个人物身上,剧情和演员的表演,却是环环相扣,层层推进,稳稳地立住了一个有血有肉的女性形象。她对两性婚姻的看法,她的母子亲密关系,还有心理疾病,都很别具一格。这部剧没有婆媳、小三、出轨、破产、纠缠不清的相互指责甩锅,
追了7集,女主终于离婚了,这部剧的情感历程暂告一段落,已经可以有很多可说的了。我与一些人的看法不同,尽管这剧在职场背景和某些桥段的编排上显得浮薄俗套,但是在寻找这个人物身上,剧情和演员的表演,却是环环相扣,层层推进,稳稳地立住了一个有血有肉的女性形象。她对两性婚姻的看法,她的母子亲密关系,还有心理疾病,都很别具一格。这部剧没有婆媳、小三、出轨、破产、纠缠不清的相互指责甩锅,另辟蹊径地提供了一种视角,真正地站在像寻找一样的女性的角度,来体察她们的痛苦矛盾,诉说她们想说而无法宣之于口的心事。
目前看来,女主寻找并不是没有争议。比如一个衣食无忧,家庭经济没有危机,丈夫事业有成且忠贞不二的全职太太为什么还会抑郁。比如她有大把的时间,为什么还会没有社交。她明明知道丈夫工作很忙,却执着地想要一点关心到底是不是作。她丢开孩子一门心思地要去职场打拼,是不是不负责任,等等等等。争议的存在是合理的,毕竟家庭主妇、抑郁症的大分类内部,本来也是千差万别。其实,抛开家庭妇女、抑郁症这些大而化之的字眼,她还应该有她自己的性格底色。综合目前的剧情,我觉得寻找在没有生病之前,是类似于草食系的一种女孩。草食系在日本文化中,本来指温和、腼腆、人畜无害、在感情和社交上比较被动的男生。而寻找除了具有草食系的特点之外,还有一点完美主义和渗透在骨子里的骄傲。她家境优渥,父母都在美国,从小被保护得很好,也被管束得很严格。所以她拥有极好的教养,待人接物彬彬有礼,遇到问题,会首先从自己身上找原因,不会不分青红皂白地推卸责任。她是艺术设计出身,对美很敏感,遇到热爱的事物会忘我地沉浸于其中,对繁琐的人际又有些天然的出离,害怕麻烦到别人,既不太会争取,也不太懂拒绝,既炽烈,又清冷。这样的人,能选择回归家庭,肯定是怀着某种憧憬的,所以她会说,她脱离社会是为了离家更近。她应该煮得一手好菜,曾经有一段时间喜欢研究烹饪,尽管没有一个做菜的镜头,但她的厨房中各种厨具应有尽有,孩子也非常地崇拜她。她把孩子教养得乖巧独立,体贴懂事,没有一点娇惯出来的任性。在向前打拼职场的六年中,她应该对他绝大多数的失约和忽视都报以理解,平静接受,让他能毫无后顾之忧地向前冲。头两集中,“回来就好,没关系,知道了”应该就是此前夫妻对话的常态。所以,她的放手,才会让向前非常地不理解。如果不是因为生病,她会一直是一个完美的母亲,完美的妻子。她的性格,决定了她注重婚姻的品质,对配偶精神层面的需求,要远高于对物质水平的要求。也许向前曾经是一个在精神上打动了她的男人,为她描绘了一种心有灵犀夫唱妇随的乌托邦生活蓝图,才使得她不顾父亲的反对义无反顾地嫁给他。婚后她也是拿出了百分之百的诚意来经营生活,教养孩子。对她而言,优越的物质和丈夫光鲜的职业,并不是什么值得炫耀的东西,所以这决定了她不甘心混迹于和职场一样充满了攀比和歧视的主妇圈。而她挚爱的专业,她曾经的同学、同事,也因为人生选择的不同,去到了一个她触碰不到的高度。失去社交,最开始可能是因为她不肯,后来就渐渐变成了她不能。而且,她做全职妈妈的那六年,是我国社交媒体极速发展的六年,可结果是什么,世界越热闹,个体却越孤独。每个人看似都发出了声音,但实际上有谁在听?常言道,不如意事常八九,能与人言无二三。叔本华也说,“要么庸俗,要么孤独。”在人群中如鱼得水的人,又凭什么要求所有人都像自己一样如鱼得水?就算是没有寻找那么清高的一般人,扪心自问,你会仔细地去看每一条朋友圈,会给每一个晒娃的同学同事都点上赞,留下一条走心的评论?如果寻找就在你的朋友圈,你会主动去关注她的情况,会尝试从她的角度看问题?不会,每一个人的喜怒哀乐都不相关。如果她有朋友圈,她从那里获得的,也只不过是作、矫情、身在福中不知福的评价而已。在这种前提下,她最亲近的人,难道不应该就是她的丈夫?而向前是怎么回应她的呢?是长期的冷暴力伤害。总是否定她的观点,认为她什么也不懂,沟通往往到最后都会变成一场个人成就的单方面吹嘘大会。住院了,没死就是没事,就可以排在工作的后面。心理疾病看了医生了事,不关心病理也不积极治疗。自杀了,就用凡事想开点万能金句来开导,甚至将疾病视为他所理解的完美生活中的污点和累赘。无视她多次的拒绝,固执地认为她只是因为鸡毛蒜皮在生气,只是无理取闹,只是在威胁他以换取更多的物质安抚。他的每一句话,全都是非常居高临下、轻率粗暴的判断。在这对夫妻之间,金钱的优势已经变成了一种道德上的优势,强势的一方永远学不会反思,弱势的一方根本无法声张她的任何需求,任何价值。而寻找恰恰又是一个对自身的道德要求极高的人,除了离开,她别无选择,否则,她一定会被这种关系所绞杀。
寻找确实是国产家庭剧的清流。绝大多数的国剧都喜欢强调未婚女孩和已婚女性的差别,人为的给已婚女性加上很多小毛病,被婚姻折磨得庸俗不堪面目可憎,似乎她们被家庭所抛弃,是因为丧失了所谓的女性魅力,是她们自作自受的结果。所有的要求都加在女性身上,即有承担家务专注家庭的义务,还要让男人对她保持新鲜感,而对男性,只有无关痛痒的道德约束。但寻找不一样,她是一个全职妈妈,也是一个抑郁症患者,她更是她自己。她没有标签化的庸碌,也没有拖泥带水的妥协,甚至清冷得不太有烟火气。她脆弱的精神中,其实是个不折不扣的强者。明明有心理疾病,却把自己离开后的事情安排得井井有条。明明情绪的状态并不好,但衣着得体,从来不蓬头垢面,也不胡乱发泄。明明一力承担了繁琐的家务和孩子的教养,但从来不与男主争辩谁的家庭贡献更大。她认同自己身为主妇的价值,作为母亲她一直都很自信,离开不是因为唾弃曾经的自己,而是害怕伤害到孩子的不得已。国产家庭剧需要这样的形象补充,而非一方面鼓吹女性独立,另一方面又暗中矮化和污名化主妇群体。自杀不是天然的弱者,抑郁症也不是想当然的囚徒。她的坚持,是拣尽寒枝不肯栖。
我们记住一个电影,或者喜欢一个电影,很大程度上是因为我们喜欢电影中鲜活的角色。因此,分析电影中关于人物的表现,以及这人物为什么对你有所触动,也是影评可以涉及的重点。我把表演也归在此处,是因为谈论演员的表演,肯定是与他所饰演的人物分不开的。人的一生是短暂而又漫长的,人生的历程从来就是不平坦的。一个人想要在一生中有所作为,实现自己的理想,随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应对,影
我们记住一个电影,或者喜欢一个电影,很大程度上是因为我们喜欢电影中鲜活的角色。因此,分析电影中关于人物的表现,以及这人物为什么对你有所触动,也是影评可以涉及的重点。我把表演也归在此处,是因为谈论演员的表演,肯定是与他所饰演的人物分不开的。人的一生是短暂而又漫长的,人生的历程从来就是不平坦的。一个人想要在一生中有所作为,实现自己的理想,随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应对,影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示
这部神棍剧从诞生起就备受争议,评论极端两极。
觉得好看的自然被它讲述的人的意识存在多样性所打动,NDE,dejavu,dream,soul,mind,dimension,reality,universe这些自古以来困扰着我们人类的问题现在依旧无法被科学探究。who we are?我们又是为了什么出生,为了什么相遇?我们的出生和相遇是偶然吗?这些形而上学的哲学问题
这部神棍剧从诞生起就备受争议,评论极端两极。
觉得好看的自然被它讲述的人的意识存在多样性所打动,NDE,dejavu,dream,soul,mind,dimension,reality,universe这些自古以来困扰着我们人类的问题现在依旧无法被科学探究。who we are?我们又是为了什么出生,为了什么相遇?我们的出生和相遇是偶然吗?这些形而上学的哲学问题同时结合心理,宗教,科学,奇幻多方面来抽象的表达,直击人的内心深处。在这样宏大的母体之下它又不忘展现平凡人的琐碎和狗屎,一地鸡毛的我们也是有能量的,也是有价值的。既有宏大的壮阔也有细致的波澜,这是在电视剧领域的大胆实验,哲学,人性,它已经不再是单纯的娱乐了。
当然,觉得它难看的人也自有他的道理,故弄玄虚,虎头蛇尾,禁不起推敲的细节。这部剧对于剧情党来说没有任何吸引力,甚至很多人觉得看这个就是在浪费时间浪费生命。
但我觉得这部剧就像是大海就像是星辰,它蕴藏的本质是深不见底的,可供我们无限探究。平时温和宁静,你好像领会到了它的壮美,又似乎没有触碰到。但到了一个关键时刻,它又会掀起巨浪,让你惊叹它所传递的能量。
将罪恶与爱情融合一体的好作品不多,《白夜行》算一个,而《摇曳的心》,可以说丝毫不逊色于前者。《摇曳的心》改编自女作家沼田真帆香留的小说《百合心》。沼田真帆香留很擅长描写女性心理的阴暗面,她对这方面的刻画有一种令人毛骨悚然的逼真感。电影《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围,对原著都有较高的还原度,既有爱情的清新温暖,又有人生的灰暗与绝望。电影全程都在展现这种“反差”,用清新与暗黑、华
将罪恶与爱情融合一体的好作品不多,《白夜行》算一个,而《摇曳的心》,可以说丝毫不逊色于前者。《摇曳的心》改编自女作家沼田真帆香留的小说《百合心》。沼田真帆香留很擅长描写女性心理的阴暗面,她对这方面的刻画有一种令人毛骨悚然的逼真感。电影《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围,对原著都有较高的还原度,既有爱情的清新温暖,又有人生的灰暗与绝望。电影全程都在展现这种“反差”,用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们,有一种幸福来得如此艰难,如此悲凉。这是一个阴暗冷酷的故事,却开出了温柔的爱之花。花儿随风摇曳,如同无边黑暗中闪烁的一点荧光。作为改编电影,《摇曳的心》有着文本向画面重构时会遭遇的危险和机遇。小说的改编为电影的叙事提供支持,也带来麻烦。为此,《摇曳的心》一开始并没有直接进入女主角美纱子的视角,而是用另一位角色亮介作为故事的引入。亮介经营着一家餐馆,原本生活平常,但未婚妻突然失踪,父亲患上癌症让他遭受打击,在父亲家中,他发现一本名叫“百合心”的日记本,揭开了母亲身世的惊人秘密。由此,亮介来自现在的故事,和日记本中过去的故事开始纠缠,影片被分为两部分,女主角美纱子进入了主观叙事的视角中。这世界有一类人被称为“反社会人格障碍”,他们没有良知、道德、同情心。他们善于说谎,没有负罪感,因此能很轻易逃过惩罚。很不幸,美纱子从小身患此病。她对于父爱的匮乏,导致她一直无法开口说话,对陌生的环境和社会感到恐惧。她听见心理医生对母亲说,自己缺乏一种“百合心”,也许医生讲的是落脚处,但年少的她将误听来的词当成大敌。她怕与人接触,好像所有人都是朝她袭来的刺。直到她从杀戮和恨意中找到了释放渠道后,她才在表面上渐渐融入了正常的生活。她重复将水灌入洋娃娃下体,不断把活物扔进洞穴。没有安全感的人心里就像有一个空洞,总是想从外界获取安全感。她不知道这是在靠折磨弱小,来填补空虚内心的惶恐。她手下的第一个牺牲者是同学。木楼翠树、细雨长落的小树林中。同学池塘溺死,她却见死不救,那是美纱子第一次从他人的死亡挣扎中获得变态的快感。死亡成了她的“百合心”。最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观,两相映衬,形成让人毛骨悚然的诡异。一个180度的旋转镜头,象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。少女时期的她,假装帮路人抬起下水设施,关键时刻反手猛地一推,压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生,并让一旁的高中生为此陷入无穷无尽的内疚和指责中。鲜血泛滥的一刻,她第一次抵达了令她陷入眩晕的刺激中。长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事,不过这已经不重要了。她自认是怪胎,孤独与她形影不离。直到她遇到美津子。美津子同样有精神病,电影用她一次又一次的割腕自残和浓妆艳抹,来表达她的自我厌弃。美纱子则是从凌虐玩偶开始,永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。所以她们懂得彼此、珍惜彼此,在人生的寒冷中抱团取暖,心怀希望。但伤害太深,温暖太浅,她们寄望的平淡幸福,变成了遥不可及的彼岸。无法拯救好友的美纱子,选择了结束好友的痛苦,让对方在“流血的快感”中获得永恒的平静。一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子,或许连她自己都没有发现,她杀死美津子的初衷是爱,但这爱充满了绝望。相互依偎的人消失了,生命坠入严冬。没钱生存,美纱子流落为妓女。她像块生肉般任人宰割,男人的贪婪让她对于性的认知与肮脏联系起来,她杀死了羞辱她的前上司,彻底堕入黑暗。 《摇曳的心》的前半部分是惊悚恐怖的,在塑造美纱子的个人成长时以性心理发展作为符号性隐喻,加上日式恐怖类型片的阴暗元素,既惊艳万分,离奇诡秘,又看得人如坐针毡。美纱子被丢入到了残酷的社会中,进入了成年人的世界。她努力使自己正常化,一方面想迎合社会的期望,一方面又希望忠于自己的本性。濒临崩溃边缘时,她遇到了那个蹲坐在桥边一身黑衣的年轻男子,人生开始出现不同……那个拂晓时分,她问他现在几点。这本是嫖客妓女商量价钱的暗号,不懂皮肉交易的男人却如实回答:“9点50分”。此后,这个名为洋介,面无血色的人每天等她,请她吃饭。从不索取,只求付出。袒露心扉后,洋介说自己每天都在赎罪——原来他就是她高中时那个路人,中学生的死使他被法院判了过失杀人罪,家里所有财产都用来赔偿了死者家属。创伤后遗症使他夜不能寐。原来这个人的痛苦都是她害的。过去,她从不会对自己的行为产生愧疚,如今,惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。 将两人相连的命运红线,紧紧缠绕在了一起。洋介让她第一次感受到了温热的爱意。在被洋介凝视之际,迷失自我的美纱子知晓了什么是脆弱。爱与温柔,被她深深铭刻于心,当作容身之所。两人以爱的名义重塑自我,相互赎罪,相互认同。尽管她肚子里是嫖客的孩子,男人依旧愿意娶她。儿子的诞生让她有了抚育的母性,她从黑暗之中来到了阳光之下。他们都像是人类中的半成品,但他们邂逅,因而完整。日记里说,假设我只是为了和你相遇,所以才把你拉进这地狱之中,那么这就是我们的命运。我在混沌的黑暗里行走了太久,你是风雪冬夜里的光。谢谢你把像小动物一样的我捡拾回家,将一碗拉面推到我面前。他们在乡间买了房子,开始了平淡幸福的生活。在发生了一场象征着蜕变与放下的关系之后,性从死之欲变成了生之机。苍耳的“花语”是“怀着绝望而戒备的心”,期待着命运注定的那个人将自己带走。画面上,爱情把美纱子身上挂满尖刺的苍耳剥落了。洋介也渐渐被治愈,不复忧郁寡言。当然,恶之果只是在等待时机萌芽,幸福从来不安稳,痛苦在酝酿潜伏。《摇曳的心》的主题是从恶到善,向死而生的。影片的后半部分,摇摇欲坠的幸福拉扯着观众,让人们看到沐浴在家庭和爱情中的美纱子,又亲手摧毁了这份难得的美好。造化的冷与救赎的暖纠葛不断,最终把剧情推到了无可奈何的高潮。几年后,美纱子为了守护家庭再度杀人。警察上门问话,丈夫起了疑心。她无法说实话,把一切过往都写进了日记。但洋介还是发现了秘密,要求她以死抵罪。目睹妻子在水坝上,顺从地绑着脚上的秤砣,有生以来首次流泪。陷入矛盾的他,最终仅是让她消失,再别出现。这是电影最虐心的时刻。结局的阴差阳错之间,美纱子拯救了儿子亮介,并在病床前与癌症末期弥留人间的丈夫重逢。两个人在彼此眼里还是当初年轻的模样。虽然这一段稍显刻意而为,但看见整容后的美纱子与处在死亡边缘的洋介相视而笑,重回年轻时刻时,我们依然能感受到温暖。这是一部完成度极高的电影,代入感和沉浸感很强。在变态与纯爱之间,《摇曳的心》找到了平衡点,让观众在一部影片中看到了两种原本对立的类型元素。看似不可调和的爱、恨、性与暴力等元素相互融合,使得影片充满了迷人又动荡的魅力。爱情、亲情、友情和仇恨的消失往返,人的死亡和精神世界的泯灭。整个电影的情节充斥着失控的无力感。像鲜血一样的美纱子,原本美丽又肮脏地流动,却又因为一颗真心如苍耳一般死死留驻身边。被拨开,被拾起,离别,重逢。摇曳不安的是心,安静守候的是爱。片中的“百合心”,其实指人真实的自我。美纱子只是在发现真我之前,先遇到了属于夜晚的自己。她心中的爱,远比片中其他人都更加浓烈炽热。“杀人是我获得你的唯一方法,也是守护你的最后手段……”面对爱,她清新、柔婉如同百合;守护爱,她不惜双手染血。当她遇到命运的救赎,便主动剥去伪装,呈现真实的自己。演员吉高由里子将所有情绪的藏匿和爆发都拿捏的恰到好处,让观众可以完全沉入到美纱子的世界里。她甜美的外形让她有着母性的光环,同时那些眼神又让人感受到她内心的寒意,仿佛《摇曳的心》就是为她量身打造一般。原著里有这么一段话:“你不能改变你的根本,你的原罪不可饶恕,所犯下的罪孽更是需要承担,但是你的生活方式,处事态度和内心的感情是属于自己的,是可变的。”在改变中需要勇气和信心,往往我们会迷失,会放弃,会顺从自己的恶意,但是我们要始终相信每个人的存在并不是孤独而无意义的,终究你的人生会因为他人而得到救赎和完善。
老实说,假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话,显然不会给这部电影及格,但如果作为一个“素人”观众的话,那么是可以给他3.5星的,两厢平衡,最后给了三星。
但当我发现一堆人给到五星之后,我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。认真思考之后,还是决定不改动评分,并给出一些解释。这是一部完成度极高的商业片,类型片。剧情完整,人物小传完善,铺垫合理,打斗流畅,特效出彩。这些
老实说,假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话,显然不会给这部电影及格,但如果作为一个“素人”观众的话,那么是可以给他3.5星的,两厢平衡,最后给了三星。
但当我发现一堆人给到五星之后,我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。认真思考之后,还是决定不改动评分,并给出一些解释。这是一部完成度极高的商业片,类型片。剧情完整,人物小传完善,铺垫合理,打斗流畅,特效出彩。这些应该是一部电影的基本线,但是实际上,国产电影大多数都没有达到这条及格线。在同行的映衬之下,《动物世界》确实是值得称赞。然而我们不能因为在同类中出彩就沾沾自喜,当导演把一个满分剧本改编为70分,却因为比50分的同行优秀时,就获得阵阵赞美,那么这时候的喝彩声,和打在国产电影脸上的耳光声是同样响亮的。对他的严格批判,是希望它“出乎其类,拔乎其萃”,期望它“超以象外,得其环中”,所以以下就是一些批评。最需要批评的是本片对于特效的“滥用”。我肯定其特效制作效果的优秀,但我对这些特效存在的合理性保持疑问。典型表现是,男主角在情绪波动大的时候,会把自己可视化为“小丑”,把其他人看做是“怪兽”,而且这是本片最主要的特效制作应用方面。确实,由于幼年心理阴影,这种可能性是存在的,然而本片中,关于自我幻想为小丑去打怪的情景的镜头,居然加起来很可能超过15分钟。初次展现这些镜头已经足够了,后续的镜头表达并没有继续提供新的有效信息,且视觉上也并没有让人愉悦,只会让人感觉很乏味。假如像沙耶之歌一样,全程如此表达,倒也可以作为一种新奇的方式,可惜并不是。这应该是本作最大的问题,假如可以删掉这些无用镜头,毫无疑问会让情节更为紧凑,流畅度大大提升。这也是我认为对于原作改编中,降分最大的一项。为什么对于这个问题要突出批评,因为在影院中,时间是更为珍贵的生命。每一个无效镜头,炫技镜头,都是对从业者和观众双方的谋杀,是一种双重的浪费。许多电影现在沦为了特效的表达工具,比如广为诟病的《变形金刚》系列最近几年的作品,大量的爆炸特效反而会让人在影院昏昏欲睡。国产电影更是特效的重灾区,几部西游系列,封神系列,就是观众花钱去接受来自电影的视觉屠杀。几年前我去看《大鱼海棠》,有一个十秒的镜头,女主角手里握着一颗小核桃转了整整十秒,那个十秒把这枚核桃的精细表达的淋漓尽致,我当时就知道:这部国产动漫的希望,多半完了。因为这样的镜头虽然美轮美奂,但是它是无效的,它精美但是它不提供审美,最终只能沦为一种无病呻吟式的表现。当然也不能全怪导演,毕竟这部3d影片,只有这些镜头是3d,去掉就只能作为2d卖了,因此这可能是资方要求,那我们只能竖个中指了。第二个需要批评的,是节奏问题。其实本作节奏非常优秀,基本不会有特别无聊的时刻,只有几个地方让人痛心。第一是上述提到的,那些无效的漫画式的打怪镜头,完全可以剪掉。第二是,男主角在上船前做的一段白日梦,当时就把我看笑了。大难当头,小伙子心理戏很多啊。这个地方引入的白日梦,简称yy,大概5分钟,在yy中有惊险刺激的追车戏,连环爆炸戏,精彩动作戏,各种特效DuangDuang的,然后镜头一变,发现是主角yy,这种感觉就像是导演趴在你耳朵边说:“逗你玩”。简直是马三立的亲传弟子啊!此处是一大败笔。第三是,在最高光的时刻,也就是赌博的博弈时刻,还是讲的太快,那些缜密细致的推论讲的不够清晰,假如把上述砍掉的时间加到这里,本作会非常优秀。博弈规则实际上可以看做不完全信息博弈,假如观看者对数字不是很敏感,此处的感觉只能是“好像很吊但也不知道他在说啥,艹”。 假如可以节奏进行调整,也许可以冲击年度最佳类型片。第三个需要批评的还是演技。首先要说李易峰其实演的比以前进步大太多了。李易峰是一个非常聪明的人,他善于把握时机。出道后沉寂了一段时间,凭借《古剑奇谭》大火后,顺势把段子手和老干部人设推广开,顺便说一句,他应该是最早也最成功的所谓“卖人设”的艺人,可谓鼻祖。在接下来两年里,通告不断,电视剧不断。但最近一两年忽然销声匿迹,在我听说他去接了一部电影后感慨“真是太有智慧了”。是的,李易峰年轻不再,无法与顶级流量鲜肉相比了,转型电影实在是好决策。而这部电影,也确实看出他下功夫了,比一堆凹造型的明星好多了。但是在周围几位的出色映衬下,还是弱了点,跟周冬雨的对手戏就明显被压了(且cp感不足)。主要原因在于,还是没有完全“解放天性”,爆发力差了点,层次就少了。加上李易峰的眼睛很好看,但眼白太多,许多微妙的眼睛的表达他就没有办法去很好地呈现。革命尚未成功,同志仍需努力。不得不说,演员是一个对天赋要求太高的职业,甚至不亚于数学家对数学天赋的要求。有些天花板可能这辈子他是触碰不到了。演员跟角色有时候就得用肉身去磨合,李易峰刚刚下决心没多久,大约还无法完全忍受放弃那个壳子吧。但我依然看好他,希望他可以三起两落,创造一个“纵使三度迎来落日”的奇迹。第四个,还是要赞美一下,本作的一些本土化改编。房贷,结婚压力,公司团建,澳门赌博,这些本土化的设定完美的让电影有了中国的血肉,人物的动机也就合情合理了。
仍然很遗憾的一点是,最精彩的赌博部分,基本上是舶来品而非原创,而败笔却是在创作过程中自己加上的,这不免让人有点唏嘘。我仍然相信,中国可以创造出同样优秀的剧本,只是时间问题。但是打五星的各位,你们的吹捧,很可能只会迅速吹起一个充满特效的,名为《动物世界2》的泡泡,泡泡碎了,就什么都没了。澳门风云系列大约就是例子吧。《动物世界》值得赞美,因为它可以,也有能力作为国产类型片的 一条及格线,但如果想成为优秀线,抱歉,它成色还远远不足。
从来没有真的想过要在豆瓣写评或打分,所以的剧,看看就算了。但这部剧,真的让我觉得不能看看就算了,而是想要极力推荐给大家。
这个剧,我就是随便打开一看,看到青山绿水,漂亮!
再看时,没想到被剧情深深吸引。
因为,太真实,又滑稽,是真实的农村群相。<
从来没有真的想过要在豆瓣写评或打分,所以的剧,看看就算了。但这部剧,真的让我觉得不能看看就算了,而是想要极力推荐给大家。
这个剧,我就是随便打开一看,看到青山绿水,漂亮!
再看时,没想到被剧情深深吸引。
因为,太真实,又滑稽,是真实的农村群相。
(目前看到第10集,一分钟快进都没有。其他剧,我一般是1.25或1.5倍,无一例外。)
目前网上已经有资源了,很多人觉得这部电影有点又臭又长,其实主要是时间线交错的问题,导致一个完整的主题被打乱,让大家难以快速梳理出一个清晰的认知。
有关时间线已经有大神整理出来了,可以在别的影评里找到,这里不再赘述。
然后,非常推荐,个人感觉特效比《与神同行》有意思得多,除了完成度方面其
目前网上已经有资源了,很多人觉得这部电影有点又臭又长,其实主要是时间线交错的问题,导致一个完整的主题被打乱,让大家难以快速梳理出一个清晰的认知。
有关时间线已经有大神整理出来了,可以在别的影评里找到,这里不再赘述。
然后,非常推荐,个人感觉特效比《与神同行》有意思得多,除了完成度方面其他都无伤大雅,但还有些疑问和吐槽的。
1. 开头是1380年,这里卫士和雷霆抓人时这些古人的打扮是和1391年外星人之一自藏手下那群人是一样的,戴着奇怪的面具。这是个什么组织是干嘛的,10年没有任何变化?
身为主角之一的承宙才貌双全,刘美娟真是明艳动人可惜编辑偏偏作弄承宙这个精英美女。前两季的男友让人一言难尽,什么粗鲁暴躁一把年纪的警察还是说话磕磕巴巴的律师。颜值即正义外在都这么不搭配的CP 实在欣赏不来 于是直接跳过不忍美女遭此荼毒
还好坚持到了第三季 终于等到林保怡登场,这下CP 值拉满
身为主角之一的承宙才貌双全,刘美娟真是明艳动人可惜编辑偏偏作弄承宙这个精英美女。前两季的男友让人一言难尽,什么粗鲁暴躁一把年纪的警察还是说话磕磕巴巴的律师。颜值即正义外在都这么不搭配的CP 实在欣赏不来 于是直接跳过不忍美女遭此荼毒
还好坚持到了第三季 终于等到林保怡登场,这下CP 值拉满
首先说明我看的是台版《回家》。演员都是原音,三种语言交替讲,非常有时代感和代入感。看到很多评论说不喜欢蒋雯,说台英太压抑,说幸福为什么一定要有牺牲和成全?因为那个年代人的思想本来就是和现在不一样的。每个角色的性格和选择,都是他成长环境下的必然。少一点自以为是,多一点同理心,就会觉得这部剧真的值得五颗星!(另外,说周渝民出戏的,是因为太帅了吗?一边难过得胃疼还一边舔颜的我,确实觉得他这张脸太让
首先说明我看的是台版《回家》。演员都是原音,三种语言交替讲,非常有时代感和代入感。看到很多评论说不喜欢蒋雯,说台英太压抑,说幸福为什么一定要有牺牲和成全?因为那个年代人的思想本来就是和现在不一样的。每个角色的性格和选择,都是他成长环境下的必然。少一点自以为是,多一点同理心,就会觉得这部剧真的值得五颗星!(另外,说周渝民出戏的,是因为太帅了吗?一边难过得胃疼还一边舔颜的我,确实觉得他这张脸太让人分心了~至于演技嘛,自家孩子,我不太好意思夸,95分是有啦~)
看到第六季,感觉此部剧集就像一个气球,越吹越大却一直不破,旁观者固然感到惊奇和刺激,但慢慢也已滋生疑惑和厌烦。你会很好奇发生了这么多贩毒和谋杀案之后,罪犯怎么会一直逍遥法外,警察破案就是一直在玩嘴皮子游戏?
小崽子最坏,其他人犯的罪再多,身上至少感觉还有些温度,塔里克给人感觉就是冷漠和谎言的化身,还认
看到第六季,感觉此部剧集就像一个气球,越吹越大却一直不破,旁观者固然感到惊奇和刺激,但慢慢也已滋生疑惑和厌烦。你会很好奇发生了这么多贩毒和谋杀案之后,罪犯怎么会一直逍遥法外,警察破案就是一直在玩嘴皮子游戏?
小崽子最坏,其他人犯的罪再多,身上至少感觉还有些温度,塔里克给人感觉就是冷漠和谎言的化身,还认贼做父,最后直接弑父。卡南其实在剧中的存在感也很奇怪,谁让演员本人是制作人呢。
最打动我的还是第六季第一集结尾时,ghost回到安吉住处,斯人已逝,拿起她的照片,剧中响起背景音乐“R.A.N.",让人不禁泪目。