第一集 扶贫故事坚守和探索 守旧和尝新 赡养老人与扶养子女村支书对这片土地爱得深沉,他理解老人的坚守,中年人的为难,少年的向往。他能够站在各个角度为村民考虑。舍小家为大家。他经历过那种贫穷、闭塞的苦难,他希望家乡的孩子们不要再有那样的体验了。社会和国家的进步,离不开每个人的努力,尤其是本集主人公这样真诚、努力、用心、出力、舍己为人的干部。第二集 打破命运束缚的女性张琳,美丽、勇敢、智慧、包容
第一集 扶贫故事坚守和探索 守旧和尝新 赡养老人与扶养子女村支书对这片土地爱得深沉,他理解老人的坚守,中年人的为难,少年的向往。他能够站在各个角度为村民考虑。舍小家为大家。他经历过那种贫穷、闭塞的苦难,他希望家乡的孩子们不要再有那样的体验了。社会和国家的进步,离不开每个人的努力,尤其是本集主人公这样真诚、努力、用心、出力、舍己为人的干部。第二集 打破命运束缚的女性张琳,美丽、勇敢、智慧、包容、感恩、乐观、独立。大山里走出来的孩子,重男轻女的家庭,初中才上两个月就辍学;父母亲为了6000彩礼把她嫁到一个只能吃开水泡饭的家庭。在那个家庭,她遭遇多次家暴。她一次一次逃跑,一次又一次被家人送回。她知道无人可救她,只有自己跑得远远的。女性,卡车,通宵。她伴着歌声在夜里前行。她,伴着歌声,独自一人,在夜里,前行。
亲人,爱人,没人能够给她帮助。她立志独立,要靠自己收获想要的东西。她不被世界友好对待,但她保持着她与生俱来的善良。
《延禧攻略》目前正在热映,网络点击量已经破两亿,话题度十足。
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怎么说呢?虽俗但快乐就是这系列剧的特色了。下饭必备,没有大道理,也不是又臭又长的平淡剧情,就是两个人认认真真地谈恋爱,这一季的设定为女尊,喜感又讽刺,双向的喜欢和付出很吸引人,彼此不放弃才走到最后,就很好呀~
不过似乎,每一季的大哥结局都不好耶~希望如果还有下一季的话,给大哥一个好的结局,把他的曲檀儿还给他。
怎么说呢?虽俗但快乐就是这系列剧的特色了。下饭必备,没有大道理,也不是又臭又长的平淡剧情,就是两个人认认真真地谈恋爱,这一季的设定为女尊,喜感又讽刺,双向的喜欢和付出很吸引人,彼此不放弃才走到最后,就很好呀~
不过似乎,每一季的大哥结局都不好耶~希望如果还有下一季的话,给大哥一个好的结局,把他的曲檀儿还给他。
现在最有意思的事情就是我们说这个戏这里那里不对时,不真实时,就会被说这个就是一个影视作品,是艺术创作,可以夸张一些,真实就不没法看了;这个就是一个古装爱情,不可能贴史实;这个就是一个都市爱情,要有冲突;有一万个理由来指责发问的人,发问人要的真实性不是现实,而是剧作本身能够自洽的真实性!想要看到剧作本身打造出的真实感!想要看到有血有肉的人物!人不真实,人的反
现在最有意思的事情就是我们说这个戏这里那里不对时,不真实时,就会被说这个就是一个影视作品,是艺术创作,可以夸张一些,真实就不没法看了;这个就是一个古装爱情,不可能贴史实;这个就是一个都市爱情,要有冲突;有一万个理由来指责发问的人,发问人要的真实性不是现实,而是剧作本身能够自洽的真实性!想要看到剧作本身打造出的真实感!想要看到有血有肉的人物!人不真实,人的反应不真实,人的性格不真实,那就会不生动不代入,看了剧但不了解角色作为“人”是什么样的,只是看到了一个故事的工具。
并且很多时候做剧,为了突出主人公的聪明而压低周围人的智商,某些部门做剧自然是希望自己的代表人物无所不能,为了突出这一方的作用,而牺牲掉很多别的,其实可以共融共生,所有的事物如果不断被相互影响,相互刺激,相互制约,相互进步可能会更好看。
《扬名立万》是一部很有趣的电影。它浑身上下都透着一股按捺不住的聪明劲儿,还带一点洋洋自得恰到好处的小小自恋,就像我们在生活里经常见到的那种聪明的年轻人一样,他知道自己聪明,他也知道大家知道自己聪明,他还希望更多人知道自己聪明。
这不是坏事。每个人都年轻过,我们都能理解或记得那种感觉——面对世界,迎风呐喊,我来我
《扬名立万》是一部很有趣的电影。它浑身上下都透着一股按捺不住的聪明劲儿,还带一点洋洋自得恰到好处的小小自恋,就像我们在生活里经常见到的那种聪明的年轻人一样,他知道自己聪明,他也知道大家知道自己聪明,他还希望更多人知道自己聪明。
这不是坏事。每个人都年轻过,我们都能理解或记得那种感觉——面对世界,迎风呐喊,我来我见我征服。这就是我们会在之后的漫长时光里经常回忆起的「少年心气」。《扬名立万》就是一部有少年心气的电影,虽然有很多可以指出的缺点,但我们都知道「莫欺少年穷」,大部分缺陷只是因为没钱。而对于真正的「电影」来说,只是因为没钱而导致的缺陷其实是最好解决的问题。真正要解决的问题,是这部电影想要讲什么,以及它打算怎么讲。
从这两点来看,《扬名立万》作为刘循子墨导演的处女作,都值得期待了。这个故事还真是一两句话总结不出来,但总体是一部带有喜剧色彩的悬疑推理电影。(想看故事简介就看豆瓣页面上那个吧,虽然里面各种虚词没一句打到实处的,但好处是……它不剧透……)之所以没有把它给归到「喜剧」类型,是因为这部电影如果拿掉那些喜剧元素,其实一点都不影响它的故事,甚至都不影响它的气质。但因为这是刘循子墨导演的电影,因为这是万合天宜出品的电影,所以它就必须要有那些带有明显段子色彩的喜剧元素。从市场角度考虑,这一点无可厚非,因为它很清楚自己的观众基本盘,也必须要满足观众的基本盘。
但与此同时,《扬名立万》作为一部导演处女作,也是一部有野心的电影,因为它的时长超过 120 分钟,即使对于一部推理悬疑电影来说都是一个很有挑战的时长。如果一旦叙事节奏和悬念营造出了问题,后半段会垮的很快。
但《扬名立万》真正精彩的部分却恰恰是从 40 分钟开始的。当然这不意味着前面 40 分钟就拖沓,恰恰相反,前 40 分钟假借一个民国电影剧组开剧本策划会的形式,塞满了丰富的喜剧和迷影桥段,对于了解一些中国电影史的观众来说,各种明喻暗喻致敬戏仿可以说是应接不暇。这里就是我说的那种浑身上下都按捺不住的聪明劲儿,它很好看,但是有点没必要……不过对于一个初次亮相的创作者来说,这就像唱京戏时主角出场一样,他必须得趟着锣鼓点走一圈台步最后再来个亮相,然后台下观众就得对应地来个满堂彩,你要是生给人按住了就算是大煞风景。
对于我这样的观众来说,我还是很愉悦地看完了前 40 分钟,虽然会本能地看表给导演掐时间……不过「电影」现在就剩这点好处了,你作为买票的观众,就算不耐烦了,也不可能动动手点下鼠标就把银幕给关了,你还是得耐心地等下去,看看导演前面三翻四抖之后,到底要给观众呈现一个什么真正的故事出来。
当那个真正的悬疑推理故事开始后,我们作为观众才开始坐上了过山车。而且因为前面的耐心铺垫,我们已经对角色都非常熟悉了——同时我们也在导演和编剧布下的迷雾中陷得足够深了——所以当后半部分的疯狂过山车开始后,推理电影带给我们的快感就会加倍。
(不过对于推理悬疑片来说,最大的麻烦就是如何在介绍剧情时避免剧透……虽然现在的观众似乎都不太讲究这一点了,但我还是愿意坚守这个标准,希望能把最有意思的部分留给观众在电影院亲自发现和体会。所以下面对故事和角色的介绍会故意有些含糊。)
这个电影真正要讲的故事,严格说来也不算是「密室谋杀」。因为故事的核心并不是找出真凶,甚至都不是找出真相。这个故事表面上讲的是一群企图靠翻拍真实谋杀故事而赚钱的民国电影人,最后在这个过程中发现了自己以为遗忘的初心。但对于导演来说,他要讲的是一群落寞失意的普通人,如何在乱世之中去守护自己的善良。
现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了,我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的,有了这个故事的基础,只要解决好「怎么讲」的问题,那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。
任何一个新导演处女作只要能上映,都值得为此单加一颗星。而对于一部导演处女作电影来说,能好好讲一个好故事,就更是一个非常不错的起点。特别是这个故事类型还是一个推理悬疑故事,「怎么讲」是一个非常重要的环节。因为这种故事类型的很大一部分魅力都来自如何处理对观众和角色披露信息的步骤和节奏,既不能让观众比角色更早知道,观众会觉得角色是个笨蛋;也不能让观众比角色更晚知道,那观众会觉得电影在作弊。如何拿捏这个分寸,就是考验导演的时刻了。
本片在后半段的悬疑推理环节处理的非常精彩,基本做到了环环相扣,然后抽丝剥茧的同时又层层反转。因为这时故事主线和人物都聚焦到了真相本身,也没有时间再让电影中的角色去抖机灵了,故事就真正开始好看起来了。
当故事进入疯狂过山车环节后,电影就不能只靠「剧作」来支撑了,所有的环节都得支棱起来,才能保持「电影」在疯狂大回旋的同时继续在轨道上疾驰。《扬名立万》这部电影做到了很重要的一点,它载着大多数观众顺利抵达了终点!而且那个令人意外的大结局,还能让观众带着一个美好的回忆离开影院。
一群希望从电影中得到利益的失败者,因为电影而重新找回了他们以为丢失的信念和感动。这个电影正好从银幕的两边呼应了那个永恒的主题:电影是从黑暗中发出的那束光,照亮银幕内的世界,也照亮你我的内心。看到还有年轻人愿意相信并讲述这样的故事,那假以时日,我为什么不相信这群年轻人还会给我们带来新的惊喜和感动呢?
重看完王牌特工源起,再倒回去看第一战、会发现两部作品最大的差距其实不在于制作层面,相反我还挺喜欢沃恩的各种镜头设计和充满着浪漫主义的一腔热血;问题就出在本子上—-这次他彻彻底底一个人掌控剧本了。之前或许是因为有简·古德曼的“钳制”,他的恶趣味和无处安放的幽默总能被把控在一个合理的范围内,甚至是什么“历史虚无主义”,他的第一战和逆转未来都在拿历史当段子胡扯啊
重看完王牌特工源起,再倒回去看第一战、会发现两部作品最大的差距其实不在于制作层面,相反我还挺喜欢沃恩的各种镜头设计和充满着浪漫主义的一腔热血;问题就出在本子上—-这次他彻彻底底一个人掌控剧本了。之前或许是因为有简·古德曼的“钳制”,他的恶趣味和无处安放的幽默总能被把控在一个合理的范围内,甚至是什么“历史虚无主义”,他的第一战和逆转未来都在拿历史当段子胡扯啊,为啥没人去喷呢,原因就在于,第一战和逆转未来都是在拿“超级英雄”这个亚类型做底板来镶嵌历史元素,因为他那时候,或者说古德曼,深知去看这部片的人里面no one gives a shit about history,人们为什么要在超级英雄世界观里找“真实感”呢?所以焦点还是在一伙可以上天入地的变种人的爱恨情仇上,正是因为有这层扎实的情感主线贯穿全片,才让沃恩那套简单到粗暴、幼稚的改写历史显得相对合理:既有超英特有的炫酷和幽默,也有历史片厚重又千钧一发的紧张感。但源起完全反过来了,沃恩就是想拍一部一战片,并且灵机一动,为啥不套拍个kingsman呢,于是你会发现kingsman在整部影片里才是点缀的陪衬,他是真的想把自己幼稚的历史观给讲清楚了,这下问题就大了,之前在第一战还算收敛的腹黑恶趣味被无限放大,所有导致历史上事件真正发生的人物都幼稚且蠢。这里有人可能会说“昆汀也在玩弄历史啊”,可要明白的是,昆汀是在用电影完全改变一段历史,在他的世界观里很多历史的走向都是截然不同的,所以说他完全不用考虑什么人物前后的合理性,反正希特勒在他的手里就是死得窝囊、死得血花盛开;反正嬉皮士一个个都不得好死、反正莎朗塔特就是活下来了—-人们知道这都是一场梦,昆汀在逗大家笑。可沃恩不一样,他百转千回以后竟然想要让事件重新回到历史轨道,可这在历史片的语境里这完全说不通啊,要严肃就严肃到底,把人物写得更加真实可信;要荒诞就荒诞到底,直接写一战彻彻底底改变了整个kingsman宇宙世界观,也行,他就是任性到让最荒诞卡通的人物,活在一个真实到残酷的世界里,这让两条线显得割裂无比,it doesn’t make any sense。希望下一部他能把古德曼找回来把把关吧,对这个一向出格的系列真得爱的深沉,不要继续毁下去了…
一个把婚姻当做全部的女人,被闺蜜挖了墙角,离婚后活出精彩的自己。老套的剧情,不一样的演绎。当婚变发生在年轻的时候,和发生在已不再年轻正准备过幸福晚年的时候,对人的打击程度一定是不一样的。
这个电影告诉女人,任何时候都不能把婚姻当做你人生的全部,无论你是已婚还是未婚。这不是让你在婚姻中变得自私,而是让你时刻警惕,婚姻不是你全部的避风港,要保持独立,不仅仅是在经济上,更重要的是精神上
一个把婚姻当做全部的女人,被闺蜜挖了墙角,离婚后活出精彩的自己。老套的剧情,不一样的演绎。当婚变发生在年轻的时候,和发生在已不再年轻正准备过幸福晚年的时候,对人的打击程度一定是不一样的。
这个电影告诉女人,任何时候都不能把婚姻当做你人生的全部,无论你是已婚还是未婚。这不是让你在婚姻中变得自私,而是让你时刻警惕,婚姻不是你全部的避风港,要保持独立,不仅仅是在经济上,更重要的是精神上保持独立。
一部超HIGH到无法分类的电影。
不要被片名迷惑,其实并没有讲太多搭讪秘诀,倒是充斥了很多天文学 进化论 人口学 食人 邪教 雌雄同体 无性繁殖等等的概念和讨论。虽然主线只是发生在GOD SAVE THE QUEEN年代的外星少女和朋克少年的爱情故事,但PUPPY LOVE甜腻又疯狂,一句let me be your virus就足够打动人。
女主范宁非常可爱,男主的
一部超HIGH到无法分类的电影。
不要被片名迷惑,其实并没有讲太多搭讪秘诀,倒是充斥了很多天文学 进化论 人口学 食人 邪教 雌雄同体 无性繁殖等等的概念和讨论。虽然主线只是发生在GOD SAVE THE QUEEN年代的外星少女和朋克少年的爱情故事,但PUPPY LOVE甜腻又疯狂,一句let me be your virus就足够打动人。
女主范宁非常可爱,男主的设定让我时不时想到多年前最爱的英剧Skins里的那些wanker少年。
中间那段神交MV应该是在致敬SUEDE的同名专辑和HEAD MUSIC的封面,虽然歌词非常Sex and Pistol。
视觉风格太值得称道,有70年代复古科幻朋克感——不知道有没有这个流派。那些色彩斑斓 诡异怪诞的分裂融合场景在我脑中挥之不去,并不由得回想起被Channel V启蒙的少儿时期。
本片道出的真理是这个世界上只有真朋克才能和外星人无障碍交流。一众外星人自称来自美国,却披着米字旗在英国晃荡,被饰演英伦朋克教母的尼可基德曼喊道你们是我们的后代。哈哈。。。以为导演是英国人,结果发现是美国人在自黑。
总之就是Speechless amazing,唤醒了我沉睡多年却不曾改变的朋克少年心!
姻缘大人请留步 (2022) 评。
【剧情故事】
喜剧基调,没有太多的转折和铺垫,笑点虽然不好找,但是对于一般水平的剧集来说已经足够。
姻缘大人请留步 (2022) 评。
【剧情故事】
喜剧基调,没有太多的转折和铺垫,笑点虽然不好找,但是对于一般水平的剧集来说已经足够。
【角色演绎】
主要角色团相貌均较为优秀。但是如果谈到演技就只能……微微一笑了。
女二和男二在第一次转折(15)之后变得明朗化,这种明朗倒是其他同类剧不多见的爽快。
【配乐,服饰道具,场景,特效】
特效方面能看出用了心思,但是不知为什么会在这样一个古装爱情剧中套入特效。
先说大脚吧,去年于月仙的突然离世相信很多人都难以接受。这一部大脚的戏份明显删减了很多,大概是为以后做准备吧!
先说大脚吧,去年于月仙的突然离世相信很多人都难以接受。这一部大脚的戏份明显删减了很多,大概是为以后做准备吧!
逻辑清晰合理,故事主线明朗,一个线索揭开一段关系,一个嫌疑人讲述一段故事,很像明侦的玩儿法!冉咚咚要在几个嫌疑人中找出真正的嫌疑人,如何在众多悬疑人之中找出真凶,真的是一个难题,不仅需要聪慧的头脑,还要有缜密的逻辑思维!前几集完全是宋佳的演技大赏,又有颜值又有演技,一个多小时的戏份不要太爽!酷飒警花是真的很迷人啊!精彩到根本停不下来!
逻辑清晰合理,故事主线明朗,一个线索揭开一段关系,一个嫌疑人讲述一段故事,很像明侦的玩儿法!冉咚咚要在几个嫌疑人中找出真正的嫌疑人,如何在众多悬疑人之中找出真凶,真的是一个难题,不仅需要聪慧的头脑,还要有缜密的逻辑思维!前几集完全是宋佳的演技大赏,又有颜值又有演技,一个多小时的戏份不要太爽!酷飒警花是真的很迷人啊!精彩到根本停不下来!
关于电影的评价一直分两派:一派认为电影要好好讲一个故事,一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得,导演也分两派,有的认为艺术服务于人性,有的认为艺术高于一切。
陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演,因为对于美的追求都特别极致。美人,香花,蝴蝶,爱,象征着美。为了美,少年可以去死,段小楼可以疯魔,诗人可以穷困潦倒,大唐可以灭亡。
但是不追
关于电影的评价一直分两派:一派认为电影要好好讲一个故事,一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得,导演也分两派,有的认为艺术服务于人性,有的认为艺术高于一切。
陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演,因为对于美的追求都特别极致。美人,香花,蝴蝶,爱,象征着美。为了美,少年可以去死,段小楼可以疯魔,诗人可以穷困潦倒,大唐可以灭亡。
但是不追求这种艺术上的美、这种虚无缥缈的东西的人绝对是莫名其妙的,整部电影这说了个啥呀?啥爱不爱的美不美的,简直是胡扯。而陈凯歌肯定觉得在《无极》里十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗特别地理所当然,因为这是世界最美的东西,怎么会有人不看呢?!他还觉得观众莫名其妙呢!一定有人为了美人不要江山,一定有人为了写诗而疯魔,一定有人为了极致的美付出生命!
这就是我国第五代导演的最终的集体追求:美。
这是特别精神层面上的一种追求,倒也不是一个女人好不好看这么简单。就像文人墨客笔下的美人一样,是一种“精神寄托”,一个符号,写得越美仑美奂,越渴求,越得不到就越苦闷。洛神也好,海伦也罢,都是看一眼就得疯,为了她们全世界都在送死,古今中外都是这个套路。杨玉环在猫妖传里承载着“三千种美于一身”,百姓眼里她代表了大唐开元盛世,诗人眼里是文学缪斯,皇帝眼里是对人间温情的寄托,少年眼里是爱情的象征。结果她死了,全崩溃了,大唐没了,文学灭亡了,爱情也死了。尤其是黄轩演的白居易,表现手法特别现代,白居易这个cp粉,为了写爱情同人文,卧底调查n多年,精神信仰就是“六郎和玉环是相爱的!”也不做大官,也不去赚钱,每天为了改一个字熬一整夜,现在正主亲自拆cp还跟你说“他不爱我,还杀了我还骗了我”。黄轩当场那泪如雨下:“特么的我那么多年信仰都碎了”就差跳楼了,你说疯不疯?
但呈现出来,不追求美的人,不搞艺术工作的,就会莫名其妙,这木头美人,也没啥灵魂,也没怎么着,你们都在疯啥?至于么?可笑么?荒谬吗?
没错,可笑,荒诞,疯狂,这就是艺术。而且是西方的艺术:)
整个第五代导演给人感觉都特别沉重,追求严肃的正统的艺术,又透着黄土地的苦大仇深。八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年,严肃地谈论诗歌和文学(西方的),严肃地追求着艺术(西方的),放到现在,严肃只会让人发笑。立春里的王彩玲就是他们的群像,而且注意王彩玲学的是歌剧,不是昆曲。
我不下一百次看第五代导演的采访,不是“哈姆雷特”就是“唐吉诃德”很难看到他们聊点中国古典故事,就算聊了也是“这就是中国版的哈姆雷特!”比如赵氏孤儿,夜宴,荆轲刺秦王,切开一看还是莎士比亚。当然,这和第五代的生长背景息息相关,所有人都科班出身,是的张艺谋也是北电摄影系出身,很多人都是“进步艺术家”二代,比如陈凯歌田壮壮,都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。他们都被历史耽误过,耽误时也没忘记看禁书看毒草,都是罪与罚,红与黑,基督山伯爵。因此历史决定了拍电影的都是懂三一律的,历史决定了没有拍电影的是懂折子戏的,历史决定了进步的就是西方的。
所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。我要拍中国的荷马史诗!我要拍中国的哈姆雷特!我要拍中国的巴黎圣母院!于是就有了这一系列中国式历史大片。而且我发现这帮人都很自恋地觉得自己是吟游诗人什么的,比如白居易,其实就是个吟游诗人,白龙=卡西莫多或者骑士,极乐之宴=流动的盛宴,换个故事还是能套。问题是他们的西方美学素养很扎实,中国古典文化造诣没跟上。
所有的差评无外乎“这怎么是大唐”“这不就是日本吗?”“懂不懂历史?”说得好,问题就是没人懂,我们断层太多了,你不知道,我也不知道。中国国画精髓就是个虚,又不像西方油画那么写实,看也看不清,还不好留存,也不知道咋还原,大家都靠猜,自己还原一个自己的大唐之我解读。有的人说聂隐娘好,我看也是一样,古典文化造诣谁都没跟上,大哥别说二哥。现实主义的时候大家都挺牛的,因为扎根于真实,因为谈论痛苦。但有钱去追求“美”的时候都有点不得要领,虚。
但是我觉得很好,解读越多越好,尝试越多越好。“进步的思想”几经变革扎根于中国,“进步的艺术”也该阵痛个几次扎根在这片土地了吧。
最后,我知道日本人超爱白居易,但是空海最后说“就凭这点,你超过了李白”也太犯规了吧!!!
本片当属电影版《西厢记》之首。1940版也不错,忠实原著、尊重戏曲传统要素、又做了那个时代最先进的电影化表现,尤其是简洁明了的几首插曲(比如《月圆花好》)配上天然的出演和周璇的伶俐俏皮,硬核上不亚于本片;但是毕竟太过简陋,场景、电影表现形式、人物丰厚度,比1965时代的邵氏差得太远。“(本片)不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》,可以平起平坐。”深以为然~
本片当属电影版《西厢记》之首。1940版也不错,忠实原著、尊重戏曲传统要素、又做了那个时代最先进的电影化表现,尤其是简洁明了的几首插曲(比如《月圆花好》)配上天然的出演和周璇的伶俐俏皮,硬核上不亚于本片;但是毕竟太过简陋,场景、电影表现形式、人物丰厚度,比1965时代的邵氏差得太远。“(本片)不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》,可以平起平坐。”深以为然~~浓郁的中国风和古典风雅气息扑面而来。这是港台那个年代延续早期上海电影后继续跃升的传承创新,既有(黄梅)戏曲的招式和唱腔味道,又有精细化的电影要素,而且两者取得了绝妙的平衡~~凌波等一干演员的气质风度,有着厚度、韵味的东方之美,超越时代,达致经典。向源远流长的中国古典文化、戏曲文化致敬,向文学家们、王实甫们致敬,向你方唱罢我登场的优伶们致敬,向李翰祥、凌波等优秀得影人致敬~~
刚看了个开头,编剧担子很重,后面不强行升华就加星。
如今影视题材如此匮乏嘛,站在正派的角度拍一遍,再站在反派角度拍一遍。 大泉洋出演源赖朝,这是准备扮丑还是颠覆我将军英明神武形象?小栗旬出演北条义时,如何一本正经阐述自己的大义,如何打动观众,如何告诉大家老夫做个野心家一把辛酸泪。
刚看了个开头,编剧担子很重,后面不强行升华就加星。
如今影视题材如此匮乏嘛,站在正派的角度拍一遍,再站在反派角度拍一遍。 大泉洋出演源赖朝,这是准备扮丑还是颠覆我将军英明神武形象?小栗旬出演北条义时,如何一本正经阐述自己的大义,如何打动观众,如何告诉大家老夫做个野心家一把辛酸泪。
还真是期待,司马昭从哪个角度能翻案,比司马昭更甚的北条义时又当如何?希望讲大义不要讲的让我觉得尴尬。