基里尔列·谢布连尼科夫执导的《门徒》（2017），形如舞台剧感，各角色的的演绎，让我体味到了俄罗斯语调的抑扬顿挫，以及动听的诗意，当然影片这种凛冽刺入感，却是较少诗意的。所谓“门徒”是从《圣经》中而来，当年耶稣遴选出十二门徒（犹太使徒），与上帝同心同行，传播福音。

影片中的门徒特指中学生维尼亚明，但他所代表的喧嚣想法，却并非他一人这么简单，如同他搬出《圣经》，出口成章，动辄用《圣经》语录回应他看不惯的事，或者反击持不同看法的人，以至于最终他跟校方领导、以及那位欺世盗名的神父等同流合污，唯剩下孤独的女斗士生理老师埃琳娜，哪怕她那位体育教师的男友阿列克也对她倒戈一击。其中的蕴意令人深思。

【详细】

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这两天看了两部瑞典剧了，我只能说你们瑞典人真会拍啊，上一次让我觉得空气暧昧需要暂停呼吸一下的还是skam 。

第二季确实出彩的，把威廉整个心路历程拍得很好，真实的同时也足够有看点。威廉的难过焦虑抑郁有非常多的原因，西蒙只是其中一个，所以他的solo 戏表达的不仅仅是西蒙有了新的恋情所以难过吃醋，还有他对自我的认识，他对自己身份的思考以及未来何去何从的考虑。创作人员大部分都是女性，果然拍得很细腻。

最后我想说人家是同性恋，不要用异性恋视角去看待，非要有一个是女人，就好像女同里面非要有一个扮演男性角色一样。别在那里王妃老婆的叫了，本质上还是把自己投射进去了。再说远一点，当看到男人表现出“娇”“媚”时，就叫他老婆，其实也是默认这些是女性特质，其实世界上什么样的人都有，什么样的男人什么样的女人都有，在给别人上枷锁的同时也是给自己上枷锁。

对lgbtq 群体的态度应该是什么，首先不要歧视，其次也不要以猎奇心态去看。当我们在说love is love的时候，我们想表达的是爱就是爱而已，就是那么简单，不需要再赘述什么。

循环的构思和节奏类似《土拨鼠之日》和《忌日快乐》等，能看到一些影子。做了一定汉化，核心变为了父子情和离异男的中年危机(这个题材在国内很讨喜，参见囧系列)。其实汉化(这里没有贬义，不是指单纯翻译的意思，)没什么，优秀的作品如《西虹市首富》、《误杀》表现的都挺好。但本剧细节处理并不够好，尤其最后一次循环过于玄幻，不真实到担心会以烂大街的做梦来收尾，然而最后没以做梦为结尾，甚至没有解释，这样问题更大了，那唱歌吸引人、拳打混混、抬车、训服混混的情节就脱离现实不符合逻辑了。其实可以拍的更好，就比如前一次循环挨揍，这回记住了动作但又会挨揍，用快速的几段剪辑表现一次次循环最终打败了混混更令人信服。混混被打跑说一句你等着或者被逼扔下医药费逃跑更好。不过可以猜测应该是编剧想强行安排个直播来连通父与子的视角。

其次就是对于无限循环的表现还是差了，而且高潮冲击力较差。同样是觉醒然后一路帮人完成升华，《土拨鼠之日》前后反差产生的冲击更大，前面循环的铺垫更深，中间利用循环学习技能很有趣。本片的循环相比就单薄许多，两个高潮约会女老师和决战混混，相比来说我个人感官前面的小高潮要比后面的大高潮有感觉，有点头重脚轻了。

全剧总体呈现中下，不过范德彪演技在线，有所加分。作为喜剧，消磨时间还是可以的，相比《土拨鼠之日》、《忌日快乐》等电影本片没有过激内容，适合全家饭后一起消磨时间。

为什么只有7.3分，我真的觉得很好看…以音乐为主题，每一首歌都做得很好听，男主人设也非常丰满、完整，温柔善良却又自私自利，贪慕名利说话刻薄但看到别人有难也会出手相助，很少能在奇幻剧里看到和如此立体的人物设定！而且郑哥长发真的太太太太好看了，一直忍不住截图??

说实话奇幻剧很难做，偶尔恶魔出来我还觉得挺中二的，天使们拿着那个激光棒（？）打架的劣质特效还挺好笑。Lucca这个关键角色设计不太好，过于白莲和理想化（随便进别人家，不通过公司决议就擅自发布歌曲之类的“正义”操作我真的想揍他…），以至于所谓父子之间的情感呼唤并没有特别get。此外，能看出个别剧情设计有试图重现火星CP的痕迹，但确实这次男一男二CP感不强，反而觉得男二和池PD很带感哈哈哈哈~

最后吐槽一句，泡菜文化里处处反映出的男本位思想真的好令人无语。翻阅了很多部剧都是，父亲早年抛家弃子（出轨、人渣、不负责任），但是儿子却从小到大一直苦苦寻找父亲，完全不管母亲的感受，不知道为什么一定要坚持认为他不曾管过他的爹就是全宇宙最好的爹??（郑哥的火星生活也是这样）

剧本十分钟写的，拍摄两天拍的，剪辑半天剪完的，特效五毛做的。

暂且不说前面多么傻逼，我想先吐个槽。

结尾，张若昀（男朋友）跟张孝全（女主哥哥）说，你要好好照顾她，不然我不会饶你。

嗯？你们是不是剧本拿反了？我们兄妹血亲轮得到你说话？

然后张若昀又说，这是干细胞，对身体好的。

你告诉我我拿了怎么用？泡茶喝吗？配枸杞？

昨天下班后去看了金刚川后，感觉如鲠在喉，如芒在背，和大家交流下，求同存异。说实话，我都有点不知道该从哪个点开始吐槽，从其中一个角度说说吧:我认为改编自历史真实题材的战争片，首先要尽可能的忠于历史，起码不要做时空嫁接主义的历史缝合怪，别提啥艺术创作和纪录片的区别，这又不是奇幻剧。说实话，起码我上学时，抗美援朝这段近现代史，并没有写进教科书，青年人当中，大概只有少部分像我这种生在辽宁又喜欢近现代史的人，会相对了解这段历史，也不会有太多人在观影前去考证史料。那么无形之中，这部电影会为成百上千万人上一堂生动而错误的历史课，误导了很多人。这其中最大的弊病在于，电影当中的故事发生在1953年7月的夏季反击战最后阶段，也就是金城战役，时间点与我们耳熟能详的奇袭白虎团相连，白虎团指的就是李承晚集团的首都师，当前阶段的主要作战对象是韩方第三、六、八和首都师，作战原因是李承晚集团违反战俘协议，变相的表示拒绝在停战协议上签字，所以我们要把小棒子打服。在这一作战过程当中，跟金刚川河流基本没关系，离着金城十几公里呢，金城附近的河流叫金城川，在北汉江流域。金刚川战役发生在两个月前锋夏季反击战第一阶段。那好了，编剧和导演团队为啥要去强行嫁接两段战斗呢，我认为最终目的是强行意识形态输出。美军为首的联合国军，是在夏季反击战第一阶段当中的主要打击对象，此时距离上甘岭战役过去不久，主要目的是巩固上一阶段战果的同时，促使美军速离朝并签署停战协议。而到了第三阶段作战时期，联合国军已经基本认可停战协议内容并几乎不参与战斗了，我军的战略方针上也明确写出打击的是南朝伪军，不主动出击联合国军除非对方先动手，所以如果这部电影拍的是第一阶段作战，然后延伸到883.7高地争夺战，我觉得拍的还凑合。但是为了可以所谓符合历史的去讲打老美，强行升华并输出意识形态，而强行拼凑两段历史，反倒是对历史的不尊重。同时忽而丑化忽而美化美军飞行员，黑人问号脸般的内心独白戏，效果就是两面不讨好。战争片就不能这么拍，要不无关立场团结人类共同体，宣扬反战歌颂和平，那就淡化意识形态，显然金刚川不能这么拍。要么突出敌我矛盾，人若犯我我必犯人的政宣类意识形态输出，这样没问题我和很多老百姓都烦老美，但是那就别强行夹杂着敌军的人性思索的内心独白戏，这种事儿没法间于齐楚。拍摄手法、逻辑和细节上的问题就不展开说了，总之确实有些失望，管虎能力到底如何，目前看还真是镜花水月。鉴于主创团队时间紧任务重，又是命题作文，吴京张译等演员出色的演技和辛苦付出，战争场面观赏性尚可，勉强60分吧。

劇中敘述1979年的暑假，女主角孟娟邀請大學同學書蘭到家中的香蕉園幫忙採收。兩人偷偷發展出一段曖昧的情誼，還結伴到美麗島雜誌社為自由人權發聲，眼看彼此找到心之所向，卻渾然不覺踏入白色恐怖的風暴中。这个故事可以讲得更动人的，有点可惜。看评论说中二尴尬的，不知道大家看《刻在你心底的名字》也尴尬吗？倒是在看完月光男孩以后接着看这部，竟然觉得故事讲的比月光男孩具体有深度，说周导历年最佳也不过分，从来政治斗争里女性的镶边或者缺失，本片让我们回忆起那个年代女学生也是革命运动的主力，当然对女性题材或者女同性恋题材的贬低和矮化，这片既不够主旋律也不够英雄主义。虽然她确实是英雄，但看完以后真的能重新唤起女性的政治敏感吗？很怀疑。最后不算BE，女主为革命放弃个人感情是不得而为之，当时没的选，如今也快了

不错的电影。みゆり把蚕球放进开水里的时候真的吓到我了，她彻底把以前的自己杀死了。最后那冲绳旅行考虑到电影长度想想应该是没戏了，但还是抱着一点点期待的......みゆり趁着ツムギ睡着开始抽她腿上的蚕丝，抽完即是同时宣告了冲绳旅行的不可能和没有个体意义的蚕的生命终结。丝抽完的瞬间就让人觉得やばいそうねぇ，但是如果换做是一起去旅行了也不会意外吧，毕竟私奔逃跑的诱惑力实在太大了。

以为是百合美好结局，结果很现实，太狗了。（这么现实的话有本事别选这么好看的两个女主啊！！！）

他们这伙人拍的片子越来越烂了，特警都是遇到点事儿就哭哭哭？炸弹没拆呢就耍脾气乱走，队友炸死了她一点责任都没有？就这样的还能当特警还能出国维和？导演你是来搞笑的吧？虽然你想表达特警也是有血有肉会喜怒哀乐但你也不能动不动就哭哭啼啼吧？遇到点事儿女特警??，男特警??整部剧就看你们各种花样??其实我特别喜欢军旅题材片子的，只要不是太过我都能看下去，我看了他们这伙人拍的我是特种兵之后就接着看利刃出鞘，然后火凤凰……，到了特警这儿算是结尾了吧，真心看不下去了。

伟大的艺术家分为两种：一种在固执的自我欣赏中实现逻辑自洽；一种在严苛的自我怀疑中修正逻辑谬误。在《野梨树》之前，我深信锡兰是前者，因为他创造的幻境太具辨识度，有时像一首隽永的诗，有时像一部危险的小说，他独有的造梦体系可以容纳一切介质。

但若把《野梨树》看成锡兰对自我人生的投射，会发现他其实是后者。恰是源于他深刻的自我反省，才能在保持如雷霆万钧般深厚人文思考强度的同时，以极致的克制力避免表达的赘余。而这，恰是他此前作品中“树欲静而风不止”的来源。

《野梨树》确是他作品序列中的异数，它不再具备显性的叙事牵引力，而是将素材打散了遗落在各处，形成俯首即拾的错落感。影片中的“锡兰”以异乡人自居，却不得不选择归乡。他怀才不遇、自命不凡；桀骜不驯、格格不入；他竭力以形而上的哲学思辨尝试与他人进行深层的沟通，却因缺少对旁人的体察而落得鸡同鸭讲的难堪局面。

无论是与少时旧爱深情一吻后被咬破嘴唇，在大雨中狼狈窜入台球室无人理睬；还是被妹妹识破穷酸的窘境大肆争吵，与知名作家话不投机遭受斥责，都让他的存在成为可有可无的尴尬。影片里他多次站在山坡上俯瞰低处星星点点的屋舍，幻想高处不胜寒，却不想真正被流放的其实是自己，他既无力腾空，又无法落地。

“锡兰”的父亲貌似是他的反面，也曾才华横溢雄心勃勃，却终究在现实的挤压中寻得最具可行性的生存策略。他懂得何时插科打诨、何时自我嘲讽、何时佯装愤怒、何时真情流露。而相较“锡兰”的对立面，在某种意义上，他更像是“锡兰”在在时间洗刷作用下必然会进化成为的复刻翻版。

《野梨树》中依然有锡兰标志式的“冻结”时刻，以往的作品中大多是在漫长的求索与消耗后，通过人物的静默与凝视对过去时进行消化与思考，并完成对未尽困境的释怀。而本片“冻结”时刻的诉求却不同以往，隔着栅栏目睹故人婚礼，在桥上将雕像断臂投入河中，望着父亲在树下沉沉睡去时被蚂蚁覆盖的脸，每一次的冻结都让“锡兰”离被唤醒仅有一步之遥，但他却依然陷入梦中无法清醒。影片并未挑明他究竟是因为不自知而不觉醒，还是因为他仍对理想主义怀有梦想，情愿赌上自尊与前程。

此时，一个以自我怀疑与反省为训时刻警醒着的作者形象呼之欲出。他本我的表达欲是充沛甚至满溢的，他对信息的吸收与分解程度以光年计算，但他担心自己远离人群而丧失与周遭的共情力，他时刻要求自己仅以极小的切口释放必要的能量，因此他对“锡兰”的傲慢既是鄙夷的，又是豁达的；既是同情的，又是珍视的。

这便是锡兰在自我创作之路上需要面对的矛盾与抉择。是选择做一个哲学家？文学家？画家？观察家？还是梦想家？而他决定在《冬眠》斩获金棕榈后拍摄《野梨树》，这个时点才是最耐人寻味的。在创作方法上，他以自我解放为名行使了自我反省之实，也许从根本上，他是怀疑自己的，毕竟在功成名就的巅峰时期，有谁会要求他进行自我反省？除了他自己，别无他人。而这一切，也恰是锡兰成为真正被影史铭记大师的必经之路。

项少龙对雅夫人的态度，很值得我们深思内省。

当他接到邀请，并没有因为雅夫人艳名在外、声名狼藉而拒邀，因为怕被别人在背后指指点点，风言风语而避免接触。

这是一般寻常庸人的顾虑，所谓君子——君子之过也,如日月之食焉:过也,人皆见之；更也，人皆仰之。这是讲得过错，同样的，君子的诸般举动，也是磊落如日月，不会因为顾虑这些而放弃做自己应该做的事。

因为内心纯洁，又或是竟未想到。

见面之后呢，没有先入为主，听信别人言语，先给雅夫人扣上一个淫妇的刻板印象，并生出轻慢之心，趁她酒醉轻薄于她，轻贱于她。

他避免了那种stereotype，刻板印象。市井流传的风评，并不一定确如其实，在接触之前更不可妄下断言，加以议论。这是有一分证据说一分话的杜威的实验主义，也是孔老夫子的所谓“毋意毋必毋固毋我”。我们一般人都知道这个道理，但是不一定能做到。

一般人对待雅夫人的两种态度，要么就是庸俗的老实人，轻信坊间言论，害怕别人背后议论，就避之唯恐不及，因为得不到，也就随众一起唾骂她淫妇一个，而有权的上位者，就借此生出轻贱之心，想要轻薄于她，比如赵穆，只是把雅夫人当成一个玩物，一个工具，这两者皆过犹不及。

而只有项少龙，从一开始，就完全以朋友的态度，平等地对待他，没有寻常庸人的顾虑，而害怕接触，亦没有上位者的俯视，把她当作玩物加以轻薄，生出轻贱之心。要知道连雅夫人的儿子赵盘都难以避免地对自己母亲不屑，再看项少龙，才是真的难得。

这是赤子之心，要么则是不断修身之后的境界，其实可算圣人举了。