《小城之春》是20世纪40年代由费穆导演的一部影片，导演张艺谋说：“我最喜欢的片子有一大堆，不能一一列举，就中国的电影而言，我最喜欢１９４８年的《小城之春》，我觉得这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较。”而且更值得一体的是本世纪初第五代导演的代表人物田壮壮集结了阿城、李少红、叶锦添等超级幕后班底将其翻拍过一次。可见小城之春的影响力。
     在看了很多的中外电影之后，我一直在思考一个问题：像美国他们有“好莱坞式”的电影观念，像欧洲他们的电影也有自己独特的美学特征。而我们中国呢？我们是一个有着上下五千年文明的古国，我们的文化也一直以博大精深自居。然而我们的电影呢？我们看一下近些年来凡是在世界各大电影节获奖的中国影片，或多或少的都带有一些后殖民主义的倾向，这些导演成了西方人的眼睛。他们的影片以及他们影片中的中国不是一个真实的中国，他们迎合了西方人的观影趣味，失掉了民族文化的自我。然而怎样去表现我们民族的文化，中国电影民族化的出路在那里？或许我们可以从《小城之春》中找到一些答案。这也是我为什么要写《小城之春》这部影片影评的原因之一。
一：从选材上看
1. 古老中国的灰色情绪
1948年的中国，刚刚从抗战的艰苦中艰辛突围，又进入国共两党之大决战前夜，那时的电影之都——上海，应运而生了为数不少的类似《一江春水向东流》那样的史诗性巨片。战争给民众生活带来的巨大破坏，爱情、理想、家庭置于大动荡年代的不能圆满，被导演渲染得淋漓尽致。《小城之春》选择的是一个不合适宜的恋爱故事，他关心的不仅仅是恋爱中的人，而是借助一个女人和两个男人之间展开的情欲战争，含蓄地传达了他对外来文化与中国所面临的问题的思考。
在看这部影片的时候，影片里面的那种“古老中国的灰色情绪”（费穆语）使我想起了巴金的《家》曹禺的《北京人》等作品。这部影片深入知识分子的心灵深处，塑造了必然要作为旧的封建社会的陪葬品的旧人戴礼言。处于新旧交困之中，在新思想与旧伦理斗争中充满矛盾和痛苦的知识分子如周玉纹和章志忱，无忧无虑没有负累而有着较为光明前途的一代新人形象小妹戴秀。积累制分子的典型形象。由此，《小城之春》折射了二十世纪前半世纪的时代文化特征，表达了一种文化忧虑和文化反思的沉重主题没透露了对显示中国及其文化历史命运的深切关注以及绘制难去的困惑与迷茫。
    费穆是按苏东坡《蝶恋花?花褪残红青杏小》词意境和韵致构思全片视听形象的。词中写道，“花褪残红青杏小，子燕飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑声不闻声渐消，多情却被无情恼。”词境中的哀怨感伤，黯淡怅惘，化为《小城之春》的淡墨山水小品，苦涩的茉莉香片。“色淡而隐然可见内里颜色，味苦正如离乱年代坎坷人生”。费穆拍片力求完美，速度一向较慢，而如此细致精美的《小城之春》只拍了三个月。费穆带着同病相怜的深切感受把它呈现在观众面前，几达物我两忘、得心应手的澄明心境。而作品的气韵，必将超越时间和空间的疆界。
2.颓废的墙
   1948年的中国，刚刚从抗战的艰苦中艰辛突围，又进入国共两党之大决战前夜。。《小城之春》选择的是一个三角恋的故事，显然是不合时宜的。但是影片并没有放弃当时的时事，而是借助一个女人和两个男人之间展开的情欲战争，含蓄地传达了他对外来文化与中国所面临的问题的思考。这里我们要谈一下影片中“墙”的深刻寓意。
   20世纪40年代末期的江南小城，经历了8年抗战，每个人的世界几乎都一派荒芜。戴家大少爷戴礼言，更是在沉疴中无可奈何地消耗着生命残余的能量。他每天起床后惟一要做的就是在废墟上搬着几块残砖，重建家园明摆着是不可能的事情，顶多也只能算是修修补补了。周玉纹总是在小城的城墙之上徘徊，她孤单的身影和无限开阔的天空形成了鲜明的对照，而她期待的春天稍纵即逝，且永无来期。直到这个时候我们才发现费穆先生眼里的小城，完全是一个抽象的小城!没有街道，没有店铺，没有医院，甚至连邻居都没有。影片开头是在城墙上，结尾也是在城墙上。“城墙”可以说是中国传统文化的象征。玉纹反复走在城墙上，与志忱两次的约会都是在城墙上。城墙成为“小城”或者“小城”的表象。不仅如此，城墙在这里还成为某种藩篱的象征。如果说传统中国的形象是一堵城墙，那么在影片的主人公内心深处还有一堵墙。由于玉纹和志忱始终未敢超越雷池。影片安守“发乎情止于礼”。
二：演员的表演
在《小城之春》中演员表演的节奏很慢，影片是通过缓慢的形体动作来表意的，尤其是有时候通过对手的动作的特写镜头运用来表意，此外还通过节奏低抑，缓慢沉重，仿佛自言自语的独白，来表现任务的心情状态和情绪波动。
　“他是从火车站来的。他进了城，我就没想到他会来。他怎么知道我嫁在这里?”在周玉纹幽幽的叙述中，章志忱出现了。这个时候的玉纹并不在现场，惟一可以解释的是这些都是她的想象，她后来听章志忱讲述的，可她居然连细节都能“看”到：她甚至知道章志忱的脚踩到了她家门口的药渣子!影片的视点是由周五纹对往事、对爱情的主观记忆来完成的。但是，它又不像一些影片，周玉纹的画外音并不企图把我们带回过去，而是一直引领着我们往下观看。看命运怎样捉弄这样一个有情有意的女人。很多时候，周玉纹的画外音会给人有两个视点的错觉：一个是费穆的，一个是周玉纹的。有时候这两个视点又重合在了一起。在这里，时间或者说记忆是可以由周玉纹根据自己的感受来任意组装和改变的，她的画外音有时是内心对白，有时是交代情节，有时是抒发情绪，有时则让你感到她正在与我们一起观看这部电影。
费穆为了能够传达出古老中国的灰色情绪，她将自己的戏曲电影的穿做经验应用到电影实践中去，饰演玉纹的女演员韦伟本身性格外向，是一个喜怒溢于言表的人。为了塑造有犹豫色彩的，内心充满矛盾的玉纹这个角色，费穆让韦伟学习京剧旦角的云步，从动作的行驶中寻找表意的元素，使影片上玉纹向志忱的几次走去，走来饱含意味。
三：从电影语言上看
1. 长镜头和单镜头创造性应用
在《小城之春》中，导演费穆运用了大量的长镜头，呈现出一种具有中国美学特征的含蓄性。但是这种美学特征有区别于好莱坞，区别于蒙太奇，也区别于巴赞的长镜头。他是一种独特的“单镜头”模式。
单镜头是一种情绪的连贯，单镜头与单镜头是叠加不是因果逻辑。单镜头的诗境内难往往和缓缓流动的摄影，景深的处理，中全景对情境的经营甚至音乐，旁白联系在一起。单镜头不同于美国电影里真实的幻觉营造，亦有别于巴赞的“真实”，同时又不同于苏联蒙太奇理论对影响的割裂。它最核心的问题是创造叙事的连贯性，制造现实的幻觉。
在影片中，当章玉忱来到戴礼言家时，礼言让仆人老黄去告知太太周玉纹。这场戏是最具代表性的费穆的单镜头。想通的场景，大致相同的调度，老黄一连跑了三趟。影片叠化了三次。费穆运用叠化的方式保持了玉纹情绪的连贯性。细致的体现了玉纹的心绪波澜。在这些单镜头中，饱含着导演在整部影片中追求的诗情心境。在单镜头的一咏三叹的叠加重复中，这种意味愈加浓厚。
同时在影片中长镜头内部饱含着丰富的人物调度。这些人物在导演的安排下恰当的把人物之间的那种微妙的关系传达出来。戴秀给志忱唱“可爱的一朵玫瑰花”一场，费穆用一个长镜头拍摄下来，气氛浓郁，意蕴深厚。周玉纹始终处于场面调度的中心，后景是戴秀和志忱，左后为止是床边坐着的礼言，前景是给丈夫弄药的玉纹，而她的眼神却留意着志忱，志忱也不时的回头望她，戴秀发现志忱走新又示意他。一个长镜头中，导演用横向移动表现，戴礼言、周玉纹和沈志忱三人始终都没有在同一个画面中出现过，总有一个人在画外，从而暗示出此时三人的微妙关系。这场戏，任务呢新复杂，目光交流频繁，关系敏感，戏剧性强，通过一个长镜头的徐徐展示，别致含蓄，韵味无穷。
2．中国传统美学的渗入和发展
   王国维曾经在他的论著《人间词话》中谈到：词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。“境界”者，即“意境”，学界普遍认为：意境是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。费穆本身的诗人气质使他对“意境”的营造有着天然的创作力，也使得他与同时期的其他导演具有着鲜明的区别。在《小城之春》开拍之初，费穆将苏东坡的《蝶恋花》引为本片的“心象蓝图”，使他的镜头语言具有了中国文化写意的一面，营造出一种连绵不绝的古典意境，是导演想在战争年代中努力保持一种传统的文雅。
同时，费穆也在细节处理上精益求精，着力于将各种传统美学的元素融入其中，比如在影片中怎样表现玉纹和戴秀对志忱的情感，导演让他们两个人分别选用了兰花和盆景送给了志忱，使古典文化中“借物言志”“借物寓情”巧妙介入常规叙事线索中。
3 叙事节奏的缓驰有度
对应于中国传统诗词的意境，费穆刻意的将“韵律”的概念引入叙事节奏中，由于前人并没有做过类似性的试验，《小城之春》在当时不可谓不大胆而前卫。本片的故事线索并不复杂，与《魂断蓝桥》相似；时间跨度也并不大，相仿文德斯的《德州巴黎》；却时时让人感觉其叙事节奏的缓慢，一种隐晦而灰暗的气氛被营造出来，使它明显的区别与以上两部影片，究其原因，正是“韵律”的融入使它具有别出新格的艺术价值。
三 .灯光照明和镜头的运用
在灯光照明上，影片多使用暗淡的室内光或者朦胧的月光，从而营造出灰暗，朦胧的影调风格。在镜头的运用上，影片较多用全景和中全景镜头，特写镜头虽然有但不多。这种镜头的运用，就如中国传统国画的表达方式，营造一种画卷的气息，使整部影片的基调有一种中国戏曲般的柔美。
摄影机的运动是混满而流畅的，一般使用较长时间的摇镜头和移镜头。最为著名的如生日聚会那场戏，费穆是把摄像机放在两块木板上由人来推拉。正如费穆自己所言“这480英尺的镜头里有推有拉，可以说尽了电影技巧应有的能事。所以，通过行云流水班的摄影机运把志忱，玉纹，礼言戴秀四个人之间错综复杂的关系，难言的苦衷和隐情都表现的淋漓尽致。

长大之后就很少能有电视剧笼络住我的心。

特别是古装剧，也许是因为学了一点历史，对事实越来越偏执，才受不了古装剧里面不可能真实发生的匪夷所思的事情。之前喜欢的甄嬛传也不过是在较大限度内把真实还原了罢了。实际上看的，还是意料之外的故事。
而不曾想居然又被《金玉良缘》套了一次。其实周围的同学也很多在看，少见的口碑不错的爱情喜剧。
编剧是好的，看台词就知道写剧本的人绝对不是于正这种没大脑不走心的。被感动也是常有之事，学到一些人情义理也是经常的事情。虽然情节照样狗血，细节依旧不完美，依然可以兴致勃勃的看下去。
可是后妈就是后妈，之前看桐华的小说，被虐的毫无怨言，虽说她是有追求虐心的嫌疑，但终究是值得一读的好小说。
只是不知道是不是经历的事情多了一点，反倒不会去给自己寻找这种被虐的刺激了。被生活虐的已经惨不忍睹，何苦又给自己添堵。这次看电视绝反倒是被桐华给倒打一耙。本来还想着这女人怎么转性开始写起喜剧来，到头来还是被虐的一塌糊涂。
披着喜剧外衣的悲剧内核。话说悲剧也是只不过是个结局罢了，里面还是有很多让你值得留恋的美好，到最后碎得一塌糊涂才能称得上悲剧。
男主角是桐华这等小说家惯常的做派，概括起来不过是高帅富、恃才傲物、桀骜不驯，有点处女座情节。当然，如果男主角真的跟顾长风一样，估计想悲剧也悲剧不起来了，就是因为自己的偏执和拘泥，在自己的的囚笼中无法摆脱，才会出现虐自己又虐别人的事情。从开始就没怎么变嘛。桐华也真是的。
女主照样无脑天真，勇敢正义，乐观开朗，美艳无双==。这都是什么事啊，为什么所有女主都一样啊，全都是清一水儿的漂亮姑娘。女主百分之九十九是天生美女或者经过开发之后变成美女，而剩下的百分之一就是丑到极点，无人问津，最后再改造之后变成美女。
是的，不是美女或者是潜力股，在现代的言情中绝不会有一丝立足之地的。更可惜的是女配们一个赛一个的美若天仙，结果还是沦为炮灰。写小说的人果然一个接一个的后妈心肠。桐华特为尤甚。
这两者都没什么可说的，想说的倒是这次的男二号，杯具柳文昭。柳文昭这个人物是非常好的，塑造的也好，电视剧里演的也好。
他对谁都不肯真心相对，只因为他从小寄人篱下受人白眼还得保护自己的妹妹，典型的苦情男二夺人眼球。因为从小心灵受伤无人呵护便只能自强不息甚至干起来见不得人的勾当，说明这个人内心已经崩坏了，当然也不能完全怪他。
反倒是贵族出身少爷做派一身正气最见不得别人虚伪的男主却讨厌他八面玲珑的样子。这个没办法，自己生而高人一等受人崇拜宠爱怎么会懂得柳文昭的苦楚。对自己这个表哥各种看不起，各种施以脸色，这更加剧了落魄公子柳文昭的恨意，对这个世界的恨，对这个世界的怨，集中体现在了柳文昭对金元宝的态度上。不过也是金元宝活该，谁叫他对自己的表哥那么不肯原谅。
只是，出现了这么一个美艳无双偏偏心思单纯的女孩子。其实美丽单纯的人有很多，但是偏偏这个女孩子打动了他。不是为别的，而是这女孩子带给了他这世界上梦寐以求的温暖。
她真心的关心他的身体，虽然她对谁都是如此；她知道他的苦衷，一番体会他难处的话说的头头是道态度诚恳，这世上第一次有人愿意站在柳文昭的角度替他想事情，替他难过，对他劝慰。这本是平常的事情，可偏让柳文昭对她死心塌地。不是因为别的，而是这样做过的人太少太少。少到只要有人给了一点甜味，便不能舍不能忘。少到只要有人给了一点理解，便值得用性命去回报。柳文昭对于玉麒麟的感情更像是报答。给一个濒死的人一碗饭，再平常也是好的。更何况是这样一个粉妆玉砌的可人儿，还有这样温暖的心。
柳文昭对她的爱慕，就像是阴暗对阳光的渴求吧。
所有人都劝他放弃，因为玉麒麟就像是阳光，对谁都是一样的温暖。若有人对这温暖上了瘾，便是万劫不复。
可他不回答，只默默站在水边，思绪漫开，全是她的一颦一蹙。他不英武，长相平平，只是眼神温暖，在想起她的时刻，会有那种此生别无所求的微笑。在这时，我突然进入了这部剧，意识到这一刻柳文昭这个人物在我的心里变得有血有肉起来。其实，有了玉麒麟，别的他什么都可以不要。就算不能占有她，在她身边护她周全，也是好的。
我觉得这才是世界上最温暖无私的感情，也许并不是经典的爱情。
爱情的本质是占有。 而他对于玉麒麟是明知道不能占有却不绝望的感情。可惜我还未能够达到。
到最近看的这一集，玉麒麟在荷花池捞被扔掉的链子。柳文昭看见了，急忙下水去劝。见玉麒麟已经气急败坏，转眼就要晕过去，他不再一口一个少夫人，而是说了一句：“傻丫头，他不配。”从他这样不肯落任何话柄的人口里说出来，实在是难能可贵，让人几欲落泪。只因他心疼，心疼这姑娘的傻气，却叫观众心疼他处境的悲苦。也许是我联想到自己，想到自己在做傻事的时候，并没有人陪，并没有人走过来对我说一句“傻丫头”，才有了这一句的万千感慨。
爱你的人伤你最深，可有些人连伤你的权力都没有。他只有默默在你身后，看你受伤，恨伤你的人，恨你为什么这么傻，更恨自己为什么不能是那个可以去爱你的人。人活着，心思太多，关系错综复杂，心里想的事情往往不能如愿，可正是这不能如愿，才引起大多数人的共鸣。毕竟大家都差不多，可怜别人也不过是自怜自艾而已。
你梦回，总看见她端着一口宝剑将落花挑起的场景，英气逼人，夺人眼目。星眸笑靥，粉面如花，是你一生可能也得不到的那个美妙佳人。因此你恨，无奈，酸楚。死了也无所谓，毕竟一息尚存也不过是为了一个不能让自己幸福的虚名。
柳家世子柳文昭，其心可昭，其情可悯。

又是三年过去，郝杰的《我的青春期》作为唯一的一部中国影片入选28届东京电影节竞赛单元，虽然铩羽而归，但从专属独立影片的FILMEX走到更加主流的东京电影节，郝杰已经从小众的视野逐渐迈向更宽广的水域。虽然刚听到这个商业到不能更商业的片名时，不得不担心郝杰的电影是否已经走了味，毕竟这个片名实在没办法与“郝杰”这个原来那个在心里已经与“原味生猛”划上等号的名字关联起来，但开场不到五分钟那句：“小鸡鸡在裤裆里硬的扳都扳不动”的张北黄腔马上就让人放宽了心——郝杰还是郝杰，他又拍完一部电影了。

《我的青春期》是郝杰从地下走上地上标志性的作品，从此以后，郝杰大概就不再拍张家口那片遍地黄土的村庄了，毕竟，那个村庄里的老汉和动人的爱情故事都已经讲完了，最后，他把自己的故事也讲完，就该出去看看别人的故事了。

郝杰是一个有远大梦想的人，他知道自己要去更远的地方，所以，他能够咬着牙，硬着脖子挺到今天，先是掏了三十万拍了《光棍儿》，又筹了一两百万拍了《美姐》。在2012年《美姐》杀青后，他留下字句：“一路走来，千辛万苦，其中任何一条阻力都足以让这部电影毁灭。操他妈的，还好老子鸡巴硬，越挫越勇，走到今。”郝杰像黄继光一样用自己的身体把痛苦挡在屏幕的外面，观众尽能尝得他影像中的甜味。这种甜味是粗糙的，实在比不上比利时的巧克力来得圆融讨巧，但野高粱的甜味却实际上是我们舌头最早也埋得最深的记忆。我们也许因为每日活在水泥地上就忘记了土的甜，土的涩，直到看到郝杰的电影，才回想起来。

有很多导演选择在自己的第一部作品中讲关于自己的故事，但郝杰等到了第三部才开始讲自己的故事，可见其之郑重。虽然只是看起来略显俗套的初恋故事，但是在这个画面语言已经被独立电影陶炼得纯熟的导演手里，它是与众不同的。那年他用5D2拍出了被誉为“2013年最美的文艺片”的《美姐》，今天有了更多的预算，更好的设备，更强的摄影师加盟后，可以看出郝杰的视觉语言仍然像河流一般生生长流，河到了中游，逐渐平稳了下来。《我的青春期》的影像在保持了《美姐》的水平的同时更有精进，光是这一点就不知甩了光有女主角傻白甜笑容、视觉语言比广告片还贫乏的“疼痛青春片”几百万条大街。在草根导演们已经学到了足够的“贫穷的智慧”后，他们确实应该有更多的资源来完整地展现自己精神世界的图景。

《我的青春期》的宣发虽然走的是普通的商业院线片肤浅娱乐的套路，但它本身却是郝杰这十余年艰辛跋涉电影路经历与感情经历的真实转述，生命本身的重量决定了它无法轻盈。开诚布公地把自己的愤怒、软弱、无助与对意外亡去父亲的愧疚完整的呈现在屏幕上，就算镜头再平稳你都能读出背后颤抖的心是怎样的挣扎。

就影片本身来说，《我的青春期》整体来说要比《光棍儿》和《美姐》更加流畅，在节奏上也更加收放自如。《美姐》和《光棍儿》胜是胜在郝杰能够从山沟沟里翻出这么活灵活现又映照整个社会的人物，他们身上完整、丰富、有生命力的人性表达能够彻底地征服观众，但是归根结底，导演的存在是被弱化的。无论是《美姐》还是《光棍儿》，郝杰的叙事贴着人物走，难免无法同时顾及戏剧性和画面的电影感，《我的青春期》在这个层面的突破，还是能看出导演的自我突破。

相比于铁蛋、光棍老杨这样的角色，赵闪闪是一个已经逝去的、“不存在”的角色，它的“不存在”把故事与现实拉开了距离。在这里，郝杰用影像呈现出的甜味，不再是我们一开始说的那种现实的野高粱味儿了，而是大白兔奶糖的甜味。记忆被时光剪断与现实之间的脐带后得到了视觉上的自由，而如何“乘虚而入”地重现他人的视觉经验就很考究导演本身的能力。

如今青春片给人带来的审美疲劳并不完全在于过于追求戏剧性，而把“青春”写成了“不作死就浑身发痒”的魔幻现实主义故事；更糟糕的是导演根本无法重建观众的视觉经验，观众无法与角色共情，喊天哭地只能被当做是卑鄙的煽情。《我的青春期》在不卖弄时代元素和符号的情况下能让观众真正尝到九十年代的青春滋味，能让观众心甘情愿地“成为”赵闪闪，和他一起心如小鹿乱撞，抑或是觉得生无可恋，在我看来比《山河故人》要来得更有诚意。

但是，《我的青春期》不是完美的，影片的最后1/3就像腾空而来的一股乱流把前面铺好的节奏吹得东倒西歪。当郝杰开始把镜头真正转向自己的软弱与痛苦时，他的手颤抖了。影片的前后段之节奏脱节与其说是技法性的失误不如说是一次奇诡的变调更为合宜。春梦之所以甜美是因为在潜意识中它已经柔软如深秋的柿子，心中残留的感动容许你用一切与真实背离的艺术影像来重新塑造装扮它；但理想之梦，是在现实中焊下铁青烙印的酷吏，郝杰自己这样说：“我们在做一个全人类只有我们才做的独一无二的方法和事情。 所有的经验化简单化都是盲点，这是我焦虑和满脸褶子的原因。做一个伟大的事情，简单？顺利？马到成功？那叫活见鬼没天理！马到成功，那是打炮找小姐。想谈一场轰轰烈烈的爱情，准备好焦虑，折磨，眼泪 痛苦吧。我准备好了，希望大家有此准备。”而这层梦的意味，更引人深思。

但郝杰的撕心裂肺似乎并没有在观众中间收获多少正向反馈，更有人直接提出了“你人生里的波澜壮阔只属于你自己，外人看来不过就是一点小风波，而这种东西并不值得观众花钱来看。”而且在今年类似题材的《少年巴比伦》、《少年班》、《少女哪吒》、《左耳》扎堆的时候，《我的青春期》也许真的没有什么特别的竞争力。而且，对于文艺片来说，打动了自己似乎故事就讲完了，但要更上一层楼，过度的自我感动不但会让观众感到尴尬，更是会因为心里委屈太多而举步维艰。情怀牌打的差不多了，哭完了擦擦鼻涕，冷静下来还是得好好探索，好好拍片。毕竟观众还是用来征服的，而不是用来撒娇的。

不过，《我的青春期》呈现出来的就是现在中国独立电影导演的生存状况，并无夸张。影片的最后，在一片白雪茫茫之地，赵闪闪选择了和他的春梦一起消失在铁青的现实中。一架耙犁要把梦带回起初的暖被窝与春天。八十年代那首《春天的故事》不知又穿梭到了时空的哪个角落，而那个送赵闪闪抵达高处的旗杆与其上飘摇的红旗仍然在它的春天站立，只是赵闪闪已经不知道去了何方。就像我们，这群一同怀着电影春梦的影人，在旗杆下爬得越高，越是不知道前路的方向到底在哪里。

冬天抵达春天的距离与春天抵达冬天的距离相等，这句话与“最好的年代就是最坏的年代，最坏的年代就是最好的年代”相等。跋涉到了今天，我们不晓得郝杰是否已经抵达了他的春天，但是我们知道的是他还在坚韧地呆在那个地方。但愿这次《我的青春期》能弥补《美姐》当年留下的遗憾，因为走上地面的地下电影，是电影工业健康发展中很重要的新鲜血液，只愿它能停留再久一些。

（已刊于外滩日报，版权所有，禁止转载）

首先整体评价一下，我是为这部国产动漫点赞的，身为成年人我能够完整的看完整部片子，它确实有吸引人的地方，角色设计造型也很不错，有很多我们民族文化的展示，同时通过亲情展示了回忆的重要。瑕疵的地方也有，比如一些台词有些啰嗦和奇怪，有些逻辑不过通顺。但是真的觉得国...  (展开)

这篇影评可能有剧透 运镜、剧情设定都像极了动作游戏，大脑中的声音就是任务系统，告诉主角接下来做什么；和重要角色对话时，对话全脸对着镜头，正是游戏中NPC交待重要剧情的视角；打斗时NPC一个个上；出现新任务时来个全景环绕，方便角色掌握全局，决定接下来的操作。 剧情安排也像游戏一样不合理...  (展开)

      近日，一部《克拉恋人》在某卫视热播，该剧原本要讲述胖女孩“米朵”由“丑”变“美”，身心完美蜕变，最终认清自我收获真爱和梦想的故事。却另类呈现给观众一部偶像狗血剧。为什么编剧笔下的励志女主角饱受争议？观剧后不难发现编剧有意为女主角戴上了一个虚伪的面具，塑造了一个颠覆我们 “爱情观、友情观、人生观”的非主流“励志女”。
　　
　　 米朵的爱情观：“一见钟情”幌子下的“高富帅”情结
　　 米朵是怎么“爱”上钻石公司总裁萧亮的？第一集就给出了我们答案，面对路边广告牌上的“高富帅”萧亮，又胖又丑的米美丽（米朵整容前的名字）便将其视为自己的梦中情人，工作的关系让米美丽有幸遇到自己心中的白马王子，冷漠高傲的“王子”并没有像其他人一样看不起米美丽。此时米美丽便痴痴“爱”上了萧亮。庆功晚宴后，米美丽将喝醉的萧亮送回酒店，她幸福地躺在“王子”身边睡着了。然而，醒来的萧亮看到米美丽躺在自己身边，大惊失色，对米美丽更是恶语相伤，愤愤然离去。
　　 试问，米朵的爱情观究竟是什么？大概每个女孩在少女时代都会幻想自己长大后会遇上一个白马王子，然而随着年龄的增长，我想大多女孩子会渐渐明白自己需要的不仅仅是一个王子，而是一个爱自己、懂自己、与自己志同道合的伴侣。所谓的“一见钟情”，是彼此吸引、两情相悦的结果。而米朵的爱情观真的让人费解，一方面她根本不了解萧亮，另一方面从萧亮的态度中可以明确地看出对方根本没有对她动心。那么，她痴心不改的爱从何而来？萧亮吸引她的地方究竟是什么呢？是高大的身材，抑或帅气的外表，还是钻石公司总裁的身份？
　　再退一万步，就算是喜欢，你一个女孩也不该“花痴”般地躺在一个仅仅见过两次面的男孩身边吧？这已经超越了外貌“丑”和“胖”以及身份悬殊的范畴，女孩子的自重和自尊都去哪里了？观众不禁疑惑，这样的女主角应该缺乏起码的羞耻心和教养吧。
　　
　　 米朵的人生观：“自我奋斗”幌子下的“攀高枝”速成法则
　　 首先，米朵由“丑”到“美”的蜕变与其自身努力全然无关。编剧制造了一场车祸让米美丽通过一个整容手术和四个月的康复锻炼而变成了米朵。女主角摇身一变就拥有了苗条的身材和美丽的容颜，甚至连医药费都是男主角不经意的“实施”。如果是米美丽为了爱情拼命减肥最终变成一个美丽的女孩还值得人钦佩，可是这样天上掉馅饼的“因祸得福”偏偏就撞上了米朵。
　　 接下来的“励志”故事开始升级，改头换面后的米美丽为了开始全新的生活，竟然把名字改成了米朵，连身份都彻底地更换了。一个人的档案能那么容易就销毁吗，一个人的身份证能因为整了容就重新更换吗？且不论这一切是怎样做到的，也不论这样做是否合法合规；单就道德层面而言，这一做法究竟属于个人隐私还是有意欺骗大概更多的人倾向于后者吧。一个人为什么不愿意承认和面对自己的过去呢？而且这个过去根本就没有什么见不得人的，“胖”和“丑”是不愿意面对过去的理由吗？抑或“整容”“车祸”是不可告人的秘密？女主角从此以米朵示人，苦苦死守这个秘密几十集你这是“励志”还是欺骗？你这是为了爱情还是为了梦想？叫米朵或是叫米美丽与你的奋斗和励志也有关吗？这些问题，恐怕连编剧都不能自圆其说吧。
　　 之后米朵每一步的“蜕变”都是站在“巨人的肩上”。本来面试已经惨遭淘汰，但是莫名其妙地被林副总钦点进了设计部。一次次兄弟俩的争斗，米朵都成了最大的受益者，一个助理能在总裁与副总间游刃有余简直令人难以置信。或许米朵本身就拥有着极高的情商吧（这似乎也与励志与奋斗的关系也不大吧，人的情商不会这么快就提高吧），身为助理就能自如地进出总裁的办公室且能口若悬河地表现自己。就连后来董事长劝诫其离开萧亮，米多也能既给董事长留下明事理懂得“成全”且不贪图钱财的好印象，还能心安理得地获得韩国留学的机会。其实最真实的理由是她怕叶琪把自己整容的秘密告诉萧亮。电视剧中一边是萧亮因为米朵的不辞而别而借酒消愁、痛苦不堪；一边是米多买好机票理智地准备出国深造。女主角嘴上说她要保护男主角，她做的一切都是为了爱情，但其实米朵所做的一切都是她为了自己。有意接近萧亮是为了自己的情欲；蓄意隐瞒过去是为了得到男主角的爱；选择离开萧亮高尚的台词是“为了成全”，实际上却是被人威胁的无奈之举和出国深造的巨大诱惑。米朵一次次知道了萧亮及他整个家庭的秘密，慢慢地让萧亮打开紧闭的心扉，在米朵面前，骄傲的“高富帅”渐渐变成了一个坦诚的孩子，把整个心都无私地交给了她；而米朵自己呢？一直戴着一个虚伪的面具去面对萧亮，她永远是那个乐观、积极、善良、坚定、在一边鼓励着萧亮的米朵，而刻意隐瞒的过去反而成了吸引男主角的那份神秘感了。她一直刻意隐瞒过去那个“丑”与“胖”的米美丽，隐瞒自己与雷奕明的同居经历，甚至连得知萧亮弟弟的身世之后都对萧亮守口如瓶（居然以此作为筹码，来保住自己的秘密），更让人无法认同的是，为了这个谎言在萧亮面前她连自己的父母都不认了，还让父母陪着自己一起骗人。
　　 试问：两个人相爱最重要的是什么？是坦诚和信任吧！像米朵这样从一开始就戴着欺骗和诱惑的爱情能用“美好”来形容吗？真不知道编剧怎么能编出一个破镜重圆的结局来，我想换做任何一个正常的男人应该都不会接受这样处心积虑欺骗自己的女孩吧。
　　 整部剧呈现了很多萧亮为爱付出和心碎的镜头，而米朵在这场爱情中却是进退有度。有人说：恋爱中的女人的智商为零。而米朵却恰恰相反，她在整场恋爱中都保持着极高的智商，相反，萧亮却完全失去了之前的霸气和果断，变得柔软而脆弱。尽管米朵可以天天把“爱”挂在嘴上，但其实她真的从未为爱牺牲过什么。当萧亮让米多离开公司远离争斗的时候，她严词拒绝了；当萧亮让米朵放弃参与设计竞争的时候，米朵又拒绝了；当萧亮想要与她同居的时候，她依然拒绝了（我的个神啊，第一集就躺在了男主角的身旁，现在却学会“欲擒故纵”了）。
　　 整部剧将米朵的高智商、高情商、高手段展现无遗，她步步为营，通过萧亮打开了一扇门，一扇通向自己人生梦想与幸福的门；但同时，编剧又想呈现给观众一个善良、单纯、有上进心的米朵，她就是那么单纯，单纯得问讨厌自己的刘思源“爱情和事业你会选择什么？”单纯得半夜三更爬到雷奕明的床上，原因是自己一个人睡觉会害怕。甚至连外貌和身材编剧都给了她“胖”与“瘦”；“丑”与“美”两副容颜。一个女主角身上被赋予了双重的人格与外形，这个人不是分裂就是戴着面具，我想，米朵无疑是后者。在整部戏中她戴着虚伪的面具上演着善良与单纯的故事，但明眼的观众都不难发现她面具下的心机、谎言与占有欲。这也许就是很多观众不喜欢米朵的心理渊源吧！
　　 编剧让米朵成最终成了超级大赢家，让她赢得了爱情、赢得了事业，赢得了学业，赢得了朋友，赢得了亲情，赢得了人生！但试想，在我们的人生中，如果你的身边真的有一个戴着高尚、善良面具的人却一直在欺骗着你，站在你的肩上成就了自己。这样的人或许能快速地赢得一切，但是他真的能如米朵一般赢得一生吗？我想，我们每个人心中都会有一个客观的评判吧。
　　
　　 米朵的有“友情观”：“两小无猜”幌子下的“野蛮掠夺”行径
　　 男二号雷奕明是米朵两小无猜的好朋友，整部剧中他都责无旁贷地守护者米朵，帮助她隐瞒秘密，帮助她追求萧亮，帮助她成就梦想。本来单纯的友情随着米朵容貌的改变渐渐发生了变化，但是仔细观剧不难发现，雷奕明是怎么爱上米朵的呢？如果不是米朵自己死乞白赖地搬进雷奕明家，如果不是米朵半夜三更爬到雷奕明的床上，如果不是米朵在雷奕明家里气跑了他的女友……如果不是孤男寡女共处一室再加上曾经的患难与共，那么，曾经那么多年都没让雷奕明爱上的米朵怎么能让这个“花花公子”深深地爱上自己呢？当然，这一切不是米朵刻意所为，但是一般人都知道男女有别的道理吧？都知道孤男孤女共处一室意味着什么吧？一个女孩子没事爬到男生的床上，难道你把雷奕明当成柳下惠了！雷奕明既不是你爸又不是你哥，你对他动不动就召之即来、挥之即去地。你不高兴了他就立刻来陪你，你让他背你他就背你；他为了你的梦想出钱出力，为了你的爱情搬出自己的房子；一个男人为你做了这么多，你还能心安理得地享受着这份“友谊”一味的索取与占有？米朵呀，米朵，面对萧亮戴着的虚伪面具在雷奕明这里你终于可以释怀的摘下，毫无顾忌地表现着你“傻白甜”的一面，可是你想过对方的感受吗？想过你们的关系已经远远超越友谊的界限吗？米朵打着友谊的幌子肆意地掠夺着对方的情感，当雷奕明向自己表白的时候她又摆出一副无辜和诧异的样子来，潜台词分明是：谁让你爱上我的？我需要的是一个招之即来、挥之即去的朋友啊！
　　对于米朵与高雯的友谊，从一开始就充斥着谎言与隐瞒。米朵的交往模式似乎已经习惯性地运用撒谎这一模式，她可以眼睛都不眨地讲出一个又一个谎言， 一个对待爱情不真诚、对待朋友不真诚的、面对自己都不真实的人不可悲吗？
　　 最后，想说说米朵的“亲情观”：在第二部《克拉恋人》中出现了米朵的爸妈。米朵原来不是孤儿，演了几十集都是米朵忙着追求爱情和梦想。剧情进展了三分之二后米朵的爸妈终于出现了。爸妈来到雷奕明家见到米朵时竟然说：“雷奕明，你有这么漂亮的女朋友怎么也不告诉叔叔、阿姨呀？”我的个神啊，一个人连父母都不去看望，一个人不敢承认自己的身份，这样一个忘本、不孝、不敬的人不是人品有问题还能是什么呢？
　　 其实，这些道理编剧都懂，编剧写出这样打着“励志偶像剧”幌子的“狗血剧”来无疑是为了吸引眼球，话题越多，收视越高呀。编剧为米朵爸爸安排了这样的台词：“你连自己的身份都不愿承认，你就是不认我们！”编剧让米朵爸爸得知米朵的所作所为后勃然大怒，米朵爸爸斥责女儿道：“赶快向人家坦白，不然你这就是骗婚呀！”瞧，编剧不是也很明事理吗？他借米朵爸爸的声音说出了大多数人的心声。其实，编剧和创作方才是最大的赢家，他们赢得了经济利益和收视率，但是，这样颠覆“三观”的狗血剧情或许能赢得了一时，却不会赢得了一世，观众应该有起码的评判吧，否则真的会对年轻人形成一种很不好的误导，比如有的女孩子会觉得恋爱就要找“高富帅”，有了“高富帅”男友就拥有了一切；有的外貌不太好的女孩子会认为整容是一条改变命运的捷径，有了美貌才能实现梦想和追求爱情等等。这些误导强烈地刺激着观众的心，甚至一定程度上胜过了它原本要传递的丑小鸭蜕变成白天鹅的励志作用，难怪有那么多吐槽、那么多争议、那么多不喜欢米朵的声音！
　　

一部电影好不好看，像我这号挑剔的观众只肯给它几分钟的展示机会，而《高海拔之恋2》做到了，这让我觉得很神！
电影一开始，是天王巨星古天乐获得影帝后对同是明星的女友圆圆发表爱的宣言，什么“能得到这个奖全是因为有你，你叫我一声老公，我自然就入戏了”等等的幸福满溢。不过，像我这号最见不得别人好的阴暗系预感到，古天乐接下来要碉堡。
果不其然，在古天乐与高圆圆金童玉女众望所归的婚礼上，高圆圆被抢亲了，上百家媒体的镜头中，一个如风般的男子疾驰而过，他不是《单身男女》里的吴彦祖，他是我们的傻根王宝强。
高圆圆问王宝强：“你咋儿来了？”（注意是河南腔）
王宝强说：“难道你忘了我们的盟誓了么？”
此时高圆圆还有些犹豫，但王宝强使出了杀手锏，他唱了一首大阪城的姑娘，高圆圆毅然决然的甩开了古天乐，奔向了王宝强的怀抱。
纵然之前也知道《高海拔之恋2》里王宝强和高圆圆有感情戏，但是这一幕的出现，我还是忍不住喷了，影院里的人整个笑疯了。
接下来古天乐和郑秀文的爱情故事很唯美，很心伤，但我不知道有没有人跟我一样，期待着王宝强的再次出现。我估计是有，因为，王宝强第二次一出现，即使他没有任何动作，没说话，只是安安静静的坐在高圆圆身边，大家已经忍不住开始笑了。
话说整部《高海拔之恋2》里王宝强总共出现3回，每一次都大亮，闪瞎所有观众啊！最登峰造极的要数第三次亮相，古天乐拿着自己写的剧本来找高圆圆，此时高圆圆已经息影跟随王宝强回老家卖刀削面，圆圆看了剧本后泪流满面，王宝强心疼不已，从兜里掏出一卷皱皱巴巴的卫生纸，扯下来一点递给高圆圆。。。。。。真的是边笑边汗
杜琪峰塑造演员的功力太强大了，将一身乡土味的王宝强和森女清新范的高圆圆搭在一起跌破了所有人的眼镜，难得的是两人的合作没有丝毫的违和感，反而碰撞出了强烈的喜剧效果，本来对高圆圆无感的，因为这片，却觉得这小妞可爱。
王宝强就不用说了，中国影坛唯一一个以小人物的形象大红后却没有变味，一直坚持本真的好演员，前不久的《树先生》已经称得上是影帝级的表演了，这次的《高海拔之恋2》依旧让人惊艳。
当然，除了王宝强，古天乐失恋后变成酒鬼四处找酒和恬妞扑到床上与病中的古天乐合照的桥段都很搞笑，只是，不得不说，王宝强把他们的风头都盖过去了。
我与王宝强有过一面之缘，在一次活动的午餐中中，别的明星都选择在自己的房间点餐吃，只有王宝强带着个鸭舌帽来到工作人员用餐的大厅吃饭，当时与他擦身而过，瘦瘦小小其貌不扬，然而据说华谊公司中最赚钱的不是一哥黄晓明，不是一姐姚晨，而是王宝强。
可能你不会因为王宝强而看这部电影，但是相信我，王宝强一定会给你带来惊喜，人类已经无法阻止王宝强了！

很喜欢这部片子，基调很轻松，但是可以看出很多东西。
一个美丽女孩一次车祸得了失忆症，所有车祸后的记忆，只能保持一天。她的父亲和兄弟为了不让她知道事实的真相一直努力隐瞒。男孩爱上了女孩。于是，他每天都和女孩见面，约会，让她爱上他；可是，女孩总是在第二天就忘了他，忘了从前发生过的事情。后来，他想了个办法，每天上午女孩起床后，就让她看一盘vedio，里面记录了曾经发生过，但又被女孩忘了的一点一滴，看完vedio，生活继续，这样日复一日。后来，他们结了婚，有了孩子，女孩的病一直没好，但他们也就以这样的方式，一天天地生活下去。
我很喜欢里面的浪漫情节。但相比那样浪漫的爱情而言，我更喜欢故事的结尾。虽然知道爱人并不是那么完美，但是，我们可以找到一个方式，让我们的生活继续下去。依然那么让人眷恋，让人喜爱。
其实，什么是爱情呢？无非就是接受那些不完美，和爱人一起面对平凡的流年。
还有，亲情。女孩的父亲和兄弟采用的方式，我承认那是为了保护女孩。但是，却让她的生活无法继续，无法前进。我倒觉得这里更像是父母对孩子的一种溺爱。希望孩子永远地停留在生活的某一刻，不要长大。但是，现实世界，不可能容许这样的现象发生。孩子终究会知道生活的真相，她终究会知道，即使自己现在可能有这样或者那样地缺点，所以，现实的生活会对她造成伤害，但是，生活是终究需要面对的东西。我们可以对生活妥协，但必须要让它前进，继续下去。就像剧中所作的那样，每天看1小时的vedio，剩下的23个小时，我把我忘记了的生活继续下去。照样结婚，照样生小孩，照样和朋友聚会……这里，可能是一种顽强的美国精神的体现吧！
当然，剧中还有一些轻松搞笑的情节，让这部电影在深刻之余，也让人轻松一笑。
最后，还有一个问题，究竟是失忆好，还是留下记忆好？人生若只初见，"Nothing can beat the first kiss"，如果失忆，那么每天，每次接吻，都是第一次。我们不会互相伤害。可是，随着那些忘记的伤害一同忘记的，也是那些甜蜜的记忆。又想起一个情节，Henry再去找Lucy的时候，看到Lucy那里满满地，挂的都是他的画，记录了他的每一个表情……或许是的吧，即使，多年以后，我的脑海里可能不记得曾经发生过什么事情了。但是，心会记得，记得你的每一个微笑，记得你的每一个眼神……
或许，爱过的人，即使分开了，也会留下痕迹的。你会觉得，即使你们分开许久，或许你现在的某些观点，是来自他；你对待事情的态度，也受了他的影响……以前，或许你是一个随便的人，但是和认真的他在一起一段时间后，你开始变得细心谨慎，认真负责；或许，你以前是一个忧郁的人，整天担心将来怎么办，后来，你遇到了他，一个自信满满，又很容易满足的人，于是，你开始安心，开始觉得，自己虽然可能不能成为名人，但是其实有能力，把自己的生活过好！……所以，即使分开了，其实，你赚了！你把他们身上的优点，都赚到了自己身上，那些珍贵的东西，是爱情带给你的礼物，它们会陪伴你一生！
扯的远了，就此打住吧！

其实处理得这么不唯美接地气现实挂的les戏，主题本来也是社会议题，和以往直男观感，过度消费女同情色的拉片比起来，的确把同志伴侣平常化，生活化很多，这是好事。但是从故事到镜头所有处理真的闷到困。

从摩尔阿姨到摩尔阿婶到摩尔阿婆，这套真的是看过她演的最无聊的。

艾伦佩吉做作到死，一直chok出帅t状，但是又受本身条件限制。

总之看完之后突然就政治不正确了，我十分希望导演消费女同情色一下！I'm horny！

        很多时候，一个电影的中文译名没整对还是误导性很强的，比如小时候听说《一夜风流》这部电影，我一直以为是那种令人掩面的电影，后来才知道是部神经喜剧。而当我前段时间听到一部名为《极速风流》的电影即将上映，看到主演又有锤哥这般俊朗英俊的人物，顿时觉得这难道是部F1题材的“暮光之城”？烂片预期度很高的感觉。也正因为如此，当本片以高口碑火起来的时候，我是一阵惊诧，卧槽，“风流”的片子还有好？看了影片，也感到一阵热血澎湃，这其实是一部很爷们的电影，一部赛车电影，一部充满了精神感染力的电影。

        对F1赛车比赛，我并不热衷，始终没觉得看着一堆车子绕圈有啥意思，不过在竞技体育中，热门项目都会有双雄争霸的故事流传。比如，足球界梅西和C罗的竞争，我们可以发现大家围绕他们间咀嚼和争论的不光有球技，往往还有性格，生活方式等种种元素。而在《极速风流》中，我们也看到两位高手间的明争暗斗，风流率性的James和严谨专注的Niki。有趣的是，在观看这部电影的时候，我也感到奇怪，为什么对于James，我在心中刻画他形象的时候，更多注意到的是他生活中的风流，而对Niki，更多注意到他对赛车运动的专注与坚韧。然而，这不是我一个人的惯性思维，而似乎是一个普遍现象，对于体育运动员，在赛场之外，人们对其惹麻烦或是非主流价值观的行为往往更加关注，并对其无限放大。于是，我们看到导演也很会把握观众心理，一上来就是James简单几下即可勾女的场面，人物特点顿时跃然屏幕。而对于Niki，他那跟James比起来就带着口音的英语，木讷的态度形象，但是关注细节和自信的言行，让他一种为赛车而活的特点也马上在观众心中扎根，必须说，霍华德的开场部分拍的漂亮。

        在所谓粉丝和黑子眼中，同样人的特点往往被解读成两个截然相反的指向，我不免又想起了足球中C罗的“真性情/狂妄”，梅西的“低调/虚伪”，大家往往喜好先行，解读在后，这方面不能指望太多客观。而霍华德却在这部影片中微妙的把握着对人物解读上的平衡，这部影片并未试图整出一部史诗般的传记，而是聚焦于两人贴身竞争的赛季。James在影片快结束时，与Niki的对话才道出了他的人生观，赛车只是通往自由生活的途径而已，事业丰收后，理当享尽美酒美女。所以，James在片中大部分时间显得像个聪明的学生，但是并不用功，却足以凭借天赋取得好成绩。他似乎也乐于向大家展示自己凭借五六分力气，就能取得十分荣耀的形象，在任何领域，天赋异禀似乎总是比刻苦流汗更令人艳羡和赞叹。然而，就像你在学校里，感叹自己为啥天天上晚自习，还不如每天上课都在睡觉的家伙考分高时，或许只是你没有看到他在人们视线外熬夜做题的身影。James外表是率性的，不在乎他人看法的，但是他的内心又是敏感的，好胜的，于是，片中，当他可能无车可开时，他的那种不甘也表现的十分充分，他需要赢，需要处于聚光灯下，为此他可以投入自己全部的身心。James的可爱之处就在于他不掩饰，直率的表达，面对婚变也可以痛苦的争取，又坦然面对，面对Niki受到记者的挑衅，他也为对手出头，只因为他深深理解一个赛车手的自尊。

        当Niki操着一口德语时，这个奥地利人似乎就自然的被观众贴上大家对德国人的印象了，一定是一个执着专注的家伙。与James不同，赛车，或者说赛车场上的荣耀就是他的生命，他认真仔细的与团队改善着赛车和驾驶技术，认真准备每一场比赛的种种细节，他给人的感觉就是，专业，专注，这样的人，往往凭借着经验和细节的把握，会形成一种另他人感到不可思议的专业领域的直觉。他渴望的是一点点的建立自己赛车场上的荣耀，而James则更喜欢大场面的胜利，于是在那场惨剧发生前的关于是否取消比赛的争论中，霍华德将两人的性格特点作了一次精彩的碰撞，这种碰撞看起来不及赛场内外两人的挑衅和冷嘲热讽来的刺激，但是却为后面的剧情发展作了最好的铺垫。Niki遇上了自己预言的危险，让人为其专业和直觉再一次敬佩之余，也感叹这残酷的宿命。而赛前的争执，也让Niki对James彼此间复杂的情感来的更令人信服，在生死线上挣扎之时，Niki眼睁睁的看着James蚕食着自己征服的领地，Niki对James的恨，James对Niki的自责同时产生。于是，我们看到Niki奇迹般的回到赛车场，交织着对荣耀的渴望和向James复仇的冲动，Niki复出后表现出更多的刻薄和偏执，而James面对挑衅的忍让和压制都让影片后续处于一种不断蓄积能量，抓人心魄的节奏。终于，影片在日本走向高潮，有些戏剧性的结果，让Niki和James各取所需，对于Niki来说，一时成败并不是终结，而是他继续在赛车领域探索的开始，而在现实中，他也确实继续在赛车领域拼搏，并在退役后又复出，再夺冠军。据说他确实脾气不太好，对他为人处世的评价也比较复杂，这也难怪，他专业角度的性格特点带入到生活和事业中，难免产生些让共处者难受的表现。不过，对于工作多年的我来说，Niki的特性也更让我欣赏，或者说感到更现实和入世，他坚持专注，坚忍不拔，而且活的够长啊。我们都知道，James的事业顶峰也就是片中展示的赛季，之后走向了一个迅速下坠的事业曲线，甚至一度生活窘迫，好在慢慢走上正轨，不过很可惜早早离开人世。或许在我更年轻的时候，会更推崇James洒脱自由的生活方式，然而社会的经历往往会让你感觉Niki的路更加扎实，可能效仿，虽然达到他那样的高度的也只是绝少数。

        我突然也想明白了为什么我们注意到James的更多是自由风流，注意到Niki的更多是专注执着，或许正是因为我们精神上常常羡慕James的生活方式，现实中往往踏着追求Niki般事业轨迹的步伐，James和Niki代表的也正是现实中都能激起人们共鸣的生活态度，而赛车场作为一个展现的舞台，让这种共鸣更加动人心魄。朗?霍华德的导演和二位主演的表演都非常成功，整部影片总是不断激起些勾人情绪的小高潮，节奏虽然没有F1赛车般快，却一直牵着你的神经往前走，整部影片给人的第一感觉就是：好看！似乎没有表现什么深度，实际上也并没专注于刻画太多F1赛事本身的专业细节，但是娱乐性很强的同时，又给你的心中一些振奋和余味，商业电影们，理当向本片看齐。

http://hi.baidu.com/doglovecat/item/8600fb89549ffeded0f8cd6d

  其实这部电影上映后我第一时间看了预告片。:霍思燕 是谁卤煮压根就不认识，这里面所有的演员我最熟悉的就是王双宝了，毕竟是老偶像。记得小时候老拿着玩具枪模仿董雷在院子里cosplay。而且有时还把人家楼道灯泡打破，现在想想与儿时的有了变化，连走出家门的胆量都没有了。

  以上跟电影没关系。下面谈谈跟电影有关的，看了预告片，便第一时间发微信给影城的朋友问她那有没有这部电影，得到的回答当然是有的，而我们省城的影院已经上映，卤煮不在县城 但也是地级市！后来卤煮说要去看，她的回答便是不行~往往楼主看什么电影她都很高兴的邀请卤煮看，这次却相反，而原因便是这部戏他们影城不放。。。。因为没人看，试想一下如果一个影院就你一个人看一场，那么影院会将能赚钱的两个小时都让给你一个赚不了钱的人身上谁会傻成这样呢？

  好吧我承认自己很想看这部戏，因为有“董雷”我超喜欢这个演员，实力派绝对不含糊，面相狰狞，说他是大陆版的吴镇宇一点都不为过，不过大陆没有黑社会所有也就没有坤哥！
  
  庆幸的是网上已经有DVD还是高清版，，，这次片商还是比较聪明的了，哦对了我说下我为啥要去影院看这部戏，因为是恐怖片，家里没那个气氛。。。

  下了高清版 从头看到尾，图中有快进之处但也不乏漏掉故事而缺少完成性，主要的情节还是让我懂了。。。如果要在这部恐怖片上评个分的话我评0分！原因他不是恐怖片！影片当中也米有所谓的鬼啊神啊，一切都是酒精惹的祸。。。一切都是自己造的孽。

第五季的DOCTOR X，出来了“甲状腺幽灵癌”。幼稚园园长原被诊断为肺癌，但是一直靶向化疗，都不见肺部肿瘤缩小。大门医生听到幼稚园小朋友说园长生病之后，声音发生变化，没法再唱歌，才考虑到原发病灶可能是在甲状腺。因为甲状腺癌有一个较易被察觉的症状就是，肿瘤压迫甲状...  (展开)