1.监狱就是一个小社会，而且是恶人多的小社会。阿耀从一进来什么都不知道，处处碰壁，到最后敢于大声讲话，和周围人搞好关系，刑满出狱，这是一个完整的入狱者的心路历程。

2.监狱里，主管欺软怕硬，现实社会不就是这样吗？

3.在牢房做事，哪有那么认真的，马马虎虎地来。现在社会上也存在，尤其是给公家做事的。但是个人而言，还是踏踏实实做事，担当起责任，尤其是和自己利益相关的事情。

4.在一个团体内，还是要和大家搞好关系，有群众基础，不然真的会被孤立。

5.提防无良领导给你穿小鞋，搞好和同事关系，避免误会，避免被对方陷害。

6.领导往往是各大二十大板，有时候有理也说不清，最好办法是远离纠纷。说话不能太直，得罪人不好，会吃亏。7.“不用你教我怎么做，我会考虑一下你说打就打，那我算什么。”“不要告诉主管你被他们打了。为什么？因为你还要在这待一年多。”这就是社会，在别人地盘，在屋檐下，该忍受就得忍受。8.“我说话一向大声，我说话大声并不代表我没有礼貌”“人在屋檐下，没办法，千万别冲动，吃亏的是自己”9.“自杀，没有人可伶你”所以，死了谁苦了谁，好好活着，活着就有希望，留得青山在，不怕没柴烧。10.人总是这样的，受欺负，往下撒气，不敢往上顶。在外面受气了，总会到家里来出气，一个和谐的家庭不应该这样干。11.“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”

12.“这里就像一个大动物园，有狮子老虎大象，你是小绵羊，我是小猴子，最容易受欺负，所以做人得忍”13.鬼见愁很会从敌人内部瓦解对方，让对方阵营分解。但是，应了那句话，光脚的不怕穿鞋的，最后自己也丢了耳朵，可能因为和犯人斗殴，官职也丢了。

总结：

1.电影虽然年代久远，特效也少，但是完完全全可以看出这就是一部经典港片，有口皆碑的，在实实在在讲故事，完整连贯，看这样的电影就是在享受。

2.很多对话，很多小冲突，其实就是来源于现实生活，别看这是监狱，其实有很多人性的东西，这部电影都细致的写了进去。

3.演员，都是演技一流，出类拔萃的老戏骨，看电影过程中无疑再次回顾了经典。突然想到刚刚过世的达叔，希望您一路走好。

4.其他电影理论也不了解，不做评判，但是这个风格本人很喜欢。

黑客题材其实很难表现，很容易拍得很傻，既体现不了黑客技术的高明，社工库的牛C，也不能像传统犯罪题材那样推理侦查。本片就拍成了傻C片。

这一水的网警，就没有一个年长一点的？拉开点人物距离也行啊。还有警察会收编黑客使用，有些天才黑客甚至还未成年，这也没人表现。

领导总要出来讲话。

这女主好路人，放在抖音都毫不起眼。

C国。以为又是泰国，原来是柬埔寨，这本身是个卖点，毕竟在这地方拍摄的电影少之又少，可惜却变成了C国，浪费了一个卖点。而且拍摄时也没有好好地把柬埔寨的风情给表现出来，暴殄天物，大煞风景。

哈尔滨人，合肥人。既然C国都是虚构，为什么国内的城市不虚构？

片尾的变声旁白好恶心。

前两天刚看了劳模姐那部拉低她选片水准的Ava，这部片子和Ava有的一拼，哪个更无聊，哪个更浪费时间还真是有些难分伯仲。一美的选片有时确实有些文艺倾向，但是文艺并不代表不好看，把人看睡绝不是文艺片的目的（不过Ava这种动作片也能把人看睡，实在有些意外），舒缓的叙事节奏一样可以把故事讲得精彩。

一部爱情故事，短暂假期里相遇的两个人爱得难分难舍，并且立刻经历了生离死别，互相成为困难时期的心理支柱，是的，就是这么戏剧化。看这两人演感情戏满有意思，老是忍不住去想是一美在和好友法鲨的女朋友在kiss, 在……

喜欢英音的话，可能会喜欢这部剧多过Ava, 有很多台词，还很多重复的，剧情真的是勉强啊。

我是因为想起在书虫系列读到过同名的短篇小说，便在浏览影片的时候觉得看一下也不错。

个人认为这部电影的角度和书虫里小说的角度是一致的，都是从玛丽女王行刑前一晚给儿子写的信开始回忆自己的一生的视角铺开。我不知道书虫系列里的这部小说有没有删减内容，电影中间确实是感觉到一部分的删减。但从内容上来看是大致相同的，书里没有伊丽莎白女王得天花和两个女王会面的片段。这两个片段的增加，突显了伊丽莎白女王面对玛丽女王时的那种自卑，电影中伊丽莎白害怕见到玛丽女王比她年轻貌美，这可真是符合小说里玛丽女王贯穿全文的自恋式的意淫。

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故事背景是建立在山海经上，但是实际上就套了个壳子，内容和山海经一点关系都没有（哦，有一点就是套用了很多凶兽的名字）

开头是雷夔和白泽大战，估计也是全篇耗费经费最多的地方，然后引出了本片的故事，白泽打败了雷夔，获取了它的水晶，但是没有控制住附身到了男主身上，这里出现了第一个问题，白泽作为雷夔的同类却因为参透了天道而化身人类与雷夔大战，这就好比圣母爱心觉醒，这也不能吃那也不能吃，那总不能被饿死吧。

雷夔死后（准确的说是被封印在男主体内），其他凶残的异兽在白泽的指导下，纷纷被异能者斩杀，但是讽刺的是异能者斩杀了异兽后又遭到人类的嫉妒，从而导致人类专门成立猎异者专门捕杀异能者，这里就出现第二个问题了，异能者连凶狠强大的异兽都能捕杀，为什么面对毫无缚鸡之力的人类却束手无策，从后面的剧情来看，专门捕杀异能的猎异者几乎遭到了满门屠杀，更加侧面说明了猎异者并没有什么特别的能力。

接下来就是男主和女主出场了，两个傻白甜并着猪脚光环的能力活着，才让我明白为什么很多异能者会被屠杀了，因为他们太二了，甚至连走个路还能摔倒，这样看来不被屠杀才奇怪。

如果说前面的几个问题还能勉强解释，那么后面的问题就完全没有办法解释了，第三个问题就是，反派BOSS要男主把灵珠给他，以便逼出女主体内的穷奇水晶附到自己身上，但实际上呢？反派用灵珠把自己的水晶给化解了？？？然后女主被杀了，穷奇水晶自动附到反派身上【说好的用灵珠逼出女主穷奇水晶呢！！！】编剧估计一开始也没有想到，要是想到了，早先就把女主杀了，就没办法多拖点时间了。

作为一部网大剧，除了特效特别粗制滥造，整体的故事情节也能稍微看一下，很多内容没解释，看样子估计会继续拍第二部

诺大的城市，只有一家位置别扭的影院有白天场次的排片。因为粉万玛才旦导演，又实在喜欢藏语电影，故排除万难前去观影。电影排片在一个只能容纳16人的小小厅里，氛围很好。电影一开始，我觉得有点无聊，太多刻意，心里想着这部电影也就两颗星。电影中段，反转的挺合理，我觉得惊喜，感觉值得给三颗星。可是，当电影全部结束时，我有点懵，因为完全与我脑补的结局不一样。重要的是，电影里的结局与我的逻辑是吻合的，我看电影喜欢找漏洞。《圣山村迷局》，我没有发现它明显的不合理之处。最后，我决定给它四颗星。导演稚嫩，演员青涩，这些在我这个影迷眼里都不是大毛病，谁都有不成熟的时候，没关系。我在乎的是真诚与用心还有态度，技术上的欠缺可以后天努力，假以时日一定会完善。可是初心这件事情，不是训练与培养出来的。坦白说，我隐隐感觉到剧组非常缺钱，假如导演有更多的钱在手里，应该会拍的更好。

坦白说，我确信这部电影的票房会很差，希望导演挺住，别因票房郁闷。

不管怎样，这部电影我喜欢，谢谢导演！

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这个系列的电影，是我会去电影院看的，虽然说不出喜欢里面的什么，故事如此简单，推进得如此粗暴，但真的会去贡献票房，可能就真是因为速度与激情了。

有的时候故事片会选择在家里电脑上看，因为反正观影感受差不多。而所有的特效大片都会去电影院，因为观影体验的不同。

速7感觉是这系列中很好看的一部，除了那辆豪车，打得也特别燃，还有可能是最后的煽情部分，看着两辆车并行，驶远，想到有一个人也远去了，心情特别不同。

这种大成本制作的爽片，真是一绝啊，看得很过瘾，看完什么都不记得。

我一定能用它做出世界上最漂亮的木偶！

刚开始看的时候就是被这个经典的翻译腔惊到了，毕竟很久没有看电影频道的外文片了，平时看电影会刻意地选原音看，没想到这次看到的是翻译版。得亏有翻译，不然没字幕看个der。于是记下了题目与开头这一句。

对 木偶奇遇记 这个故事没什么印象，只是在各种衍生作品中知道有匹诺曹和小仙女这么一对灵魂组合。所以基本上是第一次看完整的故事，还是比较新奇的。

随着画卷展开，中世纪风貌的西欧乡村风景，饿的吃老南瓜碎屑（？）的老木匠，来村子里做巡演的木偶戏团，一根有灵性的木材，突发奇想的老木匠。于是，匹诺曹诞生了。

刚才扫了一眼评论，有朋友说这个匹诺曹很愚蠢。一起看电影的朋友也说感觉剧情很愚蠢，无法接受。是啊，一出生就叛逆的木偶，丝毫不顾惜自己的老父亲；精灵蟋蟀的说教将他激怒，他可以毫不犹豫地诉诸武力；不了解自己，不了解世界，为了烤火烧掉了自己地双腿，差点没把自己全烧掉；面对喋喋不休念叨自己的父亲，可以大大方方地恳求他为自己新做一双腿。

往后看，父亲用自己的外套和马甲换来的识字课本被换了四个硬币去看木偶戏；被班主抓走只能懦弱地恳求饶恕；轻信骗子，一次又一次地轻信骗子；欺骗救了他姓名的小仙女；背弃对小仙女的诺言，逃课；虽然有犹疑，仍在即将获得变成真人的机会时背弃小仙女，被驴贩子拐走，被贩卖，被伤害。

愚蠢吗？没有比这更愚蠢的了。

可随着剧情推进，这种对木偶愚蠢的嘲笑被另一种情绪所取代：羞愤。这种感情在匹诺曹获得了小仙女变成真人的许诺，却选择了和小伙伴一起走向传说中的欢愉后达到了顶峰。

这时候木偶已经无关紧要了， 这部电影变成了一面镜子，镜子里是与小木偶同样愚蠢的我。我一次次背弃爱我的人，跟随自己的天性，寻求自然的欢愉。不仅背弃了创生者，恼怒于长者的说教，也辜负了那些无条件地爱我、为我好、为了让我有一个更光明的未来而不惜代价的人。

最终，匹诺曹经历了足够的磨难，认清了足够多的险恶。他变得亲善自己的父亲，愿意去牧场做工赚钱，拒绝与骗子交流，勤勤恳恳，归于秩序。

其实我们一直不知道匹诺曹是否有足够的意愿变成一个真正的人。影片中唯一一处表现出匹诺曹对变成人兴趣的地方是当再次见到小仙女，发现小仙女变成大仙女时，问自己能不能也像小仙女一样长大。我的理解是，有了责任与期待时，秩序之人才有意义，才值得人为之奋斗努力。如果环境宽松到可以任由木偶无知无识、无忧无虑地四处游荡玩耍，小仙女有足够的神力能够护佑他每次都逢凶化吉，那变成人还有什么意义呢？做一只永远幸福的木偶也很好吧。

只是这个条件绝大多数人永远也不可能拥有。

回到剧情，童话剧情的合理性还是不要追究了。凶残到一声叱责另所有木偶鸦雀无声的班主为什么独独对匹诺曹如此优待？因为班主内心是纯善的？因为匹诺曹的木头之吻有如此非凡的魔力？还是在剧情显示遇到小仙女之前，这只木偶的守护灵已经在保护他了。

能够明显感受到，人们对于这个故事显示出如此不同的感观，非常明确地与各人的经历相关。一路顺遂，虽然也忧虑过争取过，但始终没有遇到堪称困境绝境死境的人，大概率非常自然地认为整个剧情就是在吓唬小孩子，纯粹是为了规训与控制，让一个自由的精灵变成一个死板的、循规蹈矩的、毫无活力可言的人，变成了世界规则的一部分。甚至可以说，木偶变成人的这个过程，与自由是背道而驰的。

亲历过恐惧，曾徘徊于绝望的深渊，无数次祷告祈求救赎，痛失所爱，艰难挣命之人，才会觉得匹诺曹的经历是成长，是进化。

哪来的高下呢。

我只是觉得不值。老木匠创造了木偶，木偶以日后的供养亲善相还；爱说教的蟋蟀或许没有什么好意，但匹诺曹归化为人，算是从了他的道；狐狸与猫欺骗他，懦弱的木偶不敢碰他们，只是再也不见，给出了极具童话特点的一瘸一瞎的结局。尚算得上因果报应，天理昭昭。

可我的小仙女呢？她救了木偶，她从来不欠木偶什么。要说木偶的出现温暖了她，纵然牵强，也说得过去。所以小仙女要一次次以衰老为代价去救木偶？我看着她从一个无忧无虑的小女孩变成大人，双鬓泛白，衰老为妪。最终为了给木偶真正的生命，永远地消失。这对我而言太残酷了。

是出于嫉妒吧。

我只希望我的小仙女如果真的存在，我能给她纵然短暂 ，却真诚美好的感情。

物质终将腐朽，惟我心永恒。

电影刻画了两个不同家庭中，一位父亲与一位母亲不惜一切代价也要救回各自病重女儿的感人亲情故事，以饱满的情感力量打动人心，用实力征服了观众，点映现场收获众多好评。丁一鸣一句“如果有一个人要为雁子去死，只有我，才有这个资格”唤起了观众对家人的感悟！好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评

片子分类为惊悚、悬疑、爱情、冒险，观看完后个人的感受是介于恐怖与惊悚，两者关联又有区别；警察的办案推动者剧情的发展，也就增加了悬疑；戏子玉蝶和常家少爷的爱情所占比重较少，也是一大看点；至于冒险略有牵强，不很准确。作为小众题材类的影片，本来我并没有报太多的期待，却超乎想象，看点颇多。影片涉及我国的传统名俗文化、封建迷信遗留，戏班情况尤其是有关规定和师徒关系，出国留学的常家少爷对玉蝶的一见钟情，以及对家庭的不满反映了新思想与老旧思想的冲突，林玉蝶最后重返地宫既是复仇，也是为了解救其他被困女性，充满了侠客情怀，也彰显了女权思想，让我想起了歌词“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。”片子以民国为大时代背景，处于历史转折时期，社会极不稳定，但却表现出了很多当代的价值观，有警察追求真相、秉公执法的执着；有不相信鬼魂作祟，对封建迷信的批判；有对上级和黑恶势力勾结害人的不畏和坚决打击。可能也正是由于内容过于丰富，跳跃性较大，也带来了一些理解上的难度和困惑，总之我认为它是一部不错的作品，值得一看。

有些剧是把大尺度拍成了噱头，有些剧却可以拍出低俗里绽放着的孤独之花。

上一部《情色小说家》只有6集，单集片长仅仅24分钟。

整部剧的角色主要就三个人：作家、大学生、作家的编辑

虽然官方cp是「纯情忠犬大学生」vs「禁欲腹黑老司机」，故事讲述的也是孤独的作家被大学生拯救。

但很多观众在追剧过程中都表示站了邪教：作家vs编辑

1.

编辑城户跟作家木岛，大学在同一个研讨会里。

俩人都喜欢写作，却没什么太大交集。

木岛性子清冷，又有天赋。

大学期间就已经出书并且获奖，毕业后更是消声灭迹，活成了同学聚会时传说中的谈资。

直到大学研讨会的教授去世，木岛在报纸上看到讣告前来参加葬礼。

曾经仰慕过木岛才华的城户，借机上前打招呼，迎来的却是对方一句困惑的「您是哪位」。

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剧情过半，甚至第六集末尾直接舍弃了智宇或者书俊的后记，让观众没有一点儿糖…

虽然剧情一直以书俊的视角展开，但我想聊聊智宇，聊聊智宇情绪的困境。

一共十集的剧情，前五集每一集都有一个展现两人关系的后记在第五集的末尾的后记，终于将所有的问题都暴露出来。“恋爱不是满足一方的精神需求，而是彼此都可以得到满足。”无论是同性还是异性都源自于爱。这也是我喜欢第二季的原因。可能后面四集的剧情依旧会深刻阐述这个问题。

第五集末尾，智宇终于和书俊迎来的第一次深层次的对话交流，不同于以往的逃避沉默否认。智宇说将“我很孤独”说出了口，而在之前，当尹书说书俊是个孤独寂寞的人的时候，书俊才讲“我很孤独”予以否认。而书俊与智宇，本应是互相治愈的两个人，因为“地位”（说地位不准确，但我找不到好的词来表达）的不对等，在剧情中又一层层地展现出来。具体体现在已成为八卦版面的新闻、没办法一起过正常情侣生活的旅游、甚至在每天见面的时候都有时间限制…还有一个扎心的细节，智宇逃跑的那个生日，回家很晚，回家后发现留下的字条蛋糕及礼物以及空无一人的家。但在这两集，书俊回家之前，各种闪回，有身边的同事朋友粉丝为自己庆祝生日举办party…我有理由相信，这样的夜晚，智宇独自等待的夜晚不是仅此一天。

智宇确实很孤独。父母离世以后，女友离开，然后独自一人留在了首尔。书俊的突然出现，成了他的室友，然后因为性格的与他的反差吸引了他，最后陷入了他。但同时他又陷入了另一个情绪困境，他以为可以更好的时候，却陷入了两个人比一个人还孤独的时刻。一次、两次、又一次。

智宇一直知道问题所在，但性格原因，选择逃避。处理问题的方式一以贯之的逃避，以为逃避可以逃离困境。相反，书俊坦率，大大咧咧，却没有发现智宇细腻的情感缺失。（这也不怪书俊，智宇一直不说，所以谈恋爱很重要的一点就是真诚坦率地交流沟通）

五六集坦白来说的两次冲突争吵，很合理。因为我还是爱你所以情不自禁的吻你，留你过夜。在智宇看来，这一吻，是当时内心的真实反馈，但内心同样希望，书俊可以这一次以后就离开。所以当他下班回家以后，当作什么都可以原谅的，做饭等智宇回家，对于智宇而言，让他想起了之前的种种，这不是家，偶尔住在一起，不能开心约会，只能偶尔睡觉。智宇的离开是想拯救自己的困境，但在这一瞬间看来，好像一切又回到的原点，所以他说狠话质问书俊，他问书俊我们算什么？性伴侣（炮友）？书俊此时才意识到，智宇的敏感。

第一次如果说主动权在智宇。第二次争吵，主动权在书俊，当书俊回忆起此前种种都是他需要智宇的时候智宇永远都在，而智宇需要他的时候，他总是缺席（回忆闪现）他意识到他不够了解智宇，他不了解的原因还是源自于智宇不够坦率地表达。所以他将他观察的细节，大声点告诉智宇，希望与他聊一聊。但智宇依旧逃避，一而再再而三，最终还是在书俊的不断言语追问下，说出了“我很孤独”“和你谈恋爱的时候，我比我一个人的时候还孤独！”所以我们能看到第五集末尾的后记，深情一吻后住在一起，智宇那个把头埋进书俊背里的动作，真的很孤独。

智宇的情绪困境来源于哪里？

从他的经历来看，全家是后搬去村子里的。且他提醒书俊小心点村子里的人。父母的离世算的上他的心结。从前女友和女同学的对话来看，智宇那段时间很难，前女友那段时间也很难。而智宇与前女友也是那时候出现感情问题。可以猜测，智宇父母在世前，村子里的人可能做了些什么让他一直介意。（这一点在村长和大姨看他们拍摄的对话来说“智宇这样子，怎么能怪他呢，是他父母的原因”也可以大致猜测后续剧情会交代一下智宇父母离世的原因，解开心结）。

从智宇与前女友的对话来看。一直以来我以为智宇与前女友在一起时，也是付出性，结果我错了。智宇之所以这么好，前女友教的好。前女友才是付出性，他是接受性。所以他才对书俊这么照顾，实际上也是因为前面的人让自己知道怎么去爱人。因为他的接受，而忽视了前女友当时的难，前女友当时受伤，不能打排球（从前女友跟书俊的对话提到金软景，前女友跟女同学对话因为受伤不能利用排球申请大学）可见前女友当时对排球的向往有多深，可不随人愿，受伤后又要安慰父母离世的智宇，又得抚慰自己的心里（智宇当时没有对前女友多关注）所以前女友出国了逃跑了。他与前女友最后的坦诚，真的给我一种，年轻时候我们有在好好的爱过但因为不合适所以我还是会常常想起你也谢谢你。不狗血但动人。

智宇我想他之所以逃跑，也是一次次的自己的情绪得不到满足，心灵的孤独一点点被放大后，最终什么都不拿的在等待书俊生日的夜晚，左等右等没等到选择的逃避。至于去哪？可能当晚他也不知道，最终选择回老家。可能也是因为他需要与自己和解。

情绪的困境，孤独的外溢。很多时候真的不是靠甜甜的恋爱可以填补的，这种心理的创伤，需要的是自我和解。只有自我和解后，才能够坦率的表达。

这部剧与其说是一部腐剧，不如说是一部成长剧。把书俊智宇换成男女女女谁谁故事的逻辑都成立。希望最后智宇可以走出情绪的困境，好好的跟书俊一起。没办法与自己和解的智宇很难跟书俊继续下去。

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可能很多人会在意女方出轨这种话题，但我觉得这部电影不是用来探讨那些道德伦理，而是关于在婚姻中人性的窥探。因为宗教，性别不公，以及传统思想带给女性巨大的人性上的压抑，而这些压抑往往被当事人和旁人轻描淡写。

看到Agnes的丈夫的言行举止一点也不陌生，是不是和家里的男性长辈甚至你的另一半有几分相似？他们善于诡辩和控制，认为一个妻子一个母亲的职责便是照顾家庭，她的意愿和天赋不值一提，家庭永远是第一位。最触目惊心的便是关于一周两次照顾姨妈的对话，丈夫一步一步让Agnes妥协只待在家里做家务，还说独居的姨妈很自私。很显然，在他眼里，照顾自家人起居是一件天经地义的事情，并且他非常霸道地认为这个女人仅供他使用，别人不能用他的“东西”。尽管Agnes撒了谎，但这个对话淋漓尽致地看到Agnes在他心目中的地位——一个专属的服务人员，甚至不太像个人。

Agnes非常喜欢以及善于逻辑活动，简而言之她非常聪明，而且非常有主见和悟性。能把拼图在短时间内完成，我认为至少需要细节洞察，逻辑思维和专注力等能力。而且和拼图搭档接触的这些时间里，她马上意识到与时俱进很重要，因此她叮嘱丈夫他们应该多看新闻多阅读。Agnes很显然非常善于这些，然而因为她是家庭主妇，她的才能被用于拼起碎陶瓷，用于帮丈夫的修车铺做做财务；反观他的搭档，同样拥有差不多的天赋，但由于他是男性，他的天赋帮助他成为成功人士坐享财富。在婚姻上，他可以毫无负担地接受离婚，但她不能。

Agnes为什么会出轨？我觉得这不是道德沦丧，而是天性使然。丈夫压抑Agnes的意愿，否定她的贡献和才能，拼图搭档的出现，让Agnes像个人一样被尊重，谁不会喜欢和让自己舒服的人在一起呢？这点上，我非常支持Agnes出轨，离婚，拥抱自己的才能和喜好，我觉得人生苦短，为什么不能开开心心的呢？何况Agnes的儿子都已经成年，她的丈夫也自私地霸占了她几十年的青春，用所谓的道德把她囚禁在这个黑沉沉的家里。就如同小儿子的大学申请里说，他上大学的目的是因为不想沦为和他妈妈一样的人。但这原因和教育程度没有直接关系，而是陈旧的妇道思想和已经历经好几世纪的性别不平等。

电影中有句台词，大意是说你生命中遇到的人都是随机的，没有谁更适合，只有时机。然而我非常不认同这种话，物以类聚人以群分，最后我们都会和相处舒服的人在一起。人生只有3万多天都不到，为什么要拿自己的时间去成全别人的私心？这个鸡汤我不喝。电影结局她最终还是选择牺牲自己，成全她丈夫的意愿待在那个没有生机的家。看完相当难受，但至少她“出逃”过一次了，有美好回忆，有新的认知和思考。现实生活中，我并不认为会如此美好，Agnes和我妈妈简直一模一样，因次我评价这部电影是童话。

Agnes的丈夫几乎也和我爸爸一模一样。我妈妈从来没想过“出逃”，这三十多年里，她觉得她的纠结是自己不够好，做得不够完美。哪怕吐槽都是一种亵渎。她觉得倾诉是会丢人现眼，最终她选择把我当树洞，深夜来我房间关上门，事无巨细一一道尽，说完不允许我给爸爸脸色，不允许我告诉其他亲戚和朋友，因为我是维护她的婚姻的重要因素，我也需要呈现一种“完美女儿”的姿态。无数次我尝试让妈妈开心，最后发现她的开心幸福跟我没多大关系，全来自于我爸爸，也许心理学上这是一种PTSD，在长久的冷暴力下，受害者对施暴者产生依赖心理。而我除了倾听，什么也做不到去帮助她。在所有人以为我出国是因为感情挫折的时候，其实我是想逃离他们对我的影响，逃离那种很痛苦的“爱心”绑架。我比Agnes小儿子要幸运很多，我非常清楚知道自己要什么。

希望这部电影和我的评论能够帮助到你思考下女性的社会地位和家庭地位。也许有人会说我们应该更疼爱妈妈，一点不假；但比起这个，也善待自己和你身边的女性同胞吧。听听她们说话，鼓励她们做任何她们喜欢的事情吧。

这时候艾伦估计正对法罗着迷。尽管结局他和法罗扮演的角色因为“各自都变了”而未成正果，但明显整个影片都满溢他对法罗的热情。

故事讲了仲夏假日一个庄园中，三男三女互相劈腿的故事。三组分别是艾伦和性冷淡老婆、教授和未婚妻法罗，以及医生和小护士。开篇分别介绍了三组角色，以示该片群像化的角色描写。

标题也写了嘛，这是一部喜剧。不过在《安妮霍尔》之后这类电影艾伦已经拍的克制多了，之前艾伦有多爱这种罗里吧嗦又有点尴尬的低成本喜剧，自不必我多言（几个月前看的《Banana》到现在都没缓过来。）。所以完全没必要对角色设定过于计较，比如艾伦的各种发明。

片中最重要的两件发明，一个飞行脚踏车，一个幽灵灯，分别承担了不同的重要功能和象征——幽默的交通工具和严肃的象征物像。

作为天马行空的艾伦登场时的随身物品，飞行脚踏车本身就带有滑稽色彩和自由精神，每次出现都在提醒观众：这是一部喜剧！

脚踏车陨落池塘，完成了自己的使命，made the sacrifice. 剧情也开始由轻松转向严肃。毕竟，三个人的感情未免太拥挤，何况是2×2×2呢？

比较精妙且令我意外的两个情节设计，分别是医生吃蘑菇后偷亲法罗、以及幽灵灯对过去、未来和当下的不同映照。前者刻画了丰满的医生“浪子”形象，后者则给该片添加了适当的悬念和稍显直白的隐喻。

从内核来讲，该片包含了对“忠诚与背叛”、“精神与肉体”、“过去与现在”、“保守与开放”、“放纵与克制”的议论。

艾伦对法罗一直念念不忘，虽然跟性冷淡妻子的相处还算凑合，但明显是苦于没有机会与法罗再续前缘而已，绝非出于忠于婚姻的立场。在后半段之前艾伦的角色是一直处于摇摆不定的状态，中间还一度转帮医生哥们促进感情，背叛程度较低。

医生和护士是炮友一对，开放式关系，背叛程度无。

教授身为法罗的未婚夫（而且是结婚前夜），居然主动向护士寻求交合机会，背叛程度极高！嘴上居然还能说出“我道德水平很高，结婚以后就不会出轨，所以这是我最后的自由之夜”这种话，堂堂大学教授刻画成这样，艾伦是有多恨知识分子啊。而且后面这老头还挂了，艾伦小人之心可见一斑（误）。

性冷淡妻子（请允许我这么称呼）从开篇就是一副贤妻良母的形象，还不耻向护士求教如何取悦丈夫，结果直到影片结尾才被爆出曾出轨医生，并可能直接导致了后来对艾伦的性冷淡。唉。人与人还有基本的信任吗？？？另外有趣的是，被绿了的（艾伦）想当场爆头自杀，绿别人的时候谁想过对方的感受呢？

法罗和艾伦是旧爱，这条感情线还是挺抓我。但在影片前中期完全受不到他们的感情居然还依旧挺深的。可能囿于艾伦矮小的身材以及我的个人感情经历，前期一直做舔狗的艾伦后面突然就应有尽有了，感觉还是有点跳脱。不过随着二人再次走近（进），发现感觉已经不再，只能无奈告别。Nothing lasts forever. 恋情中的爱人况且如此，又何况“没抓住机会”的彼此呢。

肉体和精神哪个重要——法罗和医生的纠葛。虽说医生也同样是学富五车（尽管跟教授没法比），但影片更侧重描写的是医生澎湃的男人味，或者说性吸引力。作为一个不信爱情的人，医生的爱慕之情更倾向于普通的性欲。当然对这一点影片进行刻画也比较直接。对法罗来说，医生和教授又怎么选呢？“小孩子才做选择，法罗我全都要”。要拒绝年轻有活力的肉体已经很困难，更难的是对方还对你热情似火、意乱神迷——这也是法罗最终去森林小溪赴约的原因。

影片前段，大家私下议论医生和护士这对搭档，聊现在的年轻人这种open relationship 的时候，看到这我就乐了，不由得想到《致命女人》的那对开放情侣，作为那部片中唯一一对happy ending的情侣，在尝试了一整季开放婚姻之后，只得无可奈何地承认开放婚姻有它的不足。我认为，过度的自由意味着绝对的自私，意味着永久的孤独。在没有准备好面临这种虚无之前，人应该还是不要轻易踏入这条河流。

回归到影片观感上来，除去少许“欠剪”的伍迪式喜剧，整部片子还是足够幽默和明快的。剧情推进方面也没有“步履蹒跚”，87分钟铺设了别墅和小溪两个舞台、演出了一场多人劈腿和一场亡命追逐（误），商业性也算达标了。作为伍迪艾伦传统的喜剧作品，完全是出乎我意料的佳作（受豆瓣评分影响，我的期望值是很低的），还是希望大家对艾伦少点刻薄，多点欣赏啦。