现实生活中
1、大宝死时妻子怀孕月份不大,娘家一定会劝女儿不要把孩子生下来,此处娘家婆家应有矛盾,卢珊应有心理挣扎,才有一个艰难的结果。
2、二姐夫患睾丸癌不能生育,娘家应该劝女儿通过精子库生一个自己的孩子,而不是领养,又不是她自己不能生育。总之女人生育应该是权利,而不是工具。
现实生活中
1、大宝死时妻子怀孕月份不大,娘家一定会劝女儿不要把孩子生下来,此处娘家婆家应有矛盾,卢珊应有心理挣扎,才有一个艰难的结果。
2、二姐夫患睾丸癌不能生育,娘家应该劝女儿通过精子库生一个自己的孩子,而不是领养,又不是她自己不能生育。总之女人生育应该是权利,而不是工具。
本人在腾讯视频观看本影片,以下观点仅代表个人看法,谢谢!
优点:
1.唯一的看点就是动作,其他一点没有!
缺点:
1.影片封面,一个戏份只有不到几分钟的龙套居然可以上到宣传封面,这是何等的草率啊!
2.居情烂俗,烂俗到无话可说。
3.演员演技,别提多尴尬,这尼玛真什么人都敢请啊。
4.特效质量,对标的应该是网
本人在腾讯视频观看本影片,以下观点仅代表个人看法,谢谢!
优点:
1.唯一的看点就是动作,其他一点没有!
缺点:
1.影片封面,一个戏份只有不到几分钟的龙套居然可以上到宣传封面,这是何等的草率啊!
2.居情烂俗,烂俗到无话可说。
3.演员演技,别提多尴尬,这尼玛真什么人都敢请啊。
4.特效质量,对标的应该是网络肥皂剧,简直惨不忍睹,一个字,烂!
5.音效也是非常尴尬,不管环境还是人物,特别是克拉拉的配音,哎,无话可说,肥皂片无疑了。
整体感受:
哎,无话可说,全程几乎就噼里啪啦的打斗,毫无代入感,看前心情毫无波澜,看完直接恶心!
昙音,多美的一个名字,在《白狐的人生中》是一个七八岁的小女孩。“昙”,可以理解为是昙花一现的意思。她,的确不是凡人,是一个小仙人掌精。
那天,她本来就要干枯致死,因为小男孩豆子给她浇水,于是昙音又被给予了第二次生命。豆子,也是一个孤独的人。为了报答
昙音,多美的一个名字,在《白狐的人生中》是一个七八岁的小女孩。“昙”,可以理解为是昙花一现的意思。她,的确不是凡人,是一个小仙人掌精。
那天,她本来就要干枯致死,因为小男孩豆子给她浇水,于是昙音又被给予了第二次生命。豆子,也是一个孤独的人。为了报答男孩,昙音幻化成为了一个小女孩,陪伴在豆子旁边。你照顾我一时,我照顾你一世。妖的世界很简单,就这样,昙音成为了豆子最好的伙伴。
刚看到昙音时,我就被这个小女孩的容貌所吸引,尤其是她两束长长的发辫。后来,才知道这是豆子的头发。因为仙人掌本身没有头发。他为了昙音,故意留长自己的头发。发,是青丝,也是情丝。昙音为了救奄奄一息的豆子,牺牲了自己的全部灵力。我已经很久没有哭过了,但是在昙音消失时,我还是忍不住哭了出来。
旁白的声音,我至今记得。昙音缓缓地升空,灵力也慢慢地消失,就像小美人鱼最后为了不杀心爱的王子甘愿变成泡沫一样。昙音此刻是幸福的,她看了看豆子,看了看帮助自己的白逍、夏葵、捉药师。即使,变成了泡沫,在清晨的阳光到来之际,幻灭,消失,她也毫不畏惧。只有豆子活着,这个世界才有光亮。
豆子醒来过来,看了看在窗台静静守候着他的仙人掌,若有所思,像是看到了故人一样。昙音,已经从他记忆里剥除,余生,豆子也会有一个崭新的世界。
我突然觉得昙音好可怜。她因为豆子的爱,来到了这个世界。同样,也是因为爱,她离开了这个世界。她的生命,犹如昙花一般,美好却又短暂。在消失的那一刻,她一定也想到了那条可怜的美人鱼。但不同的是,王子没有认出人鱼公主,而豆子却已经给了昙音想要的幸福。
作为一个补充内容的番外,还算能接受,画风问题,毕竟是换公司了,也算可以忍受。不过吧,一来,时长是不够的,致使整体内容过于仓促,情感铺垫不够。二来,需要兼顾原内容,又不能太多照搬,还不敢加入太多自己原创的东西,同时还有时长的限制,使得整体像读课本一样,平铺直叙,没有重点。打斗的太像日漫,毕竟是游日的制作者们做的,远没有两生花那种,红红水墨一拳的味道。不过也算让我们看到了不一样的狐妖。剧情上呢,
作为一个补充内容的番外,还算能接受,画风问题,毕竟是换公司了,也算可以忍受。不过吧,一来,时长是不够的,致使整体内容过于仓促,情感铺垫不够。二来,需要兼顾原内容,又不能太多照搬,还不敢加入太多自己原创的东西,同时还有时长的限制,使得整体像读课本一样,平铺直叙,没有重点。打斗的太像日漫,毕竟是游日的制作者们做的,远没有两生花那种,红红水墨一拳的味道。不过也算让我们看到了不一样的狐妖。剧情上呢,整体算圆上了,不过尚且还有一点小问题,在这一篇里,延续了动漫的内容,面具看到的是黑狐,那么黑狐如何进来的,还具备遁入空间的能力。那还要虚空之泪做什么,这些是硬伤,要看小新后期的意思。然后呢,既然默认富贵钉的是娘娘分身,并且是和红红他们打的那一个,那么在竹业篇的时候,我们已经看到了富贵送回来黑狐的时候,霸业已经卧床了,可是这里的霸业大有沐天城时期霸业的味道,时间上好像有点对不太上。总体上来说,还可以接受,想补剧情的,可以拿来看看,但是也仅仅是还能接受。这个故事,还是希望新大慎重考虑,只是弄成这样是不行的(毕竟这个原创是新大说了大致方向之后做的)。也希望这一段,动漫里可以重新做一次,毕竟月红是很多粉丝最重视的一章。
Sofia Coppola 看完了片子知道了导演 又是个幸运儿啊 不过凭着自己的努力获得了史上百大导演的称号 是其中唯一一位女性 绝代艳后是我最初期看过的中英字幕电影之一 也积淀了我一直喜欢华美风格的影视作品 在凡尔赛时潜移默化的也会想到
The Bling Eing可以对应的电影应该是Spring Break 同样热门的c
Sofia Coppola 看完了片子知道了导演 又是个幸运儿啊 不过凭着自己的努力获得了史上百大导演的称号 是其中唯一一位女性 绝代艳后是我最初期看过的中英字幕电影之一 也积淀了我一直喜欢华美风格的影视作品 在凡尔赛时潜移默化的也会想到
The Bling Eing可以对应的电影应该是Spring Break 同样热门的cast 繁华奢侈地不断层叠 MV似的剪辑 在影片结束时仍旧找不到主题 直到到了豆瓣才收获一些道理 正是这无铺垫或任何拍摄手法的叙述 最真实的还原了故事的本身 也许本片的nonsence就是为了衬托案件的nonsence(那是不是以后每个烂片都可以找这个理由啊~~) 不过看完片子就觉得拿着它们就可以到威尼斯 戛纳转个圈 也无疑使我唏嘘不已(本片找不到my favorite scene, 觉得asian girl super cute算是蛮漂亮了啦 green & grey eyes+深眼窝 16岁拍摄的本片 今年上哥大 1/4韩国人)
而spring break从无限堕落的开始到结束都一直提醒着人们 this is too good to be true 我不认为她们称得上是纸醉金迷 她们只是在疯狂着 全篇最动人的场景就是4个'innocent'的女孩唱着everytime 那份干净 会让你感觉到她们并没有做错任何事 她们只是在try their best to enjoy their lives.
另一个场景便是片尾james franco突然就挂了 美女以精准的枪法扫射着 在枪林弹雨里穿着bikini毫发无损的闯进了老枭的深宅大院 无论是谁在这时都会realise 原来这不是真实的 看完电影之后正好看到有个新的吐槽大会出了 在看片子的时候只觉得james franco是个大熟脸 看完吐槽大会就认识了这个talented young man(the only problem of him is he has done too many things already. Just keeps trying to do some stupid things, 帅哥 秀一下下限吧)
接下来说一下影评中的互通点吧1 家庭背景和环境对孩子有着极大的影响:当你不够关心他们时 they will go wild 不要随便home school because most of the parents ain't that capable2 美国目前青少年的价值观存在着极大的扭曲 崇尚奢华 pure happiness 名气... 试图不劳而获也是 脑残的reality show,showbiz和fashion industry 那完美的肥皂泡泡 从极大程度的影响了当前社会青少年的价值观和梦想3 不论我怎么写影片蕴含的深意 我也只能给它们打三星 美国的青春主题电影是怎么了 都是这种需要我们窥探、猜测导演思想的实验电影? 美国丽人不就很好的体现了青春的主题啊~青春到底是怎么样的 呵呵 等我看完壁花少年吃完月饼再说把~如想获得积极向上正确的人生观 请收看印度电影--<那些年我们疯狂的青春> 绝对5星啊!!!
正在央视八套黄金档热播的抗战剧《八方传奇》,题材新颖,阵容齐整,以热血兼顾烧脑的剧情,和精良严谨的制作,备受瞩目。该剧已经于5月30日在央视八套热血开播,一经播出便赢得收视率1.4565的开门红佳绩,随着剧情的不断深入,由口碑而升的收视率也在一路走高,到6月1日,收视率已达1.7123,成为了近期的荧屏的热门之作。
正在央视八套黄金档热播的抗战剧《八方传奇》,题材新颖,阵容齐整,以热血兼顾烧脑的剧情,和精良严谨的制作,备受瞩目。该剧已经于5月30日在央视八套热血开播,一经播出便赢得收视率1.4565的开门红佳绩,随着剧情的不断深入,由口碑而升的收视率也在一路走高,到6月1日,收视率已达1.7123,成为了近期的荧屏的热门之作。
“有人微笑,就有人流泪”&“总是在等,其实明天、后天,和今天一样不新鲜”爷孙两个夜色中穿行着“谈情说爱”,后景中一对对情侣相偎在堤上看河景爷孙关系的转变,孙子的“外逃”是转折,同时引入“乡土中国”的场景——“假洋人”的换装,是回归文化母国、重新确认身份的表征。最后,顾铭要走,莫奶奶又把来时穿的外衫给他披上,“外面冷”……一句“虾虾侬”+“长亭外,古道边”,真叫人泪下。拿走一碗菜的莫老
“有人微笑,就有人流泪”&“总是在等,其实明天、后天,和今天一样不新鲜”爷孙两个夜色中穿行着“谈情说爱”,后景中一对对情侣相偎在堤上看河景爷孙关系的转变,孙子的“外逃”是转折,同时引入“乡土中国”的场景——“假洋人”的换装,是回归文化母国、重新确认身份的表征。最后,顾铭要走,莫奶奶又把来时穿的外衫给他披上,“外面冷”……一句“虾虾侬”+“长亭外,古道边”,真叫人泪下。拿走一碗菜的莫老太又送来一碗面,顾老头吹起口哨,镜头移向广阔的上海屋顶,生活还在继续。———————————————————在日常生活中,许导构置了多种感情关系,亲情、爱情以及过往、现在,在表现新移民二代文化认同冲突的主线左右铺设了更多细腻的话题——单相思、文革知青、黄昏恋、出国欲望……很缤纷,又能在叙事上达到统一。
除却那部最著名的电影,其实是才开始看娄烨的片子,可是当你对一位这样的导演有所了解的时候,带着后世的眼光去审视这部娄烨的处女座,不难发现,他的审美和表达其实是一以贯之的。电影的缺点几乎全部来自成本和演员的局限,而娄烨作为导演自身的发挥几乎是无懈可击的。
离开表层的、恐怖片类型的部分(尽管这部分娄烨导演也做出了相当的完成度,尤其是现在国产恐怖类型的角度),文本上的解读其实也相
除却那部最著名的电影,其实是才开始看娄烨的片子,可是当你对一位这样的导演有所了解的时候,带着后世的眼光去审视这部娄烨的处女座,不难发现,他的审美和表达其实是一以贯之的。电影的缺点几乎全部来自成本和演员的局限,而娄烨作为导演自身的发挥几乎是无懈可击的。
离开表层的、恐怖片类型的部分(尽管这部分娄烨导演也做出了相当的完成度,尤其是现在国产恐怖类型的角度),文本上的解读其实也相当迷人。不妨以中国的知识分子群体代入瞿颖的角色,瞿颖的PTSD,她的困境和幻想,暗合着后夏宫时代中国知识分子群体的生存状态,娄烨导演选择以一个恐怖惊悚的类型片诉说这一切,其实与十年后国师的黄金甲有不少异曲同工之处,而我对后者也一向不吝褒美之词。
回到文本中角色与喻体对位的部分,父母正是权力,即国家与体制的化身,事实上,他们对于瞿颖来说,都只是想象中的意向,即知识分子对体制的想像。母亲是那个八十年代幻想中开明美好的体制,然而夏宫之后,一夜之间不复存在,而父亲则是黑暗残忍的部分,虽然害死母亲,可瞿颖们既不愿意相信,亦不想承认,只存留着对父爱的幻想。母亲的死亡使她陷入PTSD的困境,却又对母亲的善意的警示视而不见。瞿颖在老宅中纠结着离开或者留下的两难选择,正如每个知识分子被自由世界和对祖国的幻想牵引着,无法下定离开的决心。危险勿入的铁栅栏恰似我们筑起的那道防火墙,这边是安全的生存,那边是传说中的地狱,是离开的诱惑,是危险的化身。而男朋友,也就是知识分子所谓的保护者,实际上并无作用,只会在危险时借口离去,留你一个人面对困境,走向毁灭。最后反转中女孩的亲生父亲,自然便是那个灯红酒绿的自由世界,他告诉你,这个女孩实际上身上一直流着我的血液,认同着我的价值,而你除了留下她,折磨她,并没有其他的选择,只是他好像高估了言语的力量,就像现实中的自由世界一样。
本想给个三星,但一想到三星我懒得推荐更懒得写影评之后,退而求其次来讲,单从国内一贯拍摄恐怖片的尿性和过审的态度来说,能拍成这样实属不易,虽然最后还是没有鬼,都是人在搞鬼,但是在我看来它相较于其他的国内恐怖片来说,有几个吊打它们的地方,首先当然是演员,我们都说干啥像啥,这部片子里所有的主配角都想那么回事,特别是二爷一出场,那就感觉这老爷子来打怪贼靠谱贼专业,不像国内其他拍摄恐怖片,感觉打怪的就
本想给个三星,但一想到三星我懒得推荐更懒得写影评之后,退而求其次来讲,单从国内一贯拍摄恐怖片的尿性和过审的态度来说,能拍成这样实属不易,虽然最后还是没有鬼,都是人在搞鬼,但是在我看来它相较于其他的国内恐怖片来说,有几个吊打它们的地方,首先当然是演员,我们都说干啥像啥,这部片子里所有的主配角都想那么回事,特别是二爷一出场,那就感觉这老爷子来打怪贼靠谱贼专业,不像国内其他拍摄恐怖片,感觉打怪的就自带怪物的气质而且是那种小怪的气质,演员的演技也是跟的上的,没有沉浸在自己吓自己的模式,而是通过演技 把观众的感官的也带入了进去;其次是特效,这部片子的特效其实不是很好,相较于现在国内很多大片的特效来说更是不如,但是它的优势就在于每一个特效都充分结合了当前的剧情,没有眼花缭乱的特效,不断故意吓观众或是故作高深阴森的特效,仅有的特效不多不少扎扎实实,就像是一碗饭吃得饱,它就给你一碗米饭和菜盛的满满的饭,也许比喻不是很恰当,但是这跟国内恐怖片的过犹不及和又肥又腻却形成了鲜明的对比;最后就是剧情,片子从刚开始的狐仙开始吸引观众,到中途的一个个小片段的结尾都以人心作祟结尾,整个部分都穿插这二爷说的“鬼眼看世界都是鬼,佛眼看世界都是佛”那句话,可以说是慢慢的过渡,让大家从想看鬼怪异志的兴趣点慢慢的接受可以有鬼怪的特效但最后一定没有鬼的事实,说实话很多观众的感觉应该都是意犹未尽,对于本土鬼怪异志兴趣点的意犹未尽更是对于剧情有点想当然的意犹未尽,但是要过审要求就是如此,所以剧情如此安排也基本合理。整体来说,作为一部国内的恐怖片能拍成这样还是不错的,这份不错是跟国内同期的恐怖片作比较的,你要是硬要跟国外百无禁忌的的恐怕片作比较的话,那基本没有可比的空间, 不管是演员、特效剧情来说都差了一大截,但是其中的客观原因还是很多的,对我来说能在国内恐怖片里看到更多的本土的鬼跪异志,好过不伦不类的丧尸片或是啥吸血鬼或是啃老本的僵尸片(打着致敬的幌子尽拍一些个一棍子买卖的烂片),如果还有第二部还是会期待的。总得来说还可以,算是及格了,但不足还是很多,可以雕琢细化的地方还有很多,也有人说可以拍成网剧,我想若是每一小故事都穿插的合理且剧情也能紧张有序的话,可以一试。最后啰嗦几句,有些说看不懂的,有些在那里纯粹用情绪表达观点的,还有些人拿一些国外月亮的大小尺寸来原原本本的比较该片,对于这一撮人,我只想说有些人宝宝巴士接着看,没事不要看真人影视,有些人轻音乐接着听,没事不要看恐怖电影,有些人国外月亮接着看,没事不要拿大片和小制作作比较(不要别人的长处和我们短处作苛刻的比较),言尽于此,是个值得拿个小零食消磨时日的小电影。
来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价,发现都说杨幂演技不错,也就放心了。
可是进了电影院的真实感受就是,为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大,并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里,刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气
来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价,发现都说杨幂演技不错,也就放心了。
可是进了电影院的真实感受就是,为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大,并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里,刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气质,和杨幂这个画师相比,北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态,总是间断穿插出现的娇喘声,晴川般倔强的肢体语言和表情,都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。 杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉,可能这也是丫鬟感的来源之一吧。丝毫没有北斋先生的代入感。
所以,要进电影院观影的话,请做好她并不会带来惊艳感的准备。
到底是什么时候,我们的青春一定要有帅哥美女、打架斗殴又或者是莫名其妙的歌舞呢?到底是谁规定了我们的青春呢?
拍得什么玩意儿啊,学生非得去学生禁入的地方?
跳大神?但凡一个经历过真实校园欺凌的人都知道这种事情对一个人人生的影响,用来做喜剧?找好题材好吗?
喜剧,所谓喜剧,是将生活中那些细微的喜乐扩大化,又或是给出一些个自创的笑话。校园霸凌?建议息影。
到底是什么时候,我们的青春一定要有帅哥美女、打架斗殴又或者是莫名其妙的歌舞呢?到底是谁规定了我们的青春呢?
拍得什么玩意儿啊,学生非得去学生禁入的地方?
跳大神?但凡一个经历过真实校园欺凌的人都知道这种事情对一个人人生的影响,用来做喜剧?找好题材好吗?
喜剧,所谓喜剧,是将生活中那些细微的喜乐扩大化,又或是给出一些个自创的笑话。校园霸凌?建议息影。
有些地方确实还行,值得一看。(譬如闹事打架那段)
所谓高中,有喜有乐,自然是不少阳光微风的。但更多的,应该是一份对高考的奋斗,对未来的希冀,请不要用这种东西荼毒人们的审美观。
所谓喜欢,是对一个人喜欢的小心翼翼,会因为自己的着装看起来土而感到自卑,会因为自己的不优秀而想要上进的。
我想这是喜剧,不应该认真,但我真心看不到有什么可笑的。我们的笑点,到底是什么?
导演想把那份包含青春理想以及现实的无奈立意拍出来,但实在是没能做到,台词、场景设计、画面渲染都不过关。
林青、李悠然人物性格角色都没立起来,几个角色之间的冲突也十分突兀,剧情推动全靠歌舞,尤其主角这个人物压根就立不起来。
嗯,真垃圾。
谁家的青春美颜滤镜八十层?谁家的男神女神面容姣好却造型动作做作?篮球,汗水,试卷,不时的违纪,才是青春的常态。
嗯,真垃圾。
垃圾就垃圾在它选错了题材,拍错了故事,造错了角色。总而言之,不应该出现在荧幕上。
以上,我认为理性评分5.9分。
作为刚刚换了学校的孩子及其家长,闺女和我都看得津津有味。观影体验总会和个人经历有联系。我想,对自身所处的教育体系有困惑的人,也可能都会有触动。因为是部商业片,编剧做了不少庸俗化和简单化的处理,比如“皮娅吸毒”这样的桥段,大概只有闺女这样的资浅观众才会买账。但总的来说,手法和主题是匹配的,并且在一家人转折前行中,升华出了一个我相当认可的主题。主题放到最后讲,先讲讲对一些影片细节的感受。
作为刚刚换了学校的孩子及其家长,闺女和我都看得津津有味。观影体验总会和个人经历有联系。我想,对自身所处的教育体系有困惑的人,也可能都会有触动。因为是部商业片,编剧做了不少庸俗化和简单化的处理,比如“皮娅吸毒”这样的桥段,大概只有闺女这样的资浅观众才会买账。但总的来说,手法和主题是匹配的,并且在一家人转折前行中,升华出了一个我相当认可的主题。主题放到最后讲,先讲讲对一些影片细节的感受。
首先,本片译名《起跑线》可以说是失败的。一则主角根本不是这个站在起跑线上的小姑娘,片名会产生误导;二则片名也过于规矩,起不到吸引观众观影的效果。相对而言,原片名《印地中产》虽然还是普通,但至少说明了主角夫妇才是电影的重点。
演女儿皮娅的小演员非常非常可爱。可惜皮娅在这部电影里基本就是道具,出场次数虽然不少,台词却少得可怜。从少数戏份来看,这是一个内心强大的孩子,无论是从老家搬进新公寓,还是从新公寓搬进贫民窟,她都能淡然处之。(在新公寓的第一次宴会上,她拉着爸爸毫无顾忌地跳舞;在贫民窟的第一天晚上,她在床上跳着脚要杰瑞。)除去先天因素,这种强大只能来自父母充沛但不过分的关爱。(影片中保护欲过度的母亲米塔的形象,其实是和皮娅的形象相违背的。硬要解释的话,大概只能说父亲拉吉做了更重要的示范。)
在电影所架构的印地中产的世界里,孩子们只是父母希望精心打造的产品。皮娅的道具属性,也是有意为之。其中最显著的是,每次学校面试,皮娅都只作为父母的背景,出现在镜头的左上角。升学辅导机构的老师也说,皮娅没问题,学校只是不想要店主的孩子。换言之,孩子有无问题根本无所谓,因为学校面试的只是家长。从这个角度讲,在影片结尾的演讲中,拉吉面对的并不是一群无辜的、让孩子走正常流程入学的家长,而是一群通过已占有的权力和资源去摄取更多权力和资源的既得利益者。包括推荐信和入学辅导在内的整套流程,实质是在比拼家长的实力。拉吉在比拼中失败了,才转而去侵占贫民的特招指标。其他家长看起来不像拉吉这么无耻,但那是因为他们以合法的制度设置巩固了自己的特权,不需要伸手去抢,只需背过身去,就剥夺了贫民的教育资源。
似乎很多人认为影片的结尾不够有力或过于矫情,但我却觉得,这是一个非常好的结尾,即最后的最后,拉吉和米塔送皮娅上车,然后相拥走开的那一段。这使得影片的深度,从对教育资源分配不公的反思,更进了一步。每个国家有每个国家的教育问题,中国私立学校与公立学校的差异,和印度私校与公校也远不是一回事。但所有家庭都面临一样的教育问题,即能否在家长与孩子、家长与家长之间,达成教育理念和教育方法的一致。拉吉、米塔和皮娅放弃了顶级名校的学位,想必很多观众在银幕外都替他们心疼。但有多少人能意识到,追名逐利的压力是怎样的一剂毒药?家庭和谐能带来的又是什么样的价值?
不知不觉,新的一年也已经过去半月,小朋友们掰着手指头翘首以盼寒假和春节,最应景的当然就是超适合合家欢的动画电影啦。不过,与其盼着二十天以后的大年初一和小猪佩奇过大年,不如在1月18日上映的《森林奇缘》中,和骑士、公主、萌宠、魔法师一起超前体验一下愉快的假日气氛!
不知不觉,新的一年也已经过去半月,小朋友们掰着手指头翘首以盼寒假和春节,最应景的当然就是超适合合家欢的动画电影啦。不过,与其盼着二十天以后的大年初一和小猪佩奇过大年,不如在1月18日上映的《森林奇缘》中,和骑士、公主、萌宠、魔法师一起超前体验一下愉快的假日气氛!
一
1997年之后,香港出品的具有纯正港味的电影越来越少,大部分港片(其实是合拍片)因为要打入内地市场,不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火,尽皆癫狂”(波德维尔语)的港片日渐式微,坚持制作纯正港片的导演越来越少,杜琪峰无疑是其中最难得者,他有时候为了坚持自己的创作,不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者,他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身,我卖子宫》、《头七》、《
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1997年之后,香港出品的具有纯正港味的电影越来越少,大部分港片(其实是合拍片)因为要打入内地市场,不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火,尽皆癫狂”(波德维尔语)的港片日渐式微,坚持制作纯正港片的导演越来越少,杜琪峰无疑是其中最难得者,他有时候为了坚持自己的创作,不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者,他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身,我卖子宫》、《头七》、《Laughing Gor之变节》、《雏妓》、《选老顶》、《失眠》等片,都港味十足。下面主要以《Laughing Gor之变节》为例来谈谈香港电影的“茶餐厅之味”。
邱礼涛是个快枪手,一般短短几个月就能够拿出一部作品来。邱礼涛也是一个“杂食”的导演,各种类型的电影都拍过。许多人竟然因此骂邱礼涛为“烂片导演”,似乎数年磨一剑并且把一种电影类型坚持到底就能够不拍烂片,这是什么狗屁逻辑!其实,影片的好坏,跟制作的时间和归属的类型没有必然的关系。我看过邱礼涛导演的十余部电影,平心而论,经典之作确实少见,但这些作品大都在及格线以上,离“烂片”还有很大距离!我反而很佩服邱礼涛导演,他的工作效率在当今的香港影坛鲜有人能够望其项背,而他操刀的电影若论性价比,也是非常高的。
二
总的来说,《Laughing Gor之变节》不能说是一部出色的影片,剧情布局、人物塑造都有很多漏洞,这部影片在制作上也略显寒碜,让人记忆深刻的场面欠奉。《Laughing Gor之变节》的优异之处在于其纯正的港片特色。
影片的节奏很快,每场戏之间几乎没有过渡,让观众完全没有放松的时间。邱礼涛还通过大量的闪回镜头省略了很多交待性的戏,这在加速电影节奏的同时,也跟观众玩了一下悬念。
影片的剧情其实是非常过火的,各路人马聚焦在Laughing Gor身上,各有打算,于是,规则、利益、情义、爱情等因素交汇在一起,热闹非常,尽皆癫狂。仔细追究,我们自然发现剧情有很多交待不清楚的地方,比如Karen为什么会爱Laughing Gor爱得那么死心塌地?又比如一哥离开警队之后是怎么成为大哥级人物的?这些内情,都会让观众十分费解,但港片就是这样,不求完善,但求过瘾。《Laughing Gor之变节》正是无视所谓的剧情合理性,才能够做得那么尽,拍得那么好看——若面面俱到,很容易落得画蛇添足、败事有余。
如今的很多港片,都能够看到内地电影人的参与,而《Laughing Gor之变节》之为纯正港片,还在于它是一部完全由港人制作的电影。影片中追车戏、打斗戏、枪战戏,几乎都是典型港片的类似场面的再现,这些戏虽然没有什么突破,但让我有一种似曾相似的感觉,从而无限缅怀那个港片纷呈的时代。而演员的表演,因为没有内地演员的参与,不存在表演方式的互动,也就不会有变味的感觉,完全是自然而又夸张的表演方式。黄秋生、吴镇宇和他们的小弟们更是把我们又带回到那个“古惑江湖”的时代。
三
《Laughing Gor之变节》是一部前传。谢天华在TVB剧集《学警狙击》中出演Laughing Gor一角,该角色火爆荧屏与网络,Laughing Gor一时成为网民景仰之真心英雄。TVB看到这样的盛况,自然知道有利可图,于是,《Laughing Gor之变节》提上日程。网民的热情是有时限的,要在他们的热情降温之前捞一票,自然得让快枪手来抢拍(邵氏公司当年常在与别的电影公司打擂台的时候以此招制胜)这部前传,于是,邱礼涛在《学警狙击》落幕仅半年,就拿出了这部《Laughing Gor之变节》,顺利地帮邵氏公司捞了一票。
由于制作《学警狙击》的时候,是没有想到要拍前传的,所以,《Laughing Gor之变节》的剧本并不容易写。Laughing Gor盛名在外,他的前世今生要是讲不好,很可能偷鸡不成反蚀把米——票房惨败,骂声震天。我们现在看到的这部电影,对Laughing Gor的身世的叙述虽然勉强,但貌似还说得通。而且,我们从电影中可以看到,Laughing Gor实在是命运多舛,女朋友死了,在警察局和黑社会两头不是人,最后只能在卧底这条路上一路走到黑,他作为悲剧英雄的结局在此已经埋下伏笔。
对卧底的悲剧命运的描述,邱礼涛已经不是第一次。2006年,邱礼涛导演的《黑白道》讲的是一个重返警局的卧底最后被逼死的故事。《Laughing Gor之变节》的整个故事的概念可以说跟《黑白道》是一脉相承的。在对卧底的内心挣扎的描述方面,《黑白道》要更为详尽一些,但说到卧底这份工作的残酷性,冼Sir最后给Laughing Gor两条路走的那场戏,Laughing Gor一语就道破了。
作为一部没有先兆的前传,《Laughing Gor之变节》勉为其难地完成了对Laughing Gor的前世今生的阐释。这个阐释当然是不尽人意的,但也已经差强人意。
四
这部影片的名字叫“Laughing Gor之变节”,而“变节”在这部影片中是一个非常有意思的概念。
黄秋生的履历是:警察-卧底-警察-古惑仔,他最后从警察“变节”为古惑仔。而Laughing Gor的履历是:古惑仔-警察-卧底(双重卧底)-卧底(警察),他最后成功洗底“变节”为警察,他虽然身在黑社会,却是一名真警察。最后的“变节”者是通过枪杀原先的“变节”者而成功实现“变节”的。从道义上来说,Laughing Gor射杀自己的“大佬”,是要遭到唾弃的,但他别无选择,唯有如此他才能拯救自己。Laughing Gor最后成为一名悲剧英雄,说明他在“变节”之后,成了一名忠诚的警察,而他作为双面间谍的那段往事,变成了他的做出人生抉择的成长过程。我个人觉得,这也是《Laughing Gor之变节》这部影片的一个出色之处,它没有美化一名悲剧英雄的前世今生,而是真实再现了人性的复杂。
五
在丰富繁杂的香港的饮食里面,山珍海味固然诱人,但最能够体现香港特色的却是无处不在的茶餐厅。茶餐厅的美食不及酒楼丰盛,也不像西餐那么讲究品位,但它却是每一个香港人生活的一部分,它的味道深入每一个香港人的肠胃。我以为,纯正的港片,如茶餐厅之美食,尽是茶餐厅之味!
茶餐厅的消费是非常大众化的,而纯正的港片也大多走快餐路线,如果港片偶尔让你有吃上大餐的感觉,那是因为料好、厨师好,而不是因为档次有了多大的提高。《Laughing Gor之变节》说到底也不过是一道电影快餐,好在用料还过得去,而邱礼涛的厨艺也不失水准。
像《Laughing Gor之变节》这样的纯正港片,本该如茶餐厅那样在香港遍地开花,如今却几乎成了不合时宜的品种了。这实在是港片的悲哀!
最近看到一个新闻称,港式茶餐厅在内地的市场是不断萎缩的,这是内地餐饮业越来越丰富和多元之下的必然结果。随着年轻一代成为娱乐消费的主力军,所谓纯正港片的粉丝也在不断流失,香港电影中的“茶餐厅之味”恐怕也会逐渐消失。
这季太好看了,一天补完。槽点少,优点多,后面十几集直接起飞,下面我将一一列举这季优秀的地方:a讽刺了许多,包括1五金公司压榨员工,这个是显而易见的。还有对外欺骗他人 不给实在利益而“画大饼”,用一个“优秀员工”头衔和莫名其妙被神话了的“核心部门”来给员工反复洗脑,形成了“核心部门高人一等,人人争当优秀员 2美帝行为,为了提高武器销量不择手段。 3不懂拒绝,
这季太好看了,一天补完。槽点少,优点多,后面十几集直接起飞,下面我将一一列举这季优秀的地方:a讽刺了许多,包括1五金公司压榨员工,这个是显而易见的。还有对外欺骗他人 不给实在利益而“画大饼”,用一个“优秀员工”头衔和莫名其妙被神话了的“核心部门”来给员工反复洗脑,形成了“核心部门高人一等,人人争当优秀员 2美帝行为,为了提高武器销量不择手段。 3不懂拒绝,一味退缩的老实人和喜欢欺负他人并对他人痛苦视而不见的人 b有许多情节十分有趣1意淫自己成为美少女的大叔。2 受到污染却能成功转型的绿星。3为了一块地争的你死我活的两个部落,有点像宗教冲突。4贝丝和宅家的缘分,你收养伽罗,我拯救你未来的孩子。
c反套路的剧情,其实迷之城就已经有了,创老板只是一个又屑又弱的龙套,比黑暗君主还惨,被路瑟当仓鼠玩,还有路瑟黑化合情合理,洗白并不因五超人简单的几句话而是被具有相同兴趣且有过互动的宅博士所感化。路瑟真把宅博士当朋友了。这季宅博士的作用非常大,以前没他,星星球完蛋,现在没他全宇宙完蛋,存在感比前几季大的多。此长评借鉴其他人的一点观点在结合自己的观影体验缝合出来的,且并没有多少文采,看看笑笑就好。你要说这季有什么不好,人设有点崩,我感觉二花要取代大大怪在剧中的地位啊,二花不会冲动急躁的,花厨震怒。补充一点看卡通动画还是要开倍速的,因为其相对于正常语速要慢一些,但不要开二倍速。
给这部剧打个“一颗星”。
这一颗星给题材,现在工业题材的影视剧还是很少的,有新意。
整个剧的剧情?一句话概括:一个几万人规模的老牌大型汽车厂,在一个无能、保守、无担当的佛系厂长带领下,几十年间靠着主角龙傲天夫妇辅佐,在每次山穷水尽发不出工资时,就主角光环爆发,一路化险为夷成为国内重卡行
给这部剧打个“一颗星”。
这一颗星给题材,现在工业题材的影视剧还是很少的,有新意。
整个剧的剧情?一句话概括:一个几万人规模的老牌大型汽车厂,在一个无能、保守、无担当的佛系厂长带领下,几十年间靠着主角龙傲天夫妇辅佐,在每次山穷水尽发不出工资时,就主角光环爆发,一路化险为夷成为国内重卡行业领军企业,并在没有任何战略规划,研发储备的情况下,仅靠主角龙傲天脑袋突然发烧,只用了6个月就成功攀上新能源和人工智能科技树制高点,制霸重卡行业的开脑洞故事。
本剧最大的遗憾就是,主角龙傲天的儿子,龙小天连自己的车过弯为什么会推头,应该如何正确操作汽车过弯,这种基本常识都不知道,就敢意淫制霸赛车领域,最后没能继承主角光环,只能灰溜溜回大学宿舍苟着,实在有点虎头蛇尾了。
观影过程中一直觉得闷,总想着高潮到底什么时候来,但在张以风和徐子淇乘坐的老爷车在高速公路上再度抛锚后,影片就这样戛然而止了。观影结束后回想,这样没有戏剧冲突的恬淡调子,是从监制侯孝贤那里借来的技艺,是生活的本身。父子冲突、两性困惑、母子陪伴,三组人物互相交织,这些平缓推进的日常就是困扰着芸芸众生的问题。迷茫是当下永恒的主题,情绪的抒发也都需要出口。张以风和徐子淇开车在隧道中疾驰,以及两人在路
观影过程中一直觉得闷,总想着高潮到底什么时候来,但在张以风和徐子淇乘坐的老爷车在高速公路上再度抛锚后,影片就这样戛然而止了。观影结束后回想,这样没有戏剧冲突的恬淡调子,是从监制侯孝贤那里借来的技艺,是生活的本身。父子冲突、两性困惑、母子陪伴,三组人物互相交织,这些平缓推进的日常就是困扰着芸芸众生的问题。迷茫是当下永恒的主题,情绪的抒发也都需要出口。张以风和徐子淇开车在隧道中疾驰,以及两人在路上狂奔时,林强的配乐随着情感的推进恰到好处,让观影的我很想在影院狂吼。另外,本片展现的与建筑空间的亲密无间也令人动容,包括被检查的房顶、极具纵深感的奔跑之路(令人想起《千禧曼波》)、交错的捷运高架等,这些建筑重塑了新世纪的台北印象,它们不全是商业社会的物欲横流,也不全是“在地”时代的温暖动人,而被赋予了情绪,成为有温度的城市骨架。真的蛮不错的。
鹿峰的头套笑死我了,锤桌,邵氏的头套有时候真是奇葩郭追的配音很出色,好几部片子里都是同一个配音,让我差点以为是他自己的声音狄姜双生弱爆了(喂不想活啦),你看人家郭追江生能演兄弟朋友,也能演情敌,江生还能演坏人难得在老爷子戏里看见不少的美女,潘冰嫦的胡夫人真的比想象中得还好,我以为她只是打酱油的戏份,露几个脸当人肉背景的那种,谁知寥寥几场戏里却是刻画出聪慧过人情深意重的形象;程灵素怕是像简爱那
鹿峰的头套笑死我了,锤桌,邵氏的头套有时候真是奇葩郭追的配音很出色,好几部片子里都是同一个配音,让我差点以为是他自己的声音狄姜双生弱爆了(喂不想活啦),你看人家郭追江生能演兄弟朋友,也能演情敌,江生还能演坏人难得在老爷子戏里看见不少的美女,潘冰嫦的胡夫人真的比想象中得还好,我以为她只是打酱油的戏份,露几个脸当人肉背景的那种,谁知寥寥几场戏里却是刻画出聪慧过人情深意重的形象;程灵素怕是像简爱那般最难选演员了,太好看了不符合,但难看了还得有灵气,黄敏仪应该说还是太漂亮的, 但这姑娘演得很讨喜,扮相也好看,最后那场诀别戏看得人泪汪汪的,老爷子对于这种爱情描写只是不出手而已,一出手准是有地;楚湘云才真是这种武侠小说里描写的美人祸水,比我之前看过得99烂版和瞄过的07新版里的还要漂亮,也不让人这般生厌了钱小豪的胡斐,我算是终于知道为嘛是飞狐了,如果他能正经的带个头套就更好了,小豪的胡斐很是惹人喜爱(貌似这版里的角色都相对地讨人喜欢),比之傅声,我更喜欢他少年时的卖萌风格数着数着,郭追也演了不少金庸笔下的人物了,数量可与狄龙相媲美了,除了毁人不倦实在不合适的侠客行外,袁承志、中年郭靖、苗人凤都是水准的演出哇(周伯通也真还算凑合吧o(╯□╰)o),也难得不是一味的脸谱化表演,而他们这一批四代弟子的打斗戏份也是老爷子的杀手锏,过招拆招太过瘾了
一
这是一本日本青春爱情片,而且还是漫改片。
呵呵,看电影里的画风,大致也知道这也算是一部少女漫画吧!
男孩潇洒,女孩秀丽,一对壁人。
一
这是一本日本青春爱情片,而且还是漫改片。
呵呵,看电影里的画风,大致也知道这也算是一部少女漫画吧!
男孩潇洒,女孩秀丽,一对壁人。
电通公司只出品了四部影片:《桃李劫》(1934,袁牧之编剧,应云卫导演)、《风云儿女》(1935,田汉原作,夏衍分场剧本,许幸之导演)、《自由神》(1935,夏衍编剧,司徒慧敏导演)和《都市风光》(1935,袁牧之编导)。左翼电影人的社会观念和电影意识在这些影片中得以集中体现。而与明星公司不同的是,电通公司是专为拍摄有声片而成立的,并将有声片的艺术提高到一个新的水平。其中发挥重要作用的是袁牧
电通公司只出品了四部影片:《桃李劫》(1934,袁牧之编剧,应云卫导演)、《风云儿女》(1935,田汉原作,夏衍分场剧本,许幸之导演)、《自由神》(1935,夏衍编剧,司徒慧敏导演)和《都市风光》(1935,袁牧之编导)。左翼电影人的社会观念和电影意识在这些影片中得以集中体现。而与明星公司不同的是,电通公司是专为拍摄有声片而成立的,并将有声片的艺术提高到一个新的水平。其中发挥重要作用的是袁牧之和司徒慧敏。
袁牧之在电通公司成立之初虽然还是个演员,但在有声片创作上,他发挥出了特殊的艺术才能。他编剧、主演了第一部真正意义上的有声片《桃李劫》。故事中,陶建平和黎丽琳从建筑学校毕业后就结了婚。社会的残酷扼杀了他们的最初理想。陶建平最后只得在一家船厂里作苦工。为了救妻子的命,陶建平偷拿了会计室的钱。可是当他请得医生赶回家时,妻子已经救不活了。他万分悲痛地把孩子送到育婴堂。这时警察已经在家里等着他,最后法庭以盗窃拒捕、枪杀公务人员判处他死刑。死前他向曾对他充满希望的老校长讲述了自己的遭遇。
影片用倒叙的手法讲述故事,结构严谨。而其深刻的社会意义在于揭露出罪恶的社会对青年人的戕害,人物的悲剧性被刻画得真实有力。袁牧之、陈波儿融入了内心体验的表演方法,将人物从充满理想和朝气到走向死亡的过程演绎得十分深入。
影片的最大成功是充分利用声音元素、拓展画面的空间,参与影片故事的叙事。如黎丽琳拖着病体提水上楼时,画外响起了工厂放工的汽笛声,表现了画面外另一个空间的活动,这促使她急着回家做饭,结果失足摔下楼来,受了重伤。
先说那个像查理的孩子,那明显是海盗船上的,詹姆斯也说了只是像查理,并不是查理。这可以结实为什么海盗被三言两语忽悠走了,因为他们不想在白天让孩子看到暴力。至于最后詹姆斯为什么杀掉那个小青年又自杀,根本原因是他不相信那个小青年能守住秘密,也不相信自己能守住这个秘密,所以他拜托老奸巨猾的老头照顾好自己的家人,然后自己顺便解脱。而老头原本是不想要黄金的,后来也是不想要的,但同伴怂恿,所以被动一步一步
先说那个像查理的孩子,那明显是海盗船上的,詹姆斯也说了只是像查理,并不是查理。这可以结实为什么海盗被三言两语忽悠走了,因为他们不想在白天让孩子看到暴力。至于最后詹姆斯为什么杀掉那个小青年又自杀,根本原因是他不相信那个小青年能守住秘密,也不相信自己能守住这个秘密,所以他拜托老奸巨猾的老头照顾好自己的家人,然后自己顺便解脱。而老头原本是不想要黄金的,后来也是不想要的,但同伴怂恿,所以被动一步一步陷入泥潭无法自拔了。
至于说整个故事节奏慢的,怕不是眼里只有打斗镜头吧?三个人的日常生活正是为了烘托最后詹姆斯杀小青年再自杀的高潮呀。至于黄金,海盗,那只是酿酒时候的一把酒曲,真正从粮食变美酒的还是粮食呀。这部剧真正拍的还是他们三人一步一步的改变呀,为我们展示的是人性由善到恶的演变过程呀。包括最后詹姆斯自杀也不是他变好了,而是他本来就是个善良的人承载不了太多恶,但又不愿意放弃家人,既然自己保不住黄金,那就交给老头保住,进而可以真正的改善家人的命运。
开局牛逼哄哄的零号文件,第一集聂远为了拿到文件,差点给炸死。龟龟,悬念十足啊,我说这个剧可以啊。但是转念一想,既然所有人都不知道这个文件原来是个小姑娘,那是不是送走她也不会被人察觉?也不用搭上我党优秀地下工作者陈烈不是?编剧这完全就是硬凹剧情反转,制造冲突,但是想过脑子没有,这剧情就是不合理好不好。
仿佛你去问路,别人告诉你,向前走右转弯,然后再右转弯,然后再右转弯,然后再右转弯
开局牛逼哄哄的零号文件,第一集聂远为了拿到文件,差点给炸死。龟龟,悬念十足啊,我说这个剧可以啊。但是转念一想,既然所有人都不知道这个文件原来是个小姑娘,那是不是送走她也不会被人察觉?也不用搭上我党优秀地下工作者陈烈不是?编剧这完全就是硬凹剧情反转,制造冲突,但是想过脑子没有,这剧情就是不合理好不好。
仿佛你去问路,别人告诉你,向前走右转弯,然后再右转弯,然后再右转弯,然后再右转弯。你踏马直走行不行?
热评里有朋友说恶人猖狂好人倒霉,所以电影三观不正。我倒不这么认为
既然故事的逻辑是可以转世轮回,那么也必有因果报应。所以里面老头说,养了个傻儿子是来讨前世的债。那么合理的推论是,好警察这么倒霉是因为啥?合理推测是警察的前世犯了罪孽需要今生偿还
所以佛家告诉我们,要多做好事,倒霉了也要坦然面对,不改初心。业报还清了好日子就来了
热评里有朋友说恶人猖狂好人倒霉,所以电影三观不正。我倒不这么认为
既然故事的逻辑是可以转世轮回,那么也必有因果报应。所以里面老头说,养了个傻儿子是来讨前世的债。那么合理的推论是,好警察这么倒霉是因为啥?合理推测是警察的前世犯了罪孽需要今生偿还
所以佛家告诉我们,要多做好事,倒霉了也要坦然面对,不改初心。业报还清了好日子就来了