这篇影评可能有剧透 作为今年东京电影节日本本土入围的两部主竞赛单元影片之一，电影《不想恋爱》其实并不是一部在看之前会有抱有很高期待值的作品，但看完却非常令人惊喜。 从之前的预告片和电影的剧情简介看，它们都是这样介绍这部电影的：松冈茉优出演的女主角江藤良香，在24岁之前感情生活一片...  (展开)

父亲qiangjian女儿生出了Sam解释了开头母亲信里的那句"Jenny是Sam的母亲理所当然"，从敲碎镜子的那晚开始，也是头上有伤的时候开始，四兄妹中只有Jack一个人活着，所以只有他能骑车离开这个房子，也解释了明明是二弟去烟囱取装钱的盒子被父亲划伤腰部，而结尾Jack的腰却发炎化...  (展开)

很少写剧评。看了很多网友的短评，说霍元甲大男子主义，想谈谈这一点。首先，演员必须按剧本演，这部剧的编剧是谁？郭靖宇！所以所谓的大男子主义一点不奇怪，他在娘道里就刷新了人的三观。处处体现女德教条的大男子主义和封建思想既视感。也因为他编剧，所以才有了开篇那尬死...  (展开)

   中国每年有两三百电影生产出来，为众人知的能有几个？
    更何况是数字院线的非胶片电影呢？
 
    知道这部数字电影《爱的是你》是因为好友——学书法的赵博士经人介绍给这部片子写了片名。赵老师友情赞助，写了N遍，据说那边的人却挑三拣四，说要再写得商业一点。后来赵老师终于怒了，说最后一遍就这样了。是啊，想要商业的效果去找AD设计公司嘛！——乱弹琴。不过他们可能不没有这个预算，最后还是用了赵老师的字。
    答应赵老师留意这部片子的DVD有一阵子了，前几日于网上发现可以下载，下之。今儿个下载完成我看了。没想到还真逼得我想说几句。
    这部电影的初衷是创作一部充满真善美的爱情电影，关键词：青春、初恋、大学、兄弟爱上同一人。结合美丽的风景，应该是抒情＋偶像的产品模式。开始不久的雨中戏，很有几分象韩国唯美爱情头牌导演郭在容的《爱有天意》。原以为主创们诚心诚意向韩国出产的优质纯美爱情大电影学习，没想到越往后看越吓得我人仰马翻。纯情片到后面竟然莫名其妙出现了“床戏”（很恐怖），床戏之后无影无踪地又加进“跳海”的戏。到最后你才发现，编剧导演要执着地告诉你，女主角认为拿命换来记忆的永恒才是自己的归宿。这叫一个“晕”！
    我的结论——编剧显然不太懂电影。片中运用了一万多句旁白。可惜导演也没有提升剧本，使他更加电影化的努力甚至看不到。甚至有些镜头莫名其妙地呆板呆滞，一点基本的视觉流畅都做不到。除了校园里的紫藤花婆娑美丽和雨中的戏有点样子以外，剩下的戏全军覆没。
    最后的跳海也是没有头绪，人物的性格和驱动力都不能自圆其说。演员们可怜的被摆布着，根本都不知道自己要演什么。化妆和灯光也难辞其咎，演员的眼袋和沧桑的皮肤实在不符合偶像剧的路子。不连戏的地方比比皆是，分镜头也很粗糙，结构碎到死，基本情节线索不完整，导演功课肯定是没好好做。
    例如：
1.哥哥到底出国没？干什么去了？他当时在学校哪里来的钱啊。
2.俩人的重逢一个是model一个是摄影师，在工作场合，女主角一再失职影响工作，后来时装发布的Party摄影师又在工作现场缺席，两个人都很“欠揍”，因为不负责任。电影没有让他们的性格变得可爱，反而把他们变得很让人讨厌。
3.5年了，弟弟出事那天拿的礼物还放在学校的工作室里。学校是他家的？
4.一次三人的单车旅行，竟然留下了一张路上合影。鬼拍的？
5.最后女主角本来好好的都跟哥哥在一起了，非要跑到海边跳海，而且穿那么少？导演真狠。可是男的穿那么厚。这不矛盾嘛？
6.跳海就是为了“让回忆永恒”，太轻浮了吧？这不是鼓励大家为爱自杀嘛？
    如果这样的剧本ok，那《流行花园》当年有哪点不对？《对不起，我爱你》（结局也是女主角为爱而死），这样优秀的韩剧又为什么不能引进？
    总之，张一白导演当年的《将爱情进行到底》剪辑一个电影版出来，比这部《爱的是你》仍旧好看很多倍。失败关键就是，没创意！连基本功都不及格。
    如果是我，宁可多多做足功课再出来混。
 
    不过，话说回来，中国全国上下憋着想当导演编剧的文艺青年何止千千万，可是专业电影学院只有一个，2004年招近这个学院导演系的说是研究生估计也就这1个！田壮壮也只有一个！恐怕也就是导演此片的许书绮她导师——本片的监制！
    所以说，人家导了一个小电影作为研究生在读期间的学生作业也是值得鼓励的！许同学也不容易，生在台湾，四处游学，还考上了BFC的导演硕士，多不容易啊……
    真不知道一个台湾人当时公共课政治是怎么过的？哦，台湾省学生大约是有照顾或者政治课不用考吧？管她呢！
    加油，加油，许同学。
左加菲 写于(2006-11-11 ）
博客原文http://blog.sina.com.cn/s/blog_4846c31d0100065y.html

最大的问题就在于，虽然名字叫“流动的中国”，但画面和故事都告诉我们，现实并不流动。于是，影片只能硬拗，只能“造梦”（我告诉你是流动的，就是流动的）。在《追梦》一集更是如此。毛坦厂所反映的教育及阶级流动问题，被“孔明灯”粉饰了。顺丰快递小哥成为机长，也成了“...  (展开)

首发于公众号“影探” ID：ttyingtan 作者：探长 转载请注明出处 1995年，一部电影让梅尔·吉布森走上人生巅峰。 他自导自演的《勇敢的心》横扫奥斯卡10项提名，最终拿下包括最佳影片和最佳导演在内的5项大奖。 影片以英国历史上伟大的失败为结尾：领导苏格兰人民独立的威廉·...  (展开)

连续看了几部杨的电影，他的电影需要一些勇气才能看完。
不是故事，故事是很精彩的，甚至扣住你的心弦。
勇气是在于直面的勇气。
突然间想到的是很多年前读鲁迅先生作品的感觉。
在中文电影中第一次让我想到直面惨淡的人生，直面现实，这样的字眼。
杨大师总是有一把解剖刀，一层层的剥开人生四季，剥开喜暖人情，剥开一个个社会背景的欲念与真相。
理峻而有条不紊。
看完他的四部电影，我产生了他是医学院毕业的念头，因为鲁迅先生也是学医的。
查完之后，发现他是学习理科工程的，学习并不好，但镜框后的那双眼睛符合我的想像，冷静淡定又有着俗世的关怀与温暖。
杨先生是天蝎座的，从其表述与婚姻看应该属于INTP类型的，追求完美且渴求真相。
穷其一生，一一给出了他觉得的答案。
而麻将与更早的独立时代也许他还在找寻的过程中。

总是觉得杨的电影中的人都是现实得让人觉得残酷且不健康，但可叹或是每每电到我们的是，这些人物都是生活在都市周遭的，都是我们自己的影子在上面。

麻将中不断重复的是，没有人知道他要什么。
而独立时代则抛出了一堆问题，富家女有独立的欲求与烦恼，在一顿发泄后居然会和最好朋友的BF一夜情，而且居然会问到对方爱不爱他。
有健康外表、开朗个性的琪琪常常被误以为太假，但是从真诚的看，她是一个很善良的人。她一直在为男友为朋友考虑。
那个导演在一夜成名后除了在重复装腔作势及潜规则，好像一无是处，但他的存在才会显得周遭人的病态。
KING是个帅真的人，直帅的追求自己想要的东西，甚至除却他的富家公子身份后有些不食人间烟火。
而那个CHARRY则是真正的道学面子，狼子内心。

有些像杨想表述或他自己的是三个人物。
一是那个公务员，他不幸的是与最好的朋友在一家公司，最后做一件伤害朋友但却毫不知情的事情。
他善良，有世俗的梦想与追求，爱家人。
也会偶尔犯错甚至出轨。
杨通过这个人物与琪琪表述的是最普通的都市人生活。
这无疑让人是觉得温暖的。
我们的很多人是与他与琪琪相同的，世俗的生活，到FRIDAY喝杯咖啡，甚至吵吵架也是我们世俗生知中温暖的部分。
也许空空如也，也许没有意义，但这些却是人生最坚实的辰光。
最后杨也给了他与琪琪一个拥抱，如同麻将中马与伦伦一样。
平凡中有希望。
鲁迅对于普通人是痛其不争，哀其不幸。
但杨我想是有些聪明人的嘲讽却大体上是认同的，在他的镜片后的眼睛中是带着淡淡的笑的。
然后是MELLY的姐姐，那个曾经的文学青年，又在媒体上宣扬幸福与爱的媒体人。她大体上是有见地，有担当的，也认定自己对于公众的意义。
那些宣扬美的东西是否是麻醉，也是杨提的一个问题。但是如果有一个家庭有一个个人看到这些节目可以开心，可以多一些笑脸，这就是他们的意义。
姐夫则是另一个艺术的思考，他在纯文艺的线路上极端的走过两极后开始考虑中间，艺术最终是要看大众的，大众是可以治疗，还是如何引导。
没有答案。
就像杨的作品的意义，也许还是小众。
就像大都文艺片一样。
但他们的意义是用各种方式留下了他个人对于世界对于时代的思考。

还有儒者的困顿，如果孔子再世的命题，人们将他的思想作为工具，却没人真正相信他。
这让我想到了我们于丹同志。
经济与富裕离我们越近，是否感情与真诚离我们越远。
儒的世代，中华文明的最终是由什么来救赎。
也许还是道吧，难得糊涂四字的处世智慧在中国人在苦难中修得的精神灵药，灵药也许是鸦片，但也许可以治疗精神。
精神与身体不一样的是，他有着强大的自我修复能力，但它的健康病症是很难度量的。
杨大师的意义也许在我们麻醉或是困顿时将我们冷醒，将我们指向现实，这其实也是一种治疗方式，这与中国独特但流传千年的一种方式吻合，它叫做针灸，用疼痛、麻酸来刺激神经。
在这个冬夜，我感谢杨德昌，也想念周树人先生。

中国这五十年不缺少的是野心家、政治家、军事家、革命者、执行者，不少的是抱怨者，但真正缺少的是思想者，所以鲁迅可以不朽，而杨德昌也一样，相信百年之后仍有人可以记得那付眼镜后的眼光。

中国需要张艺谋这样的人物，需要陈可辛、徐克们，但也需要杨德昌、贾樟柯及原来的张元们。电影是需要文化的积淀的，杨德昌的高明比之大陆的贾、张们，不在于技巧与电影本身，而在于对于时代对于人性对于华人文化的理解。期待十年二十年内再出两个这样的大师。
这样可以华人世界针灸精神的人。

在接触杨的电影之前，对于台北的印象只限于台湾同事们描述的都市形象，限于美丽的风景，限于台北女生好听的嗓音。
但是杨告诉我们，这三十年发生的，在上海，在北京，在广州，台北十年前二十年都曾发生过。
杨告诉我们台北并不美好，就像现在的那些都市人们。
世界上本没有什么新鲜事，每个生命在悲观本身也许只是在重复同样的烦恼与问题中渡过。

生命本就是一段无缘由的行走，我们不知道结局会是如何。
甚至身边的人也很难做到彼此的了解。
但世界是有真诚有温暖存在的，俗世间有他最简单的光辉，而且这些光辉最终都是由小及大的。
往往与财富无关，往往与阶层无关。

带着精神的矛盾与折磨，又享受整个生命给我们的简单快乐，痛并快乐着的生活吧。
杨很少提及到宗教的东西，但事实上他一直在寻找的灵魂与精神的出口，也许最终在于信仰，即你对于生命的信念本身。

在极其平淡的时刻，我们还是迎来了《美国恐怖故事第六季》最后一集。看完最后一集我想的一个词是：牺牲。我很喜欢李在最后的一段话：“当你画一只猫或者一座房子的时候，脑海中也就会想象出那只猫，那座房子的样子。它看上去是那么完美，但你却不能画出和你想象中一样好的画。...  (展开)

先说说导演吧，骗人说是个爱情文艺片，丫明明拍的是犯罪惊悚片。我们在片中看到，女主时刻都在躲警察，而男主思密达却傻傻分不清楚的帮她给警官打马虎眼。
好，我们现在细细分析一下。
女主是个坐台小妹，经常不上路子受到客人的打骂，影片中途有一个胖子赏了她两个黑眼圈，后来那个胖子就消失了。胖子为啥消失了呢？答案很明显，被文老师演的女主炮友杀掉了呗。影片给文老师设定的是一个富二代的角色，你觉得导演是煞笔吗？会去找一个闰土模样的人去演富二代？事实就是，文老师扮演的富二代真实身份是一名职业杀手，他在偶尔一次邂逅女主之后爱上了女主，但是碍于自己不能见光身份职业。只能偷偷地保护女主，和女主在一起的大多时光都是在上床。一个杀手的压力是很大的，他需要随时发泄兽欲。女主就沦为了杀手的胯下之物。
当女主决定为杀手生个孩子的时候，文老师发话了，你自己买个家吧！甩了一张卡，那显然是没有密码的卡。这就是要交待后事了。一般来说，职业杀手都是十分有钱的，而他们知道自己快死的时候就会把钱留给一些人。而文老师扮演的杀手显然是个孤儿，因为他没有亲朋好友，只能把钱留给眼前这个女人了。
文老师为了不让女主担心，选择隐瞒真相，不想影响到她的生活。可惜还是被女主发现了，文老师被抓的时候，她就在现场。
夫妻本是同龄鸟，大难临头各自飞，何况还是露水夫妻。女主这下吓尿了啊，这可咋办啊。犯罪嫌疑人在外地犯事之后，一般先想到回老家，找爸妈！
于是她就赶紧买个车票回云南，还跑到丽江，丫原来还是丽江的，你住三房一照壁的纳西院子，纯粹是导演黑我们大纳西族啊，怪不得丽江电影城的服务员说，这片子就不会上，还是电影城老板有见识。
现在我们接着聊，女主上车之后就遇到了男主，男主是干啥的？和老婆离婚了？来丽江疗伤？no!
思密达的出现说明文老师不仅在大陆犯案，还跑去思密达国杀人放火，思密达警匪片里的警察不是比流氓还流氓就是比国际刑警还刑警，显然这货是个文艺范的国际刑警。
经过一系列的追查，长官锁定了和文老师关系最近的那个人，就是女主。
为啥这么确定呢？从影片的几个细节可以观察到。
细节一，粗犷大妈，上车就和女主碰头了，而且住在了离厕所近的包厢里，这是为了方便监视女主，包括她上厕所的时候。
细节二，卖盒饭的，女主要两份盒饭，她却只有一份盒饭，本来是打算下药给女主吃的，没想到她要两份，如果把这份盒饭卖给她，很可能会威胁到偶吧的生命，这时，粗犷大妈就蹦出来要走了那份致命的盒饭！
细节三，乘务员来查票，还带着乘警，但是男主两句话就把乘务员搞定了，为什么这么轻松？因为大家都是认识的，从男主的眼神可以知道，他告诉女乘务员一切尽在掌握中。而女乘务员的会心一笑，也表示她会全力支持偶吧的工作。
细节四，粗犷大妈和男主的唯一一次会面决定了在下一站把已经掌握的信息传播出去。
于是就有了后面的一幕，当男女主各自把钱仍在了站台的小推车上之后，有两个穿制服的大姐就去走了上去，镜头并没有告诉我们结果，但是我们知道离收尾不远了。
最后，他们还是来到了女主的老家，丽江。
一下车，女主的父亲就开着农用三轮就来了，这是第一时间切断男主的监视。
到了古城之后，我就不说那古城了，空荡荡的连人都木有，丽江古城再淡也是一大坨一大坨的人。
这个时候我们发现男主是一个非常有智慧的人，他利用女主讲的放河灯的故事，买下了很多河灯，放在了古城的臭水沟里，来告知女主，他再祭奠这些逝去的人。更离谱的是，他一个思密达居然想到了用歌声去感化她，投案自首。
张胖子的解脱成了最后的选择。
偶吧联系易物店老板一起演了一场戏。
男主先是四处张贴小广告，用一种迷宫的心理暗示将女主诱到易物店，这途中，女主看了无数的河灯，无数的小广告，听了无数的解脱，你确定她听的不是（一瞬间）这首歌？最终从内心深刻醒悟！
当她来到易物店的时候，店主要用她的鞋子换歌碟。这煞笔居然换了，当店主乐呵着，拿鞋换歌碟，看古城的石板路硌死你，小样还往哪跑！
这时候，男主出现在了易物店，影片到此结束，卧槽，这是留了多大的一坨悬念啊！
总的来说，对于本片的评价，和和。

这篇剧评可能有剧透 （首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！） 金南佶、陈善圭主演的最新悬疑剧《解读恶之心的人们》，改编自“韩国第1位犯罪心理分析师”权日勇的纪实类文学《追逐怪物的人》。 讲述在没有犯罪侧写（Criminal Profiling）概念、强制搜查的年代，想要抓住真凶的警察宋河英，与一心想组...  (展开)

最近心心恋恋想吃火锅 昨天终于打卡了海牙唯一一家火锅店 江湖菜Vulcan Restaurant 出乎意料的好吃！ 因为有同事不是很能吃辣所以点了鸳鸯锅（荷兰店里唯一的九宫格火锅）点的所有菜几乎没有踩雷的！ 下面我推介几个 1：海虾，特别新鲜 2：皮蛋豆腐，辣油很香，有重庆地道的口...  (展开)

《我的青春期》向我们揭示了一个藏匿了多年的秘密：中学时代的爱情是到底是如何发生的？诸位请注意，我说的不是单恋，想必在那个情窦初开的年纪，各位都有过单恋的经验，可能还不止一次，而单恋里面，如你所知，并没有什么秘密可言。我说的是货真价实的爱情，也叫恋爱，不仅他中意她，而且她中意他，帅小伙和俏姑娘相互看上眼了。懂了吗？如果你足够诚实，你便会承认，爱情在中学里是少数人才得以享受的特权，他们将秘密维持了这么多年，要不是郝杰，我们不知道还要被蒙在鼓里到什么时候呢！

那么，这个秘密的答案是什么呢？或者说，导演是如何将秘密呈现给我们的？我建议，诸位不妨尽快去影院看看这部电影，那个答案更多是诉诸于感受的，你只有亲自感受一下你才能感受得到——问题是，难道各位一点不感到好奇吗？你们在初中和高中时候就错失了良机，以至于有些人直到工作多年后还是光棍儿一个，至多靠亲戚朋友介绍相上几次亲，指望借此一窥爱情的真谛——恕我直言，这只能是痴心妄想。

尽管如此，作为一个专业人士，我有责任有义务用一种干巴巴的语言（倘若你不嫌弃）把郝杰先生通过情节设计和视听语言揭示出的答案转述如下。用一句话概括，这个答案就是：他看她，她也看他。是的，答案就是这么简单。你可能觉得难以置信，这也是为什么我推荐各位去一趟影院的原因。让我们试着回忆一下过去看过的电影。在大银幕上，我们能看到的是什么呢？无非是人物看什么，人物做什么，人物说什么，人物听什么。没有爱情经验的人（比如我），多年来一直百思不得其解：那些幸运儿，到底对其倾慕的对象做了什么，或者说了哪些情意绵绵的告白，才最终抱得了美人归？原来，我们一开始就思考错了方向。问题的关键根本不在于他们做了什么和说了什么，而在于他在看什么，并且看什么的时候正好那个什么也在看他。

将一句话概括拆解开来，即导演和另一位编剧设计出来的情节：他一次次地看她，她也一次次地看他；有时在近处看，有时在远处看；有时互相看的两个人都是干的，有时一个是干的，另一个被水给淋湿了；再有时，他和其他人一起看她，而她只看他一个人。爱情在此间悄然发生了，当赵闪闪试探着用小拇指挨上李春霞的小拇指而后者又没有挪开，爱情得到了确证。接着，他们散步啦，她坐他的摩托车啦，她们亲嘴啦……清清楚楚，简简单单，并没有锲而不舍地追求，也没有惊天动地的誓言，一切都在我们的想象范畴之内，却出人意料的轻快质朴。他对她说了什么值得我们借鉴的台词吗？“李春霞。”噢，如果这也管用，那全中国早就消灭单身啦。

到此为止，我们仍然不知道爱情为什么发生。赵闪闪为什么喜欢李春霞，因为她漂亮？李春霞又为什么喜欢赵闪闪，因为他纯真？导演完全无意，或者说还没有狂妄到要对此做出解释。他不打算成为一个爱情理论家，电影也无需承担解释因果的义务，甚而，因果律之外的世界才是属于电影的领域。他呈现了一种可能性，即爱情可能是这样的。某种程度上来说，爱情的魅力便在于它包含着无限可能，却并不存在着一种明确的定义。相比而言，近期上映的贾樟柯先生的《山河故人》因为执着于要将因果解释清楚，在情节设计上令人感到既吃力又笨拙。

《我的青春期》致敬了好几位电影导演，其中就包括中国现实主义电影的主力中坚贾樟柯。贾或多或少是郝杰的一个启蒙者。《我的青春期》仍能划归到现实主义的范畴，但是，郝杰不同于其先行者的地方在于，他试图摆脱现实主义加给电影创作的重压。论及我们的中学时代，我们能想到什么呢？高考压力、性苦闷、不合理的教育制度、甜美又苦涩的情感、校园欺凌、重复而又无聊的日子、虚荣心的萌动、逼仄的宿舍和难以下咽的饭菜……如何忠实地反映这个重要的生命期和这种繁杂但又单调的生活？郝杰的原则（我揣测）是，不求忠实，但求有趣、可感。

在此种原则的指导之下，因果被弱化，过程被回避，留在银幕上的是极其松散的情节：发书、英语老师的自我吹捧、班主任教育学生要洗脚、校长被砸、宿舍打劫事件、游戏厅娱乐、毕业烧书……它们就像是随机而来的一些记忆碎片，与爱情主线没有严密联系，拿掉几个也不影响故事的完整性，但却粗枝大叶、云淡风轻地构建了一种触动人心、勾起回忆、有时则引人发笑的中学生活图景。人物塑造上，两位主人公都难以称得上拥有立体和复杂的性格，他们只不过是陷入了爱情的年轻人；而配角，比如赵闪闪的好朋友四大天王，则完全是一种漫画式的人物，拥有郝杰招牌式的猥琐相貌和油光闪闪的头发。除此之外，梦境、幻想、电影中的电影也被郝杰引入进来，消解了现实的冷峻样貌。所有这一切，令影片看上去格外轻快和灵动。

这牵涉到对待记忆（也就是过去的现实）的态度问题。不严肃，不沉重，不鼓吹理想，不贩卖忧伤，不评判人物与环境的是非对错，也不强行为过去赋予意义。而这，是不是更接近真相的一种态度呢？我不知道。但至少可以断言，郝杰作为贾樟柯的后继者，在现实主义的道路上又新劈出一条珍贵小径。

遗憾的是，郝杰在影片的后三分之一又开始向因果妥协了，他想方设法要给爱情画一个句号。于是，班主任被请出来棒打鸳鸯，社会小混混横空出世暴力夺爱，赵闪闪高考落榜导致先前的誓言无法兑现。这样的情节让人感到一种明显的编排感。好在那爱情结束得随随便便而又糊里糊涂，倒是很符合青春期爱情的特征。再后来，赵闪闪荣华归故里，李春霞嫁作他人妇，对白交代了她人生的几次戏剧性转折，老师、同学、情敌、朋友们都挨了时光的刀，或变得不再可怕，或变得不再可爱。这些设计，论剧情论手法都没有什么新意。但即便是这样，郝杰还是在最后给了我们惊喜：赵闪闪终于跟李春霞上床了。不幸的因，并未像我们预期的那样结出悲剧的果。物是人非没有击败两位主人公，朋友之妻的身份也没有构成真正的阻碍。在这位导演那里，人物不一定非得压抑自己的欲望。正因如此，我们才得以体味到一种背离了逻辑和必然性的别样魅力。

好，最后奉上法宝一件。通过《我的青春期》，郝杰老师告诉我们，该上就得上。泡妞如此，拍电影也一样。