看完《叛逃》大结局，一个人在寝室哭倒在地了。Jessica & Carson，正如倚天里张无忌的父母，终于被世俗（Social Custom）逼到无路可走，只能一死以之。
作为从小学四年级就开始看武侠小说，外加十多年不间断的，电视电影书籍爱好者，还有这些年身边或直接或间接的见闻，终于汇成三大人生启示：

启示1：自杀的都是好人，正因好人才会将世俗看得那般重要，而坏人却能做到不管不顾，只要一切都抛得开，那么人生便不会只剩下绝路可走。

启示2：男女一旦陷入爱情，女人总是爱情至上的，为了他可以将自己从前的言行都改变，弃娼从良、背叛师门、告别双亲，都是义无反顾的事。但男人即使遇到自己真心爱慕的女子，爱情也永远不是他们是人生中第一顺位的事，通常来说，
坏男人排序是酱紫：自己＞爱情＞信念价值＞兄弟情义
好男人排序是酱紫：信念价值＞兄弟情义＞爱情＞自己
亘古至今，正因为这种排序不同，使得无数美好爱情竞折腰。轻者情侣反目质疑对方从未爱过，重者从此性情大变三观重建连人生轨迹都改变。

启示3：《白发魔女传》中白发魔女与卓一航、《倚天》中张翠山与殷素素、《小李飞刀》的李寻欢与林诗音，《书剑恩仇录》里陈家洛与香香公主，至于现代《色戒》里易先生与王佳芝，《金粉世家》里金燕西与冷清秋，直到《叛逃》里Carson与Jessica，都是如此。妖女爱上正气男，几乎已注定是悲剧一场，即便童话如《射雕英雄传》，黄蓉也不免一生跟随着郭靖的理想投身战乱，最后于襄阳双双殉身。而依着她自己的性格心气，民族大义是并不放在心上的。
不过悲剧虽然是注定的，但是否幸福却仍可掌握在自己手中。黄蓉是幸福的，因为她想得明白，既然欣赏郭靖为人忠正，又感其始终爱己如一，那么作为回报，自己也愿意终身陪他助他完成理想。而Jessica最后信仰崩塌，是因为她既爱Carson正义能干，又希望他能为自己而抛弃正义。
然则一个人的优点与缺点往往是相伴而行，甚至一个人的某种性格特质本身就是双刃剑，TA若凡事都明哲保身，那么对你也总会有所保留；TA若鉴貌辨色擅于取巧，对你也不免玩弄心机；TA若锱铢必较，固然是将钱财都带回来，但你也别想动用一分一毫。

总不能指望你爱的那人体内置有两种模式，对别人是一套，对自己又是另一套，那就像一个电脑里装了两个系统，时间久了，会卡的。性格是习惯的高级形式，尤其是从中得到过许多好处的性格，日子久了对谁都是一样。所以爱久见人心，别看对己，先看TA如何待人。
还有，爱一个人未必能够爱TA的全部，但一定要准备好接受TA的全部，想好了就不怕。

『叶问外传：张天志』 在《叶问3》回归武术本心后， 此次则让出生市井的张天志以武守家， 使其“武行正道”。 天下第一武指袁和平这些年做导演的片子， 基本都弱在剧情上， 这次也不例外， 全靠演员实打实的功夫底撑起打戏。 此部作为外传， 又把之前正传三部里已经挂掉的释延...  (展开)

现年75岁的英国导演迈克·李着实老当益壮，继2013年拍完《透纳先生》之后，今年再次拿出《彼得卢》这部宏大的历史电影，入围2018年威尼斯电影节主竞赛单元。虽然此前曾传出戛纳拒收等新闻，不过好在这位75岁的老导演心态特别好，拍好自己的电影就是最好的奖项。 对于很多新生代...  (展开)

算是综艺电影的一次尝试吧。没有完全按照真人秀的套路来，也没有完全成为一部电影。只算是一部半成品。然后我要给这个半成品打四分。一分用来鄙视其他完全把观众当弱智的综艺电影；一分给几位卖力演出的演员，以及卖力工作的幕后工作人员；一分给勉强及格的完整故事；一分给后...  (展开)

今时今日，很多改变已经超越了人们的想象。我曾经说过电影创作也是一种"inception"，是为人们创造梦境进而缔造观念的工程，其实电影宣传更是一种"inception”——必须以最迅捷的动作臆造出人们头脑中原本没有的观念：

这是一部好电影，虽然没有任何迹象显示出它是一部好电影

为了让这种观念最有效地传播开来，在梦境中杀一些人是十分必要的，而我所幸成为第一批被谋杀的目标。没办法，谁让我叫“绿脚趾”呢（以上请参考The Big Lebowski谋杀绿脚趾）

在这样一个大时代下，一个人的声音真的不算什么，但是我始终认为，这件事情就像“水位线”一样，如果让步了，水就涨上去了，当我们回过头来时，可能洪流浩荡，一切都将被淹没······

以下是和谐版正文，顺利地通过敏感词过滤，希望不要再遭河蟹：

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我的内心是一个怯懦的小丢丢潜藏在一个早已不再纯洁的躯壳里，每日希翼着419却终日只能DIY，人生的悲剧性莫过于此。
　　
老三也经历过类似的痛苦——这厮是个YY高手，看见那个时代的泳衣竟然也能勃起，病入膏肓了还总想着和静秋炒饭。就这样一个猥琐的家伙也能做“史上最纯洁爱情故事”的男猪脚？而且还获得那么多的拥趸，实在令小丢丢我有些汗颜······
　　
您别说，艾米这熟女扮起纯情来还真有一套，嘿咻叫“和你一起飞”，大XX叫“又热又硬的地方”，JY叫“做小娃娃的东西”，实在让老夫我汗如雨下。你说斯蒂芬妮·梅尔那本《暮色》，同样是一本熟女扮纯情的YY之作，不过人家注入了最流行的魔幻元素，再加上西方悠久的吸血鬼传统，妙趣横生的情节，鲜明凛冽的人物性格，远播全球倒也不是全无道理。你说这《山楂树之恋》：文笔平庸，情节狗血，人物苍白，竟然也能成影视剧争相追捧的香饽饽，你说这到底是中国人弱智还是书商高明？同样是描写知青爱情，张贤亮的《绿化树》明显要高出N个段位。章永璘和马缨花那段跨越二十年的纠葛令人感叹万千唏嘘不已，虽然不借白血病之类的狗血来煽情，但情爱的真挚与无奈却在最后的结局中彰显无遗。看完这本书再对照《山楂树》，我只能说：女人写字确实不比男人大气。同样揣摩一段感情，女人只看到良好身家英年早逝的帅哥；男人却得以看透整个时代。
　　
畅销书嘛，生意场上的东西谁都说不准，不过老谋子（或者更确切说是张伟平）的商业战略眼光一向是毋庸置疑的。《山楂树》卖的火，而且导起戏来也不费劲，演员不用请大牌，又是一个凭空“造星”的好机会。
　　
但也许是老谋子觉出艾姑的字太装B，表面“纯情”内里透着淫荡，所以将能删的戏全都删了，剩下的，也没有什么引人遐思的地方了。所以老夫我日思夜想的“做小娃娃的东西”没有出现，而河滩上的勃起也同样被无情抹去，唉，这才是艾姑的创作精髓所在，倒真不是常石磊所唱的那首《山楂树》，老谋子，看来你对熟女的心境完全没有捕捉准确啊！
　　
也许谋子执意要做出一个真正“纯情”的东西，在他的字典里“纯情”二字非常简单：“纯”就代表“贞操”，“情”则代表“专情”——整一个中世纪的修道士逻辑。所以想知道《山楂树之恋》是什么样子，看过《我的父亲母亲》便已知道。 就像扛把子成在《霸王很牛B》节目中所说的那样：

　　 　　
其实第一次听说要拍《山楂树》时我是拒绝的，因为，你不能让我拍，我就马上去拍，第一我要改一下剧本，因为我不愿意拍完了以后有人认为老谋子很色，这样观众出来一定会骂我，就像上次《黄金甲》那样。后来我经过证实，发现拍儿童剧的手段真的很合适，我随便拍了五分钟，感觉还不错，后来我在拍的时候也要求他们尽量装成小丢丢，怎么低龄怎么来，因为我要让观众看到，我的初恋就是这个土鳖样子，你们看完之后也同样是灰头土脸的！
　　
　　
唉，谋子，不是我说话不给面儿，您对“纯情”二字的理解还停留在小学生程度。像您这样拍出来的“纯情电影”，日后必被人耻笑。
　　
纯情不代表低龄和无知，在这一点上，老谋子和艾姑半斤八两。
　　
没有历经诱惑的“纯情”只是一枚一触即发的定时炸弹，时刻等待着滑向“纵情”的深渊，相比之下，阅人无数却浪子回头的典型更可能造就“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的刻骨铭心。正如通常女子选择伴侣，总以为丑男比帅哥更加可靠，须不知帅哥早早承受莺歌燕舞的历练，而丑男却无半点防备之力更无半点防备之心，一旦有机会左右逢源，必无所不用其极，其安全阈值之低
　　
　　实乃
　　
　　惊天地
　　
　　泣鬼神

最近实在是太闲了，闲的所有上映的电影都看了一遍，《风暴》首映的那天刚好去看了。因为之前没怎么了解，想着港产片大部分就这样，差不多能看就行，还3D呢。看完后实在是不想评价这部影片了……
刘天王在电影里的确是拼了命了，跟拍动画片似的，怎么打啊，怎么爆炸啊，怎么枪林弹雨啊，反正他就是一直活着。姚晨产后好像特别喜欢在港产片里插一脚，没想到还不算是配角，是个在电影里起到了关键作用的女人，一个谎言让坏人决心做个好人。胡军的角色也好笑，做坏人的时候没被抓，最后却无辜替另一个坏人背黑锅被抓了。最后的结局也不知所谓，香港没死刑，一群悍匪还不惜把中环都毁灭了都不肯投降，国际恐怖组织都没这么狠啊……大哥，求财而已，至于吗？所以我只能说，编剧和导演的大脑都有部分缺失了，就这样的剧情，还拍3D，1D都别拍好吧？！我不可惜电影票那几十块，我可惜我坐在电影院里饱受折磨的一百多分钟！！！

情感或异性缘

1992年1月的一天，美国影星米娅·法罗来到著名导演伍迪·艾伦的家中，和往常一样替他收拾房间。下午两点，她在打扫客厅时发现了一个盒子。假设时间在这一刻定格，那么在此之前，伍迪·艾伦和米娅·法罗还是一对交往了近11年的亲密情侣，两人虽然没有夫妻名分，却共同生育了一个儿子，另外还领养了两个小孩。工作上，两人合作的第13部电影《丈夫与妻子》正在拍摄当中，电影讲述的是美国传统中产阶级中年男女婚变的故事，米娅·法罗和伍迪·艾伦在片中饰演一对表面关系稳定却最终莫名分手的夫妻。而当客厅中的那个盒子被打开之后，一切就全都变了，因为盒子里面装的是米娅·法罗和前夫安德烈·普列文的韩裔养女宋宜的裸体照片。一段遮遮掩掩的私情就此浮出水面，这也使得米娅·法罗和伍迪·艾伦的关系急转直下，两人因此对簿公堂，最终形同陌路，伍迪·艾伦还失去了三个孩子的监视权（自己的亲生儿子和养子女各一名）。这一年，宋宜刚刚年满20，伍迪·艾伦则已经五十有七。五年后，两人正式结为夫妻并相伴至今。

这段老少配到底激发了老导演怎样的创作热情，此后年均一部且几乎从不失手的作品或许就是明证，但我们也无需因此歌颂爱情，因为就道德而言，这差不多也算是迄今为止伍迪艾伦八十年人生经历里的最大污点，它不涉及乱伦，但确实关乎背叛。可以肯定的是，米娅·法罗被这段情变伤得不轻，据传《丈夫与妻子》差点都没法杀青，两年后艾伦在《子弹横飞百老汇》的结尾借助片中出轨男主角之口向前女友喊出“我爱你，我不想当艺术家”的心声并祈求复合，好事者难免会从中品出些弦外之音，遗憾的是当事人这时显然已不吃他这套，穷追猛打的后续动作闹到2014年仍未见罢休，如此阴魂不散着实让人细想极恐，但从被伤害者的角度来看，这一切似乎又都情有可原。

与这段狗血剧几乎形成鲜明对比的则是黛安·基顿和伍迪·艾伦的相处之道。1970年，黛安·基顿出演了艾伦的百老汇剧《呆头鹅》，排练中两人相互吸引成为情侣，此后黛安·基顿正式成为伍迪电影的御用女主角，两人连续合作了五部影片，从1973年的《傻瓜大闹科学城》到1979年的《曼哈顿》，其中包括著名的《安妮·霍尔》（1977年）。1979年后，两人情侣关系宣告结束，朋友关系却继续保持。1987年，在米娅·法罗接班她成为伍迪影片新女神的时代，黛安·基顿还在《无线电时代》里打过一回酱油，那也是至今为止唯一一部三人合作的影片。1993年，当米亚·法罗和伍迪闹翻，黛安·基顿充当了救场角色，主演了伍迪的新片《曼哈顿神秘谋杀案》。2014年，金球奖决定将塞西尔·B·德米尔奖（终身成就奖）授予伍迪·艾伦，因为后者绝少参加颁奖礼，那一次，又是黛安·基顿出场为其代领。

同样的例子还有艾伦的第二任妻子路易斯·拉塞尔，两人的婚姻仅维持了三年，1969年离婚后，拉塞尔依然接连参演了艾伦的三部电影——《傻瓜入狱记》（1969年）、《傻瓜大闹香蕉城》（1971年）和《性爱宝典》（1972年），此后1980年的《星尘往事》也还有过客串。

综上所述，这到底说明什么呢？我也不知道。顺便提一句，米娅·法罗是水瓶座，黛安·基顿是摩羯座。



风格并综述

一般而言，人们惯于用“典型的伍迪·艾伦”或“不那么伍迪·艾伦”的评价来谈论其作品，这种判断显然是基于一种普遍认同之下的大而化之式反应。个人理解，所谓“典型的伍迪·艾伦”，宽泛所指大概就是话唠的那种，其主角（们）多是些中产阶级，说起话来语速飞快，絮絮叨叨又带点结结巴巴，行为畏畏缩缩而又神经兮兮（要么主演就是导演本人，要么换成他人基本上也还是如被导演附身），谈笑吐槽间，极尽讽刺幽默之能事，而且一个段子接一个段子，内容多半涉及文学、哲学、心理学等高大上话题（有时也有隐晦的黄段子），人物的故事发展则不外乎恋爱婚姻家庭，只是晃晃悠悠一恍惚，情感莫名就失控，命运突然就无常，这类作品最多，《安妮霍尔》《曼哈顿》《怎样都行》《奇招尽出》《遭遇陌生人》等都属于标准的一路。而在同样的喋喋不休里，略有跑偏的一类则多半涉及技术上的稍稍变种，比如《汉娜姐妹》和《双生美莲达》，范儿还是这范儿，但它在结构上一分为二，左右手互搏，悲喜剧被揉合在了一起互为交织。《罪与错》也是因为结构上区分度明显，半部典型，半部反典型泾渭分明。又比如《丈夫与妻子》，内容还是这些内容，但它少有地用了手持摄影，访谈镜头的变焦推拉也偏向了伪纪录片风格。还比如《人人都说我爱你》《非强力春药》，多了个歌舞片、歌剧的形式包装。在《午夜巴塞罗那》，则是贯穿全片的《巴塞罗那小调》取代了惯常的爵士乐。

“不那么伍迪·艾伦”，宏观而言基本上就是指不怎么话唠或者故事取代话唠的这类。这里面自然又可细分，比如早期的傻瓜系列，彼时伍迪·艾伦的创作大概尚处于摸索阶段，风格还不明显，基本上以滑稽闹剧为主，动作多于语言，其最早期几部（《傻瓜入狱记》《香蕉》《傻瓜大闹科学城》《性爱宝典》）都应划归此列，多年以后的《业余小偷》算是少有的一次回归，当然这时他的手艺既多且巧，随意加点小动作也使回归变得没有十分纯粹。此外需要重点提及的则是《伦敦三部曲》（《赛末点》《独家新闻》《卡珊德拉之梦》），基本上都可以视作在《罪与错》基础之上的衍生变异，但它们都是尽可能地剔除喜剧的一面，而将悲剧的一面拓展延伸。又比如两部伪传记片《西力传》和《甜蜜与卑微》（用传记片的手法讲述虚构的人物），两片的话语都较为克制，《甜蜜与卑微》的女主甚至是个哑巴，这种角色设置大概也算是伍迪·艾伦和自己的一次较劲。除此之外，还有《我心深处》《情怀九月天》《另一个女人》《无线电时代》等如果不注明伍迪·艾伦出品，则完全让人对不上号的这类，它们甚至不能称之为“不那么伍迪·艾伦”，而更像是“反伍迪·艾伦”，虽然风格更加突出，但因为都另有出处，所以放在下一部分单说。



影响和被影响

伍迪·艾伦曾公开宣称伯格曼是自己永远的偶像，而在其个人影史Top10里，费里尼的作品更是独占两席（《阿玛柯德》和《八部半》）。所以整体而言，对伍迪·艾伦影响最大的导演非此二人莫属：《爱与死》里两张正侧脸重合的构图简直和《假面》如出一辙，深情的《无线电时代》显然也有着《阿玛柯德》的影子，《名人百态》可能脱胎于《甜蜜的生活》，《星尘往事》则是既模仿了《八部半》又照搬了《野草莓》，《仲夏夜性喜剧》是改编自《夏夜的微笑》，《汉娜姐妹》的结构和背景上也借鉴了《芬妮和亚历山大》，而《情怀九月天》则类似于《秋日奏鸣曲》。这里面尤其值得一提的是《野草莓》，除了《星尘往事》，后来还有《罪与错》、《奇招尽出》的场景手法和《解构爱情狂》的叙事要素，伍迪·艾伦对伯格曼的致敬简直称得上不厌其烦。

此外，在其成熟后的整体风格上，因为絮叨的对白、知识分子情怀及用简单的场景（运动和剪接方式）拍复杂的情事，伍迪·艾伦也经常被拿来和侯麦作比较，但较真点说，后者虽然年长15岁，但走上导演的道路属于中途转行，基本上得划入大器晚成这一拨，如此折抵换算，两人差不多也还算是处于同一时代，这种类似大概用惺惺相惜来解释才更为合适。2005年，《赛末点》横空出世，伍迪·艾伦挑战犯罪惊悚题材虽然早有《罪与错》铺垫，但纯正的黑色意味慢得惊心动魄，较之先前的一半海水一半火焰，说风格突变倒也有理有据，此后艾伦又连续拍摄了《独家新闻》和《卡珊德拉之梦》，其渊源除却陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，应该还有来自希区柯克和比利怀德方面的灵感，《独家新闻》里怀疑加推理的演进模式，显然就和《后窗》脱不了干系。

另外还有一部用到手持仿舞台剧的《影与雾》，看得人如堕影雾，据说也有来头，是致敬的德国表现主义。

承接前人之外，伍迪·艾伦自然也影响后人，比如周星驰继承了其滑稽闹腾的一面，而科恩兄弟则拓展了黑色荒诞的那面：《九品芝麻官》里男女的虚情假意、《上海滩赌圣》里的掉头伪装、《审死官》的庭审辩论、《唐伯虎点秋香》里的杀人广告、《九品芝麻官》的拳击比赛等桥段，在《傻瓜大闹香蕉城》里都能找到类似的影子。而《老妇杀手》的部分故事情节对《业余小偷》前半段的借鉴，《逃狱三王》里犯人同戴脚镣桥段、《抚养亚利桑纳》的杀手角色则可能是对《傻瓜入狱记》的致敬，《谋杀绿脚趾》的歌舞形式包括类似上帝角色的设置，其灵感很可能也是来自于《非强力春药》。



地位及排名

就执导成就而言，伍迪·艾伦在电影史上到底可以居何等地位？按他自己的说法：“年轻的时候，我认为自己肯定能成为伟大的艺术家，但现在并不是，我有我的局限性。你不必一生都鞭挞自己，你又不是达芬奇，我也不是。”这话当然包含一定程度的自谦，当世尚还健在的电影导演里面，我们似乎也很难找出几个比他更配称大师的人物。那有朝一日，伍迪·艾伦能不能如塔可夫斯基、伯格曼、费里尼那般伟大呢？

个人看来，其作品数量也可观质量也稳定，就二者的平衡结合来整体考量，能拍到如他这般多且还这般好的，放在世影史的角度来评估，大概也真是凤毛鳞角了。要说欠缺处，最令人遗憾的大概还在于他一直无意宏大叙事，而更钟情剑走轻盈，以文学体裁来作比，就是他总醉心于小品而无意于长篇小说，如此一来就好像总差那么点份量，即很难找出一部所谓史诗级别真正集大成式的代表作。就知名度和影响力而言，《安妮霍尔》无疑首屈一指，但纵向来看，那仅是导演的第六部电影，更是其个人眼中真正意义上的第一部电影，倘或它就代表着伍迪艾伦的最高成就，那此后近四十年，他难道都是躺在功劳薄上吃闲饭不成？这让到八十岁仍坚持工作的导演情何以堪!所以不妨这样来看，当我们谈及侯麦的代表作，似乎也更愿意以《人间四季》《六个道德故事》来概括形容其厚重深沉，那么，伍迪艾伦最具份量的作品是否也可以用“午夜系列”（或称“城市名片系列”）来代表呢？

2014年以前，我从未看过伍迪·艾伦，因为如此，也就有幸将其作品集中通览，从1969年的《傻瓜入狱记》到2014年的《魔力月光》，按编年的顺序逐年逐部看过来，45年间共计44部作品，其中打了五星的共计八部，分别是《曼哈顿》《西力传》《汉娜姐妹》《丈夫与妻子》《解构爱情狂》《双生美莲达》《赛末点》《午夜巴黎》。当然，观感其实只能代表当时，换个时间换种心境再看，或许就是另外几部了。

据说艾伦自己认为最好的三部影片，分别是《开罗紫玫瑰》、《星尘往事》和《赛末点》（这里的“最好”并非指质量，而是因为这三部影片最接近他的设想），最不喜欢的一部则是《曼哈顿》，原因是不满自己在片中的表演。



不是总结

伍迪·艾伦：男，犹太人，美国国籍，1935年出生，射手座，生于纽约并一辈子定居于此，著名电影导演、编剧、演员、作家，被挑剔的法国人称为“美国电影界惟一的知识分子”。酷爱爵士乐，是一名出色的单簧管乐手，每周一晚都会与他的新奥尔良爵士乐队在曼哈顿的卡莱尔酒店演出。平生几乎从不参加包括奥斯卡在内的各种电影颁奖典礼，少有的一次例外是出现在2002年第74届奥斯卡颁奖典礼上，向电影人们请愿不要因为911事件而放弃纽约。至今为止共结婚三次，公开承认的情人也有三个。是一名幽闭恐惧症患者，并为此看了超过37年的精神分析师，直到和宋宜结婚为止。在养女状告他性侵的诉讼中，法官最终以“证据不足”判他胜诉，但同时法官也指出，被告确实是一个“固执自恋、不可信赖、麻木不仁”的家伙。在2008年的一次采访时，他还称自己是“Militant Freudian Atheist”（好战的弗洛伊德式无神论者）。

据黛安·基顿称，参演过伍迪作品的女演员达179位之多，其中不乏大牌，诸如凯特·布兰切特，佩内洛普·克鲁兹，朱莉娅·罗伯茨，梅丽尔·斯特里普，娜奥米·沃茨，斯嘉丽·约翰逊等，他是巨星推手，却几乎没捧红过什么新人。他的亲生儿子不认他并戏称他为“姐夫”，他的教子却力赞他是个好人并在其电影里参演。中国影迷亲切称呼他为无敌小老头，他回报以在片中植入中国（东方神秘）元素（详见《爱丽丝》《俄狄浦斯的烦恼》《玉蝎子的魔咒》《好莱坞结局》《独家新闻》《午夜巴塞罗那》《魔力月光》）。他的口头禅是“YOU KNOW”（参见他的电影和出席公开场合的讲话，《名人百态》可为代表）。

早在1977年《安妮霍尔》里，他就在影片开头用两个带有悖论的笑话表达过对这个世界（喧哗骚动却又毫无意义）的费解和纠结，到2003年《奇招尽出》的开头，这个疑问几乎被另外两个类似的笑话复述了一遍，何以解之呢?直到2010年《遭遇陌生人》，总算是给出了一个答案，即：幻想有时比药物更管用。再到2014年《魔力月光》，同样的问题被第三次提出，而同样的答案则是第二次回复：我们需要幻觉才能活得下去。类似的难题被再三强调，无疑会给人一种感觉，这就是过来人的经验之谈，但，经验就等同于真理吗？而且，用虚妄的答案来解决实际的困难，不是另一重悖论吗？谁知道呢。

这片子打这么低的分实在是忍不住，忍不住于是就有点愤慨，就特别想打个五星，但好像一百来字似乎说不清为什么我居然会喜欢这剧，然后就贡献了这ID第一篇评论
以下随性而写，估计会涉及剧透，但对于此剧，剧透就是个渣，猜剧情分分钟被打脸，剧透后也一样会被一群二们逗得完全忘光，主线悬疑什么的真的重要吗？
近年看的国产剧，禁不住各种雷各种虐，看的极少，大概5部不到，能吸引我看下去甚至OP都不跳的，估计只有仁师这部了(你以为OP不好听吗？你听3遍立刻被洗脑爱上然后无可自拔每次都跟着一起唱好不好。。。)
看了头两集我立刻就去看了各种官方花絮，不得不说其实仁师是一部非常诚意的作品了。
诚意1：5毛钱特效
可能是平时追动漫比较多，对于动漫效果出现在电视剧里还是非常适应的，我就是为了那个哭泣的包子来的啊啊啊啊。。。而且别以为那些5毛钱特效只会出现在正剧中，花絮也是认真剪过并且字幕都非常敬业
诚意2：配角亮眼
主演是吴奇隆/刘诗诗？连元芳都比这两主演抢眼有特色讨人喜欢好吗？诗隆秀恩爱？还不如总是在一旁的聂33抢镜好吗？主线？NONONO，支线全部比主线有存在感，主线只是主角出来一下怕你们忘记罢了。
诚意3：“她”“他”
因为涉及历史的话，这种搞笑剧是要被广电无情刀砍伤的，所以剧中涉及历史人物全部为改姓，把背景架空了。圣上没有出现过，但我们默认是武则天，为什么？依据居然是字幕组非常良心的“她”。每次提及圣上，都是用的“她”。而宋文文，如果你细心的话会发现，发现她是女儿身后的人所说的都是“她”，认为文文是男同学的说话用的是“他”。这么良心。。。
诚意4：恶搞梗
吴奇隆一直是逗X属性，厚积薄发，彻底在这部剧里把自己的演艺生涯恶搞了个遍，如果你不是死忠粉，你绝对无法发现那些把过去的自己往死里恶搞的吴奇隆到底埋了多少梗，连徐克良心作梁祝都无辜躺枪。现在的孩子还有几个知道那部94年的梁祝？
诚意5：人物性格&造型
不管主配角，个性俱都鲜明，造型一个比一个帅，对，连诗爷都很帅！最意外的收获是，我以前怎么没觉得十爷这么帅！~因为刻画得都非常丰满，都无法客观分析正反派，究竟特别喜欢谁，讨厌谁。

写在最后：
这种剧不应该打1星，就像徐克导演的很多电影，也是一样。很多人不愿意接受新的事物，认为创新不能被接受就是不好，纯黑喜欢不看就一星了事，好像解了心里的恨似的，所以豆瓣评分越来越不能被作为评判一部电影的基准，越来越不够客观，好像只有文艺(哪怕是伪文艺)才够得上品味玩豆瓣。
周星星只有一个，当年的大话西游也只有一部，票房惨败，多年后却被奉为经典，只能是个别特例。有多少电影你是真明白其价值才去看去了解的？你真的懂王家卫？
现今确实很多雷剧只为圈钱而作，但现在盲目地恨着的豆瓣众让人有点看不懂。

最后的最后：
这剧真心不错。我真心推荐。就算只是一个人，如果因为我这么推荐，而去看了，并且也觉得不错的，那么我觉得，这第一篇也算值得。

自由不羁，天真浪漫，义气正义，固执倔强，叼烟，落寞，体贴，长年不变的黑西装白衬衣打领带，身材清瘦硬朗，耐打，反应敏捷，游走在黑白两道之间，格格不入。

爵士乐伴奏中，男主角一出场，就激动了，这是星际牛仔史派克的真人版啊，气质气场一致啊一致！然后这个马洛还养猫，为了骗猫吃罐头，费心把标签换掉，结果喵星人不领情，离家出走，哎，这么细心体贴半夜爬起床开车去买粮的饲主（自家喵星人敢在凌晨三点喊饿哇哇大叫，一巴掌拍下床，翻个身继续睡，更有可能凌晨加餐过饱，踢里哐啷满屋子消化闹腾），怎么就忍心离弃呢，虽然很可能经常挨饿，瞧那苗条的，咱家喵星人肥得快抱不动了……

我要猫干什么，我有女朋友。
哈，他有女朋友，我有猫。
好吧，超市员工的话有点伤人，现实证明猫不比女朋友好相处，生活没个正经，猫一样嫌弃你。

像马洛、史派克这种天真浪漫到在别人眼里犯傻的男人，真不是靠谱的男朋友和饲主，但他绝对是万里挑一的好基友，按照原著，特里感动得哗哗的，两基友从相遇到告别再到重逢再到分别，真是情义绵长天长地久，任绝世美女把你拉上床，也坚定转身而去，满脑子为好基友翻案。

本片编剧和导演可能反同（警察询问的时候爆出是不是男同的问题，赤果果的鄙夷），也可能被好朋友伤害过（纯属恶意猜测），把特里改头换面，成了背信弃义利用朋友暗渡陈仓的反派，马洛怎么能忍呢，千里迢迢奔赴墨西哥，一个枪子还你，割席断交，干净利落。事了回家路上，真是胸中光明坦荡，忍不住吹响口琴，拉起过路人翩翩起舞。这也是史派克啊，他们就是这种人，不要钱，不要名声，坚守心中净土，很傻很天真，却又别具人格魅力。

好了，以上花痴兼回顾完毕。

说说本片，韦德夫人太丑太老，看过原著韦德夫人出场那页描写，只感到眼瞎，好端端一个绝世美女，丑到这种境界，导演的眼光没话说了。作家还不错，海明威似的造型，自己投身大海，还真是硬朗。黑社会老大的性质完全变啦，监视小弟呆萌呆萌的，木偶美女摊上黑老大这个金主，要注意安全啊。马洛的邻居美女们难以形容，裸身，瑜伽，神游天外，可能只有她们自己才能知道每天生活在哪里，以哪种状态。警察打了酱油，没什么印象，还不如墨西哥的官员有点存在感。

以上奇怪的人设穿插出马洛我行我素的调调，偶尔镜头跑题，比如歪向光天化日之下行狗且之事的汪星人……还有，镜头含蓄而隐忍地瞄了几眼裸女们，男之常情啊。

差不多就这些，全片散漫，剧情糊成一锅粥，没必要纠结挑剔，有马洛足够了！

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PS：慵懒中伴着忧郁的爵士和蓝调是他们绝佳的灵魂伴奏。无论本片还是星际牛仔的原声都很棒！

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PS2：日剧改编基本符合原著，全盘日本本地化，基情味足，文艺复古情调足，开场歌姬的歌好听，爵士配乐也好，但是场景不够大气（怀疑拍摄场地限制，拍不了更多露天镜头），叙事回味感不足，少点特别的气质。

想把文字里的东西翻拍成影像，总是丢三落四，有所舍弃。

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PS3：原著对韦德夫人出场，和金发美女的描写贴过来，真的太精彩了。本片里黑老大的木偶美女，能在文字里找出相应的感觉。

她很苗条，身材欣长，穿着合身的白色亚麻质地的衣服，颈上围了一条黑底白圆点围巾。头发是像童话里的公主那样的浅金色，头上戴了顶小帽，金发兜在帽中，如小鸟栖与巢中。眼睛是罕见的矢车菊那种蓝色，长睫毛的颜色浅得简直有些过了。她走向过道对面的桌子，除下白色长手套，老侍者为她挪开桌子，永远不会有一个侍者像那样为我挪开桌子。她坐下，把手套放进手提袋，朝侍者报以感谢的微笑，那微笑如此温柔、纯洁和精致，几乎让他挪不动脚。她对他低声说了句什么，他哈着腰飞快地离开了。这家伙生活里还很有奔头哪。

金发的女人世上有不少，现在金发几乎已经变成了一个滑稽字眼。每种金发女人各有特色，除了那些皮肤像漂白了的祖鲁族，性格温顺的如脚下被践踏的人行道，头发如真金般闪亮的女人。有一种小巧玲珑的，唧唧喳喳，咯咯嘎嘎。有一种雕塑般丰腴硕大的，用冰蓝的眸光拦住你。有一种仰视着你，香喷喷亮闪闪，吊在你手臂上，可等你把她带回家，她总是非常非常疲倦。她摆出那种无助的姿态，还他妈的头疼，你真恨不能揍她一顿，但你还是庆幸及早发现了头疼这个问题，还没在她身上投入太多的金钱，时间和希望。因为头疼总在那里，是一件用不坏的武器，像刺客的轻剑或琉克勒齐亚的毒药一样致命。

有一种金发女人，温柔，乖巧，嗜酒；只要是貂皮，不管什么式样她都爱穿；只要有星光露台和香槟，不管哪里她都愿意去。还有一种可爱的小美人儿，假小子一个，自己付账单，很阳光，有常识，精通柔道，能够一边给卡车司机来个过肩摔，一边一行不漏地读《星期六评论》。还有另一种，发色非常非常淡，患有某种不致命但也治不好的贫血。她无精打采，色如鬼魅，说起话来气若游丝。你不能碰她一根手指。其一，你根本不想；其二，她正在阅读《荒原》或用古意大利语写的但丁，不然就是卡夫卡或者克尔凯郭尔，又或者是在研究普罗旺斯文。她酷爱音乐，纽约爱乐乐团演出欣德米特，她能够告诉你六把低音提琴里哪一把晚了四分之一拍。我听说托斯卡尼尼有这功力。世上也就他们这对了。 最后还有一种美轮美奂的展品，嫁过三个相继归天的大骗子，然后又攀上几位百万富翁，一位一百万，最后在安提布岬谋得一坐浅色玫瑰别墅，一辆配有司机和副手的阿尔法罗密欧，一群老朽的贵族朋友。对于这群人，她报以心不在焉的亲切，就像老公爵跟他的管家道晚安。

对面的这位梦中人儿不属于上述任何一种，甚至压根儿不属于那个世界。她无法归类，好似山泉一样悠远清明，水色一样难以描摹。

我怕有一天会失去你，但是你却无所不在。
                                                                        ——题记

       用了豆瓣很多年，从最初的为了初恋来到这里，渐渐的开始为了属于自己的这片领域添砖加瓦。写影评、贴照片、写游记、参加同城活动……感恩豆瓣，让我有了可以治愈情伤、治疗心痛的地方。
      《长在面包树上的女人》，是某个剧荒的夜晚，机缘巧合打开，从此便一发不可收拾的剧。继小哇的来不及我爱你，到今天再次沉沦，竟有6年的时间。
       这么多年过去了，让我流泪、大笑、心痛、纠结、恐惧的故事，又开始了新的篇章。
       感谢可以回忆，感谢在这段没有爱情的空窗期里，能够找到属于自己的天地，可以慵懒的坐着，去享受一个人的咖啡时光……
       那么请允许我以局外人的身份评价倾诉内心愁苦衷肠。

     （一）他喜欢我，该千方百计查出我的电话，那是一个男人爱慕一个女人的表现。后来我当然知道，他不是那类男人，他要女人付出。
       缘分的出现，刹那的欢愉。你不曾想过，前半生浑浑噩噩独自一人，突然在某个瞬间，你所有的情愫开始有了归宿。从此，你既害怕靠近，又渴望和他纠缠。在是否可以失去他的这场竞争里，你只敢用“消失”来测试自己的忠贞度，来测试她对你的爱。每一次离开，对她是折磨，对自己的心又何尝不是？我怕亲密无间，又怕永别。于是只能通过一次次的改变来让你满意、幸福。
       这是我对你的爱，我爱你无可救药，我爱你深入骨髓。（林放）

     （二）最美好的爱，是成全，成全你去寻找你的快乐。
       结局部分因渣剪辑，搞得剧情模模糊糊，难以串联。于是去了“贴吧”，想要寻找真相。看过大家的讨论以及对于结局的想法，这才明白，杜卫平的出现究竟是为了什么。
       站在程韵的视角，一定不会再去选择林方文。即使我是那么的爱你，因为你的一举一动而费心费神、悲痛，让自己由一个吃醋嫉妒的小女人变成一个合格称职的女友。连我自己都未想过会有这样的变化。这都是爱所赋予我们坚持下去的能量。
       可是，杜卫平这样的男人，才是值得我们托付一生的“合适”的人。他永远不会突然消失而让我们去寻找奔波。他的生活是这样的简单，家、厨房、菜市场。这样一个接地气的男人，才是在经历了大风大浪、痛定思痛的爱情以后，我们能够选择的合适的对象。
       爱情，本身就是需要勇敢、同时也需要理智的东西。他并不是我们生活里的全部，但却使我们原本波澜无惊的平淡生活镶嵌了一层金边，散发出炫目的光芒。
       如果你的内心足够强大，可以忍受那些看似幸福表层下的斑驳，那么林方文，可以成为你的选择。
       如果你是一个爱写东西、敏感细腻的文艺女青年，那么我想，杜卫平这样平凡又真实的小男人，才是你的归宿。

     （三）琐碎的生活也是爱情的一部分。
       生活很琐碎、很烦躁，当柴米油盐充斥了我们的生活。把我们的小惊喜、小确幸掩盖，原本的幸福快乐会在不经意间无影无踪。这是爱情的无奈，也是生活的真谛。
       能理解就好了，能看透就好了。可是我好像，看不透。
       光惠和维栋的爱情未免太过梦幻。我不知道生活里有没有这样'完美'的爱情。
       沈光惠，无疑是我们心目中的女神级别人物。学生时代的第一名，排球队队长，某名牌大学财经系毕业，以第一名的成绩考入投行。工作几年，月薪过万，标准女强人的资本。关键是一米七的个子，浑身上下充满了文艺女青年的气质。皮肤白皙，让男人无一不在敬佩的同时，滋养了爱情的种子。
       孙维栋，更是标准的新好男人。台湾来的教授，家境优越、兄弟姊妹众多，他却是唯一的男丁。白皙的斯文模样，体贴的举动。家人善良、单纯、可爱，条件好得很，却从未招摇，更不曾嫌弃过光惠，只为可以给光惠及家人更优渥的生活而努力着。不抱怨、不解释，一心一意地付出着。
       看似八竿子打不到一起去的两个人，却因为彼此的高标准相遇了。此时光惠的内心是拒绝的，因为她的心底一直藏着一个人，藏着那个想爱却不敢爱、但早已在某个不知名的时刻进入她的内心的拥有灿烂笑容的男孩子。
       人都是感情动物，原本毫无感情的两个人，却在一次次的接触中拥有了平淡生活中细微的幸福。
       谁能想到，光惠竟是三个人中第一个收获幸福的人……
       也许，幸福来时忘记了敲门。于是老天爷嫉妒了他们的爱，毫不留情地收走了。
       正如迪之所言，幸福降临的时候，让我们牢牢抓住，再勇敢一点。<END>

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附：经典语录
1、一个海滩或一个泳池，才有一个救生员，她一个人便等于一个海滩。
2、作为一个女人，你最好很出色，或者很漂亮。
3、一个女人决定要爱一个男人的话，谁也没法拦住她！
4、那时，我觉得老真是罪恶。现在，我觉得认为老是罪恶，才真是罪恶。
5、我从没想过我竟举杯为一个处女饯行。
6、世上并没有他曾经以为的那种超凡脱俗的爱，因为男人办不到。
7、她爱他，可是也怀疑他是否欺骗自己。但怀疑他太痛苦了，到不如相信他。
8、两个情妇在抒发当情妇的感受，好象情妇是世上最伟大也最伤感的身份。
??9、一个女人，一生之中，无论如何要当一次第三者。是的，做过第三者，才会明白，爱一个人，是多么凄凉。我们想要的人，并非常常可以得到。
1、.男人如果要走，又怎能留得住呢？
11、他喜欢我，该千方百计查出我的电话，那是一个男人爱慕一个女人的表现。后来我当然知道，他不是那类男人，他要女人付出。
12、我心里有说不尽的欢愉，天的遥远地的辽阔，海的深沉山的高峻，也比不上天地里有一个男人，为我写一首歌。
13、深情是我担不起的重担， 情话只是偶然兑现的谎言。
???14、两个人没有可能永远在一起，结合是例外，分开才是必然。
     ??我们都是为终会分开而热烈相爱。
15、众目睽睽，大家都目睹我是这段爱情的失败者，我还能选择留下吗？
16、他便是这样一个人，喜欢令人失望。回头，他却在我后面。
17、纯情的女人是天使，放荡的女人是魔鬼，魔鬼总是比较好玩的。
18、「那你为什么学小提琴？」他问我。「为了爱情。」我甜蜜地告诉一个陌生人。
19、优点是义无反顾，缺点是经常失手。
20、想不到当一个人被抛弃，正常也是一种罪过。
21、我突然明白，他为什么说爱我是一件很吃力的事，我对他的要求太多。他并不是责怪我在颁奖礼出现，而是再一次明白，我不会给他自由。
????22、所有为爱而做的事，都不是坏事。
23、我不希望我只是你生命中的过客。你曾经离开我一次，也会有第二次。
24、那是最快乐的一天，因为有一个男人在四千公里以外疯狂地思念我，原来被人思念比思念别人快乐
25、无牵无挂的日子才是最快乐的。
26、六天里，他平均每天摺一百六十四只飞机，思念我一百六十四次。
27、会令女人伤心的，便是好情人。
28、因为有死亡，我不愿忠贞。不。正是因为有死亡，我才愿意忠贞。
29、因为只有一天寿命的爱情从来没有机会变坏。
30、“跟你同居三年的男人，你没有思念他，却思念一个相处仅仅一天的陌生人?”
　　——“因为只有一天寿命的爱情从来没有机会变坏”
　　当时我想，她说的也许是对的，时间营养一段爱情，也毁灭一段爱情。
31、我不想做一个每天晚上等男人回来，却不知道他会不会回来的女人。
32、一个很久没有见面的朋友突然打电话给你，问你地址，毫无疑问，她想把结婚请柬寄给你，并且以为你会替她高兴。
??33、我的不治之症是爱着一个不能给我半点安全感的男人。
34、原来人的记忆有一个自动净化系统，把不快的记忆洗掉。
35、女人要是喜欢你，即使你是一个十恶不赦的坏蛋，她还是喜欢你。如果她不喜欢你，你是善长仁翁也毫无意义。
36、原来有本事令人伤心的人，才是最幸福的，是两个人之间的强者。
37、女人固然不必太伟大，但男人太伟大可能会失去一个女人。
38、我已经不是那个躺在你胸膛上看月光的女子，也不是那个听到你的情歌会流泪的女子。
39、原来一个曾经多么爱你的男人，有一天，也会变得很绝情，他最爱的，还是自己，他不想自己再受伤害。
40、并非每一个女人都要得到最好的爱情，她们明白代价。只有我这种女人，才会为了虚无飘渺的爱情浪掷青春，到头来一无所有。
41、恋爱是不能假设的。
???42.女人比男人擅长爱，所以女人常常吃苦。
43、男人对女人就象对待脚下的球，他们只想控制它、驾驶它。
44、当一个男人不再碰你，那就完了。
45、明知留不住的，不如潇潇洒洒地放手。我觉得我的心好象有一道疤痕，早已结成厚茧，现在即使再被伤害一次，也不象从前那么痛了。
?46、多么不可一世的女子，在爱情或物质面前，还是要低头。
47、不能把你留在身边，不是你的过错，而是我的失败。在你已经爱过我的那些短暂岁月里，我或许是世界上最幸福的人，只是那些日子已成过去，要留也留不住。我知道爱不可以乞求，如果我能够为你做一件事，便是等候。
48、有几多首歌 我一生能为你唱 从相遇的那一天 那些少年的岁月 该有雨 洗去错误的足印
49、我已经不是那个躺在你胸膛上看月光的女子，也不是那个听到你的情歌会流泪的女子。
50、如果我比林方文早死，我要轮回再世，做他的女儿。我很想知道，像林方文这样的男人，会是一个怎样的父亲呢?我不要来生再跟他相爱，那还是有机会分开的。我要做他的女儿，流着他身体里的血。我要得到爸爸对女儿那份不求回报和倾尽所有的爱。而且，他永远不会离开我，直至死亡再一次把我们分开。

凌晨两点，我写下上面一句标题。
这句话，是李宇春在《龙门飞甲》首映礼上，被要求用一句别人的歌词来总结整部戏中对陈坤饰演角色的感情回应。
这句话，李宇春刚说完大半话音未落，陈坤当即转身伸手轻轻拥抱了李宇春，眼中隐有水光浮动。


【关于电影】
没有看首映之前，对于《龙门飞甲》只是抱着支持的心态想着一定会去看，包场看、请同学看、请朋友看、请同事看。
看完整个成片，震撼非常，有的不再只是支持，更多更深的是，感动、热血、自豪。

5亿美金，是3500万美金的15倍，是《阿凡达》的制作成本；
2亿美金，是3500万美金的6倍，是《变形金刚3》的制作成本；
3500万美金，是《龙门飞甲》的制作成本，仅仅只是《阿凡达》的十五分之一，《变形金刚3》的六分之一。
但是，《龙门飞甲》却拍出了超过变3、完全媲美阿凡达的3D特技效果，它敢向全世界宣称：我们是全球第一部IMAX 3D华语武侠电影！是第一部国产、3D摄影机拍摄、标志着华语电影已接轨于世界3D技术、具有里程碑意义将载入华语电影史的中国武侠电影！

如果不是对《龙门飞甲》的格外关注，也许我便如此错过了这些那些背后的种种故事，或大或小或悲伤或欣喜。如果不是对《龙门飞甲》的格外关注，也许我便如他人一般看完电影之后和朋友交流几句，剩下的也不过是一点见证了这个电影史事的伪骄傲感。
有多少人知道，3500万美金的大制作成本，竟能让导演徐克跟后期特效公司开会拍桌子叫道：“你们怎么那么贵呢？我拍30年电影，一直就想着怎么追上好莱坞，到今天，总算觉得到，能有点希望了，你们这么贵，我们什么都做不起，我……”
有多少人知道，3500万美金的大制作成本，徐克自降一半薪酬，苦中作乐在监视器上贴了两张图，一张是鼓风机，一张是骆驼，跟李宇春说，这就是我们进度慢的原因。一个星期以后，这两张图上多了一句话：“不关它们的事儿！”。
有多少人知道，3500万美金的大制作成本，导演说，我们怎么那么穷呢？穷到剧组都不舍得买一张坐着舒服点的沙发。导演说，我拍了30年的戏，就只为了这一部《龙门飞甲》。
这个将近60岁的花甲老人，本该是尽享天年、含饴弄孙的岁数，因为喜爱，因为一颗不断求取创新的心，因为一直坚持着不懈的梦想，终于得偿所愿，做了别人不敢做的事，尝试了别人不敢尝试的技术，做出这部让华人骄傲的电影巨制。
不感动不佩服，不可能。说实话，由衷的，对这个还怀有顽童般心态和特质的导演产生了好感。


【关于技术】
全国正式首映的那天第一场看的是IMAX 3D，不可否认《龙门飞甲》最大的宣传点就是它的特效技术IMAX 3D，更因为这部电影的诚意和用心，我选择第一场的观看献给IMAX 3D场，而不是3D场。
随后晚上看的是3D版，两个版本丝毫没有对比可言。这么说有点残忍，但是如果有机会看过IMAX 3D和3D两个版本的朋友会知道这种感受，更不要说2D了。那种感官享受和视觉效果两个版本完全不在一个水平线上。
非常遗憾的是，大部分的人都看不到《龙门飞甲》IMAX 3D酷炫到极致的特效效果，没有办法感受我们这部超水平的华语电影真正的感官视觉魅力，实在可惜扼腕。
那些逼真的画面，仿佛一伸手即可触摸到的景致、人物、旁白，立体感独特到你以为已经是身临其中，一点也不夸张。桅杆、木桩、水沫、大刀、长剑、天空、风暴、飞镖、铁索、风铃、沙土、鸦群、缎带、发线……
近在咫尺，触手可及，随时都有可能破幕而出。一一朝你飞速逼来，躲闪不及，只听到四周频频振动、连连惊叫。
如果有可能有机会，人生中一定要看一场IMAX 3D电影，领略一下全世界最先进的高科技影视技术，绝对无憾。


【关于剧情】
老爷说《龙门飞甲》其实是《新龙门客栈》的延续，是发生在那三年后的故事。当然，剧本中不相同的人物名字、没有太多关联的剧情发展其实更是一个独立的新的发生在龙门客栈里的故事。
按照老爷的怀旧情结，里面少不了会看到一些似曾相识的东西，比如那只笛子、比如一句台词、比如某个动作。很多了解老爷，看着他的电影长大的孩子们都激动的说，那个一直怀揣武侠梦想，那个拍武侠片的徐克，终于回来了。
尽管我无法理解，但并不妨碍我一起感受他们的欣喜。

电影有点长，两个小时。媒体看片会之后，爆出一个“没有尿点”的经典短句影评，笑喷一片人。
120分钟，即使有两个小时的时间，仍然觉得没有看够似的。影片结束，字幕打出，全场灯光明亮，意犹未尽的遗憾感油然而生。真真是没有尿点，坐进沙发，不想再动移一步。
故事展开，剧情起伏，高潮云涌，流畅自然。电影很多细节经得起细细琢磨前后推敲，剧中人物的衣饰华贵的、精致的、朴实的、简单的，剧情场景恢宏的、写实的、打斗的、大气的都莫不经过对那个朝代的反复研究，十足十的尊重历史。
尤其值得一提的是配乐，铿锵有力的京剧范儿，声声震耳，足以挑起所有人骨子里的热血沸腾和侠义勇气。每一个人物出场都伴有不同的音乐，或悠扬或喜感或悲怆或幽怨或激愤或灵动或酣畅，相当用心。
有点可惜的是，整部戏情节众多铺垫太多埋线颇深，受时长限制有些剧情未能再深入一些，甚是遗憾。比如顾少棠和风里刀一对欢喜冤家，前缘后果没能多着墨一番，感情戏份再铺垫一些就更好了。
比如他们约好“只谈买卖，不谈感情”的故事，他们感叹“天下的男人都这么自私”的故事，他们毫不犹豫“不回去顾少棠怎么办”的故事，他们面面相对“你来京城找我，我等你”的故事……
如果老爷准备拍续集，我会万分期待顾少棠和风里刀的感情发展，真心希望真的有《龙门飞乙》的一天。


【关于角色】
顾少棠
这个名字伴随了我整整一年多，然而这个名字的诠释者李宇春更是因为她而费尽所有心思，吃尽苦头。
这一年多来，但凡得到一星半点儿消息，我就会特别兴奋去围观花絮和八卦，全然不知那个时候李宇春正在硕大的沙漠里迎着冷冽寒风来回奔跑几十趟，最后虚脱晕倒。一个踩在马背上起跳潇洒挥刀的武打动作，吊在威亚上难以控制方向与马头相撞，整条大腿被撞青。与马为伍骑马拍戏，从马背上重重摔下，工作人员还来不及搀扶。零下几十度的沙漠低温，单薄的戏服挡不住刺骨冷意，这个平时不是一般坚强坚韧的姑娘冻哭了……
她从来没有过抱怨诉苦放弃，接受任何采访都只是在纠结一个问题：“为什么我要舞大刀？为什么是我？”。小姑娘对这个问题犯轴了，尽管导演、武术指导、工作人员都对她赞不绝口“她身形好，又跳过舞，舞大刀很好看”等，仍不能使她释怀“为什么我要舞大刀”。
本就因为体型瘦弱所以1米75的人总被形容“真人看上去很娇小”，可见这把重达几十斤的大刀让她吃了多少苦受了多少罪。
可，就是这样一个李宇春，只是正式接拍的第二部动作戏里面，文戏武戏皆为最大亮点，令人惊喜非常。
文戏：一身白色布衣，半自动档斗笠（话说，这装备老高级了=。=），腰间一排飞镖，一副我们很有钱、我们不差钱的样儿。长身玉立，亭亭风姿，怎一个帅字了得。看匪气有坐姿有放话，看霸气有踢门有砍桌，看帅气有飞镖有大刀，要啥有啥。尼玛什么是气场气势气质气度？这，就，是！
武戏：黑色盔甲、蓝色刺绣飞鱼服，大漠孤烟，孤身丽影，策马奔腾。密道里、白上国宫殿内各种飞镖不要钱似的“BIU~~BIU~~BIU~~”往外猛射，射得观众那叫一个眼花缭乱，射得所有人在沙发里跳蚤一般左躲右闪、频频闭眼，射得不是这边“挖~~挖！”就是那边“啊！哦~~”。
一把飞镖，出神入化无处不至；一柄大刀，虎啸生风叱咤有声。
正是少年英雄，尽出我辈。
如果说在看第一遍的时候，顾少棠一出场一句“放屁！”成功使得全场又笑闹又掌声，那么在后面她用一次次出彩的演技彻底征服了我，带我真正进入到“匪界花木兰，结党聚边关。不为纪念故人，只求密室黄金。”的剧情中。
好一个“粗中有细，怒时一发可冲冠，静时密道能布阵”的顾少棠！
李宇春，就是顾少棠；而顾少棠，非李宇春。

雨化田/风里刀（卜仓舟）
尽管了解不多，但是仍能预想到陈坤饰演的这两个角色绝对可以算得上他的顶峰之作。一个是妖到极致却又不显娘气的西厂厂公，一个是举止轻佻流氓气质十足的江湖混混，截然不同的人物角色，陈坤居然能够拿捏得非常好，自然转换，没有丝毫突兀，实在惊艳他的两款扮相。
没有《龙门飞甲》，我可能永远也不知道陈坤其实除了是一个优秀的演员之外，还是一个很可爱很好玩的人，这是在不断看了诸多采访和花絮之后的认知。
想起来一个很深的印象：受邀去某谈话节目，聊到武戏最难的是打斗过程中要控制不由狰狞的表情，主持人好奇的问导演一般要拍多少条才能过，徐克看了身边的李宇春和陈坤一眼，淡淡地说，一直打到他们没有表情为止。
除了《龙门飞甲》拍摄过程中的演职人员，也许旁人无法真切感受他们为这部影片所付出的努力和汗水。在一篇新闻里面看到过一小段话，记者问，你这一年只接拍了一部《龙门飞甲》，前八个月武术训练，后四个月拍戏，赚的钱够给团队花吗？（大致如此）陈坤笑回，还好，我之前还存了点钱。
一个演员，一个早已经是国内的一线小生，是如何经受住了这份寂寞和孤独？
一年光景，只为一部戏，对于现在演艺圈里面的诸多当红炸子鸡，恐怕也只有他一个人能做到这份上了。

赵怀安
可以说，李连杰是《龙门飞甲》的一大卖点，很多人因为他或是因为他和徐克的强强联手决定去影院观看这部武侠片，而不是纯粹为了3D的特技。
整部影片下来，我对他好像就一个感觉，面具化。能够回忆起来不是很多，就是他很能打很会打，前面所说的武戏中演员常常会表情狰狞，在他这里完全没有。几十年的武戏戏骨造就他对武戏的驾驭轻而易举信手拈来，什么戏份应该什么表情，哪一段武戏应该配合什么表情、喊声，他做得得心应手。
这个角色很多人说不太讨喜，因为太过张显侠义精神太过重视故人遗憾，导致忽视了身边一直守候追寻他的凌雁秋，最后又因凌雁秋看似逍遥的离去而放不下。怎么说呢，太多精彩的点、太过出彩的其他角色，可能让我也忽视了他。
不过很猥琐的是，我看了好几遍电影都没法忽视的一个地方：赵怀安和凌雁秋正式碰面，救下不小心中镖的她，一开始左手搂抱住的是，凌雁秋的胸部。多大的一个手掌啊……囧！！
自从第一次观看发现这个很囧的桥段之后，每每再看到这里，我总忍不住一边猥琐的不放过这一细节一边猥琐的想李先森的太太看到这一段会不会让他在家跪搓衣板，哦呵呵呵呵呵~~~~╮(╯▽╰)╭

凌雁秋
也有人说，周迅出演的这个角色面具化，尽管不论把周迅放在哪部戏都很妥帖，要是选另一个演员来演再差也不会差到哪里去。
不知为何，我挺欣赏她的一些作风：爱，就深爱；即深爱，也可离开。
爱，不是羞于开口，不是涩于表达。
爱，可以是自然；爱，更是可以大义。
凌雁秋固然是个对爱执着甚至是轴的一个妞儿，但她其实也与生俱来拥有一种傲然于世、渴望潇洒的风骨。面对明显弱势身怀六甲的素慧容，她能做到卸下江湖人应有的警惕和防备，对这个同样身为女子却来历不明的人照顾有加。
因为怀有爱，所以如此怜香惜玉？
对这个角色，我是欣赏的感动的，欣赏的是她最后能只徒留一句“生离死别无须任何牵挂，就这样。”孑然离去，感动于她在龙卷风之后第一个跑出来独骑马背上声声嘶喊“赵怀安”。
尤其是有个场景，白上国宫殿内，凌雁秋第一眼看到活着的赵怀安，喜形于色的一声叫唤，立马纵身前去相陪，身形色音皆充满劫后重生的欢喜。深深爱着赵怀安的凌雁秋，此时此刻，鲜活无比。

素慧容
在写我对她的印象之前，脑子一直浮现一篇影评对范晓萱饰演这个角色的描述：面瘫，全程就一个表情。虽然这个吐槽有点好笑，但似乎确是如此。
从头到尾，我对她印象最深的一个场景是在素慧容被赵怀安揭穿假面目时，眨巴眨巴大眼睛装纯洁，似乎不相信，也不堪还没暗下毒手就这么被红果果的暴露了，像蛇精一样无辜的表情，令人不由叫好。
关于这个角色，我想起香港那部超级卖座的经典电影《无间道》，用一个影评的话来说就是，多么称职的一个大反派公务员啊！吃国家饭拿国家钱，即使似乎好像可能也许大概爱上了救她护她照顾她的那个人，最后依然忠守职业道德对恩人下暗手，反过来痛心疾首倒打一耙极度怨恨的指责有人爱得太过……
呃，这叫神马，最毒妇人心的写实版？
每一个看过影片的人深究这个角色的感情，似乎都会囧囧有神，老爷把自己的百合情节都灌输给了她么，啧啧。

布噜嘟
我想说，终于写到第六个了，累死了……
桂纶镁饰演的番国公主，让风里刀手足无措，让顾少棠生气吃醋。最后还死乞白赖的爬上风里刀的马，跟着他屁颠儿屁颠儿去了皇宫。
最后布噜嘟假扮宫女的镜头，那一抬头，一脸的乌漆麻黑笑喷全场。这么一个又黑又番长得怪里怪气的宫女，没引起宫中其他侍卫宫女什么的怀疑，仅仅因万贵妃的小心眼生了杀机，还真是奇迹。
就这样。
（哟？有人说写得这么少？呔！尼丫不知道布噜嘟是谁么？布噜嘟是顾少棠的情敌啊！！尼丫不知道我是谁么？我是顾家帮最忠实无比的狗腿子帮众啊！！要我一开始的设想，只给布噜嘟一句话：顾少棠的情敌，可恨！就这样。╮(╯_╰)╭）

万贵妃
这个单拎出来说，是因为有两点。
一，第一天看3D版，一同观影的小雀雀吃饭时一边翻看《龙门飞甲》影片介绍，一边嘟囔问道：张馨予是谁。我漫不经心的回曰，演万贵妃的那个。
正式观影，万贵妃出场，各种矫揉造作雷死人不偿命，小雀雀开始戳我：这个万贵妃是谁。我忍不住翻白眼：张馨予。小雀雀继续做好学状：张馨予是谁？我开始脑门冒青筋心里草泥马准备狂奔：就是你刚才吃饭时候问的那个。大概感受到了我熊熊燃烧器的小宇宙，小雀雀默然了。
二，还是某谈话节目，聊到万贵妃勾引雨化田这一段戏，老爷亲自上阵教戏如何扭捏作态如何造作勾引。陈坤模仿当时老爷教戏的场景，台上台下一片愕然惊住，接着全场爆笑。
于是乎，很自然的，看了这么几遍，万贵妃娘娘一出场，我立马出戏：飙泪狂求老爷版万贵妃的花絮视频啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊~~~~！（ˉ﹃ˉ）~\(^o^)/~

西厂大档头马进良（樊少皇饰）
二档头谭鲁子（盛鉴饰）
三档头继学勇（杜奕衡饰）
还是关于武戏时表情狰狞的问题，我一直在研究樊少皇那个半面罩的用处，挡风沙？挡疤痕？装酷？据说这个面罩戴上去不透气还挺难受的，不过再难受也应该没有大风沙天气里面戴着一只隐形眼镜还要故意死瞪着眼睛难受。
顾少棠对决大档头马进良那一段打戏，舞大刀那叫一个帅气！马上马下翻腾得煞是好看，大刀挥舞得酣畅淋漓，话说李宇春武打戏里也是表情多多，哈哈。
盛鉴演得真心好啊，专门为他度娘一番：京剧演员，《龙门飞甲》是他的第一步影视作品。京剧演员啊，怪不得那举手投足的扮相，那神色那表情那眉眼那范儿，真真是入戏啊，大赞！！
二档头跟着雨化田出场那身精良阉党服，精致刺绣裙袂翩翩，站如松行如风，一言一行一板一眼，眉梢眼角全是戏。
特别是那场被风里刀假扮雨化田狂掴耳光的戏，双目怒瞪眼神犀利，惊疑惊怒到面目扭曲还带有委屈不堪的表情，演得太绝了。以至于后面的亮点台词“甲你祖宗！”更是全场笑点高潮，笑翻啊亲~！~~~\(≧▽≦)/~~~
杜奕衡的表演也是可圈可点，原本威风凛凛的狗腿子形象在凌雁秋凌空飞下三招两式破了功，贪生怕死之状栩栩如生。


【关于感情】
枫糖恋
记得当时年纪小，你爱谈天我爱笑……
很想知道顾少棠和风里刀在《龙门飞甲》故事之前的感情发展，他们是如何恋爱的、为啥子（请参照风里刀版语调）分手、怎么说好的“只谈生意、不谈感情”……
两个小年轻，在还是青葱岁月的年代便已“只谈买卖，不谈感情”，多么令人扼腕。不过也正是因为年轻，少了成熟感情的沉重、无奈、沧桑、痛苦、挣扎，多了几分欢喜冤家、多了些许打情骂俏、多了一番小儿女风情。
风里刀的拈花惹草、风里刀的放荡不羁、风里刀的举止轻浮，就算再有万般眼力见儿，也平息不了一个温柔乡的怀抱招来的杀气。顾少棠的吃醋不是没有理由，看到凌雁秋对赵怀安三年不离不弃的追寻换来的也不过是一番无力的劝慰，联想起自己所托非人遇人不淑转身给了前男友风里刀一巴掌，其实也不怎么解恨。
“天下的男人都这么自私。”
是什么事情，是什么原因让这位匪界花木兰产生如斯感慨？
她果断、她匪气、她潇洒、她火爆，同时她也是口是心非、心口不一的代表者。
一边自欺欺人的跟自己说“只谈买卖，不谈感情”，并且还将这句话跟凌雁秋说了两遍，让她跟自己一样放下一个情字，似乎是想寻求一个认同；而另一边却又在前男友差点被毒害时火爆动手，在风里刀险被功夫高强的雨化田杀害的瞬间挺身而出代他受挟持。甚至是忘了手上挂着一排飞镖，完全可以当即在雨化田没有防备忙着害人的时候射杀过去，或许雨化田为了逃过这一攻击而停下动作来保命。
然而，顾少棠却没有这样做。与其说她没想到，不如说她不敢赌，不敢拿风里刀的命来相博。万一赌输，她承受不住，因为她将自己的感情深深埋藏在满嘴的市侩计算之下，将口是心非演绎得淋漓尽致。爱之深，恐之切。
所以只能死鸭子嘴硬，言说：只谈买卖，不谈感情。
当局者迷。身在局中，不得不受缚。
风里刀，这位的感情也是扑朔迷离，很是值得推敲一番。一开始我以为这样的男人，可以做朋友做闺蜜做生死之交，唯独不能做爱人，因为他太不安分，实在是一个不确定因素。
顾少棠因为这样的男人，可能会受伤，也许现在她已受伤。
这样一位口是心非嘴上不爱实则重情重义骄傲侠义的姑娘，我心怜心疼心爱。
慢慢的后面几遍我悟出了风里刀的爱情观，他不是不爱，不是不懂爱，不是不想爱，而只是太年轻。心大，向往的舞台就大。不安于室的男人，就让他飞吧。
其实我想对顾少棠说一句：棠棠啊，你是好菇凉，以后日子还长着呢，你会找到那个武功盖世、脚踩七彩祥云的他。要走的男银留不住，就让他当太监去吧，成全他的梦想。~~~~o(>﹏<)o~~~~~
（实在忍不住让我半夜嚎上两句，不然我咽不下去！555555~~~~~~~我的棠棠啊喂~~~~~亲妈我心痛啊啊啊啊~~~~~~尼玛老娘唾弃风里刀你个龟儿子，敢辜负我家棠棠，尼玛没眼见力啊喂，尼丫个没良心的贱男人啊喂~~~~~这么好的女娃尼玛居然不要，连连救你几命啊喂，尼丫小心被雷劈遭天谴报应当头啊喂~~~~~~~靠( ‵o′)凸！）


【关于顾少棠的那些笑点、萌点】
以下段子按照出场先后排序：
1. 顾少棠人未出场声先到：客栈投宿正好遇到里面两伙人马在火拼不给开门，比起风里刀啰里啰嗦，匪二代言简意赅两个字蹦出来：“放屁！”霸气！
2. 顾少棠一出场，嗝儿都不带打一个的一大段台词立马把我HOLD住了：原来顾少棠是个话痨啊！嗷~~直到看第四遍，我才有空研究了一下她出场大概blabla说了多少话。呃，据不完全统计，大概出场台词有150字左右，多了少了概不负责。
3. 顾少棠和风里刀进到客栈坐定，席间跟西厂喽啰套话，第一句话就被二档头噎了回来。我们机智勇谋的匪二代岂是任人小觑的，轻轻巧巧一句：“可是我也是在跟你请教，怎么和我没关系？”就让喽啰们变了脸色。机敏睿智！
4. 接着，顾少棠带有一脸惊疑，特别纯真的问西厂众喽啰：“你们不会是劫匪吧？”一句话当场笑喷我全家，匪二代还问别人是不是匪，小坏蛋！~\(≧▽≦)/~
5. 西厂喽啰倍感没面子，顾少棠继续跟西厂喽啰叫板：“你们又是哪一路鸟人，敢这么跟我说话？”掷地有声，抑扬顿挫，匪气！
6. 顾少棠发飙三档头说酒里没毒却又不敢喝，翻手“哐”一声直挺挺一把刀砍立在木桌上，霸气！
7. 正紧张之际，布噜嘟这厮冒出来了，言语勾搭风里刀不成，干脆自己亲身上阵实行勾引之策，一个转身裙角飞扬翩翩扑倒在风里刀怀里，顾少棠一旁使劲用手挡那没眼力见儿的情敌没挡到，只是把情敌的裙角拍了下去，赌气扭头到一边眼不见心不烦。傻气……╭(╯^╰)╮
8. 密道里面第一次商议大会，凌雁秋、素慧容躲在底下，顾少棠在上面“我们都是一伙人”进行人员介绍时那一段台词不是李宇春的配音吧？
9. 顾少棠在密道里和众人开打劫寻宝大会，讨论到要对乔装打扮的官兵警惕行事，匪二代拍桌子直接火爆宣告：“天皇老子也得给我让路！”霸气！
10. 发现了还有更底下的密道，顾少棠为了引出躲藏着的凌雁秋，身悬于石壁上，对着底下几十米高的偌大空旷进行各种语言引诱，晓之以情动之以理，言之凿凿实乃谈判之专家啊。
11. 乍一看到赵怀安对晕倒的凌雁秋感情淡漠，顾少棠想起自己所托非人的伤心事儿，转身反手扇了风里刀一耳光，推攘之下又是一下，哪知风里刀刚转脸过去又是挨布噜嘟一巴掌，扇得观众哈哈大笑之外直呼大快人心啊，HIAHIAHIA~~~~
12. 从没演过类似这种打戏的李宇春童鞋，在某谈话节目上被问道最有压力和最没压力的两场戏份，刚提到这场戏，有人坏笑着飞快回应：哦，这是我最没有压力的一场戏。咔咔~~~\(≧▽≦)/~~~
13. 顾少棠和风里刀两口子撅着屁股趴着门帘外偷看赵怀安和凌雁秋两人互诉情衷，诶~~你两是有多八卦啊喂！关键是那撅着屁股小姿态还八卦得很萌很可爱好不好，世间少有啊喂。
14. 成功使计西厂窝里斗，逼出了二档头笑绝全场的那句：“假你祖宗！”后，龙门童鞋会众人很哈皮的抱团藏在沙丘后面各种围观西厂两边内讧，顾少棠转悠着乌溜溜的大眼珠趴在最右边各种无辜显嫩卖萌，小菇凉萌惨了啊喂！
15. 早在之前曝光的视频花絮里面看到一段顾少棠飞跑过来撞开风里刀，摆出一副动感超人的造型，搞笑意味十足。看完电影才知道顾少棠是在救风里刀不被雨化田的偷袭伤到。
16. 顾少棠被雨化田挟持之后，立刻准备展开自我营救，开始利用见财起意的人性软肋加上三寸不烂之舌鼓动雨化田，直至雨化田被她和赵怀安一起鼓吹动摇。面对生死关头临危不惧，这份强大的心态和甘愿付出的精神难得啊。

    剩下的转几个觉得很有趣的影评，以下关于@的内容全转自新浪微博：
@Pioneer花医生：看过《龙门飞甲》，回味中。先想起来两点：一，我不懂技术没发言权，不想乱评价，但就观感来说，起码这次的3D点灯了，该白天是白天，该晚上是晚上，所以让人很舒适；二，你们走归走，TMD倒是先帮我们顾少棠把房子盖好再走啊，大沙漠的，连个遮阳棚都没得，太不靠谱了！#龙门飞甲#
@萧茹果：顾少棠你这个骗子！！还说什么只谈生意不谈感情，结果整部戏都在为了感情没空搭理生意。宝藏没搬出来也就算了，飞镖扔那么多不要钱啊？留下来又要重建龙门客栈？造客栈不要钱啊？？？？败家孩子！！！T^T
@眼儿媚滴春 ：【剧透慎入】《龙门飞甲》的女人天下 – 《龙门飞甲》影评 http://t.cn/Sc5Xom 按照出场顺序说了说剧中的女性角色，以及顾少棠和风里刀的爱情。//@柒小湘: 「情义千斤不敌胸脯四两，虽然那胸脯估计也没四两，但是送上门的谁不要？」哈哈哈哈哈哈哈哈，笑死我了。
@葱的双肩包 ：【《#龙门飞甲#》观后感】 萌主#顾少棠#（#李宇春#饰）：头上有会拉门的蚊帐，身后有长眼睛的飞镖，谁也不知道，我还有多少不能说的秘密。 手下有出生入死的兄弟，身边有说着外语的情敌，大家都知道，我扇耳光是不会借位滴。//@匪气chris曼: 我头上有蚊帐 我身后有飞镖 谁也不知道 我有多少秘密 我是匪气顾少棠 我有许多小秘密 就不告诉你就不告诉你。//对了，我们还好忙的，要打架要救人，救完情敌救盟友，救完盟友救负心汉，啧！就看我们小身影各种忙碌。
@白二少：群里讨论龙门飞甲，我说整个片子中，还留有纯真感觉的真的只有顾少棠了，她说男人都自私这些风月话时，都透着一点稚气和别扭，反正就是年轻人的样子。别的不管妖也好骚也好贱也好全是老江湖了。棠棠这个角色让这片子多了一些真正的青春气息。爱卿总结说：果然不管在哪部都是负责“真”。
@那啥丫：#龙门飞甲##剧透##李宇春# 连着两场，我看完了，我是因为李宇春去看的《龙门飞甲》无疑。但是看完，不会只有对一个人的感慨。我的感慨没有对个人的花痴，没有对剧情的挖掘，没有对技术的分析，没有对票房的预期，没有歌颂，没有赞美，没有惆怅。如果以上这些你都无所谓，请点开看大图。 http://ww3.sinaimg.cn/large/6228c51fgw1do4x6jtvtog.gif (强推这篇，笑翻我了！)


【关于细节】
    以下段子按照出场先后排序：
1. 凌雁秋挟持三档头让其逼迫手下跳水那一段，真心替那些群众演员心疼，多冷啊那河水，地面温度都零下十几度了伐？水下温度更是刺骨啊，真是敬业，辛苦了各位。
2. 布噜嘟带的手套（毛线or皮质？）看上去比我的现代装还要质量好喂，款式够新颖，圈里来刀里去的都没怎么磨损。
3. 凌雁秋和素慧容分别骑着一头骆驼，凌雁秋牵着两根缰绳来到客栈那一小段路的配乐赞啊，衬上两人一个挺立风姿，一个曼妙身姿，很是养眼。最后凌雁秋转身潇洒骑马而去的配乐貌似也是这一段吧？
4. 素慧容跟着凌雁秋后面准备进客栈，短短一段路以明显屁颠儿屁颠儿的走路姿势向世人标示“我是宫女，我是从宫里面跑出来滴”。
5. 龙门客栈外，生死决战厮杀格外激烈，死的死伤的伤，残酷哇多残酷。突然镜头一转，风里刀穿着偷来的雨化田衣服，和素慧容两人头顶一块黑披风，眯着眼躲在沙丘后面看热闹，各种“没我两什么事儿”的装无辜装纯洁。瞬间笑倒全场人，要不要介么黑色幽默啊，很出戏的好不好老爷！！
6. 黑旋龙那场龙卷风的武戏果然是打得酣畅淋漓大快人心，视觉特效饕餮盛宴。原谅我那个时候心里偷偷想的是：赵怀安跟雨化田这坚持斗争到底不畏恶劣气候的精神，必须拼个你死我活的劲头，一边不向大自然妥协一边跟恶势力抗争，实在太值得人褒奖和学习了啊喂！搁在现代，绝对是反腐倡廉、扫黄打非的好苗子有木有！╮(╯▽╰)╭
7. 黑旋龙龙卷风的威力不是盖的，雨化田帽子头饰外衣全被吹光光，独留一头乌黑秀发就是这样自信，晕倒的姿势还如此的销魂。反观赵怀安连根头发都没乱，依然顶着一个土包子头型。我迫切想问的是，能介绍一下赵大侠的御用定型水是哪家的不？
8. 刚进去白上国正殿时，有一个镜头是众人齐齐背向观众，风里刀早最后搂着素慧容的腰。我看着恨不能剁了那只猪蹄，这边愤恨不平的骂贱人，小雀雀那边乐不可支的搭腔，贱的可爱……o(╯□╰)o
9. 凌雁秋跟素慧容两人的对手戏要有多暧昧就有多暧昧，什么坐在废墟上束发啊，什么不敢跳下来索性就背着跑啊，什么趴在背后看八卦看的肚子咕咕叫啊，什么大侠你带我一起走啊，什么捅捅捅捅了好几刀也才只是腰上留了一个血印子啊……老爷，既然有了百合，好基友好盆友是不是也不远了？嗷~~~~~~~~
10. 有人记得风里刀跟赵怀安正式碰面的那场对峙么？对，就是风里刀手里拍钉不成，脚下鞋子里暗藏机关弹出一把小刀。最后的沙漠结局，风里刀错失黄金倒在沙漠里仰天长叹时，请注意看他的鞋，右脚的鞋底儿是裂开的。
11. 第四遍，才得以有精力注意到落幕之后的各种字幕介绍，除了国外的几家特效公司，大部分都是我们中国的北京的合作公司啊，很骄傲有木有，很自豪有木有。O(∩_∩)O~~
《龙门飞甲》经得起推敲的细节很多啊，不一一赘述了。各位看官观影时可要认真仔细的看哦~~~~~欢迎交流更多细节，哈哈！

与《鬼拳1》相比，影片《鬼拳2》精简并甄选优化了劲爆的武术场面，着重刻画了神秘的不死村与栾无妄鬼拳之手的惊天身世。这一部与之前相比增加了大量的故事内容，拒绝了上一部的有勇无谋，开启了一个文武双全的鬼拳世界。影片《鬼拳2》拓宽了整个故事的世界观，从第一部的擂台拳...  (展开)

本文曾以合著的方式发表于“奇遇电影”公众号，题为《台湾曾有一段重口味的电影「黑历史」》。

缘起：被遗忘的一页

去年年底，我在艺穗影展上看了杨力州导演的纪录片《我们的那时此刻》（该片原本为金马奖50周年的“献礼片”，2016年在台湾公映），影片梳理了金马奖的历史，却不拘泥于金马奖——导演塞了不少私货进去，其中的一份私货，便是“台湾黑电影”。影片中收录了几个“黑电影”的片段，让我大为惊异——台湾也曾经拍过这么cult的影片！
当我们谈论cult片史，或谈论台湾电影史，“台湾黑电影”都是被忽略的一页。
“台湾黑电影”在70年代末80年代初曾风靡一时，但现如今，这些电影普通影迷已经难得一见。台湾近年修复了不少“台湾新电影”的作品，而与之几乎同期的“台湾黑电影”，却一部也没有修复。
这是被遗忘的一页，但并不是所有人都把它们遗忘了。杨力州导演之外，另有一位纪录片导演侯季然，于2005年交出了《台湾黑电影》这样一部呕心沥血之作。
侯季然在某种意义上可以说是“台湾黑电影”之“父”，因为“台湾黑电影”这个名称，正是来自于他的同名纪录片。
在“台湾黑电影”的火红年代，它的名称其实是“社会写实片”——尽管这个类型的影片大多与“社会写实”并没有直接的关系。

A、黑

“台湾黑电影”的黑，与黑户（身份）有关，与黑帮有关，与（社会）黑暗有关，但与黑色电影无关。

黑户。
被影史遗忘，是为黑户。
我们谈论台湾电影史，会谈论“健康写实片”、“爱情文艺片”（以琼瑶片为主）、“爱国宣传片”、“台湾新电影”，但几乎不会谈论“社会写实片”。
想谈论也难，那些影片，大多已经散佚。侯季然为拍摄《台湾黑电影》，遍寻官方仓库与民间收藏，也不过找到数部。
《台湾黑电影》算是为这批影片找回了身份，还重新命名了。
因为大部分影片我们是看不到的，所以，这个身份主要是档案里的身份而已。
如果不及时抢救这批影片，它们仍然会从档案中消失。

黑帮。
女性复仇是“台湾黑电影”的一大特色。
有复仇，就难免有帮派。
但与一般黑帮片中的社会关系盘根错节的帮派不同，“台湾黑电影”中的帮派一般是非常“单纯”的，只为反抗与复仇。
比如《上海社会档案》中李丽芳（陆小芬饰）的“帮派”，其实只是一个流氓小团伙。

黑暗。
“台湾黑电影”中的社会背景大多是模糊的，或者以台湾之外的地区（中国大陆、香港等）为背景。
因为，这些电影中的“社会”，都是黑暗的。
还因为，那个年代的台湾，是有“电检”（类似于“电影审查”）制度的。
“台湾黑电影”当年被称为“社会写实片”，但据朱延平回忆，真正与“社会写实”相关的影片，其实只有《错误的第一步》（1979）和《凌晨六点的枪声》（1979）两部。而这两部影片，均是由朱延平编剧的，这也是他迈入影坛的“第一步”。
这是少有的两部没有脱离台湾社会背景的“黑电影”，而它们在以“女性复仇”为主题的“黑电影”中，也是另类之作。
“台湾黑电影”中的另一部另类之作是《少女初夜权——上海社会档案》，该片在当年是非常震撼（陆小芬的裸露以及惊人的自残一刀）的一部作品，如今也成为知名度最高的“台湾黑电影”。
该片改编自大陆作家王靖的电影文学剧本《在社会档案里》（《电影创作》1979年第10期）。原著是“伤痕文学”的知名作品，电影对剧情的改编不多，但影片的“情绪”与“伤痕文学”的关系已经不大，正因为影片加入了“黑电影”的元素——女性反抗、血腥、色情等。
不少“黑电影”中，“女性复仇”是让观众血脉偾张、痛快淋漓的环节，但《上海社会档案》中，“复仇”只以“堕落”和控诉的方式表现，并没有真正完成。再加上特殊的故事背景等因素，使得这部影片成了“黑电影”中的又一另类之作，也是台湾电影史上的“邪典”之作。
台湾八十年代拍摄的大陆题材作品，还可以参考《皇天后土》（1980）、《假如我是真的》（1981，金马奖最佳剧情片）、《苦恋》（1982）等作品，这些影片堪称台湾电影史的一道奇观。

B、Cult

暴力、血腥、色情、狗血、怪异，这些是Cult电影的标签，而这些标签套在“台湾黑电影”上，很多时候也毫无违和感。
上文提及的三部影片，《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《上海社会档案》其实都是不够Cult的“黑电影”。相对来看，《上海社会档案》的Cult味是最浓的，因为它有陆小芬这个“黑电影”的最重要的标志。
“台湾黑电影”的Cult，我只在片鳞只甲中看到，期待有一天能够Cult个尽兴。

“女性复仇片”是“台湾黑电影”中最主要的亚类型片，也是被议论最多的部分，但严格来说，“台湾黑电影”是有三个序列的，即“女性复仇片”、“犯罪片”和“赌片”。《上海社会档案》属于“女性复仇片”，而《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》都属于“犯罪片”。至于“赌片”系列，我无缘接触，只能存缺了。
同时期香港也有赌片风潮，不知道“台湾黑电影”中的“赌片”，是否也与之相关。

Cult是亚文化，也是意识形态。
女性复仇，是反抗，是焦虑，更是宣泄。
犯罪，是意淫，也是隐喻。
赌，是自我麻醉，也是沉沦。

在叙事上，“台湾黑电影”并不“社会写实”，但在意识形态上，它是“社会写实”的，是台湾“解严”前的社会压抑的一面镜子。

C、造星及其他

在“台湾黑电影”风靡的几年里，女星是卖座的灵药，因为暴力戏、软色情戏多来自她们。
当年，陆小芬与陆仪凤、陆一婵、杨惠姗并称“三陆一杨”，她们堪称当年的“四大女煞星”。

“四大女煞星”中，陆仪凤、陆一婵在“台湾黑电影”退潮之后，便已黯然失色。
而陆小芬和杨惠姗却先后登堂入室，包揽了1983年到1985年三届金马影展的最佳女主角：
《看海的日子》（陆小芬，1983）
《小逃犯》（杨惠姗，1984）
《我这样过了一生》（杨惠姗，1985）
陆小芬还因为《桂花巷》（1987）、《晚春情事》（1988）蝉联33、34届亚太影展最佳女主角。此外，在许鞍华导演的《客途秋恨》（1990）一片中，陆小芬的表现也非常抢眼。

“台湾黑电影”是工业流水线制作，与同时期的崇尚自主创作的“台湾新电影”并无交集。但陆小芬和杨惠姗，是“台湾黑电影”向“台湾新电影”输送的两名重要演员，两者也因此算是有了交集。

杨惠姗在“黑电影”时期的作品，主要有《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《女性的复仇》等作品，前两部都是“犯罪片”，她出演的“女性复仇片”远不如陆小芬多，但她偏就主演了最具标志性的一部——《女性的复仇》。

陆小芬是当之无愧的“台湾黑电影”的首席“女煞星”，主演了《疯狂女煞星》（1981）、《上海社会档案》（1981）、《痴情奇女子》（1982）等“女性复仇片”的抗鼎之作。

1987年，杨惠姗在事业巅峰毅然引退，与夫君张毅导演投身现代琉璃艺术，创立琉璃工房，自得其乐之余，更成为业界翘楚。
陆小芬在90年代开始便减少演出，赴美研修，醉心佛法，近年更转型为芳香治疗师。
在“台湾黑电影”中，她们是复仇者，在现实中，她们成为各自的“人生赢家”。

PS：并非无源之水

“台湾黑电影”的出现，绝非无源之水。
Cult电影作为一种电影类型，兴起于70年代中期，一般认为1975年的《洛基恐怖秀》是开山之作。在《洛基恐怖秀》之前，“邪典”早已存在，只是未成气候而已。近年，英国的影碟发行商“箭影”，修复发行了不少各个历史时期的“邪典”的蓝光影碟。
发轫于50年代末的“日本电影新浪潮”，在其绵延的十余年间，出现了不少“邪典”，比如大岛渚、今村昌平、铃木清顺等导演的一些作品。而日本的“粉红电影”，也盛行于这个时期。
70年代中后期到80年代初，桂治洪、牟敦沛、孙仲、张彻等导演，也给邵氏拍摄不少Cult片，这些影片近年在欧美颇受欢迎，发行了不少蓝光影碟。而邵氏明星中，如陈鸿烈、陈星、戚冠军、王侠等人，都参与过“台湾黑电影”的演出。
以上“三股势力”，大概就是“台湾黑电影”的“水源”。

PS之二：一个不切实际的愿望

侯季然在拍摄《台湾黑电影》的过程中，从官方与民间“出土”了以下9部“黑电影”中的8部（胶片）。8部影片的胶片都有不同程度的损坏，其中《女王蜂》损坏到没有洗印厂愿意过带的程度。我们在《台湾黑电影》中看到的《女王蜂》的片段，是导演在一场庙会庆典放映中翻拍的。
《黑市夫人》是侯季然念念不忘的一部“黑电影”，但至今没有找到拷贝。
据统计，1979年到1983年短短五年间，台湾出品的“台湾黑电影”多达117部（按送审数量计算），而侯季然找到并取得授权使用的竟然只有区区8部。
虽然只有8部，但都是“台湾黑电影”中比较重要的作品，如果能够修复的话，也足以举办一场“台湾黑电影”的“影展”了。
当然，我希望有更多的“台湾黑电影”能够出土。
我也相信，这些“台湾黑电影”绝对是“Cult电影史”中浓墨重彩的一笔。

《错误的第一步》（1979）
《凌晨六点的枪声》（1979）
《女性的复仇》（1981）
《疯狂女煞星》（1981）
《女王蜂》（1981）
《上海社会档案》（1981）
《痴情奇女子》（1982）
《黑市夫人》（1982）
《少女集中营》（1983）

纵观现在的国产烂片，几乎已经无法找到一部值得静下来好好谈谈的电影；同样，看着现在王晶导演的电影，也会对他产生一种吊儿郎当的误解。但是看过了这一部逃学威龙，我对这个男人的看法，又多了几分复杂。
从剧情上看，这一部看起来像喜剧片的电影，除了有着一个喜剧阵容，别的没有太多的喜剧元素，或者说没有很强的喜剧元素。更多的，是温情的流露，从梅艳芳对周星星的对视，到周星星对张敏的告白，展示了王晶的不一样的一面。现在王晶拍片满是巨乳，想来就很表面。

这篇影评可能有剧透 假设我想讨论一个民族主义者，种族主义者，虐待狂，可怜的犹太国家, 他们唯一的目的是磨灭灵魂特别是阿拉伯灵魂 一无是处 所以在国家的压迫下坍塌了 任其摆布 一个对其公民而言是致命的、别无选择的、传染病似的的国家 你会被拒绝、封杀 如果主题是以色列人野兽般的无知 失明的...  (展开)

成功的关键：

        1、女主的前期的创造力、执着、坚强、坚持。后期，缜密的心思、保持着提携帮助创业者的做法，虽然也是双赢，但比起其他黑心的商人，对于创业者来说却好百倍。
        2、好姐妹的支持、关键的打破卡壳的电话。到后期左右臂。
        3、前夫的支持、介绍电视购物boss面谈的机会，后期提出关键建议（虽然被岳母否了）再到后来的各种支持。离婚的原因也是梦还没醒，但离婚后的种种证明其实是真心对女主好的。
        4、电视购物boss还算有眼光，给女主亲自上台的机会。
        5、外婆的鼓励。
        
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各种阻碍：

        1、父亲请了非专利律师，给出了失误的决策。（出了问题后父亲完全没反省，反而责怪奚落女儿不是干事业的料，说什么鼓励女儿的话都是安慰人用的，有点唐突，感觉像为了贯彻反派而刻意黑化的台词。当然也有可能父亲就是这么厚颜无耻的人。）
        2、同父义母的姐妹、女主成功前各种阻挠嘲讽打击不屑一顾，成功后理直气壮理所当然的想分一杯羹，没有谈判的能力擅自替女主做出了赔偿代理加工厂擅自生产的费用还答应涨价。（和父亲一样真是恬不知耻啊！嫉妒才能想自己创业，女主创业成功后给她投资创业多次失败也证明她不是这块料。）
        3、娘儿们电视购物的推销员，报复心理超强，一句话就让他记仇，明显恶意丑化产品，导致初次推销失败。
        4、女主为申请专利的情况下就把产品委托加工厂生产，败笔！明明已经知道专利的重要性却没彻底做好申请工作。
        
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酱油角色：
        
        1、女主母亲，哎，没啥可说的，戏份不多年轻时离婚原因什么的也不清楚。沉迷电视剧，无交心的人、孤独的角色。对女主成功没有帮助也没有阻碍。
        2、父亲的第二春，提供了第一次的投资资金，除此之前就是索取，但本质上并没有阻碍到女主。
        3、女儿，在女主破产时鼓励女主后，被训斥，姥姥说的鼓励无用之类的，明显是气话。说到底孩子也做不了什么。
                        
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看了这个电影告诉我们：

        1、做事要不留缝隙，关键决策一定亲自处理，事无巨细做好做全，才能最大程度的避免各种可能的拖后腿、拆台。
        2、创业一定要有一个好的项目。
        3、事业发展必须不断创新。