首映日正好是周五,毕竟是工作日,周围座位有些小白领们可能因为加班太晚,交通堵塞,约会上菜太慢之类的原因,电影开场了半个小时才姗姗来迟。一般情况下,我对这类人报以同情,毕竟花了一样的钱,故事都看不完整。但这次,我真的很羡慕他们,他们的观影体验,一定比我好太多。
这大概是我最割裂的一次观影体验,只看30分钟以前的部分,我以为是个烂片。只看30分钟以后的部分,我以为是个神片。但总体来说
首映日正好是周五,毕竟是工作日,周围座位有些小白领们可能因为加班太晚,交通堵塞,约会上菜太慢之类的原因,电影开场了半个小时才姗姗来迟。一般情况下,我对这类人报以同情,毕竟花了一样的钱,故事都看不完整。但这次,我真的很羡慕他们,他们的观影体验,一定比我好太多。
这大概是我最割裂的一次观影体验,只看30分钟以前的部分,我以为是个烂片。只看30分钟以后的部分,我以为是个神片。但总体来说,优点大于缺点,而且这大概是是我第一次在国产电影里看到诺兰式的多次叠加反转,反复堆叠剧情高潮的商业片。
万丈红尘一杯酒,千秋大业一壶茶。
1956年,老舍创作了经典之作《茶馆》。这部话剧通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪旧中国社会的黑暗腐败、光怪陆离,以及当时社会中的芸芸众生。如果说老舍用了一壶茶折射出了一个时代,那如今荧屏上导演刘江、编剧高满堂便将大连好汉街近20年间的历史与轶事装进了一杯酒中,装进了一间老酒馆中。一个老字,道尽沧桑;一个酒字,浓厚醇香;一个馆字,包罗万象……如
万丈红尘一杯酒,千秋大业一壶茶。
1956年,老舍创作了经典之作《茶馆》。这部话剧通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪旧中国社会的黑暗腐败、光怪陆离,以及当时社会中的芸芸众生。如果说老舍用了一壶茶折射出了一个时代,那如今荧屏上导演刘江、编剧高满堂便将大连好汉街近20年间的历史与轶事装进了一杯酒中,装进了一间老酒馆中。一个老字,道尽沧桑;一个酒字,浓厚醇香;一个馆字,包罗万象……如今,这部连续24天收视破1的口碑大剧已圆满收官。在一切尘埃落定后,来让我们走进这间老酒馆,一品它的苦辣酸甜。
在收官的最后三集中,整个故事随着陈怀海(陈宝国 饰)的60寿宴迎来了圆满的高潮。这时的好汉街今非昔比,陈掌柜已从当年初来时被避而远之,到如今成为整条街的主心骨。而他的亲人兄弟,从舍身就义的女儿小棉袄,到心甘为其赴死的亮子,以及背叛他的老蘑菇。可以说,陈怀海这个人物是在用人生经历丈量着那个时代,讲述着那段历史。从收官几集的剧情来看,主要是在表现日寇战败前的好汉街,以及抗战胜利后的大团圆,这既是对整个故事的总结拔高,又是对那些慷慨赴义者的纪念,正如大合影时那第一排空椅,让人看得百感交集,热泪盈眶。如果为老酒馆正门挂一幅对联的话,那一定是:荡荡英雄气,铮铮民族魂!
荡荡英雄气,这里说的英雄并不是那些统军百万,运筹帷幄中,决胜千里外的大英雄,更多的意味是平民英雄。其中有揪下六个鬼子脑袋的老北风;一张铁嘴,将鬼子骂得狗血淋头的方先生;在敌军丛中,七进七出的金小手……这些各具特色,生动鲜活的群像人物,都是好汉街这张大合影中不见其影,却深入人心的英雄。此外,还有一些虽不是英雄,但有着中国人骨子中的精、气、神的人物,虽然玩世不恭却大事不糊涂的贺义堂;有看破不说破的高先生;特别是牛犇饰演的老二两,更是为了来趟老酒馆,大雨天不远十里,佝偻着病躯来访。正如陈怀海所说:“他讨饭吃,却从不差一分酒钱,这是酒德;有人在他酒里兑水,他虽然尝了出来却不动声色,这是隐忍大气。”这才是中国人的精、气、神,是高洁的风骨。
再来说这铮铮民族魂,在剧中我个人最喜欢的角色是程煜饰演的丛队长。相较于其他非黑即白的人物,这位老警察亦正亦邪,他需要在日军、国军、我军以及错综复杂的民间力量中生存,是一个有戏剧感,有性格弧线的圆形人物。在第44集中,他在答应陈怀海帮地下党做事后,遇到副队长被抓到宪兵队的恐吓,临时打起退堂鼓自残到医院避祸。而此时陈怀海又前来游说,在正与邪,生与死的矛盾考验下,他终于在病榻上,在思想挣扎中做出了正确的决定,将钥匙交给了陈怀海。这一系列的内心状态变化,被程煜诠释得极有层次感,果然是铮铮民族魂,不愧是实力老戏骨。而在这场戏中,陈怀海在说至动情处时,也落下男儿泪,一展铁汉柔情!总体来说,他们都不是传统意义上的大英雄,却是最值得我们尊敬的人。
在第45集中,这条好汉街上的好汉们终于在抗战胜利后,圆满地坐在了一起把酒言欢。在这集中,有几处导演处理得非常好,首先是酒宴中的第一杯酒,所有人都敬给了不在人世的英雄们;而最后的大合影中,也把头一排坐椅留了他们。这是对英雄的缅怀,是一种“不忘初心,牢记使命”的崇高精神体现,这样的设定不仅让这部剧有了亲情、爱情、兄弟情的温度,有了故事主题、人物内核上的深度,更有了家国天下,致敬英雄这精神层面的高度,真称得上是近年来难得的国产头部剧集。
在今晚播出的最后一集中,故事的落点着重放在了桦子与小尊身上。在陈怀海同意两人的婚事后,不料小尊却向桦子坦诚,原来是自己出卖了小棉袄。一边是从小一起长大的姐姐,一边是内心深爱的女人,正当桦子陷入悲痛与绝望之际,小尊纵身一跃选择了跳崖自杀。这段还没开始就已结束的爱情,为该剧的结尾增添了一抹悲情,仿佛让人饮下一杯烈酒,辣嘴烧心……这场戏展现了饰演桦子的青年演员蔡荣的扎实演技,特别是最后那声呐喊,真正喊出了一个男人的悲与痛,痴与怨。导演对于这段戏的处理也格外精妙,他并没有将呐喊的声音表现出来,只能见其喊而不能闻其声,无形中使得这股悲痛无限放大,更为撕心裂肺,果真是一部处处见细节,帧帧见匠心的作品。
显然,《老酒馆》这部剧在市场与口碑上的成功,证明着那些唯流量论、唯颜值论的标准正在逐渐被大众舍弃,那些剧集注水,倍速观看的电视剧将逐渐被市场淘汰。虽然这壶“老酒”目前已收官,但相信在未来的某个时刻,你依然会想起剧中的某个情节,某个人物,然后会被它的香气勾着再回到这里,再浅斟一杯,再重温一次。( 孙鹏/文 )
一星给钢炼这个标题,一星给休斯,不能再多了。很少写影评,今天实在是被气得不行忍不住了。
一切钢炼之所以吸引我的元素:严谨的设定、紧凑流畅的剧情、无论主角配角都相当用心的角色塑造、哪怕无名小卒都有举足轻重的作用、正反派全部智商在线擦出的火花、细节的注重、音乐音效我都没有看到。而一切我希望在真人电影里看到的:特效、动作戏、演技、画面也都一言难尽。全程尴尬,感受不到一丝震撼的感觉。
一星给钢炼这个标题,一星给休斯,不能再多了。很少写影评,今天实在是被气得不行忍不住了。
一切钢炼之所以吸引我的元素:严谨的设定、紧凑流畅的剧情、无论主角配角都相当用心的角色塑造、哪怕无名小卒都有举足轻重的作用、正反派全部智商在线擦出的火花、细节的注重、音乐音效我都没有看到。而一切我希望在真人电影里看到的:特效、动作戏、演技、画面也都一言难尽。全程尴尬,感受不到一丝震撼的感觉。
试图把这样一个本来需要1500+分钟才能讲完的故事强行压缩到130分钟时结果就是剧情衔接毫无逻辑,人物智商下线,ooc到家都不认识。豆丁会就这么轻易地把弟弟留给塔克“检查”?马可看到两个小孩子也要拿枪怼?温莉亲眼看着医生在她和豆丁面前被色欲杀死反应这么平静?上一秒还说贤者之石的研究很危险,连阿尔都不想牵扯进来的豆丁,下一秒带着弟弟和温莉去第五研究所乱逛?智商担当的休斯就这么无条件相信哈克罗?嫉妒都当着你的面变身了、都有证人明着说看到“大佐”杀了休斯了,大佐你还问色欲是认不认识休斯?中尉,到底你是鹰眼还是大佐是鹰眼?最后拔色欲的贤者之石给豆丁,大佐你是忘了你原作是怎么被捅的了吗?亏人家还特意解释贤者之石是核心咧。这样的剧情漏洞我真的能说一晚上。
原作让人感觉每个人都有在做他们力所能及却都同样重要的事情。这部全程“emmmm他们有做了什么吗?”。删掉斯卡大总统等角色以后剩下的这些也都没有全部很好地展开,也就休斯和塔克稍微好那么一点吧。我真担心编剧这么写兄弟俩会把金布利气活过来(哦我是不是忘了这部里还没有金布利呢)。结尾高潮的观感甚至还没开头打主教好(火焰喷射器大佐真的接受不能)。以及不知道是缺了bgm、剪辑还是表演本身的问题(或者我不习惯日式电影?),感觉片子的节奏很奇怪,看着迷之难受。
总之,不敢相信我居然花了两个小时看了这么个东西,也不敢相信这个东西居然有钢炼血统。于是最终还是决定把开始看在钢炼的份上给的星扣掉。
两个不认识的单身妈妈入产房诞下小孩却被调换了,前面看似像粤语残片的剧情,然后她们成为了好朋友更发展成恋人关系,后面出现爆炸性的剧情,当中她们经历了非一般的伦理片,在寻求真相的过程中女主角选择面对一切的真相去寻求即时解决发掘真相。
电影中里面有一段是说明西班牙历史的故事,是关于女主角上一辈的亲人因为历史的遗留问
两个不认识的单身妈妈入产房诞下小孩却被调换了,前面看似像粤语残片的剧情,然后她们成为了好朋友更发展成恋人关系,后面出现爆炸性的剧情,当中她们经历了非一般的伦理片,在寻求真相的过程中女主角选择面对一切的真相去寻求即时解决发掘真相。
电影中里面有一段是说明西班牙历史的故事,是关于女主角上一辈的亲人因为历史的遗留问题喊冤而死,到最后才被历史学家还原真相。看似两者并没有什么关联或者太侧重于讲两位母亲的经历非一般的人生,其实细品感觉导演想带出来的信息是遇到有什么难题都要即时寻求真相,哪怕会令双方受伤,也都要面对这一切吧!
非常享受故事里面的情感,很容易就代入到主角们面对的窘境,特别欣赏外国人在处理难以开口的环境下怎样坦然的面对一切。
真的是很怀疑,今年的韩国编剧们肯定是集体开过茶话会,主题都很明确,都是“死丧死丧的”。
今年的韩剧走起了日剧丧风,一部接着一部,一个比一个丧。
先来个中产阶级丧,《迷雾》;
真的是很怀疑,今年的韩国编剧们肯定是集体开过茶话会,主题都很明确,都是“死丧死丧的”。
今年的韩剧走起了日剧丧风,一部接着一部,一个比一个丧。
先来个中产阶级丧,《迷雾》;
我是上来写春节三部曲的 串门儿来到这里 昨晚看了前两集让我挺惊喜的 首先这是个女性生育题材 对于我这个单身未婚男士有点盲区 也正因此可能额外的吸引了我的目光 其次他这种三条主线并行叙述的手法在国产剧并不多见 特别是他的每个画面转换都恰到好处 这边故事意犹未尽却突然转换到另外一个故事中 明明是在看一部剧心里却挂念着三个故事 ?? 且这三个故事间似乎有种莫名
我是上来写春节三部曲的 串门儿来到这里 昨晚看了前两集让我挺惊喜的 首先这是个女性生育题材 对于我这个单身未婚男士有点盲区 也正因此可能额外的吸引了我的目光 其次他这种三条主线并行叙述的手法在国产剧并不多见 特别是他的每个画面转换都恰到好处 这边故事意犹未尽却突然转换到另外一个故事中 明明是在看一部剧心里却挂念着三个故事 ?? 且这三个故事间似乎有种莫名的联系(目前只发现了1993和2022之间的关系)也让你对每一个细节都保持了高度的关注 生怕错漏了什么蛛丝马迹 这可能也是看完无名的后遗症吧 ?? 最后是这几对演员选的太好了 全员演技在线 胡杏儿的国语演绎让我大吃一惊 艾伦唐艺昕的“逗比”让我十分喜欢 王子文十几年前我就特别喜欢她塑造的人物 这部戏中她依然保持了既往的样子 聪明伶俐又霸气
(修改版载于虹膜公众号。没看完不打分,要打就是一星。)
《玉楼春》扑街,很多人表示喜闻乐见。
(修改版载于虹膜公众号。没看完不打分,要打就是一星。)
《玉楼春》扑街,很多人表示喜闻乐见。
还是有人不知道,这是一部完全由于正主导的古装剧,只是因为众所周知的原因,他这次没法复制以往大张旗鼓的宣传,只能靠「口碑」来传扬了。
内特拉姆的成长是存在的问题的,当然与他自己本身的心理疾病有关,但这种有关本在一对好父母的关怀下是可以向好的,但是父亲因热切希望的海边小屋被别人抢购后一病不起,母亲近似于苛刻的纠正与陪伴却让内特拉姆渐行渐远,其实他是有一根底线的,就是不要伤害爱他的人,好不容易 一个除了他父母愿意接受他的海伦,也在车祸中逝世了,那么当身边的人都消失后,他能做啥?静静地等待着死亡?还是
内特拉姆的成长是存在的问题的,当然与他自己本身的心理疾病有关,但这种有关本在一对好父母的关怀下是可以向好的,但是父亲因热切希望的海边小屋被别人抢购后一病不起,母亲近似于苛刻的纠正与陪伴却让内特拉姆渐行渐远,其实他是有一根底线的,就是不要伤害爱他的人,好不容易 一个除了他父母愿意接受他的海伦,也在车祸中逝世了,那么当身边的人都消失后,他能做啥?静静地等待着死亡?还是重新去接受这个社会亦或是被 这个已经遗弃他的社会继续遗弃?
于是惨案就发生了,似乎没有去根本地说明惨案的原因,那是因为这种片子永远是当时民众最不愿意提起的一切,可是这个事件的影响 力又特殊到可以让所有的人去重新观察到当年的事件,去或多或少的思考各种公共政策对人以及人对社会的互相影响,克制成为这个片子最大的优点,男主这个演技真的让人在某时感到那种阳光下的冰霜,好可怕的感觉,不愧影帝之封啊。除了男主外,喜欢 那个无奈但又不知道该如何办的母亲,包括母亲和海伦的对戏时,完全占于上风的表演,难怪镜头始终怼着母亲那充满苍桑的脸颊和那种说不明道不清不知道未来在何方的眼神。
影片里最让人印象深刻的,莫过于“宝青坊”扛把子——烟瘾极大的骚狐狸。
从晚唐到南宋500年的跨度,这只骚狐狸居然随时随地抽旱烟。
exscuse me????
影片里最让人印象深刻的,莫过于“宝青坊”扛把子——烟瘾极大的骚狐狸。
从晚唐到南宋500年的跨度,这只骚狐狸居然随时随地抽旱烟。
exscuse me????
前面进度有一点快:伊面倒下了下一秒还清醒地说“你找错人了吧”后一秒镜头切过来就人事不省……而且衣服破烂倒地的时候竟然没有肌肉难道是因为穿着衣服所以显瘦吗?电影的名字应该叫《幻.三国杀》比较好,因为后面主打了“幻”……嗯,名将也没有很多所以不好打三国杀。剧情是会让你很意外,动作戏非常精彩,罗文在里面也非常帅气说纵欲过度的“索取欲望便是欲望你索取光明他便是光明”适可而止吧。纵然英雄也会迟暮不老的
前面进度有一点快:伊面倒下了下一秒还清醒地说“你找错人了吧”后一秒镜头切过来就人事不省……而且衣服破烂倒地的时候竟然没有肌肉难道是因为穿着衣服所以显瘦吗?电影的名字应该叫《幻.三国杀》比较好,因为后面主打了“幻”……嗯,名将也没有很多所以不好打三国杀。剧情是会让你很意外,动作戏非常精彩,罗文在里面也非常帅气说纵欲过度的“索取欲望便是欲望你索取光明他便是光明”适可而止吧。纵然英雄也会迟暮不老的那是个别的但后面的镜头格外的帅气!尤其是贴身肉搏!让人忍不住惊叹。这个摄像师给好评,角度切得刚刚好,主题曲、片尾曲、配乐也恰到好处。虽然内容不是三国杀的主打但在不知道真实情况的时候是非常能入戏的,它让我一个一度觉得动作戏索然无味的人看得饶有兴趣。可以这样看,“三国杀”是主题,“幻”是内容。最后再说一遍,动作戏格外凌厉,里面我格外喜欢爱上罗文的那个银发女杀手,非常酷;还有罗文训练的那一段很令人惊喜!另外特效也是杠杠的。我看了很久才看出来老头子是于荣光他演的真的是一点都不正义,造型师也要给好评,这个造型无形中给他加了阴暗。故事呢怎么说,“忠奸难辨为爱而生”这个主题我觉得是非常贴切的虽然没有利用好“三国杀”这个命题。还有最后女主是死于没系安全带。郑伊健近年来最令人惊喜的一部剧,长发依旧人依然只看一个眼神就感受到了角色的喜悦、轻蔑、不耐、凶狠、凌厉、痛苦与决绝 ,也是一部很惊喜的动作爱情悬疑片。
芒果高估了自己,以为能拿捏观众,可笑。一个“夏天”剧,估计要等冬天才更新完,可笑。芒果高估了自己,以为能拿捏观众,可笑。一个“夏天”剧,估计要等冬天才更新完,可笑。
芒果高估了自己,以为能拿捏观众,可笑。一个“夏天”剧,估计要等冬天才更新完,可笑。
芒果高估了自己,以为能拿捏观众,可笑。一个“夏天”剧,估计要等冬天才更新完,可笑。
芒果高估了自己,以为能拿
芒果高估了自己,以为能拿捏观众,可笑。一个“夏天”剧,估计要等冬天才更新完,可笑。芒果高估了自己,以为能拿捏观众,可笑。一个“夏天”剧,估计要等冬天才更新完,可笑。
芒果高估了自己,以为能拿捏观众,可笑。一个“夏天”剧,估计要等冬天才更新完,可笑。
芒果高估了自己,以为能拿捏观众,可笑。一个“夏天”剧,估计要等冬天才更新完,可笑。
芒果高估了自己,以为能拿捏观众,可笑。一个“夏天”剧,估计要等冬天才更新完,可笑。
本届三大洲所有非竞赛单元中,最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑,徐克的影片是东方的,是带有民族特色的“千奇百怪”,但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反,徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计,以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节,在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说,大片刺耳的笑声也不
本届三大洲所有非竞赛单元中,最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑,徐克的影片是东方的,是带有民族特色的“千奇百怪”,但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反,徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计,以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节,在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说,大片刺耳的笑声也不能淹没这个在我眼前徐徐展开的神奇世界:百种光怪,千种陆离;侠骨柔肠,举重若轻——得以坐在电影院中仰望着黑暗里光芒闪动的银幕,看到这些记忆中电视机里模糊的胶片影像颗粒清晰地呈现出来,我一面目瞪口呆,一面感到说不出的快活——影院的沉浸引起知觉的开放,令我前所未有地注意到这些作品中潜藏的无穷趣味。
有趣的是,纵览这次观看的十几部作品,相较于更具代表性、更富盛名的《青蛇》、《新龙门客栈》或黄飞鸿系列,让我最感目饱奇趣,因而深受感动的却是两部如今不那么受到关注的作品《蜀山:新蜀山剑侠》和《梁祝》。《蜀山》和《梁祝》颇像是两个极点:前者是经典的武侠叙事,在徐克为数众多武侠作品中不甚起眼,然而它又以自身的复杂奇巧、轻灵准确在同类作品中非同一般,大有包罗万化的气象;后者则完全脱离“武侠”这一体裁的基本形式,返璞归真地去呈现一个简洁经典的爱情故事,因而意料之外地使我们得以偶然窥见那些特效和动作场面之下深藏致趣的奥秘。
《蜀山》的故事始于主人公西蜀兵探狄明奇因短暂的患难之情结交了敌营好友,在其相助下脱困后方偶遇剑仙丁引。而这位重情重义的好友在影片中就此消失;主人公在与诸多主要人物经历了上天入地的奇幻冒险后,在结尾处重回人间战场,这才又重遇这位好友,二人畅怀一笑。诚然,影片复杂的剧情仍然是某种类型剧作模式的结构织体,然而填充在种种结构之中的故事,却是这些没有关系的人物世间相遭,为情义四方奔走,又如流云散去的经过:不谈论其中的文化渊源,影片自身表现的主题就具备一种反结构的本质。——这种时时萦绕在影片中的洒然究竟是如何被传达出来?当然,我们可以说是一切,人物的话语、衣袂,画面的构图、调度…甚至是那些反高潮的怪奇幽默(或许这些在高潮时不合时宜的“烂哏”使一些观众感到泄气,但其背后的节奏感实际上是颇具意味的);然而其中最独特、最“电影”,因而也是最使人敬佩的,还是“动作”。无论是与血魔打斗中四人配合各自兵刃兔起鹘落、千变万化的打斗,还是林青霞壁画中飞天具身化般的姿态,从中我们感到一种难言的丰富与有味。是否是动作指导之功?——在此我们无意讨论:一旦“动作”被作为影像呈现出来,它就进入了想象现象学的范畴。影片主题所表现的况味之所以是深刻的,正是由于这种寓于动作形象之中的丰富幽默。勉强可以将这种丰富性言明一二的,是影片的结尾——这难道不是一个徐克最经典的“动作幽默”的寓言吗?狄明奇与那位好友一番笑谈已毕,在人群乱丛中即刻向上纵走;然而他向上轻灵一跃,尚未离开画面,徐克的镜头恰在此刻定格下来,在狄动态模糊的身影上潇洒无比地打出“剧终”二字。一个人跳出画外如同跳出三界,却顽皮地留下残影,实在是怪趣横生。同样地手法也出现在《刀马旦》的结尾,那民国的五侠策马在道路岔口告别已毕,各自调转马头向不同道路,而“剧终”就定格在这马蹄凌乱、尚未落地的“怪样子”一刻。
而《梁祝》(褪去让人摸不着头脑的特效与武打要素,加上直白感人的爱情传奇,《梁祝》成为了徐克展映中难得一部获得了法国观众掌声的作品),出乎意料地——作为一部完全非武侠的电影,《梁祝》恰恰将某种武侠的旨趣更加清晰浅白地呈现在观众面前。这旨趣的一方面,是“侠情”。有趣的是,对二人爱情故事中这种情与义的强烈刻画,却始于那个颇为奇特的次要角色亭孟春(先是倾心山伯,而后又移情英台),没有征兆地,他心无芥蒂地帮二人联络,并说:“我绝不会骗你,我答应了你,就一定会通知到。”这撼人心魄的话语仿佛是后续情节的预言:梁山伯面对英台私奔的请求,却并未立即应答,他先提了两个颇为现实的问题,而后略微一想,才郑重地点了一下头——正是从孟春的话语中,我们才察觉到这一点头中“一诺千金”的力量。是除却“情”外的“信”之一字,化解了这个殉情故事中有可能产生的一系列伦理探讨,使开坟与投坟皆成为侠肝义胆的一诺之守。而另一个方面,则是更为重要的:徐克作品(刚刚在武侠片中还如此难以解释)独特的动作性——在这部影片中反倒更加真实自然地体现出来——我们从未看过哪部讲述爱情传奇的电影像这部一样充满质朴灵动的气息,山伯与英台的情感全然是用身体而非语言建立起来:他们一个模仿另一个的动作,开怀大笑,扮一大串的鬼脸,互相拳打脚踢,手忙脚乱;当英台通过测试,她将书盒往山伯手里一扔,举起双手雀跃跑走,山伯便也高高地举起那书盒,跟在她身后欢呼远去;后来山中相送,英台忘情地抱住山伯,但她的怀抱不及他的身型那么宽,后者愣愣地抽出一边胳膊,英台瞧一瞧,就默契地改从他的胳膊下环住他——何须言语?令人叫绝!两位演员会说话的眼睛、丰富的表情和肢体动作使这个传奇中的爱情具备了非同凡响的说服力,以某种轻巧欢快的日常建构,便得以承住后半段浓墨重彩的悲剧力量。
当然,惊人之处远不止于此;但置于某种横向观览,及“重新发现”的语境中,便只谈这次在银幕上注意到的新事,其余不再细表。细察近年来的徐克新作,无论褒贬如何,这些致趣却是依然;因此这样饶有兴味的观影体验,仍将是我们毫不犹豫地为了徐克走进影院的原因。