带女儿一起看的，影厅里基本上都是小孩子加家长的组合。毕竟是动画片嘛。不过这片子其实是中年人拍给中年人看的。

红赛车闪电麦坤上了年纪。后起之秀黑风暴杰克逊技术更先进，动力更强，速度更快，很快便超越麦坤。麦坤不甘落后，打算夺回荣誉。不过在决赛中，他临场决定退居二线，将怀揣梦想、却一直只能做教练车的酷姐拉米雷兹推向赛场。最终酷姐获胜，麦坤接过他当年的导师哈迪逊的衣钵，正式成为酷姐的教练。

影片很能调动情绪，英雄迟暮的伤感，绝地反击的激烈，既动人又抓人。皮克斯的技术更是令人叹为观止，金属的光泽，环境的渲染，几可乱真。

只是，贯穿影片的是双重标准。黑风暴需要得到教训，因为他不尊重前辈；酷姐可以夺得冠军，因为她是我的粉丝。这很有点儿「顺我者昌，逆我者亡」的意味。中年人感慨了一下青春不再，但露出的仍然是胜券在握的微笑。所以呢，世界是你们的，也是我们的，但是归根结底还是你们的——前提是得由我们说了算。

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对于本剧我打四星，主要还是因为该剧包袱笑料不断，比梁洁饰演的《成为你的那一天》笑果还要好，例如第三集33分钟女主为了气男主，把腋毛腿毛剃光光变成反光板的笑果，和第十四集25分钟教导主任被俩人逼疯被医生架走的场景，真的可以让看该剧的人，忘记暂时的烦恼，有一种治愈的效果??

另外，对于灵魂互换的故事情节，其实也不新颖了，有很多这样类似的剧，关键还是要解释通，他俩互换不能太尬，像之前的很多灵魂互换剧，要不就要等天打雷劈，要不就要两个人先有猛烈的肢体接触甚至接吻，这对于处于青春期的少男少女明显不合适，所以该剧用的两个人能同时做一个梦境后互换，这样的设定我要点赞！保持距离的同时，还符合他们的学生身份，这点编剧考虑的很周到。

其他重点剧情分析：

第四集10分35秒，男主为了和女主斗气，用女主身体在女主家里，把女主学霸多年收藏在电脑中的学习资料都给删除了！？虽然我没看过原著，但看一个网友话说，原著里男主没有用女主身体在女主那边做很过分的事，但这个情节是怎么回事？而后续情节，两个人和好再加上互换过来，女主竟然一直都没发现？我当时看这个镜头，以为这个事件会成为两个人以后暴雷的点，没想到后续根本没提，要知道很多电子版资料一旦丢失是很难找回来的，女主没跟男主发火也是奇了怪了-_-||

第七集20分钟，男主有钱的老爹，经常做黑暗料理来鼓励他儿子，但这就有个疑问，他做的这么难吃，他到底是怎么开的饭店呢？虽然他开饭店的不是厨师，到他的品味格局在那里，很难不影响到菜品的口味，如果真像编剧这个设定，他的饭店也早黄了吧←_←

第十二集29分26秒，这里应该是拍摄的问题没把握好，我们都知道，拍电视剧不是按照剧情一个个场景来的，很多开头甚至和结尾一起拍，因为都在同一个场景内，而该剧，女主的头发问题就没处理好，当女主做回自己的时候，是个外号“小透明”的家伙，她一般会戴上眼镜留长发，而换做男主，则会留短发戴隐形眼镜，像这样的设定就很好，可以让俩人在互换后可以分的清彼此的审美点，而中间这几集，有点乱套，经常短发长发忽长忽短，这就是Bug了，也是拍摄不仔细，后续这个问题就没有了，都改成女主假小子外貌样式，其实女主戴眼镜留长发还是挺漂亮的，应该区别开。

第十七集21分28秒，想想入职话剧团太容易了，同样的男主在没有任何学历的情况下，碰壁了多少企业最后只能去送外卖，而女主性格就不是外露表演型，就像她的外号“小透明”，而且也没有一点表演经验，仅仅和剧团负责人说了实话，说自己没有任何表演经验就想演角色，负责人就同意了未免有点儿戏，在表演圈里，经验太重要了，我深有体会！

第十五集第3分钟，当男女主两人第一次互换回来以后，想想想彻底断了这层关系，或者说起码等高中毕业以后，她把男主全部家当还给了对方，其实这样保持两人距离挺好，我感觉没什么不对，像第二十二集10分钟，男主爸爸因为男主拿了跆拳道冠军，就放开了对男女主的约束，还说只要正常来往就不应该过多干预，对这样的言论我保持中立态度，高中生早恋问题其实是大问题，如果俩个人能互相督促学习当然是好，问题是处于青春期的他们正是荷尔蒙旺盛的时候，甚至无意间有个身体接触，都能让男生想入非非，在这个年龄，或许女生把持的住，但男生真未必，就像第二十六集13分，男女主又差点在高中阶段接吻，要不是公园管理人员出现，俩人指不定发展到什么程度，这还是剧情需要，在现实中，俩个高中生如果一方家里没人，很难不出现提早品尝禁果的情况，这样的情况下出现怀孕现象，将会是两个年轻人的悲剧，别说在高中阶段，就是在大学阶段，有多少年轻的女孩流产甚至抛弃自己的骨肉，这样的例子还少吗！？所以本剧两个男女主人公，在高中阶段过于暧昧，这对于收看的高中生来说，并不是好的引导，也没有像剧中这样完美，两个人互相督促学习最后一起成功，毕竟现实还是残酷的！希望看到这篇文字的高中生可以想想，现阶段什么才是最重要，等一切无法挽回的时候，再后悔可就晚了！！而高中时期的父母和老师，围追堵截也并非不对，把早恋扼杀在摇篮中，对谁都好，不是吗╭(╯ε╰)╮

1.第一部分为什么镜头在草地上，没有转换

2.为什么在天台上只拍女主尖叫的镜头那么长

3.为什么女主面对丧尸的男主好几次说不要，男主停止动作后又重新开始

4.女主躲进小仓库，突然的出现吓人的腿，女主吓得掩住的嘴

5.女儿骑在导演头上的照片和最后一个镜头摇臂的“成功使用”

6.妈妈入戏太深的原因

7.妈妈学习防身术的兴趣

8.女主用滴眼液才能哭出来

第二单元那个女人太恶心了吧，总想把施世纶害死还傻的一点脑子不长。这个可恨的女人。见到福晋以为她自己多牛逼，天不怕地不怕皇帝都得给她跪下一样。算什么东西。

第一单元的还是不错的，姚笛演的也很好，其他演员也都不错，以为这部剧还是很不错的哈。可是没想到第二单元就会是这样的，这女人有多大能耐多大胆子，敢比乔群还牛逼啊，乔群敢整天指着长官鼻子骂，这个女人更牛逼天天骂贝勒爷骂福晋！

作为一名——游民，而且我多次强调，是，有业，游民，非无业游民，我觉得这二者还是有很大的区别，忙里偷闲从每日的上网睡觉看小说看电影接着睡觉等一项项重要的工作中抽身而出腾出一天时间出门去电影院看两部电影，我希望大家能理解我，这不是一件容易的事儿。先是《少年派的奇幻漂流》，我觉得这个题目就很有问题。乍一看我以为是儿童电影，最多算是一部《地心历险记》水平的奇幻电影，我是丝毫提不起来兴趣。但是作为装逼文艺青年聚集地的豆瓣却给了9分的高分也让我十分诧异，作为一名入门级装逼伪文艺青年我深知，给一部儿童科幻冒险电影打5星是一件多么TM丢脸的事情啊！所以，我以我多年的装逼经验推断出，这个电影必有蹊跷，就抱着试试看的心理看了一下。画面就不说了，美就一个字儿，震撼你好几次。我是十分讨厌带3D眼镜的，带眼镜的同学都会懂的，简直是伤不起，但是这部电影看完之后，让我觉得，带了就带了吧，就足以说明画面还是十分精美的。如果这部电影只拍到100分钟，以PI的美满家庭为结尾，那我觉得说他是跟《地心历险记》一个水平线的电影简直就是埋汰后者，那它注定只能6分，最多画面加一分，7分不能再多了，也许可以算是一部动物世界或者人与自然的加强2.0版，李安是赵忠祥的升级版。但让它得到9分的关键我认为就在于最后20分钟的情节反转，一切隐喻若隐若现的浮出水面，一切前面埋下的伏笔让人知道都是有意义的而非故弄玄虚——用高中老师对作文的评语就是，它得到了升华！你别问我它究竟隐喻了什么暗示了什么，我只能告诉你我没看懂，或者说我看了一遍之后，没太看懂，豆瓣有影评把它分析的还算透彻可以去GOOGLE百度一下豆瓣之后找来看看，关于人性啊宗教啊信仰啊都说的挺多。装逼青年都认为看不懂的电影才是有内涵的好电影，或者他俩成必要条件，我也不能赞同更多。因为不懂，才带来思考，带来思考，然后...接着思考，最后是你得到了升华！看过笑过哭过就过去的电影，没什么好留恋的。哭过就过去的电影，《唐山大地震》是个很好的例子。容我记忆出现偏差，当年《大地震》上映的时候，有个人我忘记是不是冯小刚了，说过“看这个电影，不哭不是中国人。”这句话，还说当年进电影院都是给观众发纸巾的，据说上次粗现看电影发纸巾的盛况都可以追溯到90年代催泪大片《妈妈再爱我一次》上映的时候了，所以《大地震》这部电影的效果可见一斑。由于青春年少叛逆心强烈，对于这种“不哭不是中国人”“不顶不是中国人”“不转发不是中国人”的种种善意诅咒我一向是照单全收的，所以《大地震》我强忍着免费领纸巾的诱惑没有去看，至今也没看过。我没发言权。但得益于经常看豆瓣，经常看见一种意见就是这是一部除了过于煽情而把人感动哭了的催泪大片之外，没给人留下什么印象和思考的快餐电影——权当转述他人言论。可能是冯导也意识到了上次《大地震》煽情煽的有点儿过了以至于让人觉得做作，所以这次的《1942》感觉还是挺憋着劲儿的把情绪包裹住——我觉得做的挺到位的，满满当当的电影院有人哭有人笑，恩，挺好的。这电影里不时透着一股冯氏幽默的劲儿，恍惚让人有种当年《甲方乙方》那时候的感觉，但放在这悲剧的大背景下的电影里，就只能说是黑色幽默了，至少我是十分笑不出，最多算苦笑不能再多。我是十分怀疑那些在看过这部电影中最悲戚部分之后为了导演耍的那点儿小聪明而甩的那点儿小包袱以显示导演的小幽默的小桥段还能TM哈哈大笑的人们的大脑是怎么构成的是不是根本就没有沟回，或者说真的把这部电影当成一部放松休闲的娱乐电影了？如果是前者，只能说观众作为人是不成功的。若是后者，只能说导演是不成功的。还是我上纲上线了？原谅我又想起来鲁迅先生当年留学日本时的见闻了。冯小刚觉得只拍喜剧已经不能体现他大师的功底了，以前他是代表普通民众来吐槽这操蛋的生活，现在他觉得应该是他代表来反思的时候了。拍悲剧是很体现功底，问题是，每次的悲剧题材都必须放在一个特别大的社会背景下，就显得导演很不自信。我记得当时《大地震》的时候我就跟谁说过，这种题材，谁拍谁火，谁拍谁票房好，谁拍都能把观众拍哭——这么说偏激了，但也说明，用国民的伤痛来消费国民的眼泪，这种行为本身就没有TM什么技术含量，大导演们一次次用揭伤疤的方式来告诉民众：别TM忘了以前是这个样子滴！顺便再说没事儿我帮你回忆回忆历史给我点儿票房钱就行不用客气，真心是不厚道。我能记起来的，就有《南京南京》《唐山大地震》《金陵十三钗》。这次又来到了1942年的大灾荒，看着同胞被饿死，被日寇的机枪扫死，被国民党的军队打死，作为一名中国人但凡是个人都会悲愤，但问题是，中国历史几千年，被饿死的同胞不计其数，天灾人祸从来就没断过，就拿近代史来说1942年也不是最后一次——你们应该知道我说的是哪次，我实在看不出这部电影可以让人们记忆深刻以至于反思以至于前进的点在哪里。难道仅仅因为这部电影的政治正确性？那真是让人呵呵了个呵呵了的8亿票房了。拍喜剧觉得没劲，拍悲剧你说我故意煽又做作，这次好容易我不煽情了，还是离不开一个国难大背景，我觉得导演也挺没劲的。说悲剧，最近给我印象最深刻的是1948年意大利的电影《偷自行车的人》，黑白电影，两个男主角都是从大马路上拉来的，没有大背景，算起来也是意大利战后重建。但当最后一幕，儿子拉住父亲的手，父亲在人流中留下眼泪的时候我是觉得真的被震撼了。算了说跑题了，我只是想说，一件很小很小的事情也可以让人产生极大的震撼的悲剧效果。最后我想到的一点也是在观影过程中一直萦绕的一个想法，就是人们对新闻或者说是悲剧的一个快餐化的消化模式。这应该算是老生常谈了。微博上经常爆料出全国各地各种悲惨的事件，有些极轰动的，可能会持续好几周甚至引起全社会的大讨论，而有些“小”悲剧，可能上午被转发转发@@下午就没了。这也是消息流动太快的一个后果吧。以至于到这部电影，1942年的大饥荒，究竟能在多大程度上警醒国人给人以烙印，还是有人可能看完电影就觉得，我管你1942年大饥荒我TM现在还欠着饥荒呢。历史是需要反思，但反思历史更大的价值应该是警示现世。前阵子看过的一部电影，《卢旺达饭店》，里面一句对白，一位西方记者说的：“你以为拍下来的东西就会有人看？如此就有人关心这儿的情况？我想不，我想他们会边看电视边说［天哪，那真恐怖！］然后继续吃晚饭。”这种情况何其似曾相识，当我们晚餐时间看着新闻联播里面的巴以冲突和非洲的种族屠杀，我们会说，真恐怖啊，怎么能这样？接下来就还是继续讨论房价的问题了。这难道是我们麻木不仁？我想也许是的，换种装逼的说法，是我们来不及悲伤。所以回过头来看，《1942》的现实意义甚至都不及《金陵十三钗》，而后者在外国人眼中连伊朗的30万美金制作小电影都不及，那《1942》的意义除了撕国人伤疤圈钱以外我也找不到他存在的意义了。若真是想探讨人性的深刻问题，国产片还请放过大背景，大背景的政治与民族因素势必会掩盖影片中人性给人的思考。（日本的《入殓师》就是探讨人性的成功影片，尤其是里面的配乐与风光真的很美，当然还有广末凉子）《战争之王》中也有一句对白：“地球上的人都会在战争中死去。”所以，战争是以上这一切悲剧的原罪，愿世界和平。以上是我看完这两部电影的一些想法，抓紧记下，怕老了忘了。

刘静跟季胜利去了中海赴任以后，基本就没再回过北京，开始还有保持一段时间的联系，后来大多就是礼貌性的节日问喧，偶尔在电视上可以看到老季的下访基层的新闻，回想起那一年做邻居的时光竟然也有点儿恍如隔世。孩子们倒还有联系，听说杨杨去了慕尼黑，陶子去了非洲，没过多久两个人就选择了和平分手。

宋倩和乔卫东复婚以后，依旧是鸡毛蒜皮也能打打闹闹。一直把英子当做生活重心的宋倩老师，在英子读书期间每个学期都去看她一次，捎带脚也会把乔卫东带上，英子大学里一直学习努力，保送了研究生，这个好消息刘静也是知道的，英子一直跟刘静保持着联络，刘静帮她介绍了导师，现在英子正在准备攻克博士。宋倩夫妻俩开始着急孩子的婚恋问题，英子却故意避开敏感话题，把所有的专注力都在火星上面，乔卫东和宋老师当然也没什么办法。

方一凡在有一次家庭聚餐里坦白，他是喜欢过英子的，真诚的喜欢过英子的，南京读书那会儿，他们来来往往，后来发现，比起做恋人还是更适合做兄弟。方一凡毕业以后就回了北京，做过音乐，也在一些小成本影视剧里出现过角色，虽然还没有大红大紫，但是他也在努力的实现自己的理想。

磊儿跨专业考了物理系的研究生，既要在本学科顺利毕业，又要成功跨入物理专业，那段儿时间磊儿没日没夜的学习甚至比高考时候更加努力，最后的成绩虽然有点擦边球，好歹也是过了录取线，那天磊儿和文洁都哭了很久，磊儿对自己有了交代，文洁对姐姐有了交代。

文洁生了孩子以后，做了一年的全职太太，然后去了一家小公司做财务工作，像她说的，她有真才实干，不怕找不到工作。文洁去工作以后，我就不干滴滴，专职在家带女儿，偶尔进行一些配音工作。

对了我们第二个孩子是个女孩儿，最后还是决定起名叫朵朵，朵朵花开，又朝气又漂亮，孩子出生那年，宋倩说要过个干妈礼，低价卖了套房子给我们，我们这也就成了书香雅苑的常驻人员。每年都有高考，楼下的租客换了一批又一批，看着成批的家长和孩子们忙碌焦虑的在家和学校之间来往，也会引发我们对孩子们高考年的回忆，那一年好像经历了很多事儿，仔细想想，又好像什么事儿都没发生。

童文洁那一年总是挂在嘴上的，“这是你人生中最重要的一年”，也被时间证明是个错误的理论。

其实高考只是人生中的一部分，人生除了高考还有很多事情需要面对，在漫长的人生里，艰难和困扰的出现必不可免，而随之而来的，也会有很多细小的欢喜夹杂其中，这些小小的欢喜就是我们生活的甜头，就是我们继续不知疲倦的继续生活下去的强大的动力。

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-仿方圆旁白式结局

by-胖子很可以

（文/杨时旸）

既没有什么所谓燃爆，也并不觉得哪里搞笑，这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。

很明显，这是一部企图以喜剧打底，但终究要贩卖情怀和梦想的电影，但遗憾的是，这二者最终彼此抵消，使劲挠痒但终不得法，努力煽情也事与愿违。单独看喜剧设定的那些桥段，甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》，《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。

当年，大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴，卖弄小聪明云云，但不可否认，那个故事充满密集又扎实的笑点，更重要的是，即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼，啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神，维系骨子里坚挺的理想，他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切，但是却散失了魂魄，徒留空壳，《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落，最终导向一个更无悬念的结尾。

如果放在15年前，哪怕是10年前，用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解，但是21世纪都已经走过了17年，在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教，一切都显得那么莫名其妙，而且，把这一切都安排在小城集安，这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告，而不像一个可信的故事。

作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道，曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。1990年代中期直至2000年之后的一小段时间，死磕仍然被认作是一种精神力量，一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。北京的树村、霍营和东北旺，那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村，吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手，他们企图对抗一些事情，建立另一些事情，虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明，但是那种抵抗的姿态感染了自己。日后，这些人中，有的进入了商业系统，有的下落不明，但无论怎样，人们都不再提及所谓的死磕，并不是因为什么摇滚精神的衰落，而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”，互联网改变了很多东西，让一切变得琐碎、漂浮，但是也让很多事变得丰富和多元，比如乐迷和渠道，即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众，乐手们早已不再需要对谁拔刀相向，在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事，胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人，只写出了两句歌词，却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人，要求对方为自己打造乐队？大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在？这个人物的价值是什么？他的出现推动了什么？既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手，既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手，为什么还要倾家荡产地把程宫找来？难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗？这个故事的根基本身就很可疑，几乎是不成立的。

故事中对“摇滚公园”的征地也好，对于吉他图腾的拆除也罢，这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬，而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出，让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死，从而收回开发那片土地的经济计划。这又是怎样的一种逻辑呢？这是执着还是痴傻？一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗？更何况，摇滚乐这个东西，什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过？这到底还是不是一个现实主义的故事？

大鹏的一些作品，之所以能够迅速吸引人，是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力，但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见，到处都是逻辑漏洞，这部电影更像是一个主题先行，类型既定，再随后进行故事罗织的创作方式。为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗，从而陷入了臆想。

抛开主题和故事构建，再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结，一切就显得更加暧昧不明，这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢？大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节，那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏，有AC/DC乐队名字巧妙的融入，有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋，对于真正的乐迷来说，浅显得像个笑话，而对于普通观众而言，又显然无从代入，更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段，就更显得莫名其妙，所以，这一切又一次尴尬了起来，就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌，也从未像他们描述的那样面临死亡，说到底，这就是一部隔膜的电影，和真正的现实隔膜，和中国摇滚乐隔膜。或许，为数不多的对于摇滚的敬意只在于，大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指，可问题又来了，这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系？一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌，这或许是对这部电影最微妙的反讽。

（本文首发“枪稿”公众号）

其实还好啦，就是女主一直端着一直以脱离其他同伴的状态故作端庄让人很讨厌由于里面这些人我根本记不住名字 大约略过说一说哈根据我跟我朋友顽强地给电影里的所有bug努力地找解释，我看到的内容如下由于我们连续看了一周的恐怖片，每一部都是无辜的人惨死。这一批的人死的原因竟然是因为见死不救？好吧我知道，怨灵嘛，想要你死，你就得死，最重要你撞上了，谁让你们倒霉呢。谁让你们在没有人的地方蹭吃蹭喝呢。

我们一直认为最该死的就是那个拿了车祸女孩钱包里的钱，还还妄图拿走所有便利店里剩下的所有的钱的那个人渣(那是一个什么东西都很齐全唯独没有人的地区)他死前的情景被吓得半死躺坐下后就是一颗硬币滚落到他面前(我和朋友一致认为是想要吓死这人渣，嗯嗯)

最可怜的呢是第一个因为倒霉而出去某个地方拍照的女孩，她是最乖的女生了。还有事谈莉娜演的我也忘了什么名字了，居然是同伴见死不救，两个都太无辜……

还有另外一个喜欢女主的男主？居然是自己疯了要砍同伴，简直是丧心病狂……

以及另外两个用我朋友的话来说就是恐怖片必有一男一女……(儿童不宜)据剧情男的喜欢女主(呵呵)本来女主被他们两个自私丢下，男的再丢下女的然后我女主找到车回来救下男的，男的却再次丢下女主自己开车跑了？

最后男的在车上遇害，剩女主一人。

还没结束，女主知道自己还是难逃一死缓缓走向怨灵，掀开她面前的头发发现居然是自己……女主才回忆起来原来车祸的就是女主自己……

后来就厉害了，原来女主和各位小伙伴根本不认识，来这个地区玩全是女主的一场梦，后来这群小伙伴救下车祸的女主，全剧终……

我跟朋友的解释是：难怪女主不喜欢他们却会他们一起出来玩……