看这集之前,整体都能用惊艳来形容,虽然第六集稍微有些膈应人,但是总感觉应该是瑕不掩瑜,面对这么一个顺下来的命题,看到了崎路人的坚韧与斗志,对塑造人生观颇有帮助。
直到看到了这一集……
冷漠,进不去,是最直观的感受,本来还抱有一丝希望,以为会再多个能多少有些共
看这集之前,整体都能用惊艳来形容,虽然第六集稍微有些膈应人,但是总感觉应该是瑕不掩瑜,面对这么一个顺下来的命题,看到了崎路人的坚韧与斗志,对塑造人生观颇有帮助。
直到看到了这一集……
冷漠,进不去,是最直观的感受,本来还抱有一丝希望,以为会再多个能多少有些共情的例子,结果不知不觉就“推开世界的门”了。
随之而来的是愤怒,这都是啥?这和我们有啥关系?
首先,从选材来说,这一集不合格。命题不错,是离婚后,重新开始的日子,如果是讲讲大家再婚之后的幸福生活,那就精准点题了。不过都选了什么题材呢?三个例子,不约而同的都是二孩家庭,颇有家底。怎么这么像呢?因为都是在一个离婚事务所蹲点蹲到的,有没有穷人离婚的?片子没拍。有没有家暴离婚的?片子一带而过。那么多题材,唯独只选了这么仨。
其次,从叙事编排来说,这一集不合格。作为主线的离婚事务所形同虚设。这方面可以去学学上访那一集,把镜头多给你的主线人,让她带你看,用她大量的案例来填补篇幅中来不及表现的大多数。但是,全集下来,主线人的位置是缺失的,她唯一的作用是引出三个例子。之后几乎全部交给每一对纠葛。
第三,从引导上来说,这一集绝大部分不合格。第二个例子的重头戏是携儿逼宫,理由是过生日。结果牵扯出太多没有交待的细节,需要观众脑补,什么中考了?过生日?拿玩具?离婚两年?这些基本信息都没有,一个个蹦出来。第三个例子更是莫名其妙,欠债一千万?爸还在?已经离婚了?房子九百万?去找个班上?虽然观众的确没有傻到到最后都分不清怎么回事,但是这些就在看的时候把注意力分散了。
第四,从观点上,这一集不及格。看纪录片要走出的一个误区是误以为这东西就是现实,里面没有观点,几乎每个纪录片的背后都有一个主旨,而这一切都取决于让你看什么,不看什么。所以和剧情片相比,只不过纪录片的素材变成了现实拍摄。承接第三点,由于注意力分散了,观众只能化身老娘舅,全神贯注的猜事情原委,看到底谁好谁坏,忘了我们是来看这些人是怎么开始人生第二次的。
第五,一个大忌讳,主人公镜头感太强。要说完全没有镜头感不太可能,毕竟不会像徐童那样在城乡结合部摸爬滚打,况且即使那样做,也不能摆脱每个人下意识地表演欲望。但是这个片子下的功利性太强了。第二个例子,感觉整个摄制组都是女方携儿逼宫的一个筹码,而且这个场景还被剪进来了,而男方也感受到压力,也来接受采访,挽回颜面,真正拍成了新老娘舅。第三个例子,全家大胆露脸。是为了直播造势吗?不得而知。
最后,点题上,大大的不及格。相比前六集,之所以能给我或多或少的感动,是因为每个人都各有各的不幸,但是通过努力,几乎所有人都勇敢的去迎接人生第二次,甚至是人生第三次。而这一集,仿佛全是人生第1.1次,全是第一次这个大版本之后更新的小副本,未来可能还有1.2、1.3、1.35、1.38等等,在这些永无止境的鸡毛蒜皮之后,才可能到人生第二次。而相比前六集的磨难,婚姻失败这道坎,就更加难迈吗?
虽然不可能让当事人参与制作,但是整个片子给人的感觉就像是在当事人的指导下完成的,你得拍我这个,你不能拍我那个。路人看不见导演的意图,看不到鲜明的观点。稀里糊涂的,然后就交作业了。“反正我也蹲守了,我也跟拍了,就这些素材,你们剪吧。”——相比前几集,这里看到的更多是这样的摆烂。“你们也看到了,人家愿意露脸已经了不起了,甚至全程马赛克的都剪进来了,我尽力了。”
我只想说,好的纪录片,意义是啥?不就是展示平常不容易看到的,去连接散落在时间里的碎片,去理清那些仿佛理不顺的,去揭示埋藏的暗流涌动吗?
这一集,真应该给其他集道个歉。
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雨を告げる漂流団地 (2022)
一个微妙的少年情感史 故事其实设计的挺粗糙的 不过如果面向的人群是小学阶段的儿童的
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雨を告げる漂流団地 (2022)
一个微妙的少年情感史 故事其实设计的挺粗糙的 不过如果面向的人群是小学阶段的儿童的话应该算是差不多
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(首发于微信公众号:吉尔达的红菱艳)
好莱坞向来热衷讲述救赎和被救赎的故事,恋人间的救赎更是常见主题——两人坠入爱河,发展亲密关系的同时,单向或双向扮演拯救者的角色,透过人性体验或关怀感化对方,弥补对方过去生活中的缺失,最终双双获得真爱,彼此人格也得以圆满。这似乎已成为好莱坞爱情故事常见套路。
典型例子如《一夜风流》:结伴前往纽约的途中,沃恩帮助艾丽重新认知自我,回归
(首发于微信公众号:吉尔达的红菱艳)
好莱坞向来热衷讲述救赎和被救赎的故事,恋人间的救赎更是常见主题——两人坠入爱河,发展亲密关系的同时,单向或双向扮演拯救者的角色,透过人性体验或关怀感化对方,弥补对方过去生活中的缺失,最终双双获得真爱,彼此人格也得以圆满。这似乎已成为好莱坞爱情故事常见套路。
典型例子如《一夜风流》:结伴前往纽约的途中,沃恩帮助艾丽重新认知自我,回归本性,完成一次精神上的救赎;艾丽则将沃恩从浑浑噩噩、不讲底线的小记者生涯中解救出来。故事的最后两人结为伉俪。
1954年上映的《一个明星的诞生》(以下简称《明星》)却对救赎主题有不同处理。
电影前半部分情节展开没有什么特别:酗酒成性的演员诺曼偶遇初出茅庐的歌手埃丝特,鼓励后者踏出舒适区,寻回高远理想,到好莱坞发展。在诺曼提拔下,埃丝特顺利成为影坛新星,两人也在该过程中坠入爱河,并成婚。
至此可以视作诺曼完成对埃丝特的一次救赎。
婚后埃丝特星途一路顺畅,诺曼却无法逃脱酒精控制,最终被制片厂终止合同。正当观众期待埃丝特帮助诺曼摆脱酒精成瘾,回归演艺事业正轨,就此完成对诺曼的救赎,两人幸福生活在一起时,影片情节展开却出乎意料。
随后日子里,埃丝特努力过,送诺曼进疗养院,请求制片人重新为诺曼安排角色,但最终没能拯救自己支离破碎的丈夫。尽管诺曼始终爱着埃丝特,却经不住在酒瘾与自尊心拷问下一天天崩溃,某次酒醉闹事被捕获得保释后,诺曼投海自杀。
制片厂老板曾对埃丝特说:“他(诺曼)在遇见你之前就不行了”。诺曼的酒瘾和顽劣性格在遇见埃丝特前后没有多大变化,他一边爱着妻子,一边放任体内自毁倾向肆虐。似乎遇不遇到埃丝特,他都注定滑入悲剧深渊(至多不因怕拖累对方自杀,再苟延残喘几年)。
个人认为《明星》的故事最悲凉之处恰好在此。诺曼与埃丝特不同,他与生俱来某种自毁基因,他的命运有古希腊悲剧的影子,必然而无法逆转。他的悲剧性结局,说到底,来源他自身的固有属性,而非埃丝特或其它外部力量所导致,也无法为外界改写。埃丝特不断做着拯救的尝试,但她没能阻止既定悲剧发生,只多添一人悲伤。
埃丝特没能成为好莱坞电影里常见的“救赎者”。
但她确实以另一种方式影响了诺曼的生命:她成为了他的遗产。
诺曼自杀后,好友劝埃丝特复出时说:“你的成功是他留给世界的成果,你是他曾经存在的证据。如果你放弃了,那诺曼.缅因就彻底被抹去了”;影片最后埃丝特在两人首次相遇的剧院公开亮相,上台后她对全体观众宣布:“我是诺曼.缅因夫人。”
埃丝特闯入诺曼的生活,见证后者一步步自我毁灭,再成为他的遗产。她无法拯救他,但将作为他的“作品”活下去。她带着这样残忍的使命与他的人生产生交集,这种残忍造就了埃丝特&诺曼故事里感伤得令人心碎的魅力。
如今看来,影片这种设定实质在拒绝女性作为主体的存在,明显受当时男权意识形态的影响
同样是救赎失败,这里联想到40年后一部影片《离开拉斯维加斯》(1995)。片中决意自杀的酒鬼本与妓女萨拉相识,陷入恋情,萨拉试图劝说本戒酒,开启新生活,本却执意奔赴早已写定的死亡。但两部影片差异显著,本与萨拉在命运、情感上联结更弱,本留下的“遗产”(如果有的话)远不如《明星》里诞生一颗新星那样外化而强烈,于是故事在最后又陷入更深的颓废、迷茫,而不像《明星》的结局闪烁些许坚定的希望。
第一集:原来聚众斗殴也会判刑、坐牢。这两个案子的被告人要是能仔细思考,就不会犯错了,果然冲动是魔鬼,做违法犯罪的事情之前要为自己的以后,养自己长大的父母想一想吧,看被告人被带走的时候,他们的父母都在抹眼泪。
第二集:这一集让我感受到了原来人可以这么奇葩,男方多次出轨女方居然还能原谅他,并决定生活一段时间后再做离婚决定,emm
第一集:原来聚众斗殴也会判刑、坐牢。这两个案子的被告人要是能仔细思考,就不会犯错了,果然冲动是魔鬼,做违法犯罪的事情之前要为自己的以后,养自己长大的父母想一想吧,看被告人被带走的时候,他们的父母都在抹眼泪。
第二集:这一集让我感受到了原来人可以这么奇葩,男方多次出轨女方居然还能原谅他,并决定生活一段时间后再做离婚决定,emmm,男方对喜欢的定义让我无法认同。父子对簿公堂,法官问他有没有深刻的印象,他说小学的时候一起玩这句话时挺心疼的,原告和我一样大的年龄。
第三集:还是要仔细想想对方是否合适在结婚,不然以后孩子出生了在离婚会使孩子心灵受伤的。
第四集:大货车真可怕,这种意外谁也不想发生,给双方家庭都造成了伤害,哎。不要轻易相信陌生人。
第五集:打工人都不容易,可恶的资本家。
第六集:我才知道原来撕掉法院贴的告示也会犯法,以及诈骗案判的刑量是根据诈骗钱财来判,涨知识了。
第七集:要好好了解、学习劳动合同法,为以后的工作签订合同做准备,要拿起法律的武器保护自己。
第八集:和通信公司打官司的那个大叔正义感满满啊,社会需要这样的人。
第九集:这一集笑点好多啊。
第十集:2021.11.26看完啦,通过这个纪录片了解了很多法律知识,希望会有第二季。另外我要说一句谢炎上小姐姐好可爱。
没人写剧评,我就当仁不让来占这个沙发啦??嘻嘻
记得上次写超长影评的时候还是一年前看《安家》的时候,原因无他,趁热打铁,用仅有的金鱼记忆加上当时的所感所想去写。同理,这个《零炮楼》也是如此。
我不是专业影评人,写的不好别跟我杠(杠俺也不理你,哼??)
没人写剧评,我就当仁不让来占这个沙发啦??嘻嘻
记得上次写超长影评的时候还是一年前看《安家》的时候,原因无他,趁热打铁,用仅有的金鱼记忆加上当时的所感所想去写。同理,这个《零炮楼》也是如此。
我不是专业影评人,写的不好别跟我杠(杠俺也不理你,哼??)
说实话,最开始我来看这个剧,纯属是对居士的脑残滤镜所致,从他的白起,林峰到杜荫山(这个真的迷人,童叟无欺啊),再到雾里看花,还有缉毒精英(小破站有李涤凡个人cult)一路摸过来的。也就是说我看这个剧,一开始就“动机不纯”。开始追剧之旅以后,我才发现这个剧除了可以供我们这群外甥儿女粉的需求,同时也可以发现一些有趣的新东西。
看完全剧来评论,太假了,吃瓜群众像傻子一样的,都枪战了,还站着看戏,说句不好听的,那些警察演着全像托一样,我是冲着根据真实缉毒大案改编来的,现实会这么儿戏吗,禁毒题材电影,就不能拍得真实点(如果允许,哪怕拍得血腥残忍点),这样才能让人知道毒品的危害,缉毒警所处的危险,现在还有一大部分脑残(宋东野狗和支持他的那些脑残粉丝之类的)拿毒品当儿戏,这种片只会让他们觉得更儿
看完全剧来评论,太假了,吃瓜群众像傻子一样的,都枪战了,还站着看戏,说句不好听的,那些警察演着全像托一样,我是冲着根据真实缉毒大案改编来的,现实会这么儿戏吗,禁毒题材电影,就不能拍得真实点(如果允许,哪怕拍得血腥残忍点),这样才能让人知道毒品的危害,缉毒警所处的危险,现在还有一大部分脑残(宋东野狗和支持他的那些脑残粉丝之类的)拿毒品当儿戏,这种片只会让他们觉得更儿戏,说真的,缉毒类电影拍得不好是对缉毒人员的亵渎
其实我对于某些观众因为一个人而不看整部剧的做法是十分不赞同的,因为我强烈怀疑tvb是故意放这部剧出来让我们可以骂黄的!
你看,黄在这部剧里的角色设定是前无古人地让人讨厌,特别是前几集的“表演”,简直是人神共愤!同时,里面有些她的台词也很让人出戏,马上让人联想到现实生活了。
其实我对于某些观众因为一个人而不看整部剧的做法是十分不赞同的,因为我强烈怀疑tvb是故意放这部剧出来让我们可以骂黄的!
你看,黄在这部剧里的角色设定是前无古人地让人讨厌,特别是前几集的“表演”,简直是人神共愤!同时,里面有些她的台词也很让人出戏,马上让人联想到现实生活了。
如果你没有出生在改革开放后的中国,没有生活在21世纪二零年代和平安定的中国,而是出生在一百多年前那个风雨飘摇、山雨欲来的旧中国,你会过上什么样的人生?面对历史滚滚洪流中的时代巨变,你又会做出什么样的选择?
帝国风云激荡,群雄逐鹿
这是一部有着历史背景的传奇剧,故事里的主要人物皆为创作者虚构
如果你没有出生在改革开放后的中国,没有生活在21世纪二零年代和平安定的中国,而是出生在一百多年前那个风雨飘摇、山雨欲来的旧中国,你会过上什么样的人生?面对历史滚滚洪流中的时代巨变,你又会做出什么样的选择?
帝国风云激荡,群雄逐鹿
这是一部有着历史背景的传奇剧,故事里的主要人物皆为创作者虚构,但虚构的故事也有依稀可循的历史脉络。故事开始的时间大约是1908年,彼时企图效仿日本进行救亡图存、改革维新的戊戌变法早已失败,垂帘听政的西太后总揽大权,戊戌政变后对维新派进行绞杀,谭嗣同等戊戌六君子血洒北京菜市口,梁启超等人逃往日本,康有为被迫周游列国,光绪帝被囚在瀛台整整十年,这位从4岁就登基的中国倒数第二位皇帝做了名义上的皇帝整整34年却无甚建树,此时离他的死亡也只剩下几个月的时间了。
对于美国恐怖片的印象,一般都是以当场吓人为主,但看完以后则不会有太多的心有余悸。
但《遗传厄运》尝试打破这一规律,影片看完以后,片中的几个场景和画面,还有回荡在耳边的弹舌音,都让人久久无法出戏。
对于美国恐怖片的印象,一般都是以当场吓人为主,但看完以后则不会有太多的心有余悸。
但《遗传厄运》尝试打破这一规律,影片看完以后,片中的几个场景和画面,还有回荡在耳边的弹舌音,都让人久久无法出戏。
这是一部我不知道该怎么去评价的影片。与其说是电影,不如说是一部纪录片,一部记录戈达尔在将近人生暮年之时对我们世界和文明看法的纪录片。看的时候有在想是不是自己的阅历太过浅的缘故,乃至于对这样一部具有强烈的悲观和压抑色彩的影片感到些许疏离。老实说,电影最“震动”我的就是每一次音乐声或者背景声最大的时候,它们让我感到心悸。我想我能明白它们在告诉我些什么,可是却难以真真切切地与之共情。也许这就是人们
这是一部我不知道该怎么去评价的影片。与其说是电影,不如说是一部纪录片,一部记录戈达尔在将近人生暮年之时对我们世界和文明看法的纪录片。看的时候有在想是不是自己的阅历太过浅的缘故,乃至于对这样一部具有强烈的悲观和压抑色彩的影片感到些许疏离。老实说,电影最“震动”我的就是每一次音乐声或者背景声最大的时候,它们让我感到心悸。我想我能明白它们在告诉我些什么,可是却难以真真切切地与之共情。也许这就是人们所说的“入脑不入心”吧,我可以明白这其中的一切意义,却始终无法让它去共鸣我的情感。电影里展现了很多的观点以及与之相匹配的令人心痛乃至荒谬、离奇的影像,但真正最令我认可和感动的是在影片的结尾,当戈达尔伴随着咳嗽声说出他对于我们身处的这个世界的最终看法,“尽管一切都并非如我们期望那样,也不会丝毫动摇我们的期望。一切都必然会留存为一个乌托邦。期望的田野,一定会比彼时更加广阔。正如过去不可改变,我们的期望也不会改变。那些我们尚年幼时所给予过热烈希望的…(咳嗽)人,也不会改变”。在这之后所承接的是一个略显轻松和欢快的舞会,有人说这象征了欧洲文明。我却不喜欢这种说法,我更愿意把它解释为,正如其前文所言,戈达尔的一种对人类命运的关怀,一种不相信人类会走向幸福的终极本质,但却会希望在这终将走向虚无的过程中始终伴随着的可以不停跳舞的浪漫。尽管这浪漫很渺茫,在无尽苦难的现实中也显得很虚妄。【电影 片段节选】:史料和道德影像和词语就像在一场风暴之夜中撰写的噩梦。一人可以救世,如果我们能革新。过去那种贪图面子的思维和谈吐方式。生存还是死亡..我们已经签了字。我宁愿要和共产党人一起去死,但我不会再走一步。圣彼得堡的夜晚没有什么比文本更容易被放入书中。如果把现实放入书中呢?那若将现实放入现实中呢?假日结束,我需要一天来讲述一秒的故事。我需要一生,来讲述这一时的故事,我需要永恒,来讲述一天的故事。折磨便是对一个人邪恶之举的惩罚。刽子手执行的是神圣的使命。天堂只能由血抚慰,无辜者也许将为有罪者付出代价。这是破坏生者的法则,每一条生灵都应该拿去献祭。再一次,我们明白了,我们压根没想过战争有一天会结束。然而胜利不属于我们,因此战争显得神圣起来。谁能想象那些死去的人,是活活白死了呢?铁路与花当一个世纪,缓慢进入到下一个世纪,一些人转换原有的生存方式,我们管后者叫做艺术。没有活动在它的时代结束之前可以变成一项艺术在。(No activity shall become an art before its time is over.)然后这种艺术就将消失。我们要去旅行,不用轮船,或者帆船。为我们的监狱欢呼,通过我们的思想传播,像一块屏幕一样伸展。我们的记忆带着他们狭隘的眼界。法的精神猫,使他主人的志向变得可社会是建立在共同的罪恶之上的我同情穷人,因为他们是失败者。穷人将拯救世界中心区富人和穷人——两个物种的灭绝然而,去爱那些有能力做到这一点的人。我们还可以从从爱中期待更多的什么呢?如果我们曾活过,而我们在当下活着。你搜寻到我体内的空荡之处,那边是痛苦。它承载了太多东西,在所剩无几的时间里。那漫长的等待,在无尽的时间中追寻缺位的时间,直到虚无。我们在谈论梦中看到的东西。我们想知道,在这黑暗的世界里,如此强烈的色彩怎么会出现在我们的心里。它们是我们对光认识的产物,是我们知识的产物。现实中的通行证对位是一种超越规则的重叠,美好的旋律不需要雷同。和谐安排音律就产生了旋律,在对位中产生了旋律,旋律又产生了和谐安排。快乐的阿拉伯人在遥远的下方,千万层的海浪,向着多法的隐形海岸匍匐爬行。从空中俯瞰,它们仿佛一动不动,它们以一种慵懒的波纹状的精确度,逐渐弥漫了海洋。在一片透明之中,一条鱼的身形被搅拌,并逐渐消失。一道巨大的光线,亦或是一条向着冷水区前行的鲨鱼。在北方,有一片群岛,仿佛一排鳄鱼。在南方的花园里,渔船像蚊子一样,在玻璃上保持平衡。一个国家的贫穷,是阻止掠夺者的唯一屏障。这些掠夺者只需要做出一个走向繁荣的承诺,并以此为借口来征服、毁灭并掠夺这个国家。“自由海岸”他们的传单我打印简陋,上面吹嘘着一种早已废弃的革命性词汇。相信我,我们还不够悲伤,为了让世界更好。地球被抛弃,被字母表里的字母所过载,被繁复的知识所窒息,很难再听到其他声音了。零碎的词语难以再组成语言。布莱希特说过,现实中只有语言的片段才带着真实性的痕迹。在马克思和恩格斯的眼中,尤格?苏是一个瞎子,出产便是呼吸,便是存在,公民权于此不再被尊重。但不像巴尔扎克,他用变形过的现实,迷惑了我们。世界和平的同时也在不断变化。这个充满变数的世界与我们何干?他们是一群无赖,四处骗人的坏蛋。国家已经开始了革命,如果这是一场真刀真枪的革命,那么我相信它。不过这倒称不上是革命。革命并不重要,一切皆有可能。你认为如今....(炸弹声)你认为在当今这个世界中,男人依旧掌权吗?男人中除了傻瓜还有别的人才吗?当你梦想成为浮士德之时,何必梦想成为国王呢?但没人,再梦想着成为浮士德了,每个人都梦想着成为国王。(本?卡蒂姆的梦想被摧毁了,他正处芳年的爱人的死亡,消除了他征服海湾六国的野心。本?卡蒂姆承认了他的错误,然后逃离去避难了。)尽管一切都并非如我们期望那样,也不会丝毫动摇我们的期望。一切都必然会留存为一个乌托邦。期望的田野,一定会比彼时更加广阔。正如过去不可改变,我们的期望也不会改变。那些我们尚年幼时所给予过热烈希望的…(咳嗽)人,也不会改变。
本剧最大的看点还是黄德斌和麦明诗。
来说说黄德斌,饰演守业成功的富三代,压迫感MAX,霸道总裁指数比黄晓明那些装货不知道强多少倍。黄德斌是无线的甘草演员,近些年挑大梁担任主力。他的戏路不算广,但也不算窄。他饰演本剧中的超大BOSS宋远图一开始就给人一种非常压迫的感觉,高大魁梧,面上没有多余的表情,说的每一句话里面都非常简洁有
本剧最大的看点还是黄德斌和麦明诗。
来说说黄德斌,饰演守业成功的富三代,压迫感MAX,霸道总裁指数比黄晓明那些装货不知道强多少倍。黄德斌是无线的甘草演员,近些年挑大梁担任主力。他的戏路不算广,但也不算窄。他饰演本剧中的超大BOSS宋远图一开始就给人一种非常压迫的感觉,高大魁梧,面上没有多余的表情,说的每一句话里面都非常简洁有力,如果不是在职场见惯这些对白的人,可能看他讲对白会觉得很累。
麦明诗饰演的EMMA跟一般的寄生情妇不一样,面对宋远图这只大老虎,当个只会花男人钱的花瓶是远远不够的。所以她也拥有她自身的武器,样貌+手段。不得不说麦明诗这次的造型真的对比初出道时候提升一个次元。她连跟老板说话的面部神态都很好把握。
两个弟弟,坦白说他们这两个意义其实不大,充其量黄又南的trader是紧紧挨了逐流的车边,而没把逐流的神展现出来。导演只是光着把黄又南的风流展现出来,而忽略了角色本身的职业——交易员。其实黄又南饰演宋远图儿子,我想会更贴近他的风格,毕竟偶像出身嘛。而三弟造型是模仿日剧里面《热血街区》的低配眼镜蛇吗?可惜皮肤太黑,不像港仔,似泰仔。
抄袭复联就算了。通天教主都下场了不得把另外两位请出来才能收场?诛仙四剑被哪咤打碎,那还把教主关在碧游宫干什么。改编不是乱编,就杨戬哪咤这几个三代弟子来上千上万个也不是通天教主的对手啊。青铜打王者居然还给打赢了。真是糟蹋古典神话。浪费这特效,简直无语!万仙阵都开出来了,就靠这几个三代弟子一群散仙凡人就破了。人家通天教主有教无类还成大反派。通天教主:这是我被黑得最惨的一次。
抄袭复联就算了。通天教主都下场了不得把另外两位请出来才能收场?诛仙四剑被哪咤打碎,那还把教主关在碧游宫干什么。改编不是乱编,就杨戬哪咤这几个三代弟子来上千上万个也不是通天教主的对手啊。青铜打王者居然还给打赢了。真是糟蹋古典神话。浪费这特效,简直无语!万仙阵都开出来了,就靠这几个三代弟子一群散仙凡人就破了。人家通天教主有教无类还成大反派。通天教主:这是我被黑得最惨的一次。
全片的主旨很简单,场景布置也很简单,演员也很简单。主要就是讲述失去儿子的丈夫与妻子和他们的哥哥三个人在下雪的冬天看守森林度假会所,女主偶然遇到平行空间,在各个平行空间穿梭,想找回原来的空间,在最后发现已无法回到原来空间的情况下,在某个自己儿子还活着的空间,杀死了该空间中的女主,并炸掉平行空间的入口,在该空间幸福生活的故事。整个场景就是剧组租了个森林度假会所,在该区
全片的主旨很简单,场景布置也很简单,演员也很简单。主要就是讲述失去儿子的丈夫与妻子和他们的哥哥三个人在下雪的冬天看守森林度假会所,女主偶然遇到平行空间,在各个平行空间穿梭,想找回原来的空间,在最后发现已无法回到原来空间的情况下,在某个自己儿子还活着的空间,杀死了该空间中的女主,并炸掉平行空间的入口,在该空间幸福生活的故事。整个场景就是剧组租了个森林度假会所,在该区域完成了整部影片的拍摄,且只用了三个演员,而三位演员的表演也只能说是中规中矩,其中某些表演还略显尴尬。
但是,如果这些都是在投资不到一百万的情况下完成的,自然所有的标准也都会降低,在这种情况下,这部影片可以用优秀来形容了,未完待续。
要是十年前看这部电影,甚至两年前看这部电影,我都会一笑置之——普通的讽刺喜剧嘛,好莱坞最拿手。
但是,疫情之中的现在再看这部电影,我却笑得很难受——那些本来是出现在拙劣电影中的情节,在新冠的加持下,都成了真的。如果戈里的《钦差大臣》一样,所有的荒诞都变成了现实。我不能再把这部电影称之为喜剧,因为这就是一部活生生的人类百态
要是十年前看这部电影,甚至两年前看这部电影,我都会一笑置之——普通的讽刺喜剧嘛,好莱坞最拿手。
但是,疫情之中的现在再看这部电影,我却笑得很难受——那些本来是出现在拙劣电影中的情节,在新冠的加持下,都成了真的。如果戈里的《钦差大臣》一样,所有的荒诞都变成了现实。我不能再把这部电影称之为喜剧,因为这就是一部活生生的人类百态。
这是一部扣人心弦的电影,从一开始就用大新闻抓住了观众——深夜里,并非一流的大学博士研究生在做课题时偶然发现了一颗彗星,它的轨迹正直直指向地球,六个月后人类就将毁灭。如果你是这位女博士生,你会怎么做?你要通过什么方式才能把这个消息传播出去,说服首脑,引起政府的行动,安抚人们的恐慌,以及不让人叫做骗子?
从发现彗星到最后人类的结局,两个半小时的电影我愣是没空上厕所。一边看着左中右派正派反派在荧幕上进行夸张的表演笑得要死,另一边又觉得可悲啊,这就是我们的现实生活。影片只不过把听起来没那么爆炸的名词“新冠”换成了爆炸一点的“彗星”,但看各方跳梁小丑的反应:
总统只关心大法官人选和中期选举,甚至为了选票要把彗星撞地球的消息押后;
副总统就是总统的牵线木偶,只会拍马屁;
幕僚长直接是总统的裙带关系——亲生儿子,一副弱智脑残样子,数都算不清,还拎着个女士爱马仕仿款包包;
三星上将谎称白宫零食要收费,骗女博士生的零食钱;
Bashliif的创始人Peter一副自己是甘地的嘴脸,是乔布斯扎克伯格等人的集合,潜台词是最有钱就是最聪明,最有钱就是最有权力的圣人做派;
左中右派轮流上台表演,简直就是为新冠大打出手的舞台版。一派说要Look up,“抬起头来看看,彗星是真的,马上就要撞上来了!”;一派说Don't look up,因为抬头会让你失去自由。把“Look up”换成“Wear your mask”,或者“Covid is real”,就明白美国社会为什么会为这个看似简单、小孩都能理解的科学道理来一次械斗;我们被淹没在各种似是而非的话术里,而每个人都可以发言的网络加速了这一混乱;编辑过、审查过的新闻没有反响,而sensational的阴谋论甚嚣尘上,因为流言是如此容易传播,就像电影的那个电视访谈节目一样,节目的内容完全根据收视率走,通过网络监测社交媒体对每个话题的实时反应。彗星要装上地球这一题目要排在AG姐和男友分手的八卦之后(她演了她自己)。
而讽刺的是,最后消息终于能传到全世界,也是靠了AG姐的网络直播演唱会,她亲自唱出:“要相信科学家”的歌词——通过自媒体打倒自媒体,通过流言打倒流言。如果人类的传播方式走向了这一路径,我只能说,看起来彗星灭绝地球还是个不错的结局。
小李子在电影里发出了振聋发聩的声音:“为什么你们要把一切都搞成轻松的玩笑?为什么你们能不能听科学家说一句?”
人类已经失去了沟通能力和聆听的能力。我们所能做的只是鸡同鸭讲,各自在各自的世界中高声呼喊,但对方却根本听不到。美国意识到了自己的分裂,却无人能拯救,只能滑向更加分裂的深渊;电影里用“向上看”和“向下看”的箭头徽章讽刺地表现了这一点;而解决方案呢?只能是拍部爆米花电影表现这个故事,我觉得导演简直连自己这部电影也给讽刺了。
这部电影是打着灾难片名字的讽刺喜剧片。看预告的时候,以为是《2012》、《后天》这样的灾难科幻,轻松的爆米花电影,当做在平行世界发生的事情,看完了可以回味我们正常的幸福生活;看完了才知道,这部电影恰好相反。总统是官商勾结、靠着反派乔布斯的竞选资金上位的傀儡;其他电影的如同布鲁斯·威利斯的战斗英雄形象,在这部电影里是在草坪上咒骂孩子的白人至上种族主义者;军舰、国旗、总统的权威,全是跳梁小丑在舞台上的表演;半夜里总统跑到军舰上演讲,说完“我们可以拯救世界”,后面就“砰”地升起一大团烟花,我当时就想给这电影打十分。
疫情之后,我们再也不会看着这些烟花感动了;不管背后是不是电影所演的那么不堪,我们都已经不再信任他们(不管是哪个国家);疫情带来的不止是生活的改变,还有世界观和心理的改变——我们信任的机制并不能保护我们,关键时候,从上至下,每个人都露出了人类的本能:贪婪和自私。除非再来一个甘地,我不知道还有什么办法可以带领人类脱离困境。我们最后可能只能像那群追求真理却无法传播的科学家一样,回到家人和朋友身边,在密歇根小镇的家里吃最后一次烛光晚餐,成为脆弱的、被彗星摧毁的人类一员吧。当彗星穿过大气层、美丽的火花四处炸开的时候,比军舰后面的烟花美多了,起码它是真实的。
尼采说:人类一思考,上帝就发笑。现实是,彗星已经来了,人类还在争吵。在疫情的两年中,我仿佛一直生活在超现实中。两年前的我也许想象过战争,想象过自然灾害,却压根没有想过我们会一直生活在口罩之中。黑死病似乎是神话传说,西班牙流感让人不解:不就是流感吗,为什么有这么人死?《未来简史》一书的作者曾说,人类已经战胜了饥荒、疫病和战争,现在的追求应该是幸福和永生。人类是多么乐观啊。就在几年之前,中产阶级追求的美丽新世界正在大片大片地展开画卷,一场疫情却让一切原形毕露。人类原来是如此脆弱,不管是疫情,还是彗星,还是我们信誓旦旦要为之奋斗的意识形态。