这篇影评可能有剧透 看完的时候 一开始对结局有些懵逼 然后仔细想想 好像也应该是这样的结局 勇俊一个人去了他们出车祸的地方 然后打电话给秀贤妈妈 一直哭着说对不起 还有那句 躺在那里的人为什么不是我 我觉得是从这里开始 秀贤妈妈和勇俊开始和解 秀贤妈妈是个很善良的人 就像她最后说的 （勇...  (展开)

古惑仔整部系列里，山鸡可能是最独特的。
他玩世不恭，整天和兄弟们厮混在一起，没个正形。
他花心好色，兄弟们都去砍人了，他因为和相好睡觉起晚了迟到。
他嘴上没个把门的，总因为说错话得罪人。
不过还好，他重兄弟，够义气。甘愿为朋友两肋插刀。
而爱情，好像永远都被他摆在人生里，最不重要的那个位置。
是出生入死的点缀。
是人在江湖的消遣。


然而，在古惑仔系列电影里，
有这样很特别的一部：
没有陈浩南 ，
没有洪兴社，
也没有三联帮。
只有山鸡。
是属于山鸡的故事。


有人曾经说过，这个世界上最好的感情，可能就是“青梅竹马”了。
郎骑竹马来，
绕床弄青梅。
是两小无猜。
没有任何杂质。
只是纯粹的喜欢。

在山鸡的心里，也有这样一个女孩。
她叫骆咏芝。
两个人在屋村相识。
那时候，他还不是屯门老大，只不过是爱恶作剧的顽童。
她刚刚随离异的母亲搬到这里，一切对她而言都是陌生的。
两个人第一次见面。
山鸡就喜欢上了这个清秀的女孩儿。
不惜为她和大天二大打出手。
没人能欺负他喜欢的人。
这是山鸡的担当。
他和骆咏芝在楼道里，然后宣誓说，要一生护她周全。
那时候他还小。
不知道这样的豪言壮语背后，究竟会付出多少代价。

很快，那个在楼道里偷看女孩内裤的山鸡长大成人。
不学无术的他，顺理成章跟了B老大，成了黑社会的小喽啰。
他还是喜欢着她。
没忘记当初许下的诺言。
虽然自己没什么大本事，但至少可以让自己的混混朋友们，不去吵她学习。
那时候的山鸡，对爱情还是满含期待的。
即使他走的是那条，不知哪天就死掉的未知人生。
但爱情还是他人生里的一道光明。

他愿意为她去看自己不喜欢的电影。
只是邀请她的时候，才知她已经和另外的男孩约好了。
那个男孩干净帅气，开着自己买不起的跑车。
骆咏芝为他们两个介绍，说他是山鸡，是她的朋友。
但他不服输地挺起胸膛，说自己叫赵山河，是骆咏芝的青梅竹马。

只是，回去之后，山鸡度过了很长一段时间落落寡欢的日子。
他觉得自己失恋了。
当然，这对他来说也没什么。
年轻人的爱来得快，去得也快。
花花世界这么精彩，山鸡很容易找到女人，来忘掉和咏芝之间的关系。
可是。
他真的可以放得下么？
没人知道。
当他得知骆咏芝失恋的时候，去找那个男人理论。
为了能给咏芝出口气，带着兄弟去质问，然后问他要了一笔钱回来。
他本以为咏芝会高兴的。
奈何一个大直男，怎能懂得女孩心思。
又被咏芝臭骂一顿。

好吧，山鸡又回到自己的世界里。
那个与爱情没有半点关系的世界。
但那个时候，他就在心里暗暗下定决心：
要出头。
赚钱，买好车，住大房子。
他开始明白这个现实的世界，
仅仅有爱是不够的。

他跟大佬B说，带我去见世面。
大佬B知他最近失恋，带他去KTV里散心。
见识了那个靠偷车为生的老大。
几番客套之后，妈妈桑走进来。
他在那些舞女里，看到了咏芝。
这次，他还是小混混。
只是她却成了夜总会的陪客小姐。
看着自己喜欢的女孩，被陌生大哥灌酒、调戏。
怎能不愤怒呢。
算了。
豁出去吧。
爱死就死。
他用力将她拽了出来。
和那个大哥起了冲突。
他说她是自己的老婆。
大哥被驳了面子不爽，幸好有大佬B从旁周旋。
才让他全身而退。
在街上，山鸡和咏芝争吵。
他质问她为什么要出来做夜总会的小姐。
她说自己的妈妈重病，需要一笔钱。
他说为什么不来找他，有什么样的困难，他都可以帮忙的。
她却说，你知不知道自己只是个小混混？
激烈的情感，却终于藏不住内心的无助。
她还是因山鸡为她出头而开心。

咏芝的母亲去世。
去世之前，拜托山鸡照顾咏芝和她的弟弟。
约好一起去澳门，山鸡又被大佬B叫去砍人。
杀了那天在KTV里调戏咏芝的老大后，山鸡没有赶上和咏芝同行。
成了跑路小混混。
在外漂泊数月，又在电视上看到咏芝参加香港小姐比赛，被扒出有过当夜总会小姐历史崩溃的消息。虽然还在被追杀，但山鸡毅然决定回去陪伴。
久别重逢，雨中相拥。
也许，那是山鸡距离爱情最近的时候吧。

大佬B帮他摆平了江湖恩怨。
山鸡决定娶咏芝为妻。
自己还是个孩子，却想着天长地久的爱情。
不知道，那个时候在山鸡的心里，咏芝是否是人生里最重要的呢？
也许不是。
如果是的话，他就不会再和咏芝结婚那天，突然离开，带着兄弟们去救大哥。
然后失手捅人，被关进了牢里。
婚礼成了闹剧。
请了这么多宾客齐聚一堂。
新郎没来。
新娘也不知所踪。

山鸡坐了四年牢。
一切好像烟消云散。
许多年后。
两个人再度相逢。
是在十三妹和太子的婚礼上。
她嫁人了。
他也在社团里做到了大佬的位置。
都说往事如风。
可往事又怎能真正如风。
山鸡还是放不下。
他接近咏芝，希望还能重新来过。
不在乎她已经嫁人。
还能重逢，对他来说已是恩赐。
或许当惯了浪子，所以还有力气深情。
这次他决定，无论如何，都要把咏芝留在身边。
即使咏芝嫁的那个人，是伦敦最大的黑社会头目。

咏芝被老公发现和旧情人之间的暧昧，对她家暴。
咏芝跑了出来，山鸡和他的老公谈判。
可却出乎意料的轻松。
咏芝的老公说，他和咏芝见面的时候，他是个绅士。
所以，即使将要分开了，也还是一定要做个绅士才好。
咏芝信了。
山鸡也信了。

如果故事在这里结局就好了。
山鸡的爱情会结果。
可当他在车上，畅想着关于两个人未来的美好生活时。
咏芝就在他身边被杀了。
无声的手枪，打在了咏芝的胸口。
她愕然。痛苦。绝望。
绝望的是，幸福好像刚刚朝她招手，又立刻离她远去。
山鸡没有发现这一切。
他刚刚和后面按喇叭的司机吵完架。
转回头来继续开他的车。
边开车一边说他这几年赚了不少钱，足够两个人一生不愁吃喝。
他说他想让她多给他生几个孩子。
她在车里看着他。
身体渐渐冰凉。
后来山鸡又说了什么？
也许还有许多关于未来的美好吧。
只是，那些话，她永远都听不到了……

故事再也没有了后来。
他还是要做自己的古惑仔。
继续那出生入死的日子。
还是那个浪子，与爱情没什么瓜葛。
或许一切看起来不是那个样子的。
他只是害怕再陷深情，再度失去。
因为人在江湖，身不由己。
因为命运曾经给他开过一个大大的玩笑。
也许，人生最痛苦的事莫过如此。
当你有能力去爱那个人的时候，却发现，原来自己再也没有机会了。

文/勺布斯

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青春不能只是一场疯狂的游戏，但是没有疯狂过的青春，也不能称之为青春。《青春逗》最好玩的地方就在于其中的人物，特别是主角林汉杰即便经受了现实的残酷打压，依然不改其“疯狂”本质，仍然笑对人生，用一颗强大的心脏，永远青春向上的斗志，去对抗现实的种种残酷不公。而原本对他这种游戏人间的纨绔态度十分不满的“女汉子”柯芸也终于透过现象看本质，看到了他戏谑玩闹的表象之下，单纯、真挚、善良的本心！
跟大多数青春片一样，《青春逗》是部两分结构的电影。电影前半部分，极尽癫狂、恶搞之能事，突出的是以林汉杰为首的校园“三剑客（三贱客？）”各种无伤大雅的恶作剧。这是电影最好玩的部分。从开场恶搞阿里巴巴等等成功企业，来展现当代大学生蔑视权威，勇于挑战权威的心性。
在情感部分，除了男女主角之间的欢喜冤家，水到渠成模式之外，还有小五对清纯女二号的单恋，以及另一位剑客大雨无疾而终的异国恋，虽然过程各有各的欢乐，但是都不得不面临毕业既分手的结局，这是悲凉的现实，也是青春向现实过渡中，难以避免的阵痛。正如前半段结束时那场话剧社的演出。林汉杰借由戏中人物之口，说出自己的心声，无论你是正在毕业，或是毕业已经多年，难免都还会有所感触！青春改变的不止是两个人！
电影后半段，完全不同于其他青春片的处理方式。虽然现实的冰冷残酷难以避免。特别是曾经的富二代、喜欢搞怪的林汉杰，一夜之间一落千丈，父亲基业被夺，他也由此沦为一个到处跑龙套的小演员。但是始终不改的是他疯狂搞怪的本色，和始终青春的志向，而也正是这种志向和打不死的小强精神，成为最终他赢得美人心的关键，也是《青春逗》这部电影最动人的部分！
虽然最终林汉杰和小五一道取得成功的过程在电影中表述得过于简单，因而显得有点不太现实，但这应该算是电影的艺术化处理方式，所以也能让人接受。而且每一个认真努力过的人，都应该得到这世界最大善意的回报，这大概是每个有青春的人都为之努力和奋斗过的事情。只是在现实之中，有太多的少年，因为无法承受现实的残酷，而改变自己，终于变得平庸，甚至跟这世界一道沉沦下去。从这个角度来说，电影其实也是用另一种方式在激励大家，激励每一个心中还残存青春梦想的人，在接受现实打击的同时，千万不要放弃自己的理想，万一哪一天就实现了呢？
此外，电影最后还有一个小小的彩蛋。当初曾经被现实虐得体无完肤回到老家的大雨，终于也在老家做出了属于自己的一片天空。所谓梦想，其实不一定非得在大城市完成，守住自己内心的一片蓝天，也一样可以过好自己的一生！

简单纯粹，一部充满幸福感的电影，好听好看好笑好舒服，分明就似一场鱼水之欢，前戏精细从容，逐渐升温，不需要覆雨翻云却能达到高潮，且完事还有余味以点根烟温存。杜生，你可唔可以唔好咁浪漫，唔好咁幽默，唔好咁有taste啊
4年，我要是有4年时间拍一部戏，还不可劲儿的往史诗巨片整啊，拍他个几千尺胶片，整他个3小时超长版？
而从容如杜琪峰者，又怎会超脱不了小小的固定思维。四年的时间，老杜竟然用尽了减法，不需要交代的，不交代；不需要刻画的，不刻画；不需要渲染的，不渲染；我瞎盖一下，可能4年太久，演员不能保持对一部戏的感觉那么长时间，那么尽量简化，不着痕迹咯。同理，符号越来越淡化，剧情干脆简单粗暴好了，主题甚至都能忽略。但真的是这样吗？诗画般摄影，绝伦的配乐，还有无时不冒出来的小幽默，这分明是在调情嘛！而且是兼具品味、浪漫与幽默感的极品调情手段啊，都已经笼罩在幸福感之中，还要那些琐碎枝节作甚？江湖上最牛逼的招数是什么招？无招胜有招嘛~拍电影最牛逼的技巧是什么？就是看不出技巧嘛~~
有时候我们在想，看完电影，我记住了什么，记住了含在嘴里的刀片，还是那只很靓的鸟，又或是某一段精妙的掏包情节呢？其实这次我记住了一种舒服的感觉，毛孔都舒张的那种轻松，而且能够在影片结束后还回味一阵，便可称幸福感啦。但这其实没有用的撒，毕竟电影还是个很即时性的东西，feeling和felt完全是两码事。
看电影，除非是太脑残的剧情，否则还是不要揣度导演的用意比较好，能给到一个舒服的感觉，那已经是千金难买的了，任何一个桥段乃至细节，都是由很多因素诱发的，绝对不止一个，绝对不是抽着烟对着电灯泡磨出来的。有更好的点子，那是观众自己的事，就算看出了些许端倪，也别妄想已经直通的导演的心底。女艺青喜欢这样的话：我爱你，与你无关。老杜大概就有这样的姿态：戏，我拍给你看，但这与你无关。

也就开始还行，但是到了真正的擂台打斗，太不专业了。都不知道导演是怎么给电影定位的，到底想拍成什么片子。不伦不类！也就开始还行，但是到了真正的擂台打斗，太不专业了。都不知道导演是怎么给电影定位的，到底想拍成什么片子。不伦不类！也就开始还行，但是到了真正的擂台打斗，太不专业了。都不知道导演是怎么给电影定位的，到底想拍成什么片子。不伦不类！

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很多年没有看国产电视剧，上一部还是甄嬛传，其实甄嬛传也不是太喜欢，一是不喜欢孙俪；二是我对玛丽苏情节的忍受度是零，甄嬛还是有点，女性作者的书太容易自我代入，难免玛丽苏，我觉得这是大多数女性的格局还是太小了；三是斗来斗去，无非男女情爱功名利禄，太过现实，而似乎是少了情怀。所以甄嬛传好则好，总还是觉得格调不高。

海上孟府，张挺的剧本，剧本出来，本剧成功了一半，因为剧本实在太好了，它有情怀（民族大义，实业救国），有灵魂人物（孟二孟三，本质上是一样的，孟二是成熟后的孟三的范本），有人物成长（孟三的蜕变，张小姐的蜕变，苏沛的蜕变，这三个人物绝对是作者所偏爱的），有大时代（民国众生相，国与国的共生，黑与白的共生），有传奇（孟三多次置死地而后生，情节设置非常引人入胜），有细节（白光的歌，长三书寓），也有爱情，但毫不过分（孟三和张小姐是霸道总裁爱上我，榔头和苏沛是杀人魔头与千金小姐之间的虐恋，老虎和康妮是小人家小儿女的温馨，感情线的起承转合非常自然），有冲突，这些冲突有外部的（中日战争，家族恩怨，江湖恩仇），而更多是人物价值观的冲突（这部分是最精彩的，后面还要提到）。故事从前到后，从轻快走向沉重，每个人似乎都走进了人生的绝路，而主要人物的人生成长则在越来越艰难的人生之路上得到升华（孟二的同归于尽，孟三的逐渐成熟与承担，苏沛旧式小姐的人生解放，张小姐对待爱情及命运的抗争），最后一段倾城之恋，如同走进黑暗的洞穴突然看到阳光，因为这一丝光亮，我们谁都不该放弃前方的路，直到最后一刻。

三大主角，戏实在太好了，成就了张挺这部精彩的海上孟府。九公孟二孟三之间的每场戏，不论是不动声色，还是激烈冲突的，都有火花四迸之感。廖凡的榔头，章婷婷的张小姐，万弘杰的罗老虎，风头不及三主角，但对人物的把握也十分好。好的演员对一部戏的成就就好像神笔马良，所有纸上的东西都活了过来，不仅赋予人物以灵魂，还有他们个人的味道。

一部戏的逼格高在哪呢？它得有形而上的部分，也得有形而下的部分。它的表象是精致的，它的内里是充实的。如同其他评论所谈的，它是一部透露着非常传统的东方审美的电视剧作品，它所赞扬的男性形象，孟三，是出世的、有谋略的、可以隐忍的、可以放弃小我的，它赞扬大格局，它所赞扬的女性形象，孟二张小姐苏沛，看似大不相同，其实貌合神离，她们都温柔优雅、愿意牺牲、以柔克刚。这种审美趣味甚至延伸到了配角身上，长三书寓的桃花老六，出身下九流，气质也是大家闺秀的，言谈举止，优雅高贵。

一部高逼格的戏，它的人物是发展的，这种发展的模式一定不是从好到更好，从傻白甜到高冷腹黑牛逼，它的发展和所有真实的人生一样呈现出的首先是一种迸发的力量，就像爆炸，它绝对不是单向的向着好去走。它混沌，它四处冲撞，也曾消沉，也曾走入绝境。它的高贵就在于，它敢于承认它的人物有短处，有局限，它不试图创造完美人格，而这个人物却依旧可以迷人。孟三，作为本剧男主，人物塑造非常有层次。他初回国时，简单，固执，自我为中心。他爹让他当家，他天天打球，他爹让他振兴兵工厂救国，他摔门而出说这个国救不了，他爹给他安排政治婚姻，他当着陈先生陈小姐的面儿说我自己的事儿没人能给我做主。这是一个非常完整的富家公子的小我，这样的人格特性如果脸再好看一点，已经可以吸引万千少女了。但是这样的人，距离导演想塑造的境界却有如云泥之别。故事继续发展，杀清水，孟三意识到世事险恶，强者生存，但是他仍然轻信了马处长；他爹死，孟三意识到自己终于还是要担起这个家的责任，而且这个家要按照他的思路去存续，所以九公必须走，但是张小姐一中枪，他又方寸大乱，他天天守着妹子自言自语什么也不管谁也不见，外面发生什么他很清楚，但是他就是大少爷什么都得的太容易所以任性啊，他说，我在这陪着你，让他们都等着！那时候还是任性。榔头叛变，他带着张小姐出逃青岛，这一段传奇一般的，非常好看。从青岛回来处理榔头，他开始有股狠劲儿，但是在兵工厂贷款的事情上又表现的特别幼稚，直到上了石原的当，再次出逃上海。他去了宁波，见了张小姐，张小姐在庙里表白的那一段，他哭了。但是他没有做任何承诺，因为此时他已经逐渐开始承担，逐渐从小我走向大我。从宁波回到上海，他处事更加成熟老辣，他开始意识到，有些妥协是无奈的也是必要的。此时他的想法是，只要能成大事，小事上先选择妥协也可以。再然后，兵工厂的贷款和订单彻底被否决，榔头跟了日本人，龙娜被绑架，孟三再次选择了妥协。没有主角光环，他没有无所不能。他放弃了兵工厂换回了龙娜，连龙娜的亲妈孟二都气他妇人之仁，而他只是说，这个家折腾不起了。他放弃了爱情，他选择了和陈小姐结婚来换取兵工厂最后的希望。他亲手设计杀了榔头。此时的他已绝非当初回国的那个富家公子，他已有舍弃，他已有承担，他有太多的无奈和无能，但是他也有，始终不忘的坚定。这个坚定就是，我非常喜欢，大家也非常喜欢，他说的那句话：国家现在是什么样子，那是祖宗积的德造的孽，国家未来怎样，要看我们造什么孽积什么德。天下兴亡匹夫有责，是这个意思。对石原的那一枪，是这个人物最后的自我完成。此时他已经完全放弃了小我。我们看到整个故事的推进，就是在一步一步把孟三推入绝境，在这个过程中他不断的在放弃，一直到他的整个小我被粉碎了呈现出强大而高尚的灵魂。

（额。。还没写完，明天再写=。=）

它的价值观是多元的。不知道大家看出来没，本剧其实有四个男主角（孟三、榔头、九公、老虎）和四个女主角（孟二、张小姐、陈小姐、康妮）。我们把孟三看做是导演的核心价值观，那么榔头、九公、老虎都是他的对照组。有评论说人物脸谱化，我非常不认同。榔头和九公是反面人物么？他们一无是处无恶不作么？显然不是的。他们有非常完整的人格特性，他们的人生和行为都由其人格特性和价值观所引导，自然的走向了故事后来的结局。榔头是以自我为中心的，他的一切行为都是小我的，他坚毅、果断、阴狠，他也很有头脑，他爱他的母亲，他向往爱情，对于孟二孟三，他嘴上恨之入骨，内心也存有不忍。苏沛说他说的特别好，你不是个坏人，你只是个坏孩子。九公是以孟家为中心的，在他心中，孟家的存续高于一切，为此他可以害死并肩打天下的兄弟（老孟），他可以起起伏伏一再隐忍，陪着孟三反反复复胡闹，为他善后，为他好打理一切。我想如果后来孟三完全放弃了实业救国这回事，按照他的想法，和日本人周旋共生，继续鸦片赌场的生意，他会愿意辅佐他。孟三、九公、榔头，他们都在做着自己认为对的事情，他们之间的矛盾在于他们想要利益最大化的对象不一样。这是格局上的差异。我认为最终他们都完成了自己，功过自有看官来评论。老虎的存在是另外一种假设，如果导演价值观中的这个男主人公不是家世显赫权倾天下呢？他是否就完成不了英雄人物的自我实现？老虎这个人物是导演给的答案。本剧里的四位主要女性，必须要承认，她们的人生境界是不如四位男主角的。她们的人生基本都在依附和寻求依附的过程中。气场强大如孟二，她骨子里也是三从四德的，她牢牢记得她爹死前的嘱托，守护好孟家，守护好孟三。张小姐和康妮，是完全一样的人物设定，她们勇敢、坚强，为爱而生。反倒是苏沛，虽然在故事里她的命运不及张小姐幸运，但是最终她从寻求依附的困局里面走出来了，找到了自我。

它的细节处理很有味道。白光的歌始终贯穿全剧，给本剧一种分明而饱满的时代感，特意穿插了长三书寓，亦是代表了当时的文化。对于小人物的刻画，破费心思，张小姐说宁波话的前清进士爹古董顽固，老虎的帅随从少尉勇敢忠诚，长三书寓的桃花老六风情高贵，老虎的前妻交际花沉迷上海的声色犬马，后来在大上海成为废墟之前结束了自己的生命恍如黄粱一梦令人哀叹。它没有潦草带过这些小人物让它们成为路人甲，这些小人物闪光的存在着，呈现出整个大时代的众生相。

最后还想说一下它的爱情。我想张挺导演一定是非常浪漫的人相信这世界上有真爱，他才可以把爱情写的这么美好。本剧里三段爱情，孟三张小姐、榔头陈小姐、老虎和康妮，无一例外都非常美好。孟张的爱情，是非常理想化的，几乎是完美的，没有怨恨，没有误解，没有背叛，只求相知不求相守。得知孟三结婚，张小姐说的一句话点了题，她说，只要我知道他，他也知道我，这就够了。导演没有让他们成天爱来爱去死去活来，有豆友评论说，男女主角几乎是以十集一次的频率见面=。=张小姐是导演给男主角孟三的一个非常甜蜜的礼物，她不哭不闹不作，她说，我就是要在这里守着他，她说，有时候走在大街上我就会想，这是他走过的。一脸甜蜜。大家想想，这是不是就是爱情最单纯的样子。她中枪的时候，孟三寸步不离的守护，她要回去结婚，孟三救她未婚夫，变戏法一样的送了一大堆礼物，在宁波庙里，她的表白，这是他们第一次清楚明白的了解了彼此的心意。她逃婚回上海，孟三知道后去找她让她回家，她站在桥上说，我要干什么是我自己的事儿（言下之意其实是我爱你是我自己的事儿），你没资格管我。在桥上互看，两人都眼神坚定。孟三问她，你要跳是吧？孟三先跳了，她立刻跟着跳下去。这是他们爱情的确认，问世间情为何物，只教生死相许。非常美好，非常非常美好。战争爆发，孟三被日本人控制住，军工厂已经转移去了武汉，我想孟三已经没打算活了。于是留了那封信和船票给她，“剔肉还父，剔骨还母，唯有此心，耿耿相随”，这是最后的表白，不负张小姐说的那句“只要我知道他，他也知道我，就够了”。感谢导演最后给了倾城之恋的结局。这是对人世无常的悲悯。

本剧里面我最喜欢，也是最完美的人物是陈冲演的二姐。我想导演怎么能塑造出这么好的一个人，她的为人处世简直是所有女孩子应该学习的范本。

电影里很多细节的处理，都有话剧的感觉。一束光打在一个人身上，然后陈述大段的独白。孟府家宴，舞台和众人，也有话剧舞台的感觉。好几次孟三在街上，张小姐乘车而过。非常戏剧化的处理。

一部电视或者电影作品，有好几个层次，首先是造梦、然后是讲故事、再然后是塑造人物、最后是升华部分，以及所有的细节处理。海上孟府都属上乘。看完已经一周了，这个梦还在我心里，意犹未尽。

最好的动画片，是让小孩子长大，大人们变小。长大的小孩多了一份探索未知的勇气，变小了的大人回到童年，用再次跳动的童心品味曾经的纯真与美好。在制作成熟，票房卖座的好莱坞，这样的作品也凤毛麟角，国产动画电影《蜡笔总动员》做到了。这部定位为亲子电影的动画片，的确是近年少见的“大手拉小手”双方都能获得完美观影体验的佳作。

《蜡笔总动员》讲述了每当六岁的小男孩奔奔进入梦乡的时候，他的蜡笔们就会集体复活，通过蜡笔盒变身的时空隧道，进入到蜡笔们的世界——七彩城，这座城市就像它的名字一样，有着五彩斑斓的房子、绚丽多姿的风景和梦幻惬意的生活，而这一切得益于城市的生命之源，一条由天边的七色彩虹倾斜而下的七彩河。没有了七彩河，七彩城里的蜡笔和一草一木都将失去色彩，某一天，奔奔一幅未完成的画中的潦草国王也进入到了七彩城，为了让自己涂上颜色，他妄想阻断七彩河，而蜡笔们为了保护自己的生命之源，开始了一场刺激的冒险。

蜡笔探险队中的小伙伴们，性格可爱特点鲜明，每个蜡笔在现实生活中都能找到相对应的影子，黄色蜡笔黄小仙有点胆小，最怕黑，白色蜡笔总觉得自己用处不大、关键时刻挺身而出，蓝色画笔勇敢喜欢扮酷，红色蜡笔活泼热情。看电影的小朋友会感觉这几只蜡笔就像平时自己的玩伴一样，好像自己和玩伴一起进入了那个充满无限想象的世界。

在冒险过程中蜡笔们相互协作、了解，慢慢学会了鼓励、宽容与信任。尤其是最后蜡笔们得知潦草国王阻断七彩河只是渴望自己身上也有颜色，二话不说，纷纷用自己身上的色彩用心的为潦草大王涂画那段好感人。不禁感慨儿时的我们何尝不是这般用最纯真的童心的看待世界，尽最大的努力去原谅他人，同时也得到了最善意的回报。而随着时间经历，童心未变，只是它的周围竖起来越来越多的墙，只愿在电影中得到片刻的释放。

电影里，蜡笔黄小仙的转变最大，由一个胆小的女孩成长为有责任、有担当的 “精神领袖”， 给它配音的萌娃贝儿就说：“一开始她是个胆小鬼，后来变勇敢了。”还发表小感想说“我们要互相帮助”。

看，平时我们一遍遍的教导孩子要怎样怎样，他们似懂非懂，而看了一部电影，他自然而然的懂了，小大人般的向你宣布“我们要互相帮助”。

    当然，带孩子看电影得到“正能量附加值”只是其次，想必家长最期待的是孩子在梦幻瑰丽的想象世界中快乐驰骋，当你看着他们盯着大银幕目不转睛的认真劲儿，发自内心的激动与笑，出了电影院兴奋的和你讨论电影里的场景，你也会由衷的满足。也许今夜他的梦中，也和《蜡笔总动员》的七彩城一样，变得瑰丽而奇妙。

由于对“蓝胡子”这一主题的迷恋，我还是推荐这部片。但如果观众是抱着要被吓到的目的去看一部“恐怖片”，抱歉你会失望的。

另外这篇东西只是我自己的看法，说到底就是看这部影片的其中一个角度，觉得有意思的可以继续往下想，不赞同的也完全没有问题。
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“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。”

以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。毋庸置疑，《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎，从人物的设定、到故事的走向、到结局，都经过了多种改写，又缺不了最本质的元素。《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强，尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现，甚至包括前任妻子（成功保存证据）都有不输男人的智商，而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。

影片风格：

猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。德托罗导演承认过，猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等，都能让人联想到希区柯克（原著作者达夫妮·杜穆里埃）《蝴蝶梦》。影片的其中一幕里，Edith拿到了前妻Enola的信，因为她们都被称为Mrs Sharpe。这些妻子们在这时都丢失了自己的名字，只能依附丈夫的存在，这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter，用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹（姐弟）则源于杰克克莱顿的（原著亨利詹姆斯）《无辜的人》。双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。
 
德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰，结合了华丽与腐朽的特点。大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。

纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色，如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛，而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹，则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物，逐步推进观众心中的不安。红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬，给人以寒冷与奇幻的感觉。在第一次到达庄园的时候，红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯，而随着故事的发展，红色被赋予了罪恶和欲望的含义。在Thomas被迫向医生下手时，庄园内纯洁的白雪全部被染红，直到结局Edith离开，她才再次踏上了纯白的土地。

另外声音的魅力也被运用得十分巧妙，古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫，让人不寒而栗。Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时，她一边叙述着可怕的往事，一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音，有效地加剧了观众的紧张和不适。其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋，在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们，而下一秒，Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。

作为开头结尾点题的鬼魂，德托罗的设计也有他自己的特色。除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感，他们的颜色似乎也有所讲究。前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色，质感正如流动粘稠的红土，暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂，被埋在红土之下。她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡，只有这样她们才能解脱。Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的，他完成了自己的救赎心愿已了，因此随风而散。Edith的母亲和Lucille则都是纯黑，她们心中仍有牵挂，但就像Edith的独白所说，Lucille的鬼魂应当是不会散去的，形态上她比Edith的母亲更为接近实体，她的爱恨已经无解，无法超脱，只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。从意义上来说，影片中的鬼能够引导Edith找出真相，在一定的时候能够与阳世的人沟通。他们与人无异，有感情有牵念，或许正是因为这样，影片一直在强调，“这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。

女主Edith——反传统的妻子:

“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象，到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐，影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市，踏着泥泞的道路，没有表现出丝毫不适和在意。她敢于讽刺对权贵的追捧，形容贵族为带着头衔的寄生虫，同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见（尽管她还是做出了一些妥协，决定把自己的手稿换成打印稿，因为她手写字体太“女性化”了）。而有趣的是，这“出卖”了她女性气质的钢笔，最后却作为男性化武器，成就了她拯救自己的一次有力的反击。正如她父亲对她的评价“极为倔强（stubborn to the bone）”，她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱，而是很快冷静下来，主动寻找真相。

她的主动性一则体现在感情方面，和丈夫的前两次亲吻都是由她主动，而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法；二则体现在她的经济能力上，这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。故事原型中丈夫是富有的一方，而妻子则大多是为了财富而嫁，这里则是只有妻子最后签了字，丈夫才能谋求到妻子的财产。医生这个角色原本是拯救者，却反受重创，倒过来成为了被拯救者。妻子形象则实现了自救，解决了蓝胡子，完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节，甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。因此作为蓝胡子故事里的妻子形象，Edith已经完全反传统，智力和体力上都从弱变强，不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。也只有这样的妻子形象，才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者，而不是靠运气和他人的帮助。

另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选，但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决，因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择，没有与她商量，二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同，这两点让她有了危机感，而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。

丈夫Thomas——弱蓝胡子:

Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象，首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承（准男爵）、面临破产的英国贵族。其次他感性、软弱，良知并没有完全泯灭。正如Edith父亲所说，手能反映一个人的真实性情，而Thomas的手“过于柔软”，这不单指他娇生惯养，也暗指他的心志。他没有亲手害过人命，这可以解释为良善，但这种软弱和不作为也是一种罪行。在他和Edith跳华尔兹的一幕中，他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛，这样他会觉得好受一点，而Edith则说她不愿意闭眼，而宁愿保持双眼睁开。这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己，进一步凸显了他软弱性格，而与其相反的是性情更为坚强的Edith，遇事会选择追寻真相到底。Thomas本质上确实是一个梦想家，因此他即便还有良知，也还是做了那么久的帮凶，只为了有足够的钱去实现自己的梦想。而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因，正是他们俩的相似之处：都是“遭受了打击的梦想家”。面对Edith他是矛盾的，在他被迫大肆批评Edith的作品时，每一句话看似是在嘲笑Edith的心理，其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。在暴风雪之夜邮局里，他们谈论Edith笔下的主人公，而这个主人公实际就是在暗指Thomas，“他身上有一种黑暗的特质，他走到故事的结局了吗？”，“这得看他选择成为什么样的人”。很可惜Thomas走不出过去的阴影，他的正确选择来得太晚也太无力，最后导致了他悲惨的结局。

Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系，他不被允许逃脱，也无力逃脱。他在劝说姐姐Lucille停手的时候，她回应道：“如果我们停手，我会被人带走关起来，而你会被绞死。我们要在一起永远不分开，你不会愿意离开我的(wouldn’t)，你不会离开我(won’t)。”Lucille所担心的不是死亡，而是他们两人分开，而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。”第一句或许是在回答他不愿意，而第二句则更像是说他即便想离开，也无法挣脱Lucille的控制。剧情发展到这里已经很明显了，他一旦想要逃脱，便只有和姐姐一起毁灭和死亡。整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相，他的“原罪”，是那么多女人都容易迷恋上他的原因。他从小时候开始就是完美的，以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相，也就破了他存在的作用和价值，在某种程度上说，这对他是一种解脱。Thomas空有蓝胡子的表象，但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平，只会被真正的蓝胡子控制，甚至最后被除掉。

姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:

Lucille作为强女性蓝胡子形象，是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。她正如蝴蝶梦中的吕贝卡，但Lucille不是鬼魂，而是真实存在的，牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始，镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指，上移到冷漠的表情，头发则是紧紧束高的。这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样，她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征，因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开，象征着本性的解放，于是另一个角度来说，她同样代表着欲望。戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征，她不能忍受有人能够代替她、威胁她，或是掌握了那把只能由她使用的钥匙，从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time)，而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕，就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这，我无法忍受只有我一个人”。影片把这解释为心理疾病，暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校，而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说，这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。

换个角度，对于Thomas来说，Lucille是姐姐，是情人，但其实也是母亲。姐弟幼时没有感受到多少母爱，而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲，这时弟弟完全是孩童一样依恋着她，这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。曾有“蓝胡子”故事提到，蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲，这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视，又或是性快感的启蒙和来源。但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外，应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子，因此只能有一个存活。同时，Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点，Thomas成为了她唯一的软肋，一旦背叛Lucille就会失去理智，也只有利用这一点才能打败她。“我不会停手，除非你杀了我，或者我杀了你”，要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编，结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子，不是你死就是我亡。


姐弟与父母——畸形的一家:

姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素，一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结，是父权对女性的压迫和限制。而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权，但像之前提到的，说到底这还是一种控制与被控制关系，以最明显的年龄差来表现力量的强弱。同样，这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从，一旦失衡就会毁灭。

姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。Lucille的叙述中是母亲收集了书籍，这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映，这不但指Lucille，还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。自然而然的，如同传统蓝胡子模式一样，“父亲经常出门在外，把家族的钱挥霍光”，而后“父亲是一个恶棍，他痛恨母亲，甚至他把母亲的腿踢断”。父亲为何痛恨母亲？如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨，便很有出轨的因素和可能性在。而这样做的结果是，母亲也扭曲成为了蓝胡子，把孩子锁在育儿室，打骂孩子，也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子，最后死在自己孩子手里。

蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现，而影片给出了蓝胡子下一代的可能性：新的蓝胡子，并且会更加狠毒，更加懂得蛰伏，也更加阴险。“母亲这样就可以在上面看着我们，我不想她错过我们做的每一件事”，她让母亲看着他们的犯下的罪，让母亲看到是她造就了他们。Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”，然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。“这片土地上结出的果都是苦涩的，以免被人吞吃。”“作恶是因为爱，为了这样的爱，所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱，也因此把我们都变成了怪物。”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因，不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足，而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。

意象与伏笔:

电影中意象的运用也值得推敲。之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻，这里大多数情况比喻为力量的掌控（性隐喻依旧存在），妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现，也因此威胁到了蓝胡子的权力。另外，“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现，要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近，要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志，传统意义上可象征压迫感和神秘。从一个角度上来说，如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith，房中的人是被观察的客体，无路可跑，因此给人一种压迫与不安的感觉。从另一个角度来说，尽头的房间也是秘密的存放点，是恐惧和黑暗的源头。电梯其实也是这一意象的变体，代表着人的内心，秘密藏于最底层并被禁止进入，“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现，和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样，象征道德的崩塌和人性的泯灭。

飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。基督信仰中，蝴蝶象征复活重生，片中则较多象征美丽纯洁。庄园中的黑蛾与蝴蝶相对，一个在黑暗和寒冷中滋生，一个从太阳汲取热量，黑蛾就以蝴蝶为食，正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。公园那幕的场景中，Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环，她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边，享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉，又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边，正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。但讽刺的是，那句“蝴蝶从太阳中汲取热量，一旦阳光抛弃了它们，它们就会死去”，也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告，他们都像飞蛾扑火一样，在自知或不自知中朝着自己的结局走去。

故事的走向其实并没有弄太多玄虚，因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示，但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味，比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”，暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身，Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱，她比他丈夫命长（She died a widow）”，影片的结局里她确实成了寡妇，而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》，可谓世界第一位科幻女作家，这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille，对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比，“等时候到了，一切都会回到正轨”“这已经是你的家了，你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲，而我现在也会同样那么照顾你，你很快会好起来的，你很快就能离开这张床，我保证”。这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时，也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。




虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片，大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳，但是仅从文学角度来说，《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上，是有其新颖之处和值得研究的地方。或许多看几次仔细体味，我们能看到更多值得推敲的东西。

在我这里，你是当务之急。 时常想，你我再相遇该是何等情景。 是被雪风裹挟的深夜，你头发凌乱、胡子拉碴，带着满身的酒气和悔意叩响我的门。 是大雨如注的黄昏，我站在房檐下无计可施，你突然出现，摇下车窗，问需不需要载我一程。 还是像[昼颜]，纱和再次见到北野。 她坐着公...  (展开)