他们俩身形这么健康， 一个不像以前嗑药的， 一个不像会得糖尿病的。算是今年网飞自制青春爱情电影最好的一部了吧。刚开始看那些军官说去伊拉克打仗的他们 是正义使者，给我听气了，幸亏女主是全位三六五度无死角zzzq的人，把他们那群人往死里怼。我不明白为什么男主有钱，还迟迟不还，要威胁到丈母娘了，才去还钱，还不忘打人，药贩子不反咬一口才怪。男主坐牢是万万没想到的，给他派的律师不是说不做声就不会有事吗，只能说男主还是有担当的，为自己的过错负责吧。就算he，作为一个中国人，还是蛮担心男主以后工作好不好找，有案底的人怕没出路。不过以后女主以后签厂牌，就能养男主了，正好契合了开头女主的t，female is the future，女权指数拉满。看此片的脑洞:

女主说大狗子叫peaches 因为来自Geogia，女主怕不是Bieber粉吧。

一个自由主义的她 和一个来自加入全国步枪协会的保守主义家庭和军三代的他，应该还有很多要磨合的地方。他们一蓝一红，不禁让我想到男主下一个应该会大爆的电影:星条红与皇室蓝。总之这是部可以在周末午后看的青春爱情片，就不要在意那些不合情理的小细节了。

太喜欢教授了，每次教授在都感觉很安心。第一季的时候很不喜欢教授，觉得教授太软了，还有点装，但是看到后边，就会越来越感受到教授的沉稳内敛，智慧，临危不乱。爱了爱了。

对教授角色的爱让我已经上升到演员了，他演的另一个电影是个渣男，我竟然觉得我可以原谅他，就离谱????

教授给女魔头接生的时候，感觉女魔头看教授的眼神不对劲了??????，有种信任和依赖。编剧为了要大家的眼泪，竟然又把东京写死了。虽然有很多回忆暗示我东京可能这集要挂，但是我真的没想到一集就彻底写死了。甚至东京从昏迷中醒过来的时候，我还在心里祈祷:没事没事，还活着，一会一定能有办法。????????

一直以来，东京的旁白我都觉得无关紧要，感觉可能是为了给大家解说下气氛。而且东京有的时候实在任性，真的想揍她。之前东京的恶评多也真的不能怪大家，真的是太小孩子气了。但是今天听着她的旁白看她赴死，的确真的是太难受了，就像你看着一个任性的小孩一点点长大，一开始觉得小孩子好讨厌，但是突然发现她消失了，还是她和你说这话她就走了，就会觉得心里有一块被掏空了。

最喜欢narobi，感觉姐们真仗义，还不作，关键时刻也能服从教授的指挥，也让编剧写走了。编剧我想给你寄刀片。

希望最后五集不要有人死了。不然编剧你真的不怕家里刀片太多么？女魔头生完孩子，后五集请开挂吧，教授的智慧加上你的智慧，把外边的人秒杀一通，发挥出你大魔王的力量。让大家平安出来吧。

好怀念第二次行动前，大家在不同的国家开心的生活着。有钱有闲有爱人在身边。印象很深的是丹佛带着老婆孩子坐车狂奔，怎么那么开心呀，当时看着你们开心的样子，真心觉得这部剧不如糊掉，那么网飞就不会再拍下一季，就不用折磨你们也折磨我们了。大家都回到那个开心的时候吧。

东京说人有很多段人生。我愿意只记得你们第一次成功的人生。

《您好，母亲大人》是一部我看过的家庭剧中，特别具有艺术感，生活感和时代感的电视剧。可是，至今为止，电视剧快播放完了，却受众了了，引为遗憾。

这让我实在愤怒之极。众观同期的烂剧，比如《八角亭迷雾》成了“剧情的迷雾”、比如所谓四千年美女鞠婧祎演的千人一面的让人狗血不止的工业糖精一般的女性电视剧《嘉南传》，让人看了如吃了一口狗屎一般恶心不已。而《您好！母亲大人》则是一种让我穿越过狗屎丛林中，所寻觅到的清新脱俗，所感受到的如沐春风。

董洁所演的母亲，充满了中国女性的坚韧感，隐忍感和不竭的生命力。在丈夫家暴，在丈夫把娘母俩无情赶出家庭以和小三结婚的悲惨境遇中。这位母亲选择了和丈夫一刀两断，带着年幼的儿子开始了一段单身女性养育儿子的含辛茹苦的历程。这位母亲是让人佩服的，她同时打几份工，多挣钱，以图让家庭能够过得很好。尽管所挣无多，然而她却节衣缩食地为孩子创造了很好的生活条件。

当董洁饰演的母亲面临着生命中的第二位恋人时，这位来自日本的翩翩有风度的男人感动了她。然而面对着孩子，她放弃了去日本的幸福之路。尽管生活在于她来说是辛苦的。然而毕竟曾经感动过，爱过。

曾经有那么一个人爱着她。那在星空下，恋人的“今晚月色很美”，“风也温柔”的时隔多年后的恍然所悟的隔空告白，成为白月光的存在。

母亲毕竟是得到过爱情的。那个淡紫色的有着梅花的丝巾，就被她珍藏在了心底的最深处。成为无数个难以过去的心酸中的快乐的纪念。

多年后，孩子慢慢的长大，母亲很快的老去。那年轻时，因为照顾孩子而到处奔波的身体，终于不堪所负，而落下了肿瘤的恶症。她的坚韧，她的年轻时的奋斗，她的无言的承担，造就了孩子的成才和孝顺，然而却让身体受挫。

儿子在上海工作，接上母亲就医，因为上海的医疗条件更好。但母亲牵挂着她的家乡，牵挂着从前的那个小镇，也不愿给孩子添加麻烦。后来儿子偷偷辞职，陪伴母亲回到小城治疗。母亲在儿子的陪伴下，度过了最后的时光。那份最后的时光中，可能算是一份寄托吧，编剧让那位日本的恋人回到了母亲的身边，二十多年后的他依旧没有结婚而是保存着对母亲的最好的思念和爱情。恋人和儿子在母亲的旁边，终于，最后的时刻来临。母亲告别了她的辛苦奔忙，到处忙碌，不断付出，坚韧而隐忍的一生，有挚爱的恋人，有孝顺的儿子，有孩子长成的喜悦，有恋人最后陪伴的悠长。一切就像是一场对母亲的一生的最真实而绵长的纪念。那个傍晚，在夕阳中，母亲告别了这个她深爱的世界。

在看这部电视剧的时候，我想起了《山海情》中的热依扎演绎的那位西北农村的坚强的女性，同样是一位备受苦难折磨然而却充满了小草一般坚强勇敢精神的女性。热依扎演的女性，在父亲以一头骡子和一口井的交换下嫁给了邻村的一个男人。她的爱情遭受了打击，因为不能与亲爱的青梅竹马得福在一起。这位女性顺从父亲，结婚后遭遇了丈夫瘫痪在床的惨痛，但她不放弃不抱怨，而是在很多人不愿意搬迁的情况下，毅然拖着一家四口人，迈着慢慢长途的路向五百里外搬迁处的开荒地迈进。那意味着一种希望。为人母为人妻，独自一个人操持家中的事务，当没有人尝试种植蘑菇时，她第一个勇敢地进行试验。她的身上具有着一种坚强，隐忍和执着的女性精神。

这位西北的女性，和《您好！母亲大人》中的女性母亲，具有着精神上的血缘关系，她们所处的环境尽管不同，但因为在女性的精神谱系上的顽强和坚韧性，就刻画出了一幅壮丽的风景图。

中国女性，特别在改革开放后，遭遇到物质和精神的很大的变革后。出现了很大的分裂性。城市的女性，有像卫慧那样疯狂的都市女性，有像陈染林白的对于女性自身的躯体的清醒自恋派，有在二十一世纪的青春靓丽的美少女，但却渐渐忽略了对于传统女性的精神本真的关注。

我们往往去关注到新时代女性们的崭新的一面，却否认了女性们对于传统的继承，否认了对传统女性身上所具有的美好的本质的探索。我想，《您好！母亲大人》作为二十一世纪二十年代的一部女性成长史电视剧，关注到了单身女性母亲的成长，为探索传统女性的精神的坚韧性做出了强力回应。又在这个基础上作出了更深的探索，那便是时代环境下，一位单身女性的精神成长史。

祝愿更多的《您好！母亲那人》这类的踏实而沉稳的电视剧涌现出来，被更多的人关注。而让那些烂糟糟的打着大女主的电视剧的电视剧而实际上却是谈着恋爱唱着歌的伪女性电视剧少一点。我深切希望能够如此，为此，希望有更多的观众们关注到《您好!母亲大人》这部电视剧。

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本作是2019年《亚当斯一家》的续作，其中的故事设定和角色来自纽约客 Charles Addam 漫画。 The famly lead an amusingly gruesome way of life

The 2019 film had a bland "the real monsters are the ordinary conformist people" storyline that failed to take advantage of the charming elements of the Addams', ghoulish enjoyment of macabre and genuine support for each other.

相较前作，2021《亚当斯一家2》这次搞了一个公路剧，主要是男主人公 Gomez 想要与其女儿 Wednesday 搞好关系方面。。。这一次，在故事设定和音乐(Vic Mizzy song)演绎上就相对做得比较滴成功.

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对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展，评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”，经历了撤档、疫情，停滞两年，终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。

影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔，一组测绘团队前往调查事故成因，主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日，他在一间废弃无人的小学中读到一本日记，里面记载了少年夏昊的隐秘的成长和一个团体的破裂。成人部分与童年部分平行交叠，错位的叙事由此弥生。

尽管《郊区的鸟》是导演仇晟的处女作长片，影片仍旧展现出不俗的美学水准，构建出了鲜少被关注到的、城市背面的真实影像和独特的诗境。虽然仇晟在自述中指出其拍摄的最初源头只是为揭开个体经验中一个成长的谜题，即与朋友的散失和童年的终结，影片最终在个体间亲密关系的散失和城市生态演化间构建出了内在的联系。因而也让其呈现出了某种科幻电影才具有的质感，即面向未来的目光，使之在国内一众电影中显得尤为可贵。以下试从影像和文本的角度，探讨影片中最重要的两个元素，错位和时间。

一、影像

1.1 画幅

《郊区的鸟》罕见地采用了4:3画幅，而非现代电影中所常见的1.85:1、2.40:1的画幅。这种类似于1.37:1这一“学院派标准”的，源于默片时代的电影画幅在近几年多用于营造复古的质感。譬如12年获奥斯卡最佳影片的《艺术家》，和15年获奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》，前者在1.33:1画幅中复现了默片时代的光与影，用复古的调色，长镜头下的踢踏舞呈上了一封写给电影的情书；后者则利用这种构图紧凑，与观众亲密无间的画幅，如戏剧般毫无保留地将故事铺展在观者眼前。

回到《郊区的鸟》，4:3画幅用于这样一部电影似乎是有些怪异的。对于这个问题，仇晟曾提到“宽荧幕影像具有强制性，它强迫我们进入导演或摄影机视野来观察。而4:3画幅和观众的关系更松散，它就像一张张明信片，等待观众写上讯息，寄给远方的友人。”

对我而言，这种4:3的画幅则在影片中则是某种限制，并非如宽荧幕般强迫观众进入摄影机的视域和其背后的世界，而是限制了观看的范围，这种限制与片中多次出现的望远镜视角是一致的，这些边缘过渡虚化的影像让影片中的一切显得遥远而暧昧。画幅也好，独特的窥伺视角也好，它们进一步隔绝人物与人物，人物与观众，还有人物与其所身处的世界。从这个角度而言，4:3的画幅不再单纯是美学考量下的选择，它成为了禁锢影片中个体心灵的密室，也是人物与世界错位的开始。

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美国孤女的镀金时代孤女只身投奔亲戚，是英剧最重要的一个梗，无数的戏剧冲突就此展开，幸福的家庭有啥好说的啦？吃喝拉撒，无聊透顶，缺憾才能先博取观众的同情，然后有无限的可能性来填空。这回唐顿庄园的团队打造了一个美国孤女玛丽安从宾州乡下来到纽约，那是一个new money崛起，在金融能源铁路等领域掘金的时代，而美国那些当年坐着五月花轮船漂洋过海而后富裕起来的第一代美漂，坚决阻击新贵，old money尚未破落，new people迫不及待的想占据社交圈说了算，结果导致了这个镀金时代产生的新贵们的女儿们带着百万美元的嫁妆又远渡重洋回欧洲大陆 ，去给破落贵族扶贫，修城堡，补交税款，这风水轮流转的，让人目瞪口呆，一个贵族头衔也太昂贵了吧？不仅将大把的美元回流欧洲创造基建GDP，更加葬送了这些年轻女孩们的青春和爱情，一代人的悲剧。在这种时代背景下，玛丽安却是个身无分文的亲戚，大小姑妈分别是傲骨之战的戴安娜以及欲望都市的米兰达的扮演者，大姑妈与律师戴安娜一样的强悍和人间清醒，让人都要串戏了 ，而玛丽安的扮演者是梅丽尔斯特里普的小女儿路易莎，骨子里的倔强 ，跟梅姨年轻的时候有的一拼。第一季尚未更新完，目测比唐顿庄园好看，没有假模假样，台词精辟的让人一时反应不过来，剧中人的脑回路突然变得悠长 ，智商在美洲大陆突然变得高了许多，不装X，果然有效率，整部剧的节奏也随之快了许多，老爷太太小姐少爷就是主子，从小门进出的就是丫鬟厨子，想装贵族，必须聘请隔壁管家来坐镇才不会贻笑大方。当然无产者玛丽安除了任性，还有野心，在客居姑妈家的时期， 尽快搞定自己的未来才是头等大事，所以投机是必须的，这个小女孩从来就是不简单的内核，弹幕说，有第一炉香的即视感，但大姑妈硬核正派多了，有old money的底气，小姑娘也是理智多于感情，眼观六路，各路大神都敢结交，清醒的知道自己要什么，游刃有余着呢。有点期待早点看到女主花落谁家，凤凰男宾州来的律师？或者富家子？据说本剧准备拍三季，希望不要像唐顿庄园那样烂尾。

其实作为小成本制作的话，还是可以看的，整体风格轻松搞笑，特效至少比什么斗气化马之流强出不少，电影有对人本性的讽刺，相对于妖对大仙的威胁，还是人类更恐怖一些。

道家神仙之中赤脚大仙虽然是散修，但论起修为和背景远不是孙悟空之流能碰瓷的。有种说法赤脚是九天玄女的关门弟子，九天玄女是女娲的侍女属于上古神明，严格来说赤脚是有女娲做靠山的。另外九天玄女和王母娘娘是师姐妹，玉帝能登上帝位也有赤脚的功劳，所以于公于私赤脚大仙确实是有几分面子的。

就是这样一位到哪都得卖几分面子的神仙，在剧情里居然和几个凡人都得有来有回是削得过分了，对付大仙的时候村民手段层出不穷，又是封法力，又是神仙醉，甚至天雷都用出来了，但面对反派的时候又开始摆烂，这不合逻辑啊。还有一点不得不提，哪有王母娘娘亲自出来解决问题的。

这部电影里有太多影子，其中最明显的是周星驰式的风格，有非常明显的相似之处，比如村民打妖怪时手里掏出来的咸鱼，还有大天蓬的主线剧情，这里女主角是玉如意，大天蓬里女主角是钉耙，同样的香消玉殒，同样的化身兵器，确定不是照搬过来的设定吗？

十分钟一集的电视剧，我花了两天看完，前十集最大的感想，不是剧情的紧凑，不是什么骗术的复杂与简单，而是我完全没想到的一件事，小宝不爱说话了。

他时刻处于忧愁与迷茫中间，我当然知道他不是因为什么一局的胜败，他这样的人，经过的那样的事，放长线钓大鱼已经深入骨髓，失利不过就是为了胜利，屏幕前的我清清楚楚。可他真的一次也没笑过，看起来那样的沉稳可靠，是之前从未想象过的样子。

冬冬的到来于我是惊喜，于他也不过是短暂的轻松，他短暂地回归了曾经的小宝的样子，不过笑了一秒又变成眼前的模样。就是有东西不一样了。冬冬走后，我看下暂停键，开始思考小宝哪里变了。

以前是什么样子呢？

以前他骗了骗子，会笑着下楼，把冬冬顺走的钱包放回屋主的抽屉。

以前他没钱当本金，要和屋子里的几个家伙合伙凑钱，被人发现自己穷的要死，露出不好意思的笑。

以前他布局，自信又张扬，乾纲独断，从不在乎什么b计划，因为无论怎样，总有伙伴为他兜底，供他指挥。

以前他骗人，人骗他。江湖纷争，玩得就是纷纷扰扰，快意恩仇。

可最后，曲终人散，他又物色了肥羊，他们却不在他身旁。

到了今天，他不再在乎肥羊，他开始走别人走过的路了。

看见曾经的自己，想要她走一条更简单的路。

看见被骗的人，想要尽自己所能挽救其万一。

看见被欺负的女孩，学会曲线救国，敲山震虎。

想要见曾经的朋友，也要自己走了九十九步，再找朋友来帮着走完最后一步。

不再以自己的布局能力和随机应变的智慧为傲，也不在沉溺于虚假的欺骗与惊险的生活，以其为乐。

他只是谨慎的放下一枚棋子，走出一步棋。想要还他父亲欠下的债，偿还他自己前半生的孽。

最后他找回了画，查清了真相，也拿到了价值连城的鸡血石。

老人守诺重信，用一颗破破烂烂的石头换回了他孙女的半生安稳。

而屋子里的人再次重聚。

暗流涌，风云起。

今朝老友在，何惧死敌来。

提起科幻题材，很早以前都是美国人的专利，毕竟在特效与画面上，没人能比的过好莱坞，直到2019年《流浪地球》的出现，打开了中国科幻电影市场，也成为东亚商业电影的技艺先锋，如今时隔两年，韩国人也拍出了第一部太空科幻电影 。

《胜利号》中有着机器人、太空大战、拯救地球等常见的科幻元素，在科幻外衣之下，还讨论着环境污染、贫富差距、阶级差异等多个议题。

从视觉方面来看，《胜利号》与《流浪地球》的差距确实不大，故事框架上也区别不大，但在设定上，却体现出了格局上的差异。

《流浪地球》没有为主角加上“前最强护卫队队长”之类的中二背景，而是凭借原作者强大的知识储备和想象力，为观众勾勒出一个翔实可信，细节丰富的世界观。

但不提各自细微的优缺点，两部电影都在各自国家的太空科幻电影领域跨出了第一步，用实力证明“好莱坞大片能做出的画面，亚洲电影也做得出来”。

本来想打五星的，真的是难得的良心剧！有质感有演技，剧情张弛有度，人物也鲜活。结果，十一二集以后就有些崩掉的征兆，到了20集以后，差不多好演员的演技也救不回了！倪妮是随便作，上头有领导撑腰，霸总关照，富二代追求。虽然美是真的美，美成这样确实可以为所欲为，但是标榜自我奋斗有点说不过去。刘诗诗就更是惊掉下巴了，老爸跳楼，自己和老妈跑意大利谈恋爱去了说。不管奶奶吧，也说的过去，奶奶重男轻女，没给母女俩好眼色，可推给朋友真的也是一口血，这种没来由的两肋插刀闺蜜情，也是我们这种凡间长大的中年人看不懂的仙女友谊了！

一看导演，《我的前半生》，懂了！真的受不了，这样会不会误导年轻人啊，现实生活中哪有那么多天降二代，天降霸总啊！导演对女性独立奋斗这个概念是不是有什么误解啊？还是剧本写不下去直接空降各种送人头？凤凰男章安仁真的是再真实再理智不过的典型了，却被拖到道德的耻辱柱上鞭挞，尼玛生活中谁会为了填女友家的无底洞卖掉自己辛辛苦苦买的房啊？填满也就算了，明显就是杯水车薪，还要各种道德指责！导演编剧你们清醒一点！