这部电影应该是个不错的回答。

看片子的时候，第一层，挺清晰的，大家都看得很开心。无非老婆跟别人跑了，基友带着上路约炮，一路槽点妹子不断，阿凡达杀马特大妈小混混轮番登场，最后观众满心期待黄渤和袁泉修成正果的时候，发现来了个时间错位，第一层故事一下子跃然纸上——歌手耿浩在大理唱歌，被文艺女青年康小雨在网上听到，一路寻找而来。在大理一点点磨灭康小雨的希望之时，因为小果汁他们相遇了。一切都是那么恰到好处，俨然一个完美的爱情故事，就连一个橘子，都是你爱吃皮我吃瓣，加上最后黄渤在酒吧的释放和爆发，可谓张力十足，全无尿点。

到这里，片子就是一部不错的商业片了，似乎在“耿浩祝福康小雨”的地方结束，也挺圆满的。

所以在看到婚礼和导演的自嘲时，我的第一反应也是觉得这是为了商业化而妥协的大团圆结局。

可是等到袁泉那句“过日子，也不仅仅是过日子啊”一出来，电影的第二层味道就出来了。

康小雨为什么要离开耿浩？没有这句话，那些文艺婊负心人的judge就都是说得过去的了，因为在电影的大部分时间里，我们看到的都是通过耿浩嘴里说出来的原因——有钱就可以拐走别人老婆吗？

所以康小雨的形象塑造得越是独立越是文艺越是追逐理想，就越惹人讨厌，因为我们代入的是耿浩的视角，他痛苦，与其说是觉得小三靠钱挖走了他的康小雨，倒不如说是他想不明白，他心中那个圣洁美丽的康小雨，究竟为什么会离开他。

是啊，为什么呢？想不通啊，我不如的人家的，也只有钱了吧。

这句话一出，电影的第二层故事才有了依据：歌手和文艺女青年的爱情修成了正果，二人在北京打拼，迫于生计耿浩放下了唱歌的梦想，开始倒卖二手音响。两人渐渐失去了相爱时的激情，最终康小雨另觅新欢，耿浩落魄外逃。

故事到这里，似乎还是意犹未尽，康小雨仅仅是因为耿浩不唱歌了才离开他的吗？为什么不能同甘共苦呢？

很多人看完都觉得最后耿浩帮小北拎道具并肩离开的桥段很作，太生硬了。毕竟坐了一个多小时，膀胱微胀，该笑的地方也笑完了，最后的大团圆么随便看看好了。

悄悄地觉得这里埋了个小伏笔，按理说耿浩把墙上的字改成祝福康小雨是酒吧打架之后，但为什么非要到郝义结婚了他才重新开始新的感情？

因为导演在让耿浩等康小雨说，“过日子，也不仅仅是过日子”。

没有这句话，耿浩做不到真正放下，一直到酒吧摔iPad前，他都还觉得这是人生中的阴影，他没有走出来，他只是接受了它。

可是，作为当事人的他，听到这句话，应该什么都明白了——送走康小雨的，就是他自己。不是背叛，不是金钱，而是“过日子”带给他的戾气，把他最爱的女人，送到了另一个男人那里。

这才是电影藏起来的第三层故事，也是黄渤影帝演技得以舒展的空间所在。

片头，律师来找耿浩签字，发现他家里所有的东西都被锯成了两半，耿嚣张地发问：“有钱就可以拐走别人的老婆吗？”戾气之重，连律师都受不了，何况康小雨。

同样是开头，耿浩拎着榔头去找“小三”算账，“小三”回头找他借火。一边是自信大方的笑容，一边是落魄愤懑的不甘，那一瞬间的对比，不仅仅是“失败者”与“成功者”的地位之差，更是充斥戾气和乐观积极的心态之差。

往后的勾搭阿凡达也好，与杀马特男友叫打也好，机场痛哭也好，酒店甩钱也好，井边唱歌也好，黄渤都把这种戾气完美地呈现了出来，这是他的本性所在，眉间自有一点阴狠，可谓演得入木三分。这种戾气源自迫于生计的奔波，充满着对自己是失败者的不自信和怀疑，所以他简单地把康小雨离开他归结于钱。

可是在时间线交汇的时候，你完全感受不到黄渤身上是带着戾气的，他把橘子瓣放入酒杯时那个爽朗而略带痞气的笑，深深地征服了我。我也相信，是这样的耿浩，在那一瞬间征服了康小雨。

也唯有当耿浩放下了这股戾气，他才学会了什么是爱，慢慢从阴影走向光明。

罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境，细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉，称之为“地地道道的柔情”。

《柔情史》里的一些段落，譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时，这种“柔情”变得清晰可观，将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质，恰恰成了柔情情境里，对粗粝现实更不堪耐受的感知。

青年才女杨明明执导的这部电影，在柏林全景单元首次亮相，而后拿下香港国际电影节的火鸟大奖与国际影评人联盟大奖，在大大小小的国际电影节上收获不断，最终将内地首映安排在了上海国际电影节一带一路电影周，这个关于北京核心——胡同的故事走向了世界。

相比于影片在评论体系中收获的赞誉，《柔情史》网络打分上反映的观众缘分却不算太好。这一方面揭示了影片存在的争议特性，正如人们有多喜欢“柔情史”这个名字，人们就有多厌烦它不柔和的地方；另一方面也暗示了影片在艺术探索方面的潜在价值——豆瓣7分的艺术电影，往往才是更好，或者说，更值得关注的。

《柔情史》无可置疑的是它的，或者说她的作者性。杨明明自编自导这部影片，并且自演了一个在他人看来与其本人高度相似的人物——一个风风火火、神经兮兮的影视编剧、北京女孩。DV式的影像质感、大胆大量的人物细部特写、讨论美与真实性的台词，乃至对母女紧张关系栩栩如生的描摹刻画，都赋予了影片某种“私电影”的特征。

但它三段式的清晰结构、明显经过精细安排的整齐节奏以及出于对布列松喜爱的跳跃动作剪辑，又将影像从散漫纪录风格中“救”了回来，更全面地展示了困守于北京胡同迷宫空间中的一种个体生活，并且彰显了创作者在公共性上的思考与意图。当下北京的城市生活也全景铺开，而它作为现代都市、中国首都，经常出现在网剧和塑料都市片的雄奇景观基本略去不见，只在少数几个点上以救护车外长安街、胡同前景后怪异建筑之类形式显现，似乎暗示胡同和旧城景是被选择的，外面有一个更焦虑复杂、另立规则的世界。

名为柔情史，讲述的却是一小段柔情丧失的当代生活。这三个字确实是影片的点睛之笔，反叛又体谅地点出了创作的焦点。它以自由散漫的艺术家创作，大胆狂放的电影语言，关心额头青筋、皮肤色斑和日常生活的鸡零狗碎，沟通整个社会和时代的狂躁氛围压抑状态，显露出了相当完整的新浪潮精神和在当下独立青年作品中已经少见的强劲表达欲望。

反叛是最关键的，反抗也体现在从形式、情节、人物动机的方方面面。令人心生不喜的表情与心理，恰恰是我们平日里避而不见的。可能令人疼惜、共情乃至雅韵抒发的，则是镜头必须忽略回避的。所以日常世故里的龃龉心思被放到最大，而依恋爱欲里的柔肠愁心被一笔带过。

即使少谈些家国大事和延伸意涵，《柔情史》在对主角母女的塑造上也有其独到之处。杨明明的表演存在一定的瑕疵（虽然我们也难以确定其他演员是否能够还原这个角色身上躁动又脆弱的张力），但饰演母亲一角的耐安却如有神助，在彻底破坏自我形象之后，创造出了一个比真实还真实、彻底衰颓却仍有本真魅力的文艺女老年。如果要找出一个同类型的角色，或许算得上《立春》里的王彩玲，但相比之下，后者的扮丑则是戏剧腔和奇观化的。

作为青年影人，杨明明的一大亮点是相对全能的创作经验。导演系出身，与郭月（路边野餐）搭档完成的短片《女导演》崭露头角，更进一步走入关注视野则是作为剪辑参与《长江图》。这一次，《柔情史》公认的强项则在于编剧，杨明明富于文学性因而略失口语感的台词，在这对母女的特写对冲中发生了奇妙的反应，以咒骂和哭诉的方式，淋漓尽致地呈现了某一类型的母女关系。

从采访里看来，她没有过于强调自己女性创作的身份与立场，但《柔情史》当然是一部不折不扣的女性主义电影。相互依偎的母女关系，也可以被更抽象地理解为女性的镜像，与更多的女性电影一脉相承。譬如捷克新浪潮旗手维拉·希蒂洛娃与她的代表作《雏菊》、金熊奖得主伊尔蒂科·茵叶蒂的处女作《我的二十世纪》，名字还要大气、风格更加大胆的后者恰巧也将作为评委及其评委作品在上海影城与中国观众见面。

相信如果有电影节将这几部作品组合放映，观众可以咂摸出很大分量有趣又哀愁的滋味。杨明明在“Girls Always Happy”标题下讲述女孩永不快乐的故事，与前人创作复调沟通。当性别的议题出现，我们需要一些声音不断重复，越来越大声，因为状况仍无改变，无论是在性别间，还是在个体与权力间。《柔情史》里，我们可以看到一种自然活力被压抑的苦闷。相比于《长江图》，此种苦闷有了更先进和更自然的，对女性的理解作为支撑。

电影评论里频繁出现的“诗意”二字不太适合用来描述这部影片，尽管故事里也不断提到了诗，甚至以一首诗歌来作为结尾。有趣的是，这是一首和今天男性导演“诗电影”截然不同的诗歌，文辞简单、内容日常、态度尖刻，和电影一样，完完全全地去情调化。

《柔情史》想说的话多了，真实观念下视觉弱了，某种程度损害了全片的电影感。但配合这首诗歌的长镜头，在最后创造了自己的节奏，它化身为一辆夜班客车，将我们载往它被框死的目的地。但我们知道有两位不愿示弱的女性和我们一起，站在镜头的后面，张牙舞爪。在这一切的冲突之后，我们感到有一些迷茫、饱足和更多的轻生念头，“没有什么大不了的事”，再次来到了罗兰·巴特的柔情时刻。

前阵子，因为政策上的一些变化，摆摊成了中文互联网的热词。一夜之间，虽然路上还见不到几个摆摊的小贩，但「摆摊经济学」却以自媒体最熟悉的方式勾兑完成。

在资本和媒体的共同推动下，虽然散发着一股假酒的味道，但「摆摊概念股」还是起飞了。

一如往常，过马路的老奶奶还不见踪影，学雷锋的少年们却已经开始狂欢。

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从传统油坊到沅江旁的老码头，《一代洪商》还原了历史中的洪江，再现了洪江风情。听老人说过洪江当时的繁荣，曾经的湘西明珠也在这部剧中让大家看到了当年的模样，看到了洪江儿女保家卫国的爱国情怀。最还有美食也是十分不错的。洪江血粑鸭，这道硬菜具有典型的湘西美食风味，辣中透着鸭肉丝丝酱甜的滋味，叫人垂涎欲滴、回味无穷。洪江米粉，最喜欢的是粗粉和面条一起的干挑二合一，哨子推荐鸭子。值得一看，值得一来。

这部剧就跟之前的 逃不过真香定律

《信号》其实也不算原创，在《信号》就有很多人质疑它抄袭 港剧《隔世追凶》,大家的祖师爷 都是《黑洞频率》！

《隔世追凶》是2004年的电视剧，由郭晋安、陈慧珊、许绍雄等人主演。

看剧情就知道，它和《信号》确实很相似。

这部剧讲的是郭晋安饰演的重案组警察，意外地接通了一个来自20年前的电话，那边的人竟然是他父亲，而且也是一个警察。

父子俩通过这个电话进行合作，跨越时空破案，查找真凶。虽然不能是《信号》抄袭了《隔世追凶》，但这个设定确实非常像。

这就完了吗？其实网友早就发现，这个设定，《隔世追凶》也不是原创，再早的话，是2000年的美国电影《黑洞频率》。

《永夜漂流》是一部讲述孤独、人与人细腻的联系的小说，改编电影出来后，没有科幻大片的期待，应该也不会觉得多难看吧。

原著中规中矩，电影也中规中矩，5.5低了点，应该有6.5，甚至7分以上的（《星际探索》在我心里应该上8分但实际也只有6.7）！《永夜漂流》叙事紧凑度是没那么紧张，也还算中规中矩吧，摄影、布景、布光、特效、配乐都是一等一的，故事我也蛮喜欢的，可能有人觉得中间无聊，不过因为是专业原因，看惯了三四个小时的文艺片也没觉得有啥，总体上来说还是很不错的！《星际探索》更窒息，《永夜漂流》更温柔！

毕竟，那啥地球都有7.9，《星际探索》拿个8分不过分吧！《永夜漂流》不至于5.5吧！不至于吧！还有有些网站上把《永夜漂流》分类为科幻惊悚电影，这个分类十分误导！！！

看半天还觉得女主挺脸熟的想不起来是谁，一看原来是《万物理论》、《但丁密码》里的女主！

还有，《永夜漂流》配乐师是《丹麦女孩》、《水形物语》、《模仿游戏》、《犬之岛》、《色戒》、《本杰明巴顿奇事》、《小妇人》、《国王的演讲》、《布达佩斯大饭店》的配乐师！很喜欢他的配乐有木有！《永夜漂流》最后你们说的新闻联播那里的配乐其实我也很喜欢！

张耀扬以演恶角出名，从成名起点、监狱风云中的滥用职权杀手雄，到更多人都熟知、不让小弟吃一顿饱饭、古惑仔3中的东星帮乌鸦，他贡献了许多香港影坛中的经典恶人荧幕形象。而本片是林岭东执导的风云三部曲最后一部，张耀扬再次出演片中大反派潇洒哥。虽然角色本身恶事做尽、欺男霸女、连同门话事人都看不下去，但是似乎林岭东格外偏爱张耀扬，不仅故事表现上尽力轻描淡写潇洒哥的作恶，更是让张耀扬连换数套时尚造型，在镜头里无死角地展现自己高挑紧致的模特身材。纵观香港电影，应该找不出比潇洒哥更会打扮的黑帮老大了。下面让我简单盘点剧中潇洒哥登场的几套造型。

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那天在芒果TV乱按，城池营垒后小白同学在我这算有点印象了，就点开了看，结果我用了一天的时间来尝试找个这剧的高潮和爆点，都没有。

一直温温吞吞的。就这点破事，我想着30集该结束了吧，哪知道返回键一按，居然有45集。我的天啊，这都什么鬼，这节奏，这戏剧张力，拍来图什么？

那么好看的黑色灯塔才30集，我真是意难平。而且我记得讲了改朝换代的信息量巨大的《步步惊心》也才42集？结果我点开《步步惊心》一看，才35集。可是这35集里若曦完成了穿越，懂得了权衡了各方势力的成长，经历了刻骨铭心的初恋和举步维艰的大起大落，还有一场荡气回肠的死生离别才尘归尘，土归土。我又随便点开了一集，马上就被吸引住了。尽管我已经看过了两遍。

这戏的存在和功德就是再度让我知道了什么是好剧，并且又让我重温了一遍《步步惊心》。

这天是一郎的生日。一郎自己忘了，朱家的其他人也不会记得，只有文他娘一个人带着酒菜，来亲手为一郎擀着他最爱吃的打卤面。剧情发展到这里的时候，一郎已经被森田大介利用，导致朱家的山河矿即将归属森田物产，朱开山大病卧床，三个儿子也各怀心思，山东菜馆的地板仿佛已经开始晃荡。文他娘看着眼前这个曾经被朱家从阎王手边硬拽回来的养子，一心想着如今也要把自己的四儿子从“邪道”上拉回来，“到头来，要是证实了，你今天走的道对，娘为你高兴；要是证实了，你今天走的道错了，是入了邪道，娘也不记恨你，不嫌弃你，全当娘没有看护你，叫你一个人大黑天的在风雪中走丢了。”一郎低头吃着打卤面，心思重重。后来一郎在遗书里面也说道，他没有变坏，他只是一个在风雪中走丢的孩子...从义和团扶清灭洋到关东军侵吞东北，朱家的变迁也是那个纷乱时代的缩影。从朱家裕到放牛沟，从齐齐哈尔到哈尔滨，我们看到的是朱家人为生活所迫的颠沛流离，看到的是一家人同甘苦共患难的真情；看到的是一个个在大黑天里走丢、迷失亦或是被风雪吞没的孩子；看到的是千千万万背井离乡的游子，他们生性飘零，在城市肮脏的角落里隐忍，在金沟里于自由和金粒之间做着挣扎，在胡子山与挚友二三高谈阔论，兜兜转转最后在破败的茅草房里安静地死去...从关内到关外，从高粱映红半边天的高密乡到大雪封城的哈尔滨，绵延千里的闯关东的道上，成就了多少人的希望，也埋葬了多少人的梦想，有多少孩子找到了安家的地方，也就有多少孩子在大黑天风雪里迷失了方向。我们跟随着朱家人的脚步看惯了太多人世间的悲欢离合，为着一个个走散的孩子们而黯然神伤。龙口港一家离散，海陆两路奔赴关东；放牛沟里传武抗婚未果一走了之；传杰抵押四味楼被驱逐家门；传文私心作祟投诚森田.....纷乱的时代，变故的发生似是平常，朱家人的遭遇，也许是关东几千万人所正遭遇的；朱家的苦难，兴许是那个年代数万万国人所正忍受的。我们看到了，大黑丫头为了解救儿女不得已做着金沟里的眼线，韩老海恶气难咽却还是心甘情愿把女儿托付给朱家；我们看到了，夏元璋经商勾心斗角到头来抽上大烟家财散尽，潘五爷心机算尽处处使绊反而搭上自家老大的性命.....我们看到了很多平凡人平凡的故事，可还有更多所发生的，而我们看不到的，三五个孩子在我们眼前被风雪吞没，殊不知雪地里已经埋葬了千千万个孩子。张垛爷去世之前对传杰说，他的名字叫一个得本儿，这辈子也就像他的名字，得了一个本。后来潘朱两家赌上全部家当贩药材，传杰临走之前说，“命就是本钱，什么时候都不能赔本儿，可是世上哪有不掏本钱的买卖？说到底，命就是脸面，就是精气神，是一股子志气”。闯关东道上的人，又有哪个不是把命赌上做本钱，一把赌赢的人还得赌上好几把，一把赌输的人多是客死他乡。这道上从来都是凶多吉少，奈何但凡有个出路，谁还会千里迢迢出关，在大黑天的风雪里摸索着前行的路途。生活不易，难言其苦。这苦，不是等待未归人虚度的三年五载；这苦，不是为了寻借娶亲所需的一斗小米跨过的六十里山路；这苦，不是大旱年间用肩膀挑水灌溉过的二十亩良田；这苦，不是要守住中国人自己的煤矿所缺的百十万银元。生活里有着数不清的苦难，但是生活可贵在苦中作乐。这乐，是二龙山兄弟们的今朝有酒今朝醉，不问他纷乱世事；这乐，是农户人看着水漫旱田时溢出的眼泪；这乐，是花甲之年衣锦还乡和父老乡亲话着家长里短；这乐，是抗战前线一家人终得团聚拍下的全家福；这乐，是国将不国危难之际的家仍是家，是八月节庭院里的茶话会，是朱开山耍的武把式，文他娘唱的民歌，那文演的王府戏文，是一家人其乐融融萦绕在院落里的欢笑。我们说不清这一路所经受的苦难，也许花间一壶酒，杯觥交错之中，就顿悟八千里路云和月不过是弹指一挥，爱恨情仇也终究不过是一笑而过。最后，向所有闯关东的游子们致敬，向那个时代有着家国情怀的国人们致敬，向所有在大黑天里摸爬滚打，和风雪做着抗争的孩子们致敬！

很多人说剧情硬伤，但是我却想夸一夸倪匡的编剧。从狄姜入坑，但是看了一部又一部，觉得倪匡是真正懂一个侠字的人。从游侠儿到骆逸，到孟刚铁虎，再到封俊杰与雷力，侠的内核从始贯穿至终。

单从这部《无名英雄》来说，孟铁二人的出场，用现代的视角看，是村里两个游手好闲的人，没有正当职业，还有吃喝嫖赌的坏毛病。但是为什么谷峰老师这个地下党单单看上他俩去办这么大的事？因为最关乎侠字的东西在他们身上，从馒头老板对孟刚的态度，可以看出此人平时很受群众爱戴，也就是没有什么对别人有害的缺点。从小店掌柜关于孟刚有钱没钱的叙述，可以看出，他是有谋生手段的，但是视钱财为身外物，随时可以散尽家财。此处用旁人的视角来揭示一个人的手法，在古典小说里是非常经典娴熟的写作手法，但是用在电影拍摄里仍然让人拍案叫绝，觉得这样的处理妙不可言。接着说，孟刚这样一个人，反而是更适合革命党的一个人，首先，不爱钱财，不会斤斤计较。其次，好帮助人，只要姿态摆好他一定不会拒绝。再次，讲义气，一定不会暴露秘密。

而这两个人身上也有明显的缺点，游侠性格，自由散漫，还有不良嗜好，文化水平不高。而这几个缺点也是剧情接下来不断造成危机的原因。从这一点来讲，我觉得剧情没问题，从最开始就是地下党找了两个并不是完美的人来帮他们抢军火库，所以后来无论是因为不认识公文闹出危机，还是赌钱暴露身份，还是轻信他人，从最开始来讲都是有迹可循的。这也说明了张彻和倪匡从最开始就不想塑造伟光正，本片片名<<无名英雄>>，其实本片从头到尾都是想讲一些默默无闻淹没在历史中的尘埃，也曾经闪过光，他们不是伟人，他们爱嫖爱赌，头脑简单，他们只是普通人，他们不是大英雄但即便是这样的人，心中也有一个义字，也有一分侠气。他们不会沽名钓誉，不会计较得失，只因你的一个托付，便要以性命去完成这个诺言。所以这种精神内核是承自中国传统文化里的侠义精神的，比如春秋时士为知己者死的人们。

如前所述，平凡人的英雄史诗，是一个很宏大的主题。但本片却用如此轻松欢乐的表现手法去诠释，这点更加让我喜欢。没有风萧萧易水寒，没有悲壮的史诗音乐衬托，他们死也要轻轻松松，只是不要被他们活捉而已，似乎死这个字，跟吃喝嫖赌比起来，也并没有更严重一些。他们只是来世上走了一遭，交了几个朋友，干了几件事，连名字都没有留下。在50多年前的剧本可以有这样的人物形象设计，真的特别可贵。

另外片中看到了很多后来者的影子，比如<<纵横四海>>，火车打斗，街头枪战啥的，我真的没想到在50多年前的片子已经有了这样的情节与动作设计。姜尊是我永远的白月光，他诠释的每个人物真的各有特色还个个不同，要说最爱，那还是<<保镖>>中的骆逸，忍不住要反复表白。狄龙难得的是一板一眼的表演少多了，有点可爱。

入了邵氏坑，居然发现是个大宝藏，早期的东西很纯粹也很天马行空，镜头想急拉就急拉，表现人物内心可以有一百种方法，不像现在的电影处处是套路。

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我真的很久没有遇到一部剧的女主可以令人讨厌到这种地步了……

真的，你说一个女主，怎么能如此三观不正。

你说你被迫顶替别人身份就算了，混吃混喝，还乱穿别人衣服，完了还吐槽顾客配不上这个衣服……

我就想问，别人的衣服别人不配，难道你配？你也没有比别人好看多少啊，何况你买不起你就有理了吗？仇富心理这么极致的吗？

最搞笑的是，觉得别人不适当，就擅自把别人衣服拆了，我真的气笑了……

演员的演技，也就演出了一个蠢字，半点天真可爱都没有，真的，这能当女主，要么导演眼瞎了，要么带资了。

228開播，優酷/LINE TV，周一至三各兩集，一週六集。萬年冰山神君翻車的戲碼，真是百看不膩????炎廣神 #柏衍 #曹煜辰 是姻緣神 #李甫 #景研峻 的哥哥，抓怪失手毀了姻緣線，被貶下凡歷劫修補世間姻緣。女主 #上官雅 是家傳媒人世家的凡人小紅娘，努力上進拼事業。偏偏神君 彗星撞地球，掉在女主家屋頂，還砸她身上，臉一直很臭+失憶，還不停搞破壞。??????故事劇情就是一亂七八糟的設定 ??????。但是群演不錯，顏值鏘度都有，歡樂氣氛很足。女主爸爸就一逗比，兩僕人一男一女也鏘爆， 加上一個沒人記住????的高顏值男竹馬 紅鸞刺史 #許雲川 #肖宇梁，都不是新招，但演得很搞笑很歡樂，尤其是配樂 ，居然用電音 跟 交響樂！??????配上帥的讓人激動的滑行動作跟武打，莫名的讓人有違和的滑稽...??????半夜要忍住拍大腿好痛苦 。??????神君 #曹煜辰，剛開始沒那麼帥，姿態身形武打甩衣服，動作越耍越帥，武打很厲害，配上冷臉，覺得很作，反差更搞笑??????不得不說 冷臉的神君+ 厲害的武打動作+ 超 “作” 的姿態， 就是讓人移不開眼呀 ??????飛越湖面畫面，也有點山河令的味道。#田曦薇 夠可愛夠甜， #曹煜辰 夠帥夠作，CP感也有，基本上甜寵架構就足了，再來就是配角跟花式手法，比如說搞笑，或者加灑糖，會不會配綠茶，再看後續情節。看武打感覺很香港，剛查了果然是曾參與 #香蜜 的港導 #澄豐 的作品。港導特色就是武打動作好看，很多甩衣服耍道具武打特寫，配合流暢。不過港導的西批灑糖，一般比較沒那麼細膩，尤其是男導，都是直接一點，男主通常是很man 做了飛起看風景掉落轉圈圈之類的帥動作，讓女主心生歡喜，後面????灑糖如何，就讓我們繼續看下去??。才出6集，可以歡樂的配飯看一下??，不過要小心 重傷害...太歡樂一不小心吃太多??????沙雕劇看看開心就好，別太認真!一起開心追劇囉????

首先例行地表扬郭晋安的演技。

再说傻子的大道理。有人说是傻人有傻福，但我却认为是他们单纯又执着所以赢得了一切。他们付出的也很多。

最后重点说说剧情。其实最后那句，老婆仔开心就好！点明了阿旺只认一个老婆，那就是阿凤。

阿旺谁都没选择先离开，是最好的处理方法，选了哪个都是渣男。但是几年后如果想通了，会发现老婆仔才是最好的。老师去学习也开朗了不执着了，会主动成全他们俩的。

原版有横路夫妇的，原版的杜丘原名叫杜丘东人，真由美有爸爸，还是个黄花大闺女，杜丘救了真由美，枪打了熊！在杜丘自知之明的情况下爱上了他(诬陷加逃犯)

原版有几个镜头，寺庙偷鞋，女人露点救杜丘(国语老配音版本的没有)，新版有露点，还漏不过三秒领盒饭了

原版还有个风流女救杜丘，新版也没了！

杜丘救的mayumi，mayumi骑马冲路障救杜丘，

原版的是让杜丘自杀结果未遂，新版非要整个杀手弄他杀，

原版还有开飞机的情节，

至于史村聪，原版是掌握了唐塔罪证下的逮捕令，结果唐塔跳下去了，最后才解决幕后黑手，才有了招仓的那句经典对白！

新版得史村楞搞成用正树情报换杜丘

P.s:不知道那个新版被河智苑一枪打到的是不是唐塔

旧版偏悬疑，新版偏枪战营救！

如果是70.80后，要有个心理准备，这里没有横路敬二，也没有跳楼，也没有骑马冲路障！也没有手刃幕后黑手！