只有脱俗精神的片子才能高分吗 not for me, 朴实的画面加民谣吉他让我享受每个镜头。演员阵容光是贝尔就秒杀了我、伍迪、山姆 达福叔加上这样一个背景故事对我无疑是种恩赐。从头到尾情绪被每段戏牢牢把控，哈里森强大的气场在他其他片子中从未感受过，山姆叔角色依旧坚韧 他与贝尔踩点那段表现出他已不是tough guy 更现实贴切， 达福叔与阿弗莱克将美文化下父子情完美演绎，不知为何这么多人埋汰此片还是豆瓣新手多了。剧情无力吗 真相是那些给力的故事题材都是伪现实 能达到传奇高度的故事离我们生活太远 此片真切描述了现实下人与事的发展及结果，说剧情太平淡的是因为心被物欲侵占只有在心中激起点波澜 迎合点个人喜好才能让你高抬贵手给个高分在当下环境中多数人不可能只为自己而活 亲人、恋人各种情欲责任将人捆住 磨砺沧桑 影片中穿插种种遭遇展现一个完美好人面对现实的无奈 不论你做的多么好。关于复仇，因仇恨无辜的人不断被拉下水 本以为会以宽恕收尾 直至此片认识新道理 宽恕定能升华自己 but not for this shit place , 烂环境下只有其道还其身才能平衡片名“逃出熔炉”不是一个肯定词 是对它的向往 贝尔这个角色如此精致；开车很讲究 经过路口特意倒一下再拐弯、胳膊上典型士兵纹身暗指他也服过役 对弟弟的经历让他身同感受 也是他不断包容弟弟“败家行为”的理由，监狱生活让他内疚铭记 于是又在小胳膊上纹上铁链图案 面对现实他这个过来人对拥有的已经知足 重新粉刷父亲的房子享受自足的生活 ，“谨慎生活 知足常乐”。 狩猎时他没有开枪因已不想杀戮 父亲去世后和得知弟弟死讯后都去教堂听教 不断的遭遇甚至让他自省将责任归于自己这个跟《摔跤王》《冬天的骨头》《斗士》差不多 但觉得是此类中的巅峰 重点不在于故事是否传奇 是平淡中的光辉

【01-04】

终于，2019年，最令我心动的男主角出现了，单亲爸爸——刘志浩。

最近几年，韩剧和国产剧都走入了一个怪圈，仿佛传统的爱情故事已经不能满足观众的需求，一定要有一个花架子，在形式上勾着观众往下看。无论是超能力还是人造人，这些悬浮的爱情离我们太远，其实观众想看的是充满烟火气的人物和温暖扎实的感情。

而敢抛掉一切噱头，实打实拍人物感情和细节，有一位导演最在行，那就是安畔锡。从《密会》到《姐姐》，安畔锡有着超乎常人的观察力和直戳人心的镜头语言功力。他不是一个强情节的导演，而是一个情绪型导演。一个下意识的动作，一次不经意的眼神交流，一场打乱一切的初雪，荡漾的情愫充斥在这部剧里，就算主角们都在否定，但观众们都知道，你们已经动心了。

虽然我对丁海寅有着偏爱的滤镜，但刘志浩这个角色还是和丁海寅之前塑造的角色不一样。反而让我想到了《通往机场的路》里李尚允饰演的男主人公徐道宇，他也是一位单亲爸爸，有着直戳人心的温柔。

刘志浩的温柔，真的是百炼钢化作绕指柔。对于“我爱你”的表述，腼腆的亚洲人有无数种解读，“今晚月亮真好看”、“你的眼睛里有星星”……

在这部戏中，是这样表达的。雪夜里，刘志浩跑到李静仁等他的拐角，二人坐在药店里，刘志浩说，“我很好奇，李静仁这个女人是怎样的人，从第一次见面后，我就一直在想……”

天呐，这不就是爱情吗？

将“我爱你”用一种，并不给对方增加负担的方式说出来，真的是太温柔了。

【详细】

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1.江玲玉和高礼彬到表哥家里时的场景，每个人的神情仪态。江和高对于姨夫姨母深深想念却在这样一种豪华的环境中感到很不自在，姨夫姨母送上最诚挚的关心问候，表哥那疏远的礼貌，表哥女朋友那扭捏嫌弃的姿态，表姐虚心假意的热情，一幅“阖家欢乐”图却道尽了社会各个阶级的多种面貌。

2.大量的带有政治色彩的台词，具有强烈的说教意味。

3.江即将倒在路边时川流不息的汽车环绕着江，就是江内心的折射

4.高幻想江回家上楼梯的画面，用了叠印的特效

5.拉小提琴

看完《副本》之后我就飞快地写了这么一个安利！基本不涉及剧情剧透，但有些设定也许早已透露了故事走向……欢迎关注啊~单机真的太寂寞了_(:з」∠)_——我是正文的短小分割线——每个科幻世界里的故事都不一样。有的世界里，我们开始了超光速旅行，在星球之间跳跃，进行殖民、与外星人建交，将人类文明推向宇宙；有的世界里，我们研发电子机器人、制造克隆人，将人类的存亡交予新的物种。而在有的世界里，我们追求物种的起源，追求造物、追求永生，企图超越生命和死亡，成为自己的神。《副本》讲述的就是这样一个故事。人类的意识与数据对等，储存在脊椎上的堆栈中，能随时上传、备份、下载——人类就通过这种方式获得了永生；至少，人人都有永生的机会：前星际使者武·科瓦奇于250年后在一名联邦探员的身体里醒来。他受雇于富豪班克罗夫特，调查他上一次死亡的原因；显然这位富豪在死前忘记了备份：即使所有证据都表明，最合理的解释就是自杀，他也不愿意相信自己会做出这种事情——那是弱者才会做的事情。接下来的套路我们都熟悉。科瓦奇一定在调查过程中卷入了不知名的阴谋，然后发现自己不为人知的身份，无论敌人多么强大，他最后都一定完成了逆袭，让不义得到惩罚，让正义得到声张。当然如果《副本》仅仅只是这些的话，那么它也不值得众多观众的期待了。我尝试归纳了一些《副本》中肉眼可见的元素，通过对这些内容的整理和吸收，也许就不难找出那些令《副本》值得一看的原因了。「银翼杀手」式的画面风格赛博朋克是科幻小说的一个分支，以计算机和信息技术为主题，通常充满了秩序破坏、阶级矛盾、反乌托邦等要素。在这种风格中，即使科技发展到了一定的地步，人类的社会文明也不曾更加进步，反而由于技术的普及，导致管理的进行和法律的实施更加艰难；社会失去平衡，弱肉强食的丛林法则在这里是唯一准则——赛博朋克的天下，是钱和权的天下。《副本》的画面风格是典型的赛博朋克：绵延不绝的蒸汽，光怪陆离的投影，贫民街道的脏乱和云层之下的雨等等；《副本》也的确对《银翼杀手》进行了致敬；有许多场景，我们在两者中都能看到：「雪国列车」式的阶级冲突阶级冲突一直存在，不论是在现实里还是作品里。只不过作品往往喜欢夸大现实，阶级冲突就显得张扬而致命。在《雪国列车》中，贫穷和富裕的差距是末节车厢和首节车厢的差距，而在《副本》中，就是次级肉体和新鲜肉体的差距。到这个时候，不难看出人类的生命已经被物化了。我们常常列举金钱买不到的种种东西，在这里，金钱是绝对万能的——连健康和幸福，也在它的掌控之下。「源代码」式的意识构建《副本》中的虚拟现实意识构建类似于《源代码》中的技术：将人类意识转换成为电子信息，上载进入电脑系统，然后再在电脑中构建空间，就像是更完全版的虚拟现实。既然人类的意识都可以转换成为电子数据了，那么小小的虚拟现实也绝对不是什么问题。在意识空间中，你拥有一切感知，但那都不是真的，与现实世界中的一切毫无联系，即使你死去，只要数据还在，就可以随时载入重来。这无疑是一种享受和进阶，但也绝对是犯罪的另一种途径。「西部世界」式的价值观设定我们不尊重人工智能，不尊重机器人、克隆人、复制人，是因为我们认为他们不是真的人，不是「自然人」，只是数据，没有灵魂。所以泰瑞尔公司将连锁系列送上外星殖民地战场，德罗斯公司反复给同一类型设定不同故事背景。在《西部世界》的乐园中，因为接待不是人类，用之不尽，所以顾客可以肆意虐杀、玩弄；那么当人类也成为数据，可以无限重来时，我们与人工智能之间的差别，真的还存在吗？「中毒」式的情感困境《中毒》中，女主的丈夫和丈夫的弟弟一同车祸陷入昏迷，弟弟率先清醒，却告诉她他是他的丈夫。而在《副本》中，这种情况大概屡见不鲜。毕竟人类的肉体是可更换的，在无法读心的情况下，你永远也不知道你对面的那一具皮囊里装着的到底是谁——当你爱的人进入了他人的躯体，当你爱的人的躯体被其他人进入，你还会一如即往爱他吗？就如同一开始，七岁小女孩的父亲，能接受自己的女儿困在一个形容可恶的老妪身体里吗？「太空无垠」式的信仰和抗争只要有差距、有冲突，抗争就无处不在。而在一个强权至上的社会里，反抗的往往是底层人民：比如《太空无垠》中首先是火星殖民地，然后是小行星带人。《副本》中也有这样一群人，它的中心，也是这样的一个人。「发条橙」式的加害与被害《发条橙》里，曾经的加害者，最终被变成了受害者。如果说《发条橙》里被害者与加害者之间的关系与转变令人胆颤，那么《副本》里被害者与加害者之间的关系与转变则更加温和，引人深思。目前《副本》也只出了第一季（毕竟只有十集），但构建已经相对完善；故事情节完整，也给下一季留了足够的发展余地。虽然说算不上特别惊艳，但总而言之还是值得一看的(*^▽^*)

“相亲在太空人时代已经过时。”我以为当年相亲还是很流行的。而事实上到了今天依然不过时。后来所有的爱情片里关于相亲的桥段都是因此启发的吧？就是反差、错位造成喜剧效果，《非诚勿扰》亦如是。

追女仔在穿衣外形上下工夫，还要香车助阵。

保龄球，溜冰场，都是那个时代追女仔的新潮玩意儿。之后是网球、高尔夫、游艇。如今只需要三个字，钱，或者颜值，最好是两者兼具，浪漫这个年代已经没什么杀伤力，当然建立在金钱基础上的浪漫例外。

书店见证着时代变迁，那些古龙、琼瑶等小说名目，后来变成村上春树、张小娴、卡夫卡们，到如今只有网红书店才会成为打卡地。

大段琼瑶式台词的戏仿挺有意思。而“你的过去，我来不及参加，但是你的将来，必须是属于我的”这一句在今天还被当网络流行段子。

前半段男追女招数频出，其实还可以的，后半段女倒追男就显得有点拖沓，笑点不多。最大的问题是石天和刘蓝溪的感情线没有铺垫好，两人的相爱显得突兀，刘仿佛半路杀出的程咬金，假如把书店店员（应该是黄造时）与曾志伟青梅竹马的设计用在刘和石身上，就合理得多。

PTU的车子。

后面大量追车、撞车戏，应该受到法国电影《警察结婚记》等的影响。一部爱情喜剧却又大段的追逐破坏戏，这大概是头一遭了。有人研究说是当时香港经济高速起飞，人们生活节奏快，压力大，所以喜欢从破坏中寻求发泄。事实上有一定道理，前几年就流行“发泄屋”，电子游戏中心也有不少“破坏、打砸”类游戏，疯狂飚车到处撞的游戏亦是这一类。

抢婚是从《一夜风流》、《毕业生》等而来。

观奇洋服在香港的影视真是个神奇的存在，赞助了那么多的影视，屹立多年不倒。很好奇它的老板是谁，有着怎样的故事。

神风特技队声名显赫，是香港最早的一批飞车特技人，1977年由特技人陈一言创办。小时候对“神风特技队”这几个字可是很崇拜的。

女主张天爱的人生很励志，但女配的刘蓝溪却在这个戏里抢了她的风头，很邻家女孩的感觉。可惜刘蓝溪20多岁就淡出了演艺圈，30岁上就出了家。想起了另一位当初看《YES一族》曾惊艳的台湾女星桑妮，也是很年轻就出了家，后来又还俗，不知道现况如何。

本片票房将近1000万，排于许氏兄弟的《摩登保镖》（近1800万）之后香港电影票房年度第二。一年后《最佳拍档》横空出世，新艺城的黄金时代全面到来。

值得一提的是，王晶总宣称自己是赌片的开创者，但实际上香港不说在《赌神》之前，就是《千王斗千霸》之前，就有很多片子涉及赌博、千术，包括《鬼马双星》（《骗中骗》启发）、《疯狂大老千》（石天麦嘉黄百鸣主创）等，而程刚的《赌王大骗局》才是真正的开山之作，不过他在《赌神》等片子里的桥段还是花了心思的。而他曾经拍了多部，直到现在还在炒冷饭的“追女仔”，其实也是从石天黄百鸣麦嘉的“奋斗”（新艺城）而来。

对比了爱奇艺的70分钟和网上下载的97分钟完全就是俩电影 甚至画面都不一样 不知道怎么做到的 就拿玛雅被抓后安志杰接电话那一段做对比就知道了 不明所以 难道为了国内上映换个版本吗 就不明白删这么多为了什么 虽然电影一般吧 但这两位男主都很喜欢 也不能这么东拼西凑为了国内上映吧 谁能解答下疑惑……

“养鱼cp”二搭，一场以年为单位的恋爱，这个跨年夜，注定会让人难忘。

看完之后感觉现在恋爱真的好难，了解一个人到爱上一个人。

现在大多是速食爱情，爱来得快，可能去得也快。

但是对于有感觉的人，让你crush的人，抓住机会才是成年人的选择啊。

以年为单位的恋爱，大概就是谈得好就一起共度余生，谈不好就分手拜拜，老死不相往来。就像姗姗说的一个合格的前任就跟死了一样，对于前任来说没必要做朋友，真心爱过的人谁甘愿再做朋友。

不过现实是，爱情可以风花雪月，生活却要柴米油盐酱醋。

看江宇和姗姗刚开始恋爱确实和大多数情侣那样，恨不得一天拿出25个小时放在对方身上，热恋期你侬我侬，像两个连体人。

过了热恋期，一些问题和矛盾点就出来了，女生更看重感觉，但凡感觉和之前不一样就会认为对方不重视，缺乏安全感，如果这样的感觉一直存在，日积月累，终有一天不满会爆发出来。

姗姗想要日常的陪伴和关心，江宇想为对方买房努力赚钱想创业成功证明自己，想给对方一个好的未来。

两个人都没有做错，看到感情中的争执，深有感悟，有的时候感觉感情里很难说对错，我们都想把自认为的好强加给对方，可对方并不领情，所以感情里与其双方痛苦互相折磨，不如分开来的痛快。

相爱的时候大家都没有想过分开，可是现实又不得不让很多情侣分道扬镳，不过也不要因此丢了爱人的勇气和能力啊，遇到心动的人，该出击还是要出击。

好可惜我们招财，看到姗姗背着招财一路狂奔，真的是眼泪止不住的流下来。希望平行时空的招财可以健健康康的生活。

动作片，素来是世界各地影迷的所好之一，从传统的西部枪战动作片，到当下的漫威电影宇宙的科幻动作片，不断的带给观众观影的快感，而这部由厄尼·巴巴拉什（代表作：《心慌方》）执导、安志杰与斯科特·阿纳金携手主演的《决战异次元》，便是一部充满着紧张打斗场面的科幻动作爽片。

“爽”，是这几年影视剧发展的一个显著特点，《战狼2》、《红海行动》相继取得高票房高口碑，主要原因之一便是观众看的很爽，包括去年成为热款话题的宫斗剧《延禧攻略》。而近期的《复仇者联盟4》，台词前面还在强调穿越回去后不能跟过往的自己接触，又特地安排了一场美国队长与美国队长的动作戏，剧情的矛盾打脸，让位于动作戏的爽，美剧最终季的《权力的游戏》，也是一集集的投观众所好，让他们觉得爽，忽略了很多。

《决战异次元》的故事虽然比较简单，但自始至终穿插着多场近乎赤手空拳的肉搏戏，自然是节奏很快，且看的很爽，十分的适合于当下的快节奏生活时代及动作片迷的口味。

影片开场不久便是安志杰扮演的杀手，替幕后老板陈大师办事而前往某餐厅警告俄罗斯黑帮，他在不知不觉中潜入了卫生间，也与持枪的大块头黑帮分子有一场打斗，安志杰的动作戏干净利落，让人想起了《碟中谍6：全面瓦解》中备受影迷推崇的那场汤姆·克鲁斯、亨利·卡维尔及杨亮的厕所打斗戏。

几乎是同一时间的城市的另一个角落，从黑暗中醒来的斯科特·阿纳金为了救女儿，遭遇了三个被控制的陌生人，斯科特·阿纳金以地板上的斑驳陈旧的钢管与他们进行了一场数分钟的险象环生的打斗戏。

这两场戏以很简要、直接的方式展示了两位男主角的不凡身手，同时也可以看出主创们的用心：尽管作为网络大电影的投资不像一般院线电影的那么高、充足，但主创依然努力带给作品更强的观感。比如第二场斯科特·阿纳金的动作戏里，主创们就通过废弃房间、陈旧钢管、神秘布景、闪烁灯光等，营造出迷离、神秘的氛围，也为最后的高潮戏埋下了伏笔。

而安志杰与斯科特·阿纳金两位动作演员的加盟，为影片添色了不少。香港电影最为世界影迷熟知的便是功夫打斗动作片，不仅是陆续出现了李小龙、袁和平、洪金宝等动作演员或动作指导，还在九七前后时影响到了不少好莱坞影片的创作（最典型是《黑客帝国》系列）。可惜新世纪后香港的动作演员青黄不接，安志杰算是比较年轻的一代动作演员了，当年还备受徐克、林岭东等人的青睐，陆续主演了《黑侠2》、《奇逢敌手》、《少年阿虎》等动作片，其中《黑侠2》中也有斯科特·阿纳金，他是从小受到李小龙的影响而立志要当一名动作演员。

影片《决战异次元》自然不忘安排一场安志杰与斯科特·阿纳金的对手戏。在幽暗迷离的灯光布景下，一心想要救妻的安志杰遇到了神智被控制的斯科特·阿纳金，于是在狭窄的空间里两人进行了一场近身肉搏，紧张而惊险，弥补了当年《黑侠2》的不足。

更何况，贯穿在影片始终的，是普世性的价值：安志杰是出于对妻子的爱情，斯科特·阿纳金是对于女儿的亲情，而来自于异世界的外星人，则是想要“回家”的渴望。让人看得有所感触。