呐，故事最初从哪里开始，我已经忘了。

说到竹内凉真，开始我是不认识的，但是他和高畑充希的身高差直接击中了我，所以我也不想管它是家庭剧还是别的什么，在我眼里就统统变成了纯爱剧。老司机最近貌似还参演了《雏鸟》，我想高畑充希和有村架纯一起站在他面前他会不会精神混乱到模糊呢，反正我会，当然两个妹子都是超级可爱的了。

言归正传，我很少写这么不走心的东西，只是为了夸两个可爱的人。从剧本身来说，硬伤还是有，最近几集游川甚至开始在糖里和屎，又甜又虐，但是感觉没必要。尤其是家庭这一块，出现一位令人极度想抡四十米长大刀上去砍的表妹已经够我消化的了，感情线就简单一点嘛。

【以下多图预警，真的预警，我真的很能截图】

开始加穗子还是个穿衣服要妈妈帮忙、高不高兴都写在脸上、吃饱了就能头点地的妹子。其实这个人设是有很多不讨喜的地方，就像很多豆油说的那样，可以和智障挂钩。好在高畑充希用自己足以让宇宙打脸的可爱挽救了我对加穗子的初印象，一旦接受了这种设定居然觉得还有点带感，毕竟说话说着就能往人家怀里冲的妹子可不多了，如果我年轻的时候有她一半可爱大概也能遇到麦野先生这样爽气的人吧。

麦野初最可爱的一点就是嘴巴毒归毒，见到加穗子犯傻怼归怼，只要小姑娘一噘嘴不高兴，他就能马上安抚。其实和加穗子能够感受到的一样，麦野先生是个相当温柔的人了。麦野先生因为太高微微猫背努力平视加穗子，或者用全身力气表达抗拒不让横冲直撞的加穗子冲到自己怀里，或者张开双手宠溺状无奈叹气“好好好 行行行”，在我眼里跟麻药一样。多半是我的苏点比较奇特。

【详细】

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一个性感漂亮的餐馆女服务生和一个企图偷自己母亲汽车的跛脚大盗私奔，在经历了夹杂着欲望与沮丧、浪漫与刺激的危险之旅后，两个人在乱枪扫射中永远告别了他们的明天。

如果让我用一句话来概括《雌雄大盗》，那就是上面简单的一句。然而，影片带给我的却是非常复杂的。透过抢劫与惨死的表面，影片通过对这两个蹩脚匪徒的描写，向我们展示了上个世纪30年代美国大萧条时期社会的一个侧面，影片所反映的问题，在不同时代、在所有国家都或多或少的存在着。

两个隐喻。影片开始，邦妮以性感的红唇大特写出镜，身上唯一的小内裤和赤裸的后背让这个女人看来无比性感，而屋子的凌乱与局促则暗示着出逃是早晚的事。事实上，邦妮也早就厌倦了与餐馆那些卡车司机纠缠的无聊生活。邦妮在窗口无意间发现克莱德正在偷自己母亲的汽车，于是急匆匆地下楼去制止。克莱德是早就探知好了邦妮的底细的，在凭借抢商店这样一个小小的勇敢证明后，邦妮和心仪的克莱德乘坐着偷来的汽车踏上了不归路。邦妮和克莱德之间是有爱无性的，这对邦妮是个很大的打击。然而，克莱德的爱还是留住了她。在这里，男人的性无能隐喻着整个社会经济的衰落和精神的颓靡，女人对性的强烈需要隐喻着作为自然人在精神、物质方面的正常需求，而两者之间的矛盾恰恰就是这个病态社会必须正视却无法解决的症结。劫后余生的两个人虽然有了一次完满的性生活，但他们的末日紧随而至。人生似乎总是在不可调和的矛盾间徘徊。两个印象很深的情节。一个是邦妮和克莱德偷偷在别人的一个空房子里借宿，醒来时他们发现外面有人正在盯着这个房子。克莱德以为房子的主人回来了，变得十分紧张。事实上，那些看房子的人是房子的原主人，他们是来与房子告别的，因为付不起银行贷款而不得已搬走。克莱德不再紧张，他向房子开枪，并把手枪递给了房子的主人。伴随着一阵清脆的枪响，窗子的玻璃与房主人的心一起碎裂了。然后，几个人相视而笑。在美国20世纪30年代的大萧条时期，很多人都会有如此心碎的经历吧！还有一个情节是邦妮和克莱德为了抢银行而做了十分充分的准备，但当克莱德气势汹汹的持枪进了银行后，却发现偌大的银行只有一个人在窗口那里若无其事地写着什么——银行早已经破产倒闭了！克莱德为了解释不是自己无能，而是银行破产了，他严肃地对那个职员说，“破产了？什么时候？你出去和我的妻子解释吧！”职员被迫赶来出来。开车逃走之前，克莱德冲着那个他起初没有注意到的封条狠狠打了几枪，这不痛不痒的几枪对庞大的国家机器根本起不到震撼作用，反倒很像早期工人为反对资产阶级剥削而进行砸机器的“卢德运动”。仅仅触及了表里，或者连表里都影响甚微。盗亦有道。邦妮与克莱德、连同哥哥巴克、嫂子布兰彻及年轻人莫士胡一伙，抢劫银行、掠夺商店，但他们却对到银行取款的人“高抬贵手”，而且他们不在万不得已的情况下是不会杀人的——克莱德失手杀人后他特别内疚，他一个劲的念叨着“我不想杀他”这样的话，并在看电影这样放松的环境里仍无法释怀，不停地埋怨莫士胡不会做事。天真的他们甚至和一个被他们抢了汽车的富人及其情妇成了朋友，几个人谈笑风生，克莱德的哥哥巴克还考虑加他们入伙。可见，他们是只对钱不对人的，而他们平时的抢劫也没有使他们暴富，他们吃的还是汉堡、桃子冰淇淋这样的普通食品。在片中，抢劫只是一种生存手段，颇有些劫富济己的味道。当他们落荒而逃时，那些贫民是把他们当作英雄看待的，给他们水喝，而不是出卖他们。社会动荡时，总会出现所谓的绿林好汉，古今中外只有形式的不同，实质莫不如此。孟子曾经说过，“民之为道也，有恒产者有恒心，无恒产者无恒心，苟无恒心，放辟邪侈，无不为已。”(《孟子?滕文公上》)在社会连作为个人基本生存的权利都不能保证的情况下，“放辟邪侈，无不为已”这样的选择即便不能完全为人所赞同，但还是可以理解的。悲惨的结尾。一个警长曾经偷偷的跟着他们，不但没有得逞，还受到了嘲弄。警察对他们的围剿也是十分疯狂的。第一次围剿是在夜里，狡猾的布兰彻将祸水引到邦妮和克莱德的房间，却并没有摆脱命运的劫数。结果克莱德的哥哥巴克被枪杀，嫂子布兰彻被打瞎眼睛并被逮捕。也是她，在言语的蛊惑下交待了逃匿的邦妮与克莱德的下落。警察的第二次围剿是警长通过计谋而成功地伏击了邦妮和克莱德：一阵鸽子从灌木丛中飞起，出卖了邦妮和克莱德的莫士胡的爸爸急忙钻到卡车地下；邦妮与克莱德互相对视了一下，感觉到了事情的不妙，但为时已晚；一阵乱枪过后，两个名扬一时的雌雄大盗被打成了筛底状。结语。不知怎么，这个影片让我想到了贾樟柯的《小武》。小武也是在影片结尾行窃时被当场抓住，广播中传来的是关于“严打”的报道，背景音乐是屠洪刚的《霸王别姬》，颇有些英雄气短的味道。《在看车人的七月》的片尾，由范伟饰演的看车人一改往日唯唯诺诺的“老实人”形象，“勇敢”地操起了板砖，将一向欺负自己的仇人拍倒在地。他不过是想教训人家一下，却失手打死了人。英雄不好当，英雄主义往往也很悲凉。

生活方式决定人的命运，而社会对于生活方式的选择是有着无法逃避的责任的。我无意于为贼者、盗者辩护，但“贼”“盗”产生的原因则是需要反思的。

很久没有有感而发到要打开电脑认认真真地记录此刻的思绪和感觉。

也许早就不流行再像当年一样在blog和空间里洋洋洒洒，总认为这样是矫情。

现在的票圈主流都是寥寥数语再配个图，不泄露自己的真情实感，保持神秘感才是成熟。

可人都总有不吐不快的时候，都总有渴望表达和宣泄的时候。

这一篇，与其说是影评，也许更像是自己的心情日记。

2017年6月6日，看的是彭秀惠编剧、执导的《29+1》。

彭秀惠也许在导演界还是稚嫩新人，但早已是舞台剧界的老手。

全片舞台剧气息浓厚，很多细节草线蛇灰、伏线千里，运用的长镜头意味深长，加上恰到好处的配乐，倒不太像电影了，反而有点像音乐特辑，即使情节薄弱，但感染力惊人。

故事情节很简单，就是2个同年同月同日生的女生，准备经历三十岁的故事。

女主角林若君，貌似什么都有，有身材与美貌、有疼爱自己的父母、有处于上升期的事业、有相恋多年的男友、有聒噪可爱的中女闺蜜。

可仔细想想，父母啰嗦絮叨、工作营营役役、男友貌合神离、闺蜜日益疏远。用她的话来说，她就像刹那间一脚踩空了楼梯，父亲过世、辞去工作、与男友分手，忽然就什么都没有了。

相比之下另一个女主角黄天乐就逊色多了，也许是心太广、所以体很胖、父母过世多年、事业十年无成、身边只有七岁就认识的一个好朋友张汉明、两只龟和一堆黑胶唱片。

可她总是这么快乐，哪怕有癌症三期，也比林若君快乐太多太多。

2个女生之间的氛围对比实在太过强烈：林若君散发的都是负能量，痛苦的得让人不忍直视，而黄天乐的片段则太过阳光幼稚。直接运用这种过分的割裂，也许是因为导演想述说的并不是两个不同的女生，而每一个女生身上的光影明暗，是一种“一体两面”。

看电影的这一天，离30岁很近很近很近，近得都不敢去数到底还有多少天。

只知道每一秒都在倒数，那种无能为力，简直发呆一秒都是在犯罪。

小时候觉得30岁就是中年人了，马上就要轮到自己了就会隐隐有点大限将至的急迫感。

就像是考场上，交卷时间马上就到了，别人都从容交卷了，只有自己手心还握着汗津津的笔，竭力思考着剩下3道不会解的数学大题。

真的好想问问每一位已经经历过三十岁的女性，当年此刻的她们是什么样的心情。

是无所谓、是期待、还是害怕？是从容面对还是惊慌失措？

电影中林若君说的那种难受的流泪法，就曾经有过：泪水不停流过脸颊、经过下巴、落在心口、滴在地上。原来有人理解真好，光是这样就足够令人感动了。有时候有共鸣，也许并不是故事相同，而是因为伤口相似。

三十岁是一个阶段的终结，成人世界无所不用其极地向你演示这个社会的运作方式是多么残酷。看着身边人的角色不停变换，为人夫妻、为人父母、几乎都站稳脚跟。与之相比的自己，明明也努力做好每一分钟，但结果偏偏不能如意，生活没有想象中的顺利幸福，心灵更是苍白迷惘，内心空虚得好像从来没有盛载过任何实质的东西。根本都不知道自己想要什么、为了什么而活。甚至发现无法和人好好相处的原因极有可能是因为，连和怎样和自己好好相处，都做不到。

土星围绕地球一周需要三十年，这个周期被称之为Saturn Circle。每一个人踏入三十岁的前2年，都会受土星影响而作出改变，也许是受到挑战需要面对、也许是遇到阻滞令人恐惧。

从来都不相信星座，总觉得这些放之四海而皆准的东西早已被玩烂成肤浅无知的迷信教条。可对应Saturn Circle，回想到这2年的境遇，又真的可以说得通。不想再回忆和复述自己经历过什么、有多惨、有多难受，毕竟生死之外无大事。每个人都有他们自己的priority，有选择就有代价，也许只是恰好连续选错了而已。而这些经历是宝贵的，它会让人反省自己的所作所为、会令人知道自己从前有多么不堪、会让人学习宽容和忍让，还会让人体会到什么是“他朝君体也相同”。

如果我们都是需要通关打大Boss的超级玛丽，那么作为一个撞过煤气阀而侥幸全身而退的人，我大概已经额外奖多一条命了吧。

希望用这一项难得的bonus，把之前发生的一切都折叠打包好，放进抽屉里，然后好好渡过人生第一个Saturn Circle。

其实人生每个阶段都是由零开始。

别害怕，从新出发。

独自一人来寻找童年的记忆，全市只有一家影院播放，赶了很远的路，电影的上映之路非常艰难，当我拿到电影票的一瞬间别提多激动了，久违了快乐星球！熟悉的音效和音乐～《月亮船》和《快乐小神仙》听着听着就唱了起来，脑海里都是童年的回忆，小时候只要看见电脑就会输入快乐星球的密码(kuaile)幻想着真的能进入快乐星球…书本画上满了宇宙飞船～今天老顽童爷爷的一句话印象很深“ 你要相信自己能行！”对，我要相信自己一定行！最后，我爱这个陪伴了我整个童年的快乐星球。

对于《我控诉》电影本身，如果抹去导演姓名，这是一部缺乏亮点的优秀古典电影；如果加上导演姓名，此部影片所让人联想的现实事件也是不言自明的，即波兰斯基的“罪”。因此引出了这样一个问题：作品和作者是否可以、是否应该分开？首先，我看过波兰斯基的几乎所有电影，我认为多数人和我一样，不会否认波兰斯基的电影的优秀。对于他“犯罪”的事实，即便看过纪录片之后，我们逐渐接近事实的真相，即便存在司法不公的可能，即便波兰斯基也有自己的难言之隐，但是我们应该尊重法律。因此女权发起抵制、阿黛拉离场是合理的，我们支持她们勇敢发声。但即便我们发起抵制，也应该针对他的为人，而非他的作品。正如当今失德艺人都会收到惩罚，且作品也都会被封杀，但其出发点是艺人的道德，而非作品本身的好坏或其人的才华，其目的在于维护社会道德。一位有罪之人，我们势必让他受到应有的惩罚，甚至可以剥夺他的创作权，甚至生命。但是我们是否就应该否定他所有才华呢？人才，是可以分开写的。我们可以从历史中窥见一斑。贪官秦桧，修订的《四库全书》丰富了我国文学史；罪人秦桧，对书法艺术和宋体字的推广贡献亦不可谓少；马丁路德金，私生活糜烂放纵，通奸嫖妓皆沾，却是黑人民权运动领袖……古今中外，人与才相分离的例子不胜枚举。民国时期，世人对多情才子胡兰成曾有这样的评价：“其人可废，其文不可废。”此言可谓切中了肯綮。阿根廷女权领导者之一、竞赛单元评委会主席卢奎西亚·马特尔曾在评审团发布会上表示不会参加波兰斯基电影在本次电影节的晚宴，也不会起为波兰斯基获奖而祝贺，但她认为影片出现在威尼斯电影节上是正确的，会公正地评判这部电影。也许对于舆论中的大众以及无法完全了解真相的我们来说，对于波兰斯基，也许可以持这样一种看法：其人可废，其才当惜。艺术与道德的边界该如何把握，这也许是个哲学问题，发人深省。若不仅限于艺术，再推而广之，可以考虑这种极端情况，如果一个人作出的社会贡献趋于无穷大，其犯下的“罪”又趋于无穷小？能否否定其人的一切？其中必然存在界限，但这个界限却是难以度量的，只能由主流社会价值引导。

严格讲，这算是第一部让我有在认真看剧情的泰剧。

拿我自己来说，小的时候总喜欢强调自己三观端正，岁渐成熟反而觉得摆正内心即可。尤其在看书或电影的时候，越来越觉得不该拿现有的三观去做抵抗。老实做一个旁观者，作者编剧只是给你讲了一个故事。世态万千，任何故事的主角都可能存在于生活的各个角落。

所以，为什么要以三观为起始来评价一个作品呢？评价里“震惊三观”、“抛弃三观”看得多了，难免要叹气感慨一声：追剧都要戴着枷锁，会不会太累太束缚。

说到这部剧，大多会提到一个词：性别认知障碍。我便有了疑问：性别认知障碍，就一定要变性吗？或者说，你认为尼拉变性的原因是什么？尼拉厌恶自己的性别吗？

看完整部剧，我不觉得“性别认知”是尼拉变性的主要原因。就像一个女人去整容，她绝不是因为不爱原来的自己，而是渴望改变后可以得到更多的认可和爱。

尼拉从小目睹了父母的争吵，在父亲和姑姑的否定下长大，这种环境让他产生了一种错觉：是自己的性别错了，导致一切都错了。我不禁想，如果成长环境对女性化的Wat足够友善，他还会去变性吗？

有趣的是，剧里不断穿插尼拉幻想未变性的自己与姑父相处的场景。

【详细】

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看完第一部后太想知道故事的发展了，于是紧接着看了第二部。就我个人而言，我更喜欢第二部。在创作手法方面：和几乎所有印度电影一样穿插歌舞、慢镜头、以及特效。我认为影片中的特效制作比较可以了。在情节展开方面：影片承接着第一部留下来的问题，采用了倒序的手法，在几乎前两个小时中讲述巴拉德瓦和巴霍巴利兄弟之间的故事，最后二十分钟转回第一部结尾的场面，开始巴霍巴利之子回摩喜施末底复仇之战。综合整部影片来看，它给我的情感体会比较多。

令我震撼的：巴拉德瓦成功登上摩喜施末底的王位，群众却高声呼喊着“巴霍巴利，巴霍巴利”。群众的眼睛是雪亮的，他们有判断能力，知道巴霍巴利才是正义的化身。振聋发聩的声音使得大地为之颤动，这，就是无冕之王！

令我愤怒的：巴拉德瓦为了得到至高无上的权利可以放弃一切，甚至是生养他的母亲。在希瓦伽米抱着小巴霍巴利逃出王宫的时候，丧心病狂的巴拉德瓦居然毫不留情得像母亲射箭，他已经到了走火入魔的程度，权利在他心中才是至高无上的。令我感动的：说实话，影片中令我感动之处非常之多。

巴霍巴利爱提婆犀那，所以尊重她的做法和决定，他们彼此之间的理解与陪伴让爱情熠熠生辉。

希瓦伽米在得知巴霍巴利真的不在的时候真心向提婆犀那道歉。一个坚决果断、雷厉风行的政治家为了她的错误而道歉，虽然听起来觉得这是非常正常的不值得感动的，但在君权至上的年代，这足以表达她的诚挚。

卡塔帕和希瓦伽米被巴拉德瓦包围后依旧奋力保护好巴霍巴利之子。令我敬佩的：巴霍巴利得知卡塔帕有危险的时候毅然决然去救他，两人默契配合干掉了敌人，这段看着非常的热血，巴霍巴利的英雄气概展现的淋漓尽致。正因为如此，最终他被卡塔帕因为权利争夺而刺杀显得更为悲壮。

令我捧腹的：与后面巴霍巴利与巴拉德瓦见的斗争不同，前面巴霍巴利追求提婆犀那的片段更为轻松。比如巴霍巴利帮助提婆犀那表哥狩猎，提婆犀那表哥小骄傲的样子，再如卡塔帕当神助攻，帮助巴霍巴利追求提婆犀那的片段。

总而言之，这部影片有着很多比较奇幻的情节，但这也在一定程度上展现了英雄气概。影片中的服化道都非常细致，演员也真的很漂亮哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。最后，记录影片中的一句台词“”神明创造生命，医者拯救生命，能够保护生命的才是勇士。”

说实在的，一个地域性的节目拍成这样的效果，挺不容易的！

新颖·用沪语童谣做开头搭配当地的美景或当集的素材，代入感极强！

用心·上海在大多数人眼中，是一个魔都，是一个时尚的大都市，但是导演偏偏独辟蹊径，让我们看到了一个不一样的上海，有山有水有情，柔美、绚丽。

感人·夫妻间有相濡以沫的默契、婆媳间有同舟共济的成就、父子间有精诚团结的决心、每个故事都从美食看到背后人与人的各种人间百态。

丰富·有山、有孩、有田、有江、有鱼、有米、有肉、有菜！

但是，还是有一点点小遗憾，有些故事让人意犹未尽的感觉还是在的。

希望能有第三季，更让人意想不到的上海！