青年导演黄渤的野心和妥协

当这辆水陆两用小巴开始启动的时候，荒诞剧开始上演了。

一群人无意中流落荒岛，一切社会身份地位都被打破重新洗牌，初始阶段的慌乱过渡到微妙平衡，在得知无法脱离孤岛后，生存为第一目标，团队结构及等级重构，继而分裂，中间夹杂着矛盾冲突、搞笑段子、荒诞表演以及温馨人性，当然，还夹杂了导演认为真善美的爱情，最终，皆大欢喜，众神归位，大家回到了现实世界，团圆落幕。

真不错，青年导演黄渤，找到了一个好故事。

在陷入孤岛的初期，退伍战士小王依靠身手和狠劲迅速在群体里脱颖而出，帝国的萌芽成型，团队的阶层等级及原始分工初步形成，抚平了大家对陌生世界的恐惧。但是，在度过了口粮匮乏阶段后，抽雪茄喝洋酒的张总不甘心了，孤岛社会发生了分裂，同盟在破船里获得了独立，并且发展出貌似公平的交易体系。这一切的进化都是这么迅速和自然，在这个封闭的小世界里，俩者开始临时稳定共存，达到微妙平衡。

青年导演黄渤，挺有野心的，作为他的第一部导演作品来说。

黄渤在片中加入了自己很多想法，并且卖力地一头扎了进去，就像一个捡了20多个钱包的拾荒汉子，大汗淋漓，喜笑颜开，有的里边装满了现金，有的只有个避孕套和过期车票，但他每一个都舍不得丢弃，全搂在怀里。带给观众的感受，就是有的片段拍手叫绝，有的包袱不屑一顾，整体又感到拖沓冗长，音乐完全无感，节奏松弛。

恩，新手的第一回，就这样，挺正常。

青年导演黄渤还是收敛和含蓄了，为了能够顺利上映做了妥协，最大的暴力也就是眼睛打肿了，这种和谐荒岛真是让人心生敬意。帝国和同盟之间的争斗像个儿童闹剧，全片完全不用番茄酱，从片头到片尾这么大规模的全球灾难没有死一个人，爱情纯洁得就像我初一同班的小亮和小静，就算是黑化的小兴，都不敢下狠手，整个远离大陆的荒岛，弥漫着中国特色社会主义的理性。

嗯，还有片中的知识分子史教授，片中对他嘲讽的力度让人相信编剧出自百度贴吧，企业请他来参加活动也就是蹭个文化，荒岛困境里百无一用，为了多吃一口卑躬屈膝，为了生存摇摆不定，刚吃饱就思考人类繁衍......这种中国特色社会主义知识分子形象，像春晚小品一样模式化，隔着银幕都能感受到编剧的恶意。

总之，这部电影我看半小时的时候差一点退场，刚看完的时候觉得是一部烂片，现在回过头来想一想，马马虎虎还可以，几个演员都游离在戏外，虽然很用力，但是跟整体电影的节奏都没啥关系。大部分票房估计都是冲着黄渤去的，希望他这部电影能够挣到钱和自信，并且期待他下一部作品能够更好。

又：张艺兴四个月不剃须都没长胡子，这导演和造型师也太损了。

香港电影《飞越危墙》由佳达电影制作有限公司于1989年出品。该片由周振荣执导，莫少聪、苗侨伟、郭富城、狄威、陈加玲、大岛由加利等领衔主演。该片讲述了苗侨伟饰演的大哥林伟栋身患癌症，为了在有生之年能够筹集供弟弟伟梁（莫少聪饰）到外国攻读医科的学费，替私枭招应裘抢劫了一批钻石。得手后却被招应裘派人途中抢夺，幸逃脱。回家后栋将钻石调包，后与招交易。支付了定金的招并不想真付钱，在伟栋返家途中招派手下将其杀害，并抢走钻石。后招发觉钻石是假，为找回钻石，布下诡计谋害弟弟伟梁……最后，伟梁与其友警探阿斌（郭富城饰）在冲突中杀死招应裘。

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最近看了很多赵露思的各种物料 抖音花絮综艺采访豆瓣呀 都看了感觉很欢乐真实 所以 就看了这个过期的恋爱吃糖剧前面几集 露丝玛丽苏的小女生 还是表现的很好 不出戏男生出场 和霸总台词 感觉都是不合时宜的青涩和肆意 都2019了 还是2005的霸总出场白而且霸总家三个大公司都在一个会议室开会 难道员工都打三份工 都是潜伏的孙红雷??十几集后面 或许露丝造型没有偶像剧女主转身后的梦幻美丽吧 恋爱吃糖感觉一般般甜~sorry 我弃剧了 （捂脸）

真的栓Q，男主还挺好，女主真的来者不拒，都有男朋友了还和别的男生暧昧，尤其是文涛，绝世大舔狗，女主都和男主在一起，该做的都做了，还觉得自己有机会。在法国，别人问是不是周林林男朋友，还臭不要脸的回答“是”。后面还“林林，我回来了”真觉得自己有机会？都20集了，又不知道从哪蹦出来个肖亦，真的应了男主那句画“跟踪你三年，终于逮到机会了”，服了，给我看的这么来气。后面方周订婚，文涛可算懂事了。

谢端西叶茹婷这对真的很好磕，植物学腼腆学长×白富美直球学妹，疯狂上分，第二次见面就亲上了，啊啊啊啊啊啊啊啊，可惜戏份太少。

再说说女主室友，女神朱莉很自信，性格超好一个喜欢蹦迪都学霸；王婕，三观超正，一个甜妹；叶茹婷，家境优渥，勇敢追爱的恋爱高手。 男主室友：老丁和大嘴，太幽默了，我看剧的快乐源泉。

最后男女主的爸妈，女主爸妈，《余生》里的李女士和“振华系列”的潘主任，女主妈妈太懂了，绝绝子；男主妈妈也很懂，潮流的老年人。

总之，这部剧除了文涛和女主的一些来者不拒的行为都还行

爱奇艺上1个小时10分钟，网飞上2个小时，可以说删减版少了很多硬料。

大量露点内容，尤其是麦叔的那段床戏，姿势多到霓虹人都甘拜下风，画面勉强能冲（如果你是在家里当着父母的面外放的话，勉强能死，说实话，突如其来的床戏让我猝不及防）

钻头入脑、4枪齐射胖子、行刑、走廊枪战、遥控机枪等画面，基本都是国内不能拍的，血腥场面和《硬核亨利》有一拼

作为一部优秀的商业动作片，反转也是重要的一环，谁能想到前一秒的老朋友、前一夜的弱小女性，会背叛会对峙呢？

怎么说呢对这部电影稍微有点失望，没有我想象中的精彩，尤其是杨子荣在匪窝里斗智斗勇感觉编剧没有体现出紧张气氛，我觉得这一段才应该是剧中的重点，喜欢张涵予但杨子荣这个角色他演的太正，一眼就看出他不像个坏人??。最好看的就是杨子荣打虎那一段，真的佩服现在的特效竟然跟真的一样，这一段我回放看了好几遍哈哈，虽然挑了这么多但总体来讲还可以吧三星半。

当记忆被抹去，爱将被记录在哪里？如果你爱的人每天都要忘记你，那么你是否愿意每天用你的爱感动她，让她再次爱上你？在彼得·西格尔导演的影片《初恋五十次》的深情的片尾曲响起时，我脑海里总是盘旋着这两个问题。故事发生在夏威夷的一个小岛上。风趣开朗的阳光大男孩亨利是个水族馆研究员。在一次早餐时，他邂逅了一位美丽可爱的姑娘露茜。他帮她用面包搭建了一个小房子，便喜欢上了小房子的主人；而露茜也喜欢上了亨利的一身鱼腥味。吃完早餐分手的时候，他们约好第二天一起吃早餐。然而，当亨利第二天走向露茜的时候，他却惊异地发现，露茜已经不认识他。原来，露茜在一次车祸后，患上了一种极为罕见的短期记忆丧失症。每天早上醒来，她就会把前一天的事情全都忘光。她的记忆永远地停留在了车祸前的一天。爱一个人，她却无法与你分享爱的记忆，甚至不再认识你——这无疑是一种残酷的爱情，或者，这样的爱情就不该发生。然而，就是那一次邂逅，使深情的亨利作出了让人吃惊的举动。于是，一场爱与病魔的斗争开始了。每天，他用不同的方式与露茜巧遇，然后相识，然后打动她的心，然后相爱。夜晚，露茜再将他忘记，第二天他重新开始……最后，亨利将他和露茜的生活场景录下来，每天早上让露茜看录像带，知道她失去记忆之后发生的事情；让她知道，自己是她的男友——后来，是她的丈夫。最终，露茜的记忆始终没有得到完全的恢复。但是，一场看似无法摆脱残酷命运的爱情，在浪漫的氛围中被演绎成一幕含泪而笑的轻喜剧——一段刻骨铭心的爱情，俩人谁都无法放弃，于是他们拥有了别样的浪漫，每天都是新鲜的爱情，每天都是初恋，每次都是初吻。电影里的每一个场景，每一句台词都是带着轻松而温馨的幽默与乐观。人们会心一笑之后，内心感到的是源自于爱的巨大温暖。影片里，露茜为了延续爱情，每天用日记每天记下当天的事情，以便把亨利融进自己的过去。但其实我们知道，真正延续了她的爱情的，不是录相也不是日记，而是在露茜生命的深处——记忆不能到达的地方——留有无法抹去的、真爱的痕迹。

效率很低的影片，有一半谈的是金唱片，另外就是航行的实况录像。

旅行者号上，管平湖的《流水》，听到了太让我感动了。这是77年卡尔.萨根决定的，也是立刻尼克松总统出的，同意出钱，20亿美元一克。金唱片的主意引起了巨大的嫉妒，踏踏实实做科学食物的事情却没有得到应有的关注，全让金唱片占了风头。金唱片上还放了100张照片。

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电影的使命之于历史，不在于还原，重现甚至怀旧，而在于召唤，显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史，给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆，讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员，为审判发动内战军官一案提供证据。一天，他通过一位老妇的证词，认为自己找到了一条线索，展开了一场寻父之旅。

电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下，埃内斯托将遗骸一块块复位，根据DNA拼凑出完整骨骼，并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位，电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体来说，是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》（1994）中，六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》（1984）中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端，它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动，危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路，而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争，期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②]，当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落，据母亲所说，父亲是一名游击队员，80年代在战争中失踪杳无音讯，他手中只留有父亲的一张游击队合照。

寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感，但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到，还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦，因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词，她们似乎放弃了仇恨，仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是，挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园，埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作，埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产，金钱也随之成为了穿越权力的直通车，一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。

故事虽是寻找父亲，但如片名所言，电影更多是让观众看到 “母亲”，即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问，母亲先是闪烁其词，希望儿子放弃寻找父亲，就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问，我宁愿去死也不会说。”同时，埃内斯托收集证词时，受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像，我们听不到她们对痛苦记忆的回顾（台词和声音空白），直视摄影机镜头在营造纪实感的同时，却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者，背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式，另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理，极尽节制地与观众产生距离，用最简单的方式让观众看见，并产生一种温柔的凝视。

幸好，电影并没有止步于失语，它给了母亲一个发声的机会，一个重新审视自身，勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声，用爱化解伤痛，还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇，掷地有声地作证，呈现在眼前的是那么强大，那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）片头字幕：“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想，我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代，即使在遭受迫害后，仍能保持对理想的敬畏，以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀，多么令人崇敬的时刻。

值得注意的是，即使是在最后的庭审，加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突，或者更为形而下的原因为了通过审查，不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认，不能被简单地被刻画为某一张面孔，甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶，即使个人的生命遭到了多么大的摧残，他们的罪恶也会在历史中消解。

当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子，他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员，他安放好父亲的遗骨，贴上了父亲的名字。被放逐的母亲，处在历史之隅，她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐，“我们的母亲”终将返归，在电影中被看见。

整体的风格很爱奇艺 迷雾剧场的影子还在 都是那味儿的

看完倒没有让我很惊艳的感觉 但是也还行 不错

在犯罪片的范畴里虽比不上那些经典大片 但完成度还蛮高的 没有惊艳的感觉大概率是因为视觉感官吧 没有什么大制作大场面 也没有什么别具一格的点 视觉感官主要是摄像 烂尾楼这么好的素材明明可以有个让人印象深刻的大远景的！

反转nb 让我大喊一声卧槽的地步

张颂文老师绝了啊 拿奖吧等着！

我认为过不了几年张颂文老师也会成为教科书级别的演员（在我心里现在已经是了）所以说 沉淀了这么多年 机会还是会留给有准备的人的

金世佳演技也是很绝 看得我恨得牙痒痒 恨不得冲进荧幕扇他一巴掌 完全没有说看见这张脸就出戏到陆展博 毕竟陆展博憨憨形象在我心里已经根深蒂固了 开始担心看他的下一部戏会不会开始恨了（现在他的反面形象已经在我心里根深蒂固了）总之也是可以拿奖的地步 就看这部电影后期宣传给不给力了

这部电影演员的演技全都在线 剧情也ok 唯独摄影 没能抓住观众的视觉感官 就还差了点意思

中国的犯罪片还得加把劲

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