隔离的漫漫长夜,我第三次刷到了《人生切割术》的推荐,把记忆切割的点子给瘫在沙发上发呆的RY一讲,我俩一拍即合,兴致冲冲地打开百度网盘,一口气把第一季看完了。
哈欠连天,饥肠辘辘,看完只想问:到底是谁把这剧炒到豆瓣9.1分的?剧集发行商给你们影评号付推广费了?
我浪费了人生中宝贵的三个小
隔离的漫漫长夜,我第三次刷到了《人生切割术》的推荐,把记忆切割的点子给瘫在沙发上发呆的RY一讲,我俩一拍即合,兴致冲冲地打开百度网盘,一口气把第一季看完了。
哈欠连天,饥肠辘辘,看完只想问:到底是谁把这剧炒到豆瓣9.1分的?剧集发行商给你们影评号付推广费了?
我浪费了人生中宝贵的三个小时——如果你问我为什么9集40分钟的电视剧只浪费了我三个小时,那是我很有先见之明地开了2倍速。另外,我不是想开2倍速,实在是播放器只让我开到2倍速。
剧集的科幻点子确实不错,但也只有点子能看了。一照面最让人感到不适的观感就是剧情注水。实话实说,我隔离期间在SH买到的团购猪肉都没有这部剧注水多。放在英剧里3集就能拍完的故事,剧组硬是用各种故弄玄虚的片段、无穷无尽的闪回、对剧情没有任何推动作用的无意义对话、2倍速都长得像正常速度的无意义空镜头,硬生生水了9集——甚至还没把故事讲完,而是仅仅打完一个铺垫。最有代表性的,就是卢蒙公司曲折离奇的白色走廊:你敢相信他们拍员工从电梯口走到办公室门口就能拍一分钟吗?
而且,不是一集,是每一集。
这直接导致了前6集的观感无比拉垮,比我穿了一冬天的靴子还臭,比我只剩皮的牙膏还难挤,直到最后2集,才终于让我升起了一点天真的期望:说不定剧组只是在草蛇灰线铺大招,最后会有能让人满意地惊天大反转?
结尾转瞬而至,直到演职员表出现在屏幕上,我才绝望地承认:草,没有。他们是货真价实地注了6集水。
作为一个第一季故事都没讲好就开始为第二季预热的剧组,我相信他们的野心真的很大,什么都想讲,结果什么都没讲,直接和一头雾水的观众一起陷入看懂/没看懂的薛定谔叠加态。
明明是很好的一个科幻点子,剧组就是不肯好好讲科幻。他们要往里面倒一点死老婆忘不掉悲情男主(你们美国人就吃这一套哈?),倒一点自由平等的人道主义(指的是有色人种和LGBT一个都不敢落下的美式道德正确),再倒上一点宗教隐喻和神秘主义(又叫故弄玄虚)……哎呀,不好意思倒多了,不如我们直接拍成反邪教宣传片吧!
于是你能在剧集中看到:形象如耶稣般伟岸的创始人,员工自杀未遂都要感谢一句基尔·伊根的保佑。厚度堪比圣经的员工指南,专门绘制基尔·伊根发迹史的视觉与艺术部门。莫名其妙出现的羊羔保育室,和华夫饼大餐后带着面具的亵渎舞蹈。还有公司奇怪的体罚手段,在小黑屋里反复念诵宗教意味极强的语句,直到监督者认为你在真诚悔过。而专门对员工进行公司史教育的永恒室,恕我直言,这不是参观学习红色经典党史博物馆吗……
最重要的是,剧组显然没有能讲好一个故事的能力:前期故弄玄虚的钩子没有一个落到实处,中间剧情逻辑欠缺人物动机不足,结尾直接没法收尾了。说实在的,一个打通了政商渠道,规模足以养活半个小镇,还有着如此超越的科研技术的企业,做下这么违背伦理的手术,居然只是为了——让员工给你朝九晚五地打杂?
相比之下,卢蒙公司的领导显然更难做:黑人小哥做完神父做人事,还要一个人抗下整个安保部门,唯一的武器是割绳子都要2分钟的小刀。主角的顶头上司,不但要密切关心员工日常生活,还要利用自己的休息时间去给主角的姐姐当催乳师。更能提结尾反转,继承人竟亲自下场分离记忆进入自家企业打工(甚至为了逃避打工反复逃跑),这种自我奴役的奉献精神堪称世间少有。
说实话,我听到记忆分割这个点子的第一反应是,要么企业把员工拆成了两个人格轮流打工,前脚刚走出公司大门后脚转头跨入电梯;要么直接把员工的意识复制了无数份,流水线生产不发一分钱工资的无偿打工人。
没想到……怪不得公司创始人的雕像长得这么像马克思,原来我才是该上路灯的资本家啊!
最后补充一句:编剧有野心,想讲哲学讲神学讲伦理学,隐喻现代社会,当然是好事。但这首先要建立在你们做好自己编剧的本分,讲好一个合乎逻辑的故事的基础上。
对于很多70后80后甚至90后早期来说,航天飞机这个黑科技并不陌生,在改革开放至本世纪初期,几乎隔一阵子的新闻联播里就会出现又有哪架哪架航天飞机出故障了要延迟发射或者成功返回的报道,看着航天飞机发射和返回的画面,电视机前的中国吃瓜群众无比的羡慕。遗憾的是,直到美国所有航天飞机都退役停飞了,我国也没有自己的航天飞机升空,关于我国航天飞机进展也是众说纷纭:有的说我国一
对于很多70后80后甚至90后早期来说,航天飞机这个黑科技并不陌生,在改革开放至本世纪初期,几乎隔一阵子的新闻联播里就会出现又有哪架哪架航天飞机出故障了要延迟发射或者成功返回的报道,看着航天飞机发射和返回的画面,电视机前的中国吃瓜群众无比的羡慕。遗憾的是,直到美国所有航天飞机都退役停飞了,我国也没有自己的航天飞机升空,关于我国航天飞机进展也是众说纷纭:有的说我国一直在研制中,但后来项目被叫停了;也有的说压根就没有航天飞机项目,放个烟雾弹忽悠美苏而已。无论如何,我们都很难在博物馆意外的地方再看到航天飞机了,也很难再回到美苏争霸时期航天科技快速发展的时代了。
大多数人分不清楚美国一共有几架航天飞机或者这次谁飞下次谁飞,但很多人都知道挑战者号,都知道女教师麦考利夫。
先给大家科普一下航天飞机的发展历程:
美国东部时间2011年7月21日晨5时57分(北京时间21日17时57分) ,亚特兰蒂斯号航天飞机在佛罗里达肯尼迪航天中心着陆,标志着美国30年航天飞机时代宣告结束。
认识邵导有一段时间了:在一个饭局上,我是厦大毕业,他是厦大老师的子弟…酒桌上,他总是引人注目的一位:喷云吐雾、侃侃而谈…但更让人记住的是:虔诚的jidu徒、女儿是掌上明珠、畅谈西方文化、好酒量好酒品、风趣幽默……他总是提到村上春树,这让我记住了他的创作嗜好。老实说:朋友们跟我提过的他撰写的那部豆瓣高分《月光森林》小说作品我压根没看,可能是因为我老了,他还很年轻……“夜魔奇案”?听上去很像一部
认识邵导有一段时间了:在一个饭局上,我是厦大毕业,他是厦大老师的子弟…酒桌上,他总是引人注目的一位:喷云吐雾、侃侃而谈…但更让人记住的是:虔诚的jidu徒、女儿是掌上明珠、畅谈西方文化、好酒量好酒品、风趣幽默……他总是提到村上春树,这让我记住了他的创作嗜好。老实说:朋友们跟我提过的他撰写的那部豆瓣高分《月光森林》小说作品我压根没看,可能是因为我老了,他还很年轻……“夜魔奇案”?听上去很像一部小鲜肉出演的、以小鲜肉为观看主体的、小鲜肉作品!但也许我错了!看完里电影,影片中没有坏人!甚至连汉奸、盗墓者、杀人犯都让人感觉“温馨”!这种浓郁的救赎思想贯穿全篇,惊恐中、嗜血中、心中依然是“爱”!父亲对女儿满满的爱、女儿更是对父亲浓浓的情!片尾一句“爸爸”撕心裂肺,足以让天下所有有女儿的父亲潸然泪下!反转、再反转、继续反转…这种表现形式,深深吸引了我。随着年龄的增长,任何电影我已开启了快进模式,但这部片子我很想慢放,因为值得回味的东西太多、烧脑的情节太多……我不是一个专业的影评人,也跨越了太多我了解的领域!但有一点我至少知道、特别是在我知道这是一部投资微不足道的作品后、深深感受:任何一门艺术最需要的并不是各种花俏的技巧,而是它焕发生命力的灵魂!
看完影片以后,觉得这是一部非常自然和真诚的作品,看电影的时候,我会感觉是在和几个不同的外国朋友聊天,最大亮点应该是我感受到了一种文化的流动,思想的共鸣,这种流动和共鸣没有刻意渲染,娓娓道来,但是非常有生命力!
北京有文化思哲,也有潮流态度,有传统精髓,也有超然现代,每个人都有不同的心态去体会,去定义!
给我感触最深的镜头,是片中的人物韩杰骑着摩托穿行在北京街头的那段影
看完影片以后,觉得这是一部非常自然和真诚的作品,看电影的时候,我会感觉是在和几个不同的外国朋友聊天,最大亮点应该是我感受到了一种文化的流动,思想的共鸣,这种流动和共鸣没有刻意渲染,娓娓道来,但是非常有生命力!
北京有文化思哲,也有潮流态度,有传统精髓,也有超然现代,每个人都有不同的心态去体会,去定义!
给我感触最深的镜头,是片中的人物韩杰骑着摩托穿行在北京街头的那段影像,我能够感觉到那些从他身边略过的风,是他曾经经历的失败,是他身在异乡不为人知的孤独,是那些无数劝他放弃的声音,但是他的目标在远方,他的热爱一直在燃烧,给他能量,也给他希冀,他决定去做的是正视自己的内心,奔向自己目标,一直往前!
每个份真诚热爱都最生动,每一个为梦想努力的人都是最闪耀得!
对于北京来说这些外国朋友是异乡人,对于生命来说每个人都是旅行者!
感谢你们来到中国,也致敬每一个为梦想努力的人!
各种逻辑硬伤,黑人小哥在女汉子被抓进去之后,还能悠哉悠哉地和印度小哥开玩笑,就只在之前紧张了一下。
黑人小哥在和印度小哥聊天引出剧情的时候在喝咖啡,爆炸的时候又在喝水???这完全没必要呀,他这么渴么?直接拍他在那个车里面忙不行么?
台词硬伤,各种拖沓和没必要的台词,最后居然有黑发抢劫妹和光头男互喷f*ck you,还连着说了三次
最后那个学建筑的妹子,那个
各种逻辑硬伤,黑人小哥在女汉子被抓进去之后,还能悠哉悠哉地和印度小哥开玩笑,就只在之前紧张了一下。
黑人小哥在和印度小哥聊天引出剧情的时候在喝咖啡,爆炸的时候又在喝水???这完全没必要呀,他这么渴么?直接拍他在那个车里面忙不行么?
台词硬伤,各种拖沓和没必要的台词,最后居然有黑发抢劫妹和光头男互喷f*ck you,还连着说了三次
最后那个学建筑的妹子,那个妆那么逼真么,男主雷米都看不出来?然后这个妹子最后还大摇大摆的走了???男主你不是发现他们是家人了么??
各种不到时候就强行解释,什么女主弟弟被抓,拜托,情感根本没有烘托到位呢好么???
这是什么烂片,我是冲着第一部才来的。
开场几个镜头就把你抓住了的一部电影。
是我很喜欢小男孩出场絮絮叨叨边走边回答着邻居打趣他的话,恨恨的小表情,还带着浓郁的爱尔兰口音。
在我看来全片的亮点是一些台词,尽管有些故意,但故事总是需要一些升华才好看。
一段
开场几个镜头就把你抓住了的一部电影。
是我很喜欢小男孩出场絮絮叨叨边走边回答着邻居打趣他的话,恨恨的小表情,还带着浓郁的爱尔兰口音。
在我看来全片的亮点是一些台词,尽管有些故意,但故事总是需要一些升华才好看。
一段是孩子和外公的对话。那是一个很睿智的老头。其中一场是孩子做数学作业时有一道题不确定答案对不对,外公在旁边看着孩子想冲班级第二的小焦虑,于是给孩子支招说“你可以把答案写的模糊点,利用数字之间的相似性,比如0和6或者1和7,这样老师会更倾向她认为对的那个答案”,孩子反问“数学难道不是有标准答案的吗”,老头说“没有对错,如果有标准答案,这条街上就不会被炸来炸去了”……
还一段是最后的镜头,老太太看着车上即将离开的一家人,口中念叨着,走吧,不要回头,离开这个地方!随着车子的启动,小男孩还是回了一下头……前情是孩子爸爸在伦敦有一份靠谱工作希望一家人过去,但妈妈不想离开已经很熟悉的生活环境,担心大城市对外来人的歧视怕融不进去。孩子也不想离开自己的朋友和外公外婆。
那也是一个睿智的老太太!所以,她和老头是天造地设的一对,影片让人感动的是,很诗意地表现了他们之间的天造地设,在他们的老房子里,翩翩起舞,而且,孩子把一切看进了眼里。
全片是黑白的,我记得只出现了一次彩色,还是一部分,是他们全家在剧场看戏,台上是彩色的,观众是黑白的,但老太太眼镜反射的又是彩色的,和舞台形成了一种呼应。尽管有点刻意感,但呈现出来的镜头语言还是特别的,看得出导演的审美是在线的。影片里出现了好几首歌曲,都很好听,彰显了爱尔兰音乐的特长。
可能,是用黑白表达一种乡愁吧。彩色是希望。全片总体是温馨有爱的,关于信仰,关于家庭,关于选择,关于成长……
说到成长,家庭的作用力还是很重要的,所谓家教。电影里的爸爸妈妈对于孩子的引导都是善良正直的。我记得两段,一是爸爸帮孩子解惑宗教冲突带来的困扰,他对孩子说,不管你将来的女朋友是天主教还是其它宗教,都不会影响她本质的善良,关键是你们的幸福。还有一段是结尾孩子被卷进了暴动的人群冲进了一家超市打砸抢,孩子不得已拿了一盒带酵素的新型洗衣粉,气喘吁吁地跑回家要给妈妈,妈妈直接提溜着他不顾危险又回到了混乱中的超市,只为了还回去那盒洗衣粉……
结果是,一家人差点丧命于混乱,幸亏大儿子的勇敢解围。也因为这次风险,让妈妈下了决心离开这里。看到他们一家人脱离危险后抱团在一起时,内心由衷的希望这样的家庭可以活得幸福平安。如果不是不得已,谁愿意离开自己的舒适圈啊!
不过,在这样的家庭里成长起来的孩子,走到哪都差不了!
这是一部需要武指的青春文艺时装片,大结局依旧无法逃脱团灭的宿命。
狄龙用光了自己所有的服装配额,基本上一个场景一件衣服。连最后要为好基友报仇,都是回家洗澡之后,换了一件衣服,才拿枪出门的。
狄龙脸小细腰宽肩大长腿,非常迷人。狄龙演出了一个向往优雅闲适富足生活的少年,被自己的富家女友哥哥砸了车、好基友被女友妹控的哥哥杀死了。有点缺心眼,但很真诚、不虚伪,属于单纯的傻孩子
这是一部需要武指的青春文艺时装片,大结局依旧无法逃脱团灭的宿命。
狄龙用光了自己所有的服装配额,基本上一个场景一件衣服。连最后要为好基友报仇,都是回家洗澡之后,换了一件衣服,才拿枪出门的。
狄龙脸小细腰宽肩大长腿,非常迷人。狄龙演出了一个向往优雅闲适富足生活的少年,被自己的富家女友哥哥砸了车、好基友被女友妹控的哥哥杀死了。有点缺心眼,但很真诚、不虚伪,属于单纯的傻孩子吧!
姜大卫演了一个知心好基友,非常体贴。影片中,他女友玛丽还是张纯的炮友+红颜知己,不吃醋,鼓励型。
为了展示人物扭曲,画面也有变形。
女生凹凸有致、肉肉的确实好看。
编剧居然编出了男友带女友去红灯区,体验生活的场景,这样真得大丈夫吗?我也是服气啊!
导演居然还写了一首《赤裸的少年》,在片中,第一次拍这部片子,画面是张纯和炮友在办公室的桌子上,要为爱鼓掌,结果这首歌一出来,鬼片的既视感,我感觉就是这个感觉:我裤子都脱了,画面这么美好,你给我听这样的歌???感觉不会再爱了!从此可能成为性冷淡了。。。
致敬了《无因的反叛》和戈达尔的片子吧?
《秘密森林》完结了,最后一集收尾揭露了最后一个秘密人物李昌俊。
虽然早早猜到了他是给成文日报的告密者,却远远没有明白他的想法,他的动机、和他背后隐藏的那么深的悲情。
是的,悲情。
看到黄始木抽丝剥茧最后分析到李昌俊那儿的时候,看到尹科长交待了自己的动机时,我还是不明白,我不明白他从什么时候开始决定这么做,如果打从一开始就想这么做,那么他的婚姻呢?他和李莲
《秘密森林》完结了,最后一集收尾揭露了最后一个秘密人物李昌俊。
虽然早早猜到了他是给成文日报的告密者,却远远没有明白他的想法,他的动机、和他背后隐藏的那么深的悲情。
是的,悲情。
看到黄始木抽丝剥茧最后分析到李昌俊那儿的时候,看到尹科长交待了自己的动机时,我还是不明白,我不明白他从什么时候开始决定这么做,如果打从一开始就想这么做,那么他的婚姻呢?他和李莲在的婚姻一开始就是阴谋么?值得吗?可是明明不是这样的。
那他能是为了什么?
所以,等到一切揭秘,等到他的那封信公开,李昌俊经历的一切,他曾经坚持的理想,不,他到最后依然坚持的理想,坚持对美好世界的向往,才被大家明白。
“如果我们的社会污染的并不严重,估计我就会视而不见,如果我烂到视而不见的程度,估计我会用自身条件享受生活,但不知从何时开始,从我身体里发出咯吱声,我不能再像一本蒙尘的旧书,等着吃灰了。”
他怀有那么崇高而强大的信念成为了检察官,他以为世界没有那么肮脏,可是他错了,远比他想象到的,更脏更无语。
如果他可以任由其他人将他腐蚀,将他拖入那泥潭,或许他可以视而不见,随波逐流。
可偏偏,他的灵魂、他的理想,不容许他这么做。
跟黄始木不同,李昌俊在漩涡之中,更能看到平和的手段不可能达到最终的目的,所以他才说所有的事情都必须见血,只有这样才能被揭露被重视。我无意说李昌俊就比黄始木高尚或者伟大,黄始木的可贵之处在于无论如何都不会阻挡他的脚步,他总能在自己现有的位置上做到最好,抓住每一次机会。
可这次,这次机会,是李昌俊给他创造的。
是打从一开始,就写好了剧本,以李昌俊自己的死亡为结局的。
其实黄始木对他的判断是正确的, 李昌俊是怪物,是这个社会创造出来的怪物。他以为自己有审判别人的权利,即使只能采取这么惨烈的方式。
李昌俊,总让我想起来一个人,夜神月。只不过,比起月,李昌俊其实将自己的立场放的更低,他没有自己制定惩罚审判别人的标准,他还是按照法律赋予的标准来实行的。但是夜神月可不是这样的,那才是真正的把自己当做神,当做众生的审判者。
所以李昌俊跳楼的时候,我想能引起更多人的伤感就在于此吧。他唯一可以想到的办法就是,将自己深陷其中,成为自己唾弃的人,与自己唾弃的人为伍,这是一种怎样的煎熬。分分秒秒时时刻刻的内心煎熬,是打从一开始实行时就知道不可能善终的计划。
“我不能以背叛丈人的背叛者存在,直到最后,都必须是检察官从一条财阀忠实的走狗那里夺走东西才行,唯有如此才能变成强有力的证据,被赋予效力和可信性”。
该是心里拥有多崇高的理想和坚定的信念,到这一步,都还要坚持。他坚持为他心中的美好世界贡献自己仅有的贡献,他拒绝被其他比他肮脏的人审判,所以李昌俊最后自我了结。
悲情,可值得人同情,也值得人敬佩。
《秘密森林》最后一集,有一个特别耐人寻味的细节,就是被救者金佳英,拒不配合调查。看到这儿,你是不是也会觉得金政本觉得尹科长和李昌俊值得同情的言论,也有一点共鸣了呢。
虽然之前都是铺垫过程,在最后一集才开始完全揭秘李昌俊的过去,他的经历,他的想法。可是这个人物却这么的饱满、刻画的这么鲜明。《秘密森林》今年韩剧最佳,毫无疑问。
最后,放上李昌俊的最后一段话吧,太值得人思考了。
恢复崩溃的系统,需要的不是时间,也不是钱,需要的是人血,无数人的血,虽然想说历史会证明一切,但这血必须现在流。已经错失了用正常方式改变的机会,不能再沉默了,不能再等待有人出现,代替我处理一切,继续沉默,这世道很快就会变得寸步难行,如今该开口说话,举手指路,驱散浓雾,揭露秘密。
看了一集,基本上算是流量烂剧,情节演技一星。
这种靠个人能力来破案的设定太老套了。实际上,近年来,公安系统花大力气,花大投资,购入新设备,引进新技术最主要的原因就是为了避免这种靠个人能力来破案的情况。毕竟个人能力相当有限,只能参与很少的案件,实际上近年来破案更多的还是依靠高科技,而非个人能力。这种画像专家实际上只能是辅助,不
看了一集,基本上算是流量烂剧,情节演技一星。
这种靠个人能力来破案的设定太老套了。实际上,近年来,公安系统花大力气,花大投资,购入新设备,引进新技术最主要的原因就是为了避免这种靠个人能力来破案的情况。毕竟个人能力相当有限,只能参与很少的案件,实际上近年来破案更多的还是依靠高科技,而非个人能力。这种画像专家实际上只能是辅助,不能作为案件侦破的主力。
看了第一集,其中的BUG就不少。
比如,主角说着动静小点,别打草惊蛇,然后就大张其鼓的带着人,先停了楼里的电梯,然后挨家询问,还带了那么多制服警。既然如此,为什么不在楼门口留人对进出的人进行拦截,让凶手直接逃跑,不过是为了展示主角的体力,加入一场打斗。这一段完全没有意义。而且是非常老套的,罪犯被抓,支援赶到,拜托这种8090年代香港警匪片的情节现在还搞这一套。
再比如画师进入警局的一段,为了表示他专业的观察能力。但警局办公区进入一个陌生的,没有工作证,身穿便装的人,没有一个人上前询问,就让他大摇大摆的到处转。别说是警察局,你就是进商场,办公楼的非开放区,都会有人问你是干什么的。至少要让他先挂个证吧。这一点,不少美剧就作得很好,至少进入警局内部,脖子上都挂证的。
那个用定点画 人脸的情节,主创应该是没去警察技术处考察过吧。这种定点绘制人脸的技术目前国内已经相当成熟。在2018年的警用技术展上,国产的人脸识别系统就可以识别戴口罩,不戴帽子的人,并能分辨出人脸,并迅速分辨出该人在一段录像中的行动轨迹。同时,国产监视系统还可以通过全身像,分析出步态,快速确定身高,性别。有一集结尾处那么长,相对比较清晰的录像,那个女性的身高,步态,相应的年龄基本都可以确定。然后对其它摄像头的录像进行比对,天不亮这个女嫌疑人基本就能确定身份,根本用不到画脸。编剧的技术水平至少还停留在10年甚至20年前。
除了情节外,主角的演技也差得要命。两个人都像是呆子一样,没表情,没情绪,说话就象是复读机,根本代入不了,还没配角投入。象《开端》里小江,那种楞楞的刑警,比这两主角演得好得多。《真相》里的刑警队长更是甩他们几条街。两人除了装酷扮帅,什么都不会,完全是按流量偶像剧来演,出戏的要命。
总体来说,这部剧只能吸引一下这两个小鲜肉的粉丝,靠流量拉一波收视率。较之前的《开端》《对手》,完全不是一个档次。这片打个3分都算高的,不值得浪费时间。
故事基本盘还行,作为政治喜剧来讲后面的反转twist对个人来说完全出乎意料。结尾处小镇居民聚在一起的谈论对话展示的思考非常personal,台词的遣词造句还是一脉相承的囧司徒式风格,简直下一秒就可以无缝衔接到他的每日访谈节目。(我几乎要以为两位大叔谈论完之后就会切出画面,转场到西装领带的囧司徒坐在演播厅里开始调侃了。结果预想中的玩梗并没有发生,看来还是想认
故事基本盘还行,作为政治喜剧来讲后面的反转twist对个人来说完全出乎意料。结尾处小镇居民聚在一起的谈论对话展示的思考非常personal,台词的遣词造句还是一脉相承的囧司徒式风格,简直下一秒就可以无缝衔接到他的每日访谈节目。(我几乎要以为两位大叔谈论完之后就会切出画面,转场到西装领带的囧司徒坐在演播厅里开始调侃了。结果预想中的玩梗并没有发生,看来还是想认认真真做电影)
尾声里,电影名称配合印钞机滚动的画面和“money lives happy ever after”的题字开始淡入。深红的irresistible和黑色背景混成一片,词里截取resist白色高亮,难免就让人当成警世箴言往深了想。片尾报幕中间插播的微型喜剧段子疯狂输出私货,作为包袱来说完成度非常高,该想点的议题都点到了。不愧是多年脱口秀主持人,抖包袱的喜剧功底依然深厚。囧司徒作为资深电视媒体人带头对美国政治新闻环境进行反思,提出的指责和抓住的矛盾都一针见血。忍不住就觉得这种对第四权的探讨背后的思辨方式,还是来自那个几年前,在听证会跨着脸,一脸忧郁疲惫,为了因911而患癌的消防员不停奔走呼吁,恨不得用爱感化议院,呼唤国会打钱的白头发左派白人老头。
但是抛开我日渐奇异的叔控幻想不谈,其实影片里更欣赏的,是他作为制片,并没有让自己的表达欲侵害到前面故事的完整性,也没有试图炫耀自己有多聪明。直到起承转合都演完了,才开始用报幕中间的小片段独立输出。严格来说电影故事并没有多出彩,这种小技巧也谈不上多高明。但这份克制和对故事主体的尊重,要让我敞开了写,我至少还能尬吹一万字。
最后出现的采访片段对美国选举经济的探讨也很有意思。(是的这片子片尾私货就是那么多。和它的信息量相比,前面近一个半小时的政治喜剧反而很无趣,整个故事除了那个转折之外其他都不值一提。大概原因还是怪我,不太容易被这种喜剧取悦。笑点这么多年了还是和三俗屎尿屁长在一起,没什么长进,也高级不起来。认真的说,这个故事里大部分笑点和讽刺包袱的构架方式在政治喜剧里都司空见惯,没多少亮点也罕有新意,只能算是讽刺喜剧里的一般水平,普通直白的黑色幽默。这样倒也没什么不好,至少跟囧司徒本人一对比还能显出本子的质朴无华克制隐忍,再过一点还能吹导演大智若愚举重若轻。)
不吐槽了,绕回来继续讨论采访。找前任联邦选举委员会主席来指出美国四年一度的撕逼大秀中,难以寻踪且难以监管的上亿选举资金存在问题,感觉是制片人讲完童话喜剧,绕这么一大圈想凸显的主要议题。虽然电影里的最后一句话是采访者在说“it's very helpful”,但作为悲观主义者依然认为,这样一部电影能做到的改变恐怕有限。毕竟淹没在美国发达的影视工业和娱乐产业里,一部电影能激起的水花也就只有那么多。在无穷尽的奶头乐的簇拥下,这类特定形式的白左电影难免被打上政治宣传的标签。能吸引到的受众,还是太局限了一点。
鉴于全球人都见证过的2020年,连创作者都忌惮于人类有限的想象力,电影只斗胆于描述了那么不遥远的2024年。对!当你充满希望的时候,仰望星空,可以畅想到飞越银河系般的遥远。但当你见识过传染性病毒的威力后,猜测变得谨小慎微。电影背景依然受困于疫情影响下,一位拥有天然免疫能力的男主和他心爱的女主如何在现世中苟延残喘用真爱作为坚持下去的动力源泉。副故事线乱世中不同处境的
鉴于全球人都见证过的2020年,连创作者都忌惮于人类有限的想象力,电影只斗胆于描述了那么不遥远的2024年。对!当你充满希望的时候,仰望星空,可以畅想到飞越银河系般的遥远。但当你见识过传染性病毒的威力后,猜测变得谨小慎微。电影背景依然受困于疫情影响下,一位拥有天然免疫能力的男主和他心爱的女主如何在现世中苟延残喘用真爱作为坚持下去的动力源泉。副故事线乱世中不同处境的人展现了不同的面孔,有的人因为爱坚强挣扎,有的人因利投机倒把。
所以幸与不幸是我们,人类的历史如何向前还看现在的我们怎样书写,怎样抗争。
因为这个片子的阵容:有口碑很好的刘奕君老师、有被我集均咒骂20分钟以上的“郭宇”代旭、有给我带来的阴影几乎能和安嘉和比肩的“李丰田”宁理;以及“《无证之罪》原班人马打造”的宣传(天知道我对《无证之罪》的评价有多高),于是就算有杜淳的存在,我也准时准点的打开电脑第一时间收看这部网剧。我甚至连开头都没有跳过,想着一部好的片子,开头应该也是有质感的、信息量满满的才对,我还在对片子毫无
因为这个片子的阵容:有口碑很好的刘奕君老师、有被我集均咒骂20分钟以上的“郭宇”代旭、有给我带来的阴影几乎能和安嘉和比肩的“李丰田”宁理;以及“《无证之罪》原班人马打造”的宣传(天知道我对《无证之罪》的评价有多高),于是就算有杜淳的存在,我也准时准点的打开电脑第一时间收看这部网剧。我甚至连开头都没有跳过,想着一部好的片子,开头应该也是有质感的、信息量满满的才对,我还在对片子毫无了解的情况下对片头里许多手扒不上救援船、寄给江雪的一堆信等等这些似乎别有意味的镜头进行里一通脑补。
正片开始后15分钟,我发现感觉实在是不太对。于是我打开了文档,决定开始同步记录这片子在我脑内闪过的弹幕和槽点。我怕等我看完第一集再写的话我记不全,又要重新再看一遍的话,真的会很痛苦。
我到现在为止还不知道这部戏设定的背景时间是几几年。但是在闪回的录像里,时间记录是2017年9月7号。那这里的设定应该不会晚于2017年吧?你说都7012年了,回忆里撞车的那辆车长得都这么帅跟概念车似的了,女主还是看起来超级屌的研究AI的女博士,分镜都有暗示有AI能对人进行随时观测了,相信这里的科技已经相当发达了吧?然而这列车(还不是绿皮火车)甚至没有广播和警示报警装置,在火车发生危险时没有任何警示。要不是在14分52秒的时候,列车乘警警长去指责车长阿菲怎么开车的时候车长终于开口甩锅的话,我都怀疑这个列车长是铁路公司为了体现人文关怀给特地聘请的聋哑人车长。另外,在这种环境下,人群的反应实在是太奇怪了:竟然没有一个乘客指责车长,没有骚动也更没有叫骂(乘客素质非常高),就连紧急出行的商人刘奕君老师都没有任何抱怨。在这个谁都不知道是啥情况的状况下,乘警竟然不是让乘客们稍安勿躁在车内等候,而是引导他们走出火车站(乘客们甚至都没带上行李),让他们去外面,看上去荒芜危险的户外避雨(???)。我寻思着要是列车好了,您能把全部人找回来吗?您真的不是这场大逃杀的工作人员吗?
看到这里,对于硬件的不现实,大可以说这是这个剧本里的设定,我可以接受,但是剧中人的反应的不现实是没有办法用“设定”来搪塞。一个大逃杀类设定的剧集,在最开始都没有办法做到将最现实的人群反应展现出来,那我对剧集在后面是否能够展现出大逃杀中人性表示极大的怀疑。
我的时刻来到里16分48秒。乘警又一次强调自己会跟总部联系之后,目测全车的人(除了小偷),连列车长都带着自己的儿子离开里车站。说好的联系总部呢?你连个对讲机手机都没拿出来过,怎么联系总部??脑电波吗???
18分37秒,终于让我从小票和对话中知道了现在已经是9012年,啊不,2019年了。
22分18秒,车长儿子不见了。生物密度这么高的一个密闭的超市,在人群基本处于静止状态的情况下,活蹦乱跳的小孩子能说不见就不见,从而将主角团引出密闭的超市。Ok,我就当做这确实是一个有可能会出现的情况。但是,实在是太刻意了。
果然,恐怖片常客杀人蝙蝠出现了……而且……几个人在一起都顶不住几只蝙蝠的撞门……
等等,这邮局看上去不是要比那个破超市结实得多吗?为啥你们不在邮局好好待着,要山长水远地跑回超市?
回到超市以后一个简易货架就能挡住蝙蝠的撞门啦?好吧,看来这个超市/货架有被编剧加buff。那主角团回超市的决定真是太机智了!
镜头一转,小偷被绑在敞口的车站并没有被蝙蝠袭击呢!果然车站才是最安全的地方吧!等会儿!为什么女主一来,这蝙蝠也跟着来了?女主是自带十里香吗?
请问有谁能帮我解释一下男主说“分开逃或许还有还有活路”的思路吗?他们面对的又不是一只蝙蝠,而是一群蝙蝠啊,蝙蝠又不会成群活动,只追着一个人跑……
在观察者的场外音的总结下第一集结束。
我累了。
是大逃杀的设定和思路,但是到目前为止整部剧呈现的人物反应的不合理不现实,某些角色的性格呈现的表面化浅显化,背景交代不清世界观展现不全,都已经让我对这部剧非常失望。我这里失望甚至都还没加上粗糙的cg和违和感十足的配音。
等我休息一下再瞅瞅第二集吧。如果第二集还是还是没法让我找到一丝闪光点的话,我只能弃剧了。
末路狂花类型画面,西部片元素混搭,电影开头自反表达。甚至开头点出了韩国的民族认同,以异域引出故事发生的场地:首尔。
影片的故事是完全的类型电影套路,那么在故事以外,我们还看到了什么?
电影风格元素的混搭
昆汀《无耻
末路狂花类型画面,西部片元素混搭,电影开头自反表达。甚至开头点出了韩国的民族认同,以异域引出故事发生的场地:首尔。
影片的故事是完全的类型电影套路,那么在故事以外,我们还看到了什么?
电影风格元素的混搭
昆汀《无耻混蛋》的戏谑风格混搭,加之试听元素的混用。劣质影像的穿插,在电影自反之外,平衡着宽银幕的导演表达,呈现角色的自我表达。影游融合,平衡影像本体的缓慢叙事,多重画面分割力求最大的视觉冲击力。流媒体平台上映的电影力求视听刺激的最大化,并且结合非影院观影的平台特点,戏谑化视听语言,适应快消费与娱乐化的银幕美学。
对于年轻的书写
对于年轻的书写就是:闹剧。青年挑战权威,配合首尔奥运会的时代背景,对青年一代的侧写,绝对的民族自豪感,在最后一战的时刻,戏谑化得带上奥运会滑稽的墨镜,在滑稽之外都有一种强烈的时代特色和民族自豪。他们才是真的自信,不仅自信,而且搞出来的东西是民族的又是年轻一代的,又绝对是时尚认可的。奥运会时代是世界见证韩国的崛起,而韩国崛起更意味着青年的绝对自信。他们绝对不是一帮热血的热爱国家的人,他们只是在这个国家成长起来的自信的善良人。
时尚元素的影像化叙事
我们该怎么认同这一帮自大又不正经的年轻人,先让他们从视觉上和听觉上震撼我们吧,几个人一出场每个人的穿搭绝对是可以直接走进秀场的,而生活空间的细节充斥着各种时代元素与对于我们来说的复古潮流,这种场景的建构是依据现实但绝对是时尚化和语境化和风格化现实的,加之mv式的剪辑风格与试听的混搭,几个人的个人魅力不言自明,对于核心主角的穿搭和个人场景的搭建,不亚于韩国某女团的一个mv场景制作。对于观众来说,和一群这么酷的人共事,就算会输,也很期待他们会怎样翻盘。
好莱坞新诠释
如果说当代好莱坞爽片开创了一种模式和风格的话,这部电影绝对可以算得上是好莱坞的异国嫁接,韩国本土元素的拼接比起美式好莱坞更为猎奇,并且其将叙事视点聚焦青年一代,更加年轻和时尚,接地气令人喜爱和轻信。
ps:首尔大作战又名刘亚仁个人耍帅大作战
内核还是一个小甜剧,但是一个更立体、规矩不拖沓的小甜剧。
1.男主,面对经纪人,管家阿姨,青梅竹马,媒体所发出的质疑,都能清晰的表明立场,没有犹疑。
2.配角让这部戏更立体。女主母亲和管家阿姨每次碰面都特有戏,随着情节推进两人关系又有变化。
3.剧有些地方衔接不太流畅,但瑕不掩瑜。对话都很精炼,没有废话,演员的演绎也增色不少,喜欢n(*≧▽≦*)n
内核还是一个小甜剧,但是一个更立体、规矩不拖沓的小甜剧。
1.男主,面对经纪人,管家阿姨,青梅竹马,媒体所发出的质疑,都能清晰的表明立场,没有犹疑。
2.配角让这部戏更立体。女主母亲和管家阿姨每次碰面都特有戏,随着情节推进两人关系又有变化。
3.剧有些地方衔接不太流畅,但瑕不掩瑜。对话都很精炼,没有废话,演员的演绎也增色不少,喜欢n(*≧▽≦*)n
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大家好,我是和大家聊电影的孟孟。
前几天柳岩直播卸妆的视频上了热搜。
打开之后才发现这是一部电影的预告片。