《潜梦追凶》民国悬疑剧,探案剧?但又不仅仅如此,它好像不似往常那样仅仅靠逻辑推理,依靠线索不断推理出凶手,而是加入了“入梦”“解梦”这一具有迷幻色彩的因素,让原本的悬疑剧又加上“梦”这一让人琢磨不透的奇幻色彩,引起人们的猎奇心理来关注。
《潜梦追凶》民国悬疑剧,探案剧?但又不仅仅如此,它好像不似往常那样仅仅靠逻辑推理,依靠线索不断推理出凶手,而是加入了“入梦”“解梦”这一具有迷幻色彩的因素,让原本的悬疑剧又加上“梦”这一让人琢磨不透的奇幻色彩,引起人们的猎奇心理来关注。
这是一场怀旧梦。斯人已逝,滚滚车轮亦将时代推向前进。又有谁人可以驻留原地?一场怀旧梦,让我们从颓败中起身,记起初心,更有动力向前走。郭导把年代感拍得淋漓尽致:Leslie的歌贯穿全篇,无论影片整体色调,主角的妆束,场景的布置方方面面,都为我们完美打造了这个穿越的梦。除此之外,最令人惊喜的就是“特别出演”的黎明。放下天王的偶像包袱,黎明演绎了一个心中有梦却被现实打趴下的中年人。从
这是一场怀旧梦。斯人已逝,滚滚车轮亦将时代推向前进。又有谁人可以驻留原地?一场怀旧梦,让我们从颓败中起身,记起初心,更有动力向前走。郭导把年代感拍得淋漓尽致:Leslie的歌贯穿全篇,无论影片整体色调,主角的妆束,场景的布置方方面面,都为我们完美打造了这个穿越的梦。除此之外,最令人惊喜的就是“特别出演”的黎明。放下天王的偶像包袱,黎明演绎了一个心中有梦却被现实打趴下的中年人。从天桥底下破败的流浪屋到迪斯科舞厅一曲《Thriller》,再到兑现承诺在旧机场为Monica办专属的演唱会。他把一个失意的中年人从落魄颓败到重新振作的心路用表演的方式更夸张地展现了出来。从“不要叫醒我”的摆烂,到“心中有梦眼里是伤”的纠结,再到“让我来圆梦”时坚定的眼神。看似张伟杰是一路被母女俩推着向前,但这动力又何尝不是他心中的那份被尘封的爱和热爱。
茫茫人海,滚滚凡尘,挫折打击和世事的多变常会让我们感到迷茫,不知自己身处何方,不明前方哪里是岸。是那份深深扎入生命的热爱将我们从谷底捞起,为我们的前行再注动力。
感谢张律导演讲了一个简单又复杂的故事。
重点谈一下主角三人组
立春:大哥,地道北京人。年轻时就是泡妞高手,表达外露且张扬。人到中年,已经成家有女儿,说话仍然时不时让人觉得很冲。生活里虽然以自我为中心,也看得出挺顾家的。在片子前半段,立春的很多台词让我觉得很尴尬,因为他不懂得去在乎别人的
感谢张律导演讲了一个简单又复杂的故事。
重点谈一下主角三人组
立春:大哥,地道北京人。年轻时就是泡妞高手,表达外露且张扬。人到中年,已经成家有女儿,说话仍然时不时让人觉得很冲。生活里虽然以自我为中心,也看得出挺顾家的。在片子前半段,立春的很多台词让我觉得很尴尬,因为他不懂得去在乎别人的感受,经常会说些带刺的话。虽然这种习惯是他长久养成的,也没有太大恶意,但还是让我觉得不舒服。看完电影仔细一想,其实现实里这样的人不是才真实具备代表性吗。阿川只是他年轻恋爱中的一段,他很快就抛弃了她,在后面没有见面的二十年也没有想起她。但是在柳川和阿川重逢后又习惯性地撒谎说自己没有忘记过她。弟弟立冬从小就敏感内向,他也不理解,一直觉得自己的弟弟行为举止奇怪。不过,片中有个台词说的挺好,就是氛围太闷了,需要他来搞点积极的。每个人活法不一样,更何况立春这种为家庭着想忙碌奔波的男人可能在社会上是绝大多数,不需要有特别的褒贬立场。
立冬:弟弟。一出场就得了癌症晚期的男主。他一直想去找阿川,也一直在关注阿川。不然,他不会提前学日语。不过立冬太胆小了,这点在电影里有很多细节。从小,他就不自信,只会跟在张扬的哥哥后面做跟屁虫。后来,他遇到了阿川。那时候,阿川是哥哥的女朋友。他为了保护阿川,改掉了自己的语言习惯。在哥哥抛弃阿川以后,也连续几个晚上陪伴阿川等他哥。再后来,就是阿川的突然失踪。他以为,是因为他摸了阿川的胸,她才被他的鲁莽吓跑了。在柳川,立冬喜欢阿川她知道吗?她当然知道。不过,一个女生不回应你的暗恋大概率是因为她不爱你。这点敏感的立冬也隐隐约约知道,很长时间他自卑于阿川狠狠爱过他哥,甚至,他误会了阿川还爱着他哥。这点,内向敏感的人应该都有这样的经历,就是自己喜欢的人在现实里往往喜欢的都是和自己性格截然不同的人。
最后谈一下本片的灵魂女主阿川,阿川和两兄弟不同,两兄弟都或多或少地停留在自己年少时的性格,但是阿川是成长了。20年前,在北京有过被霸凌经历的阿川曾经十分痛苦,加上父亲的长久外遇被曝光,一夜之间,她就这样突然消失了。仔细想想,她在年轻时选择立春特别好理解,越是没有安全感的时期可能越想找那种看似强大的人依靠,至少,看起来,立春比立冬更能给她安全感。但是,实际上,立春是给她伤害更多的人,不论是霸凌还是抛弃,而立冬才是那个默默付出守候她的人。20年后,再出现在柳川。她变得独立自由而游离。她对两个男性的情感都看在眼里,看破却不说破。不论两位男性怎么试图将她扯回年少的记忆,她都是淡淡的游离。电影还用了女高中生(民宿老板的私生女)和居酒屋老板娘做阿川的两个镜像。她去柳川唱歌生活本身就是出于自身的情感对世界的探索而做出的一种行为,当初被母亲带着离开北京是一种逃避,现在因为对柳川有兴趣而主动前往,即使日常交流不会太多日语,也在柳川过得自然而惬意。一个女性,在成长过程中会遇到很多痛苦的记忆,最后,真正的成长大概就是阿川这样,为了自己而自在地生活。很多年后,她孤身一人,不再爱人,却对自己,他人和生活有了更多的包容。我很喜欢片尾阿川和居酒屋老板娘的对话,一个诉说痛苦,一个在讲成长,最后在相互理解中让人看到女性的强大共情能力和包容性。还有阿川重回北京悼念立冬的死亡,好几个镜头特写让我觉得阿川犹如圣女。
再补充几点:
立春明明早就不行了,但是还是连续两天敲开阿川的房门,而且还都起身向假装睡觉的立冬招呼。为什么?是为了向立春宣示自己对阿川的所有权,是为了证明自己今天仍然比立冬具有性魅力。而起身前的打招呼则是用言语向立冬进行一种类似打压霸凌的行为,事实上也确实对弟弟奏效了。而实际上他只是去阿川房间相对而睡。这里还有一个有意思的现象,他在阿川屋子里睡觉的时候也是蜷缩着身子,和立冬一模一样。这也证明在立冬长大的过程中其实哥哥一直在对他进行无形地打压,也可以侧面说明立冬的性格为什么那么压抑。
还有语言与沟通。在柳川,出现了四种语言,中文,英文,日语,韩文。陌生的人因为边界感,虽然语言交流不是绝对顺畅,但是彼此之间和和气气,有一种惬意的舒适。但是在北京,年轻的阿川因为说话没有北京口音,却被周围的伙伴集体霸凌到崩溃。地道北京人立冬在片头也因为没有北京口音而受到很多质疑。这也是一种非常有意思的对比。
阿川不爱立冬,但是她非常心疼立冬。年轻时候的她渴望依靠立春获得安全感,却被伤害。成长后的的阿川在精神层面上是共情立冬的,虽然不是爱,是一种包容的类似于亲情的爱。所以最后她才会回来悼念立冬,才会在立冬的那间屋子蜷缩一样去体验他在时候的样子。
这不是一部爱情电影,说得是阿川的痛苦,遗忘,包容和成长。说得是立冬的善良,胆怯和敏感。当时间远去,空间转移,阿川选择用包容的态度对待曾经的人和事。逢场作戏,一切了然于胸却善良而自在地生活,她的人生没有歇斯底里,没有逆袭,却找到了一条只属于自己的和解成长之路。也祝每一个在生活中受到伤害的弱者,不论男女都能找到自己的和解成长之路。
挺感谢在大荧幕上看到这样的华语电影,对我来说,这是一次非常特殊美好的观影记忆。
(文/杨时旸)
中国观众看到这部《女教师》的时候,总会产生一种奇妙的感受,一点亲切和熟稔的回忆,搅拌着挥之不去、难以名状的悲凉。某种程度上说,我们不是在观看这部电影,而是在凝视某个自己都曾历过的片段。我们观看他们,我们想起自己。
《女教师》有着独特的风格,怪异又幽默,而轻巧又松弛的表达背后都是不堪言说的沉重主题。有关无处逃脱的压抑,弥散性的恶,当全部私人生活都被权力掌
(文/杨时旸)
中国观众看到这部《女教师》的时候,总会产生一种奇妙的感受,一点亲切和熟稔的回忆,搅拌着挥之不去、难以名状的悲凉。某种程度上说,我们不是在观看这部电影,而是在凝视某个自己都曾历过的片段。我们观看他们,我们想起自己。
《女教师》有着独特的风格,怪异又幽默,而轻巧又松弛的表达背后都是不堪言说的沉重主题。有关无处逃脱的压抑,弥散性的恶,当全部私人生活都被权力掌握之后,权力的傲慢和个人层面的弱小与无助。这一切全都被浓缩在一间教室,几个家庭,一场投票之中。它见微知著,让人窥一斑而知全豹。
这是1983年的捷克斯洛伐克。女教师达玛丽来到这所小学任教,点名的时候,要求同学们报告自己父母的职业。这个绝妙又轻盈的开场,只有经历过这一切的人们才会瞬间洞悉这个行为背后的目的。这是毫不掩饰的“索贿”的前戏,一种见怪不怪,稀松平常的微小腐败。老师达玛丽的表情和举止都被演绎得极其精确,表演性的一身正气,面容糅杂着严肃和亲切,仿佛她让孩子们所做的这一切都理所应当。很快,家长们都按照特长和分工为己所用,有人为自己跑腿,有人帮助修理电器,有人为自己多买一点棒骨,她假模假式地请求,装腔作势地感谢,然后,默默地记下那些拒绝为自己服务的父母的名字,最后,把一切清算到他们的孩子头上。让那些学生的成绩一落千丈,全方位羞辱他们的自尊,以一种决绝的语气宣判他们晦暗的未来。
显然,《女教师》并不只是想去单独呈现某个个体素养的低下,它不动声色地描摹出了激发和加剧人性之恶分泌的大环境。整体上的匮乏以及生存境遇的逼仄,让权力变得嚣张,这个小小的学校环境已经足以象征出更广阔的一切,人们无法撼动的时候,只能选择匍匐。
这故事有趣的一点在于,老师让家长去做的一切都是“小事”,你用力反抗觉得不值,不去反抗又心有不甘的那一种,相较于具体的“事情”,更让人难受的其实是对于尊严的剥夺。她看似示弱,实则颐指气使。
一边,家长们教育孩子要诚实,公平,守信——那是一种普遍人性中达成共识的,人类道德本能中的准则,但是,与此相对,在这个小小的现实环境中,一切都背离了那些宣教,行贿者,服从者获取利益;清白的,反抗者被贬损人格。在懵懂的、纯粹的的孩子眼前,这分裂的景象,让尊严尚存的家长们心怀愧疚。那些成年人混迹于污浊,姑且认命也就罢了,但眼看着自己的孩子仍然无法逃脱于这样的宿命染缸,那无意于目睹一场精神意义上的绞杀。
从一开场,《女教师》就一次次转场于家长们的那场投票罢免老师的聚会和日常的课堂之间。家长会的戏,其实是故事的高潮,但由于它被一次次剪裁,切断,回溯和衔接,高潮也被有意识地延后和迟滞。成年人坐在孩子们的座位上,成为了一次精神意义上的影像重叠,那些孩子,如果在这样的环境中一直走下去,终将成为这群父母的样子,有的人西装革履,但道德沦丧,贪婪无耻,他们认可那一套潜规则,服从,执行,加固,融入其中;而另一群人,贫穷,固执,懦弱,对于一切不公更加毫无办法。对于要不要罢免老师,家长们分成了两个阵营,有人认为自己是既得利益者,而有些人认为自己是被剥夺者,但从总体上看,他们所有人都是这个体系的受害者?可是,谁又能大声地说,自己从没有参与并且纵容了这个体系呢?
人们默默走回来在联署信上签下名字的时候,是最令人动容的一幕,即便所有人曾经都屈从于恐惧,但最终仍然选择了反抗。导演并不是一个乐观主义者,也并不愿意给人们一个畅快的完美结局,他让在此地溃败的老师换了一个地方重新操持起熟悉的一切。当然,体系本身不被改变,具体的依附其上的个人怎么会有所改观。毒素是弥散性的,长久又深入。但是无论恐惧,压抑,威胁和绝望有多么深重,人心中对于纯良,正义和公平的追求从不曾缺席,它或许会被压制,或许无从表达,或许也被稀释,但它永远都不会消失。
时下先进的3渲2渲染技术,与《宝石之国》运用了同样的渲染技术,可以说是很努力在学习、进步了。毕竟国内目前好像只有很少的动漫运用了这个技术,从开头的一些场景崩坏可以看出技术并未完全掌握仍在探索,但令人惊喜的是后面几集制作越来越稳。剧情紧凑,开头给了观众一个值得讨论的话题:神秘少女是佟离还是穆夕雨,引发了观众的剧烈讨论,也成为了这部动画虽不怎么火但粉丝数很稳定的原因。【其实很简单配音表一看便知(
时下先进的3渲2渲染技术,与《宝石之国》运用了同样的渲染技术,可以说是很努力在学习、进步了。毕竟国内目前好像只有很少的动漫运用了这个技术,从开头的一些场景崩坏可以看出技术并未完全掌握仍在探索,但令人惊喜的是后面几集制作越来越稳。剧情紧凑,开头给了观众一个值得讨论的话题:神秘少女是佟离还是穆夕雨,引发了观众的剧烈讨论,也成为了这部动画虽不怎么火但粉丝数很稳定的原因。【其实很简单配音表一看便知(?ω?)】BGM也是别有风味,擅长治愈风格的房东的猫太适合《云烟成雨》这首歌了,淡淡的悲伤,淡淡的回忆,淡淡的想念,所有的情感宛若清风拂过一般,虽不浩大,但触摸到了听众的内心深处。
《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。
《误杀》第一部,他翻拍的是《误杀瞒天记》,《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》,如果还有《误杀3》,如果继续走翻拍路线,要我说,《套装》是个不错的选择。
原因有二。
《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。
《误杀》第一部,他翻拍的是《误杀瞒天记》,《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》,如果还有《误杀3》,如果继续走翻拍路线,要我说,《套装》是个不错的选择。
原因有二。
一是,《套装》是部严格遵循“三一律”的“舞台剧电影”。
全片场景单一,拍片成本低,拿它来翻拍大概率稳赚不赔。而且,这种电影显然对演员的要求高过导演,比起好演员,国内更缺好导演。
二是,作为一部悬疑片,《套装》的剧本写得足够精巧。
它扎扎实实地讲了一个不算很烧脑却称得上引人入胜的故事,完成了多次反转,而国内观众看电影,就吃这一套。
说白了,《套装》这部电影,具备着成为爆款的条件,也有着不低的可复制性。
导演格拉汉姆·摩尔,编剧出身,代表作是卷福主演的《模仿游戏》,凭借那部片子,他拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。
《套装》是他作为导演的长片处女作。
编剧初做导演,大多会在上剧本炫技,格拉汉姆也不例外,他给观众秀的这一手,叫“螺狮壳里做道场”。
影片的全部故事都发生在一间裁缝店里,用狭小的空间作为舞台,各色人物依次出场,通过大量的对白推进剧情,并最终以反转再反转的形式迎来高潮。
类似的电影不少,希区柯克的《夺魂索》和波兰斯基的《不道德的审判》算是其中的代表。
《套装》与那些经典之作相比存在差距,但作为平替,完成度不错,聊胜于无。
影片的英文片名“The Outfit”,直译就是“西服套装”,是裁缝店的标志,同时,“The Outfit”也是芝加哥黑手党的别名。
(以下内容涉及剧透,勿谓言之不预)
片如其名,这部电影讲的正是一个裁缝与黑帮的故事。
五十年代的芝加哥,英国人Leonard和女店员Mable经营着一家裁缝店,而店里最大的主顾,是当地的一个黑帮家族,因此,黑帮成员也常会在裁缝店出没,把这里当成一个据点。
影片的前二十分钟不疾不徐地进行着铺垫,营造了极具复古感的影像基调,刻画出了Leonard和Mable两个重要角色各自的性格,让观众看到了他们如父如女的关系。同时,黑帮元素被自然而然地引入,带出了黑帮老大的儿子Ritchie和二当家Francis(出现在Ritchie的台词里)这两个角色,并通过一场Mable和Ritchie约会被Leonard偷听的戏,埋下了后面故事的引子,也吊起了观众的注意力。
一定有观众会觉得本片有些入戏过慢,前面这二十分钟太过平淡,没有后面的戏份精彩,但我恰恰觉得,格拉汉姆能沉得下性子,很老派地先把人物立起来再进正题,很值得称赞。
铺垫完成,好戏开演。夜晚,Francis带着受了枪伤的Ritchie出现在裁缝店,让Leonard帮忙治伤,还带着影片的麦高芬——手提箱里的录音带。
原来,黑帮内部出现了内奸,内奸通过录音给FBI提供他们的犯罪证据,但黑帮上面有人,要到了一份拷贝,Francis和Ritchie正准备听录音拷贝判断谁是内奸,却遭到了敌对黑帮的攻击,两伙黑帮即将开战,因此,对方也想听到这个关键的录音带。
这就引出了诸多悬念。
录音带的内容是什么?谁最终会得到录音带?而最重要的则是,谁是内奸?
观众好奇,影片里的角色也好奇。
因为互相怀疑,Francis和Ritchie发生了争执,剑拔弩张之间,情急的Francis失手枪杀了Richie。
这就又给影片的紧张气氛加了码。
黑帮老大随后便出现在了裁缝店,而他是否会发现自己的儿子死于非命?
Ritchie的尸体,就放在裁缝店显眼处的木箱里,血从箱底渗出,滴滴答答,令人揪心。
Francis紧张,Leonard紧张,观众也紧张。
此时故事的看点,就变成了Leonard是如何在黑帮老大和Francis之间进行周旋,通过一个又一个谎言,解除一个又一个危机。
随着剧情的发展,大量的细节告诉观众,Leonard非常可疑,这个看起来貌不惊人的小老头,其实很有心机和手段,Francis和Ritchie内讧,是他拱的火,黑帮老大之后也被他一张利嘴玩得团团转。
换句话说,如果最后导演告诉我们内奸是Leonard,观众并不会感到惊讶,也无法形成有效的反转。
但导演并没有让剧情落入俗套。他把细节交给观众,让观众猜到Leonard并不简单,从而在印证后得以产生成就感。
事实也证明,Leonard看似是被搅入棋局的局外人,其实也正是落子者本身。
然而,他并不是所谓的内奸,内奸其实是女店员Mable,这是第一层反转。
那为什么说Leonard才是下棋的人呢?因为Mable虽然是内奸,却并不知道事件的全貌,揭开“麦高芬”录音带背后的秘密才是整个故事的关键。
影片的第二层反转,也是真正有效的反转在于,录音带竟然是假的,Leonard炮制了整个圈套,算好了每一步,让所有人都中了招。
导演的诡计是,用并不存在的“麦高芬”误导观众,并让观众下意识地以为“幕后黑手”和“内奸”是一个人。
对于观众来说,这种“被误导”恰恰是观影趣味所在,一部出色的悬疑片,要做到的不是让观众感到云里雾里,怎么都猜不到结局,而是要让观众享受整个过程,以为自己猜到了结局,其实却被带偏。
影片的问题也不是没有。
Leonard下的这盘下棋,每一个步骤都存在着很大的偶然性,虽然我们根据结果来倒推,逻辑上都可以成立,但步步行险的计谋能够顺利成功,只能说是金手指加成了。
而且,相比于主角的智珠在握,影片中的反派也显得太过蠢笨了一些,更像是工具人,这一定程度上减弱了戏剧张力,让全片成了单方面的表演。
影片最后的反转也有些过于勉强,身中数枪的Fancis奇迹般地生还,逼出了Leonard的真身,这件事本身就很离谱。都已经这么拍了,还没给马克·里朗斯设计一场更帅的动作戏,也挺遗憾。
Leonard这个“高手退隐江湖”的人物设定,也有点像是柯南伯格的《暴力史》,不过,导演并没有对人物的内心世界进行深挖,也显得影片匠气有余,欠缺真情实感。
硬伤虽多,好在有演员的表演进行弥补。
曾凭借《间谍之桥》拿过奥斯卡最佳男配的马克·里朗斯在本片中拿出了烛照全场的表演,每一条皱纹都是戏,看似平静如水,却总是于细微处见波澜。
我最喜欢的是Leonard给Ritchie开玩笑说自己是内奸的那场戏。他一脸认真地说是自己安了窃听器,Ritchie先是愣住,然后意识到他在开玩笑,大笑,Leonard随即露出笑容,整个表情的转变,被马克·里朗斯拿捏得恰到好处,极为惊艳。
在饰演裁缝这件事上,英国演员也开始内卷了。
精巧的反转和精湛的表演,是这部悬疑小品最大的亮点。
国产片如果真要翻拍《套装》,有两种思路。
一是延续《误杀》系列的办法,把故事架空到东南亚小国,那就可以照猫画虎,不用大改。
二是把故事放到古代,拍成武侠片。隐世高手开裁缝店,遭遇江湖仇杀用智力化解。这样拍的话,最后的打戏可以好好设计一下,可能还挺好看。
当然,我更希望国内的编剧能自己写出更多尊重观众智商的好剧本。
看到国外新出了悬疑佳作,我们现在常常会下意识地想到“会不会被翻拍成国产片”,这其实也能说明一些问题了。
男主守了女主九世,每一次他们都相爱,可是每一次都不能在一起。最后在一起了,却……唉,最后的结局两个人白头的样子,就有点揪心。男主真好,就逆天改命也要守着她,人羽之间的界限都不在乎,苍苍天下之间,目光追逐着的身影,就是全是女主。
女主也很好,喜欢就是喜欢,不管不顾,既然相互喜欢,就一定要双向奔赴。不管这条路有多难。
同时,有点心疼女二和男二。就每一个人都很深情,但是好像
男主守了女主九世,每一次他们都相爱,可是每一次都不能在一起。最后在一起了,却……唉,最后的结局两个人白头的样子,就有点揪心。男主真好,就逆天改命也要守着她,人羽之间的界限都不在乎,苍苍天下之间,目光追逐着的身影,就是全是女主。
女主也很好,喜欢就是喜欢,不管不顾,既然相互喜欢,就一定要双向奔赴。不管这条路有多难。
同时,有点心疼女二和男二。就每一个人都很深情,但是好像每一个人都没有好结局。
有2017年快乐男声的冠军还有第8名,有周蕙、金池、巫启贤、还有摸不着头脑的成龙和谢霆锋,但2018年拍摄一切就说的通了,导演名字也换下了房祖名,也能想见为何对2019年2020年的畅想里没有口罩和疫情。
这个拖了很久才上映的电影本身,是摸不着头脑的逻辑不清,但戏外却说了,三年能发生很多很多事,能改变很多人的
有2017年快乐男声的冠军还有第8名,有周蕙、金池、巫启贤、还有摸不着头脑的成龙和谢霆锋,但2018年拍摄一切就说的通了,导演名字也换下了房祖名,也能想见为何对2019年2020年的畅想里没有口罩和疫情。
这个拖了很久才上映的电影本身,是摸不着头脑的逻辑不清,但戏外却说了,三年能发生很多很多事,能改变很多人的生活轨迹,包括我们自己。这些戏里的人,很多已经不知道去了哪里。而北京也不是那个年轻人梦想北漂的城市里。倒是郭采洁和陈柏霖,用台湾腔吵架吵到一起去,终于自然的没有了顾里上身的气息。
除了小梦这条稀里糊涂平地里作生活的故事线还算有一丁点儿合理,剩下两个故事是什么玩意儿,顺便也说2017年的快乐男声含金量真的不行。
三个字:之日脓;四个字:非常日脓
三个字:太日脓;四个字:特别日脓
三个字:巨日脓;四个字:忒儿日脓
三个字:超日脓;四个字:超级日脓
三个字:好日脓;四个字:如此日脓
三个字:极日脓;四个字:恁个日脓
三个字:很日脓;四个字:极度日脓
三个字:特日脓;四个字:冲天日脓
三个字:顶日脓;四个字:恶
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三个字:顶日脓;四个字:恶性日脓
还行,就是故事过于幼稚,儿童即位!本片节奏还行,没卖弄情色,没打擦边球。还行,就是故事过于幼稚,儿童即位!本片节奏还行,没卖弄情色,没打擦边球。还行,就是故事过于幼稚,儿童即位!本片节奏还行,没卖弄情色,没打擦边球。还行,就是故事过于幼稚,儿童即位!本片节奏还行,没卖弄情色,没打擦边球。还行,就是故事过于幼稚,儿童即位!本片节奏还行,没卖弄情色,没打擦边球。还行,
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之前参加过提前观剧和主创见面会,看了《老酒馆》第一第二集以及第19集谷三妹跟陈怀海斗酒进入老酒馆工作的片段,总体来说观感不错。不过只看了两集,有点短,不知道后面的剧情会如何发展。
这部电视剧让人无比期待,最主要原因是主创的队伍太强大了。
导演是非常擅长现实主义创作、导演了《媳妇的美好时
之前参加过提前观剧和主创见面会,看了《老酒馆》第一第二集以及第19集谷三妹跟陈怀海斗酒进入老酒馆工作的片段,总体来说观感不错。不过只看了两集,有点短,不知道后面的剧情会如何发展。
这部电视剧让人无比期待,最主要原因是主创的队伍太强大了。
导演是非常擅长现实主义创作、导演了《媳妇的美好时代》、《黎明之前》、《咱们结婚吧》、《归去来》的刘江老师,拿过春燕奖、金鹰奖、白玉兰奖、华鼎奖最佳导演等各大重量级奖项。编剧是拿过金鹰奖、飞天奖最佳编剧,创作了《闯关东》三部曲、《家有九凤》、《温州一家人》、《老农民》等一系列叫好又叫座的编剧高满堂老师。主演就更不用说了,男主是有《大宅门》、《汉武大帝》、《大明王朝1566》、《茶馆》、《北平无战事》、《老农民》、《湄公河大案》等诸多佳作傍身的陈宝国;女主是金马奖最佳女主角,有《榴莲飘飘》、《钢的琴》、《白鹿原》、《红高粱》等诸多代表作的演技派秦海璐,特别是还有刘桦、巩汉林等诸多优秀演员加盟。
关于·叙事
电影内容丰富具有层次,在我看来,有三条故事线贯穿整部电影,让电影不单调,不浅薄,具有深度。其一:小军、璐璐和沈莹之间的感情线。璐璐是小军在非洲部落举行了婚礼的妻子,跟随小军回来领证,但中途遇到了小军的初恋沈莹,沈莹现在是牛叫河村的村官,心里对小军还是有感情的,而就像我们经常所说初恋会让一个人难以忘怀,久久不能平静,小军也不知道在沈莹和璐璐之间该怎么办,闹出了很多乌龙,
关于·叙事
电影内容丰富具有层次,在我看来,有三条故事线贯穿整部电影,让电影不单调,不浅薄,具有深度。其一:小军、璐璐和沈莹之间的感情线。璐璐是小军在非洲部落举行了婚礼的妻子,跟随小军回来领证,但中途遇到了小军的初恋沈莹,沈莹现在是牛叫河村的村官,心里对小军还是有感情的,而就像我们经常所说初恋会让一个人难以忘怀,久久不能平静,小军也不知道在沈莹和璐璐之间该怎么办,闹出了很多乌龙,最后沈莹表达了自己的想法,小军也在迷茫中找到了属于自己的路,选择了与璐璐成婚。其二:乡村振兴建设美丽乡村。村里的化工厂因为设备老化导致污水检测不达标,排放的污水中带有大量的化学物质污染了水源,杀死了很多动植物,小军和璐璐跟沈莹反映坚决要关停化工厂,但是受到了很多阻挠,最后在一次大会上,璐璐放出了她拍摄的污染环境的照片,村民一致投票决定关停化工厂,新修建食品加工厂,大力发展旅游行业,这也对我们现在新农村的发展建设提供一些意见,要做环境友好型的发展事物。其三:小军父母对璐璐的接受程度。从最开始的排斥不认可难以接受想赶璐璐走让小军娶沈莹到后来的知道自己用璐璐的微博错发了照片导致村民们都来赶璐璐走自己良心发现,到广播站来向大家说明真实情况,最终在小军追回璐璐之后同意了璐璐成为儿媳妇,也在最终的婚礼上祝福他们过得更好。以上三条叙事线交相呼应,你中有我我中有你,使整个电影的结构更加完整、多层次,虽然都有着不同的想表达的内容,但最终都交到一条线上,那就是有关乡村振兴,有关新农村的发展,这样可以让整部电影不显单调,同时也升华了主旨。而除了三线共存的叙事方法,这部电影也在情节设置上颇为用心。很多地方都是前后形成照应,前面为后面做铺垫,后面来呼应前面。比如在璐璐被村民们骂着赶走的原因是他们认为只有璐璐有那组河流受污染的照片,而这些都是在之前的情节中村支部开讨论大会的时候,璐璐向所有人展示了的;比如电影的开始是璐璐和小军是坐在回乡村的公交车上,而电影的结尾也是璐璐坐上了离开的公交车,小军坐在推土机上去追她。这些都不仅能使结构更清晰完整,也能凸显出导演想要表达的感情,从而在主题上更加鲜明。
读完这万字影评,你会对《新木乃伊》有全新了解!!
第一章:观后感
第二章:暗黑宇宙
第三章:亨利.杰科与海德
第四章:女木乃伊
第五章:隐藏彩蛋推理
04年的斗鱼是我最喜欢的一部电视剧,里面的友情,爱情,亲情都太让人感动,向人们展示了青春的美好与残酷,两个不同世界的人在一起,虽然最后两个人都难免受伤甚至死亡,可就是这样的爱情才让人感动 ,剧版斗鱼在当年真的是红极一时,所以很快就拍了第二部,把时间对准了单子入狱那四年,这对剧迷来说真的很好,在已经知道人物结局的情况下能去多看看自己喜欢的角色也是一种幸福,继续看看于皓和小燕子的虐恋,阿奇和红豆
04年的斗鱼是我最喜欢的一部电视剧,里面的友情,爱情,亲情都太让人感动,向人们展示了青春的美好与残酷,两个不同世界的人在一起,虽然最后两个人都难免受伤甚至死亡,可就是这样的爱情才让人感动 ,剧版斗鱼在当年真的是红极一时,所以很快就拍了第二部,把时间对准了单子入狱那四年,这对剧迷来说真的很好,在已经知道人物结局的情况下能去多看看自己喜欢的角色也是一种幸福,继续看看于皓和小燕子的虐恋,阿奇和红豆这对欢喜冤家带给观众的欢乐,又加入罗志祥演的阿烈,他是这部剧最大的看点,作为一个警方卧底,他周旋与几方势力之间,非常考验演员的演技,罗志祥把内心的矛盾演的太到位了,感觉他是被低估的演员,由他演唱的主题曲灰色空间也非常切合这部剧,里面的主角其实都处于灰色空间中,18年翻拍的电影版斗鱼结尾请了几位电视剧主演来客串,妥妥的来来一波回忆杀 两部电视剧版斗鱼播出已过去16年,几位主演的人生也各有不同,小燕子安以轩单子蓝正龙红豆陆明君都已经有自己幸福的家庭,阿皓郭品超阿奇张勋杰还在演戏虽然随着年龄增长只能演配角了但他们明显乐在其中,安静的过着自己的生活,其中最红的阿烈罗志祥因为女友的爆料处在可能退出娱乐圈的境地,不禁让人感叹人世沧桑,不管怎样,飞鸟与鱼的爱情会一直存在于我们这些剧迷心中
先不说剧情,看完四集的感受就是,好多顶级帅哥在这部剧里真就平平无奇了。
像是演警察小哥的,在赤月青日里魅力值爆表,一度让我忘不了,在这部剧里就完全没注意,还是看了演员表才知道是同一个人。看到短评有说警察小哥丑的,快去看赤月青日好吗!你就会发现真香。这部剧里确实不太出彩。
先不说剧情,看完四集的感受就是,好多顶级帅哥在这部剧里真就平平无奇了。
像是演警察小哥的,在赤月青日里魅力值爆表,一度让我忘不了,在这部剧里就完全没注意,还是看了演员表才知道是同一个人。看到短评有说警察小哥丑的,快去看赤月青日好吗!你就会发现真香。这部剧里确实不太出彩。
《牯岭街少年杀人事件》是台湾导演杨德昌1991年的作品。本片获1991年东京国际电影节评判团大奖及影评人大奖,法国三大洲影展最佳导演奖,新加坡影展最佳导演奖,台湾第28届金马奖最佳影片奖,第36届亚太影展最佳影片奖。杨德昌,广东梅县人。1969年毕业于台北交大控制工程系,1972年在美国佛罗里达州立大学获电脑硕士学位,又去南加州大学电影研究所学习一年。这又是一位理工科出身的现代艺术家。而理工
《牯岭街少年杀人事件》是台湾导演杨德昌1991年的作品。本片获1991年东京国际电影节评判团大奖及影评人大奖,法国三大洲影展最佳导演奖,新加坡影展最佳导演奖,台湾第28届金马奖最佳影片奖,第36届亚太影展最佳影片奖。杨德昌,广东梅县人。1969年毕业于台北交大控制工程系,1972年在美国佛罗里达州立大学获电脑硕士学位,又去南加州大学电影研究所学习一年。这又是一位理工科出身的现代艺术家。而理工科的学习经历,让杨德昌总是能用他理性的手术刀深深切入社会的胸腔,展示其残酷鲜血淋漓的横截面,并在风格上保持着一种冷酷的现实感和锐利的现代感。这是一部根据台北发生的真实案件改编的影片。60年代初,杨德昌就读的学校夜间部初二的男生茅武因女友移情,在牯岭街杀死了女友,当时震惊台湾社会,也给杨德昌留下深刻印象——那一年杨德昌14岁……多年以后,步入中年的杨德昌重新追溯那段少年时空的现实,参与编剧并导演了这部电影。或许是因为这个故事混杂着导演本人过去中学阶段的真实成长经验与时代抑郁体验,故在影片中交织呈现出比从前作品更复杂的情感关系。全片因拍片需要,共有92个需要修改、重建的场景,一大批十三四岁的年轻演员,还有上百个角色绵密交织的复杂网络,资金从预算的1300万扩充到2700万,影片更是长达4个小时。在杨德昌的创作生涯中,很少有如此庞大的制作架构。尤其是对年代写实性微小细节的雕琢,都处处流露着创作者对自身成长经验的虔敬感情。而且这部作品在保持他一贯的内省风格同时,同从前作品相当不一样地弥漫着一股特殊的有着些许温暖意味的情感,虽然这种情感表现得很克制……在杨德昌其它作品里,如《恐怖分子》、《独立时代》、《麻将》,杨德昌刻意表现了在台北社会中飘荡着的人际冷漠感,在其中即使是青少年的身上,也有着一种异化的病态或邪恶。但在这部《牯岭街少年杀人事件》中却出现一大批纯真但不冷漠的少年,藉着逝去的60年代,杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀。杨德昌是那种有野心勃勃的艺术家,抒情短诗式的作品是没法满足他的艺术野心的。而他身兼的社会分析学家的身份,更是让他在这部表现少年成长的电影中,勾勒出了当时台北社会众生的群像,使之成为了一部拥有巴尔扎克式宏大视角的台湾60年代的哀伤史诗——他用摄像机和胶片再现了那段压抑绝望、惶惶不安的年代,也传达了他本人对那段灰暗错乱的历史的看法。正如他自己所说:“我对历史课中学到的东西一直存疑,原因是它与我个人所目睹的状况不相同。几百年来人们就在这种真相不明的状态下过活,多可怕。所幸的是,许多有智慧的人在他们的艺术、建筑、音乐、文学中留下足够的线索,让他们的后代能多少重建事实,以及恢复对人性的信心。电影也应对后代有相同作用。”电影中的主要角色小四由台湾演员张震饰演,有趣的是,片中小四这个角色的名字也是叫张震。类似情形我们在王家卫的《春光乍泻》中也曾见过,张国荣和梁朝伟在电影中饰演的角色的名字,竟是电影剧组中的两个工作人员的名字。当电影结束后的字幕泄露这一秘密时,着实让人忍俊不禁。关于张震,大多数人知道他,或许是因为他在我们熟悉的《春光乍泻》、《卧虎藏龙》等影片中饰演过角色。在十年前的1991年,他还是一个青涩稚嫩的少年,但在《牯岭街少年杀人事件》中,却有着淋漓尽致的出色表演,他将那个沉默倔强的,有着绝望纯美的理想主义色彩的少年角色塑造得极具表现力。先谈一下关于这部电影的历史背景。正如我们所知,国民党1949年的失败,使台湾经历了中国近代史上难得一见的历史大迁徙,不同省籍、不同背景的人士,或自愿或被迫随国民党来到这个孤岛上。十年过去,他们的下一代逐渐出生、成长,反攻大陆的希望渐成泡影;物质的匮乏,长期的战乱流离后第一次的苟安;恐共心理尚未退潮的歇斯底里情绪导致的政治高压;省籍的歧见,日本文化影响的消退,美国文化影响的增强,这一切都使60年代的台湾成为弥漫着晦暗绝望的奇异时空。在这样的灰暗压抑的环境中,成年人大多都在自己的圈子里蝇营狗苟、卑微无望地生活着,并将全部希望寄托在自己的下一代身上。那么他们的下一代又是怎样呢?电影主人公小四是台北建国中学夜间部初二的学生,影片中还有许多和他年纪相仿的男孩儿和女孩儿。而小四无疑是属于这其中的好学生,并不像身边的一些男孩儿那样卷入少年帮派的暴力活动中,而更多的是处于旁观状态。一次在校医务室的偶遇,让小四结识了眷村的少女小明,并渐渐喜欢上了这个看上去清纯文静如天使的女孩儿。可小明实际却并不是如她外表那样单纯简单。她是一个单亲的女孩儿,只有一个多病的母亲,反倒时常需要她的照顾。小明和她的母亲甚至连固定住所都没有,只能是当母亲为某家做佣人时寄居于别人家。又多因她母亲的体弱多病而被解雇。每每此时她们只能搬到小明的舅父家,却要忍受境况同样艰难的舅父的冷言冷语。而小明的母亲更是早早将希望寄托于还在念初中的小明的身上,让她快快长大。在这样的现实生活的重压下,小明在本该无忧的年纪里丧失了作为一个女孩儿的快乐,而过早成为了一个女人。我们该如何定义一个女人呢?忘记叔本华的那些刻薄的关于女人的言说,我们亦可得知女人不同于女孩儿的另一种生物,她更清楚自己需要什么,并知道靠什么技巧或什么样的面目来攫取那些东西。人们常会迷恋这样一位风情万种的女人,虽然她们的心冷若冰霜甚至狠如蛇蝎。可那些尝遍人生苦痛的男人还是希望遇见这样一个女人,来拯救他们平淡无奇或肮脏猥琐的命运。就像法国诗人波德莱尔在提到自己的诗《自惩者》时说的如下这段话所描述的女人:“让我在爱情中休息。——可是,不行——爱情是不会让我休息的。——天真和善良是令人厌恶的。如果你要使我欢喜,恢复我的情欲,那就残酷吧,谎骗吧,放荡吧,荒淫吧,偷窃吧!如果你不愿如此,我就要毫不发怒地痛打你。因为我是冷嘲的真正代表,我的病是绝对治不好的。”如果小四读过这段话,读过《恶之花》中的那些邪恶的情诗,也许他就不会去杀死自己心爱的小明了?我知道这样的假设着实让人厌恶,因为在少年小四的纯美内心里,波德莱尔的教诲无异于魔鬼的诅咒。和《坏孩子的天空》中的新志一样,少年小四也是另一个美丽世界的美丽生物……说回到小明的话题,小明就这样早早丧失了纯真,而选择了与其年龄不符的成熟。正如无论我们做什么总要为之付出代价一样,少女小明过早成熟的代价是本该属于她的那些欢乐。小明的爱情方式是在她无论漂到任何地方,总要依附于她认为最能给她安全感及保障的那些人身上。而在小四遇见她时,小明正同时周旋于几个男生之间,而小四身处的“小公园”的老大Honey更是为了小明争风斗狠杀人而逃亡台南。Honey是另一个让人难忘的角色,虽然他在电影中戏不多,但却是杨德昌电影中不多见的,一个同样被附上理想主义色彩的人物。即使是他还未在电影中出场,杨德昌已经为我们勾勒出了Honey凶狠且不怕死的形象。而在Honey从台南忽然归来出场亮相后,我们却会发现这是个浪漫到极致的人物,浪漫到近乎幼稚。这在下面的这段台词和他后来的所作所为可以得到印证。“……我在台南,无聊得要命,每天可以看几本武侠小说。后来我叫他们去帮我租最厚的小说来看。其实以前的人,跟我们现在出来混的人真的很像。有一个老包,大家都以为他吃错药,我记得,好像全城的人都跷头了,而且到处都被放火。他一个人要去堵拿破仑,后来还是被条子抓到了。‘战争与和平’,其它的武侠书名都不记得了,我只记得这一本……”而后,他同那个俄罗斯“老包”一样,孤身一人去和“217”眷村帮的老大“山东”谈判。却在一片铁轨旁的黑暗树林中,被“山东”暗算而死……可以说Honey是一个对小四影响至深的一个人,而某种意义上Honey也并没有死。因为小四已默默将Honey的精神继承下来,并像Honey一样,继续同这个丑陋世界争夺着小明。或许是Honey触动了小四,小四也渐渐卷入了帮派间的斗争,并在后来参与了为Honey复仇的活动,亲眼目睹了害死Honey的“山东”的死前的惨状。而此时小四的父亲因为政治问题被隔离审查,小四自己也因为顶撞学校而被开除。身边发生的种种事件,让小四也日渐迷惘,他第一次看到这个世界虚荣、丑陋、残暴的那一面。他有些不知所措的内心深处认定他爱着的小明是他唯一也是最后的希望,而他也认为自己也同样是小明的希望。可就在这时,他听说小明现在已经投入了他的那位有钱有势的好朋友的怀抱,这让小四陷入了绝望和崩溃的边缘。在牯岭街的旧书市与小明相遇后,小四再次向小明表白心迹,可遭到了小明的断然拒绝。“……原来你跟他们一样,对我好就是想改变我。你好可笑啊,你以为你是谁啊?我和这个世界一样是不可改变的……”这时小四拔出了那把日本女人用来自杀的短刀,狠狠地刺向小明的身体,又似乎是在刺向这个残酷的现实世界的内脏。小明当场死去,只剩下小四在她的尸体旁徒然呼唤:“小明你站起来啊,小明你站起来啊……”小四和Honey,这两个电影里的少年,都有着理想化了的纯美内心世界。虽然电影都有着强烈的写实风格,可这些理想化的艺术勾勒,却没有给人不真实的感觉。这或许是由于这个世界的一些少年有着天然的优美品质,虽然这些品质在日后可能会在时间中消失。那些品质正如 Eric Burdon 在《在我年少的时候》中所唱的:“……在我年少的时候,信念是如此的强大。对朋友的友情充满坚定,我是如此的成熟,在我年少的时候。”我想这首歌词中少年的成熟,完全不同于成人世界的那种所谓的成熟。后者更擅长的是一种压抑的经验,并将冷漠当作保护衣。而少年的成熟品质就像尼采所说的精神的三次变形中的最后一种,他们是“天真与遗忘,一个新的开始,一个游戏,一个自转的轮,一个原始的动作,一个神圣的肯定。”正因为如此,他们比很多成年人更了解幸福,也更能体验到幸福。“爱里总有疯狂的成分……在我这爱生命者看来,我觉得蝴蝶,肥皂泡和一切在人间的与它们相似之物,最了解幸福。当查拉斯图拉看见这些轻狂、美丽而好动的小灵魂,他便要流泪而歌唱起来。”那些有着天然优美品质的少年,那些另一个美丽世界的美丽生物,正像尼采所说的这些美丽好动的小灵魂一样,只会信仰一个会跳舞的上帝。他们是人类完美类型的一种,可完美本身就意味着疯狂,就像爱也意味着疯狂一样,在完美的瞬间他们只能是在另一个美丽的世界,就像法国诗人兰波所说的那样:生活在别处。王尔德曾说使孩子品行好的最好方法,就是使他们愉快。而这个社会的大多数成年人在让孩子愉快这点上,都显得出奇的吝啬。而就在他们或是粗暴,或是和蔼,或是歇斯底里,或是语重心长地夺走那些让我们愉快的事物时,他们总会不忘附加这样一句:这样做是为了你好。而这真的是一句带有说服性的辩词,它会在最后使我们也同意毁灭自己。当然他们可能还会说自己更有经验,他们吃的盐比我们吃的米还多,他们过的桥比我们走的路还多。而且他们总会把他们自己思考很久的东西就当作正确的,而有些东西他们甚至根本就没有思考过,只是因为他们自己的父母和老师就是对他们那么说的,只是因为电视里是那样演的,报纸上也是那样写的。而对于那些在他们自己的少年时代里,曾困扰他们的难题,他们从未真正解决其中的任何一个,他们只是生存得比那些问题更久一些,这给了他们已经解决了那些问题的一种假象,就像那些不可能恢复性能力的人,不会再为性而苦恼一样。而对于那么多的来自成人经验世界的限制,我们能做的或是默默顺从,或是去做那些他们认为不正确的事。于是我们第一次逃课;我们第一次在街上用暴力维护自己的尊严;我们第一次燃起一支香烟然后学会吐第一个烟圈;我们第一次爱上某一个人;我们第一次在黑暗中小心翼翼地手淫……而在日后当人们尝尽人生的悲喜和冷暖,这些记忆似乎都变得那样珍贵而迷人,而其它那些曾苦苦追求的东西则变成可怕的虚妄。就像某位法国作家所说:“我在临终时,会对来访的客人说:我不需要你的同情,我只是希望你能说一些粗俗的往事使我快乐……”(几年前写的东东,其中的一部分发表在一份电影杂志中。刚刚在电脑里看到它,就贴到这里了,很长的一坨,那时真能写。同时也缅怀一下永远的大师...)
讲述的是湘西南商业重镇洪江城中刘、杨两家百年油号三代人的恩怨传奇,展现了一代洪油商人在历史巨变中的家国情怀和商贾理念,谱写了湘西儿女心系天下,保家卫国,舍生取义的爱国壮歌。看了一代洪商这部电视剧之后,发觉里面的古商城很有时代感,风景优美,山清水秀,景色迷人。拍出了洪商的艰辛和大爱,真的很好看!在那个动荡不安的年代要想做出自己的品牌真的很难。那个年代洪江人的爱国情怀和民族大义值得我们现在年轻一
讲述的是湘西南商业重镇洪江城中刘、杨两家百年油号三代人的恩怨传奇,展现了一代洪油商人在历史巨变中的家国情怀和商贾理念,谱写了湘西儿女心系天下,保家卫国,舍生取义的爱国壮歌。看了一代洪商这部电视剧之后,发觉里面的古商城很有时代感,风景优美,山清水秀,景色迷人。拍出了洪商的艰辛和大爱,真的很好看!在那个动荡不安的年代要想做出自己的品牌真的很难。那个年代洪江人的爱国情怀和民族大义值得我们现在年轻一代人好好学习!