生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌,甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时,我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲,所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上,就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌,因为正是有了这首歌的流行,我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子,《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带,它夺得第26届台湾电影金马奖的时候,大部分大陆人并不
生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌,甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时,我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲,所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上,就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌,因为正是有了这首歌的流行,我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子,《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带,它夺得第26届台湾电影金马奖的时候,大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人,当年是否有幸看过这部电影,答案是否定或者不确定的,这让我很遗憾。但我又很幸运,在那个朦朦胧胧的启蒙年代,同学们需要手拉着手才能走到电影院的时代,我很意外地遇到了《鲁冰花》,并且能用我幼稚但敏感的心去触摸到了它的无法言说的价值。当我在很多年后玩味着什么是艺术,什么是电影,什么是人性的时候,感谢上帝,在我记忆中最宝贵的深处,始终珍藏着一份深信不疑的理解和感动。其实台湾的农村和大陆的没有任何区别,这次翻查资料的时候,我才意识到这部电影的出处并不是大陆;并且同时意识到,在电影中我反复看到的河水,雨下过的泥泞地,还有疯狂长个儿的野草,其实在很大程度上代表了所有的农村,以及农家人的淳朴,执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的客家农村娃,拥有大部分孩子的顽劣,不上进和突兀的天才;而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师,和所有半吊子艺术家一样没有权,但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛,阿明姐姐的隐忍坚强,很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华,却得不到任何人,包括孩子家长的支持,他只能远走他乡。最后,当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里,阿明已经去世,电影的最后是村里的青山绿水,和依旧疯长着的野草。其实一直到现在我仍然搞不清楚为什么当时我和我的同学们会哭得连手帕都湿掉……或许因为从小生长在城市中,当时我们这些6、7岁的小孩子根本很难理解阿明爸爸为什么要这样狠狠地打他那个已经得了重病的儿子,又为什么会在阿明死的时候又死死地抱着最后一块棺材板不肯钉上去;还有阿明姐弟俩在海滩边唱《鲁冰花》,后来阿明重病躺在床上,姐姐给她洗脚,两人又一同唱起《鲁冰花》。当时有很多东西我并不能看明白,即使现在,很多东西我可以明白了,却依然不会觉得明白了这些东西会让我更热爱这部电影。这也许就是一部优秀的儿童电影最为人称道的地方:它有很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意,但这些东西反映在画面上的却很质朴,很纯净,以至于让看的人很容易仅借着感性就能够触碰到电影背后深沉的意义和价值,并在此后的很长一段日子慢慢地消化它们。而这个消化的过程又同时是你成长的过程,以至于让电影真正地沉入到你的生活中去。这就是艺术最大的魅力,《鲁冰花》为什么那么经典,就是因为它在我6岁时打动了我,过了15年,又在我20岁时再次影响了我。这部电影的同名歌曲很好听,到现在我也会常常听它,这些旧的老的东西,摸在手里仿佛特别有质感,又好似无法表达。就像在我喜欢这部的电影的时候,我喜欢它什么呢?肯定不是我分析的那些,喜欢和理性没有多大的关系,我喜欢镜头里的那些草,长得很高,很快。阿明死的时候,爸爸和姐姐去找他,他们跨过密密厚厚的野草,鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰;还有郭老师回来的那一天,他去看野草里埋着的阿明的坟墓,他们把他的画和奖状都烧了,郭老师一直皱着眉,我好像看到那些野草一直在疯长,直到把他们都淹没了,时间就此停滞……
七夕那天,我正在北京出差,约了一个媒体圈的朋友一起吃饭看电影,随手选了临近场次的《遇见你》,我俩非情侣、更无半分暧昧,所以看电影过程都只是一些很理性的讨论,比如“饰演女主角的徐若晗像不像山口百惠”、“男主角加班流鼻血那会,剧情会不会发展成最后得白血病”等等,但结尾的时候,我俩不小心回头,却看到旁边有女孩在哭!!!
越是真实,
七夕那天,我正在北京出差,约了一个媒体圈的朋友一起吃饭看电影,随手选了临近场次的《遇见你》,我俩非情侣、更无半分暧昧,所以看电影过程都只是一些很理性的讨论,比如“饰演女主角的徐若晗像不像山口百惠”、“男主角加班流鼻血那会,剧情会不会发展成最后得白血病”等等,但结尾的时候,我俩不小心回头,却看到旁边有女孩在哭!!!
越是真实,可能才越能让人感同身受。
开场,摄影高空掠过,全景镜头,车水马龙的喧闹都市,现代化中夹杂着苍凉。镜头下移,摇到桥洞下的居民,孩童哭闹、男人劳作、酣睡、妇孺咳嗽、吵闹、打骂声不绝于耳……如画卷般徐徐展开的众生相,导演意图不言而喻。
当然,全片还有很多这样的镜头设计。无论是横移镜头展现姐姐所处染衣作坊的人头攒动、底层劳力艰辛,还是弟弟出没的暗娼里,楼层所代表的权利结构分
开场,摄影高空掠过,全景镜头,车水马龙的喧闹都市,现代化中夹杂着苍凉。镜头下移,摇到桥洞下的居民,孩童哭闹、男人劳作、酣睡、妇孺咳嗽、吵闹、打骂声不绝于耳……如画卷般徐徐展开的众生相,导演意图不言而喻。
当然,全片还有很多这样的镜头设计。无论是横移镜头展现姐姐所处染衣作坊的人头攒动、底层劳力艰辛,还是弟弟出没的暗娼里,楼层所代表的权利结构分布,都是导演对于印度社会图景的展现。
影片有一个镜头可能令全场观众的印象深刻。夜晚,前景处滩涂上一处破旧贫民窟(弟弟朋友父亲的的家)掩映于后景灯红酒绿街道和直达云霄的摩天大厦,显得更加渺小而令人绝望。
贫富差距、阶级差异展现描摹是马基德·马基迪导演一贯聚焦的话题,从伊朗到印度,从一个贫民窟到另一个贫民窟。导演这部作品因为创新力度和表达方式都受到诟病,工整的剧作结构和情绪化的反转也都不受观众喜爱,但这却是我今年看过对于印度社会境况描绘的电影之中观感较好的一部。这当然和导演的运镜、摄影和象征意味表达息息相关,却也和社会议题本身的严肃性有关。可能在许多阅片较多的中国观众眼里,贫富差距、阶层差异已经是被讨论烂的话题,但是这的确存在,而且差异扩大速度越来越快,形势越来越严峻。
据印度留学生所说,印度班加罗尔等大城市自身具有矛盾纠结的属性。现代古典交织,肮脏街道、骗子横行,物价高抬,绿化带大而分散,缺乏规划,居民无论贫富门前干净,街道整体却垃圾遍布,仿佛那是市政府官员的街道与他们个人家庭无关……在印度再高级的住宅都没有垃圾回收站,穷人住所离富人很近,因为他们靠富人的施舍生存,如同一块牛皮鲜。他们依靠为富人洗衣服等廉价劳动力工作赚取每月700到2000卢比不等的工资,而印度一斤牛羊肉就要100卢比,所以印度贫民哪怕不吃肉,每月也入不敷出。(考虑到巨大的家庭和无节制的生育)
电影从来都不是为了解决问题,而是为了反映问题且加深问题在舆论、民众内心的影响。当热门话题导向与女权、黑权、移民问题等方向时,马基德·马基迪对于像印度一样在外部看来有巨大经济膨胀的国家发自内心的一种关注,十分可贵。
1、隐藏在床单下的善与恶
床单作为影片频繁出现的意象,其下隐藏的善与恶格外值得讨论。
埃米尔被警察追捕之时,利用姐姐所在染坊的床单遮挡,以及床单掩盖,成功逃过追捕。到后来收留了阿卡什一家后通过灯光下床单隔离后的手影游戏,使得埃米尔与其感情升温,也是影片十分温情的存在。
同时,床单作为阿卡什试图侵犯姐姐时的掩盖,以及姐姐反击时避免血腥化处理的遮蔽,又被蒙上了一层残酷色彩。且埃米尔透过床单观察特妮莎的剪影,观众都会以为是爱情的萌发或对女孩身体的好奇,却不曾想夹杂了倒卖赚钱这样的阴暗心理。
2、云端与泥潭
片名为云端之上,主角却陷入泥潭之中。
塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适,认为导演处理有用力过猛之嫌。但其实前期铺垫充足。塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型,无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明,对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒,塔拉打伤阿卡什进监狱, 埃米尔为了姐姐必须让阿卡什说实话,主要以威胁手段。阿卡什的证词几乎决定了塔拉命运,并且埃米尔处于被抓捕阶段,如果阿卡什实话实说或撇清自己,那么很可能造成塔拉和埃米尔的双死局面。所以埃米尔不得不在威胁之下安抚其亲人,不论是出于人性还是利益角度,这是非常高明的做法,也和他多年混迹于黑道的经验有关。
影片几处硬伤在于,弟弟情绪的激烈变化、朋友的出卖与回头、姐姐情感的瞬间爆发、阿卡什的死亡。但这些所谓硬伤与时间延续性的暗场表明又很大关系,由于时长所限,观众所感受就是弟弟在和阿卡什家人欢乐绘画后马上因与姐姐会面后情绪爆发。但其实情绪是一个积攒的过程——放弃贩卖女孩而得罪老板、钱款被卷、朋友背叛、泥潭被殴打、入狱姐姐的责骂、鸽子被放出,一次一次的隐忍与压抑,在孩子和老人面前强颜欢笑或遮掩,以及刻意回避造成了最后的爆发。当然,很多细节和逻辑确实存在不流畅之处,无意洗白,但也不必刻意抹黑。
影片中的恶人集中表现为公权和黑老板。公权暂且不提,属于印度不完善的法律体系的暴力机器,而黑老板一角也代表了等级制度根深蒂固的影响。从弟弟和朋友交谈中时出现的“贱民”可略知一二,和经典电影《流浪者》所涉及知识相同,“贱民的儿子还是贱民,富人的儿子还是富人。”
出身固化了阶级地位。不仅是正向的社会发展运作模式如此,连黑市的赌博、毒品皮肉生意都形成垄断闭环,弟弟想成为人中龙凤却没有上升渠道,只能一次次妥协,在良心和更好的生活水平面前挣扎徘徊。
整体来说还是很喜欢这部电影。
马基迪导演一贯的开放式结局,戛然而止而富有力量。姐姐会出狱和弟弟团聚,但是未来的走向如云雨之间的月亮,晦暗不明,却又透露隐约的希望之光。
文|梅雪风
一
它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》,里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》,那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版,而马丽那个角色,则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分,则是开心麻花喜
文|梅雪风
一
它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》,里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》,那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版,而马丽那个角色,则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分,则是开心麻花喜剧手法零碎的复用、挪用。
从《火星救援》的角度来说,它里面的那种困难和波折就显得过于粗疏了,从《荒岛余生》的角度来讲,里面关于人性的表达也过于的浅显。从开心麻花之前的几部代表作比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》来说,它在整体结构上显得不够完整。
沈腾被同伴落在了月球上,而地球又遭到了毁灭,他成了最后一个人类,实际上是非常黑色的设定。但当他知道地球上仍然有人之后,整个故事的调性又发生了大的翻转,它变成了一个回到地球的励志和煽情故事。
不是说喜剧就不能励志。我们看到的很多周星驰电影都是喜剧励志片,比如《破坏之王》,比如《少林足球》,比如《功夫》。
他们都是一个处处被嘲笑的小人物,却有着超出他们身份、地位和能力的理想,然后可笑而又悲壮地完成他们愿望的故事。
可笑是悲壮的起点,没有这种不自量力,影片中的那种动人心魄,也就没有立足点。
其实开心麻花的有些电影,对喜剧与煽情之间的关系也研究的比较透彻,比如《夏洛特烦恼》,比如《西虹市首富》。
它们的喜剧部分都来源于小人暴富之后的穷形恶相、嚣张跋扈,以及周边人的见风使舵奴颜媚骨,这种巨大的反差造成了它们的喜剧。
而它们动情的部分都在于当主人公真正地面对良心或者爱情的选择时。他们象所有的小人物一样,贪财好色、懦弱、胆小、嫉妒、气人有笑人无,最终,他们犹豫着、一步三回头,但仍然选择了自己内心良善的那个部分。
也就是说这些影片中,喜剧的部分,都与后面煽情的部分有着必然而且本质的联系。而这就是《独行月球》最本质的问题。
二
就如前面所说,影片的基本设定是其实是极其黑色的,被人拉下而无人发觉,其实是对体制的一种尖锐调笑。而袋鼠的尾巴扰动电缆,让沈腾误以为地球上还有人活着,让这种黑色更加浓重。至于他起飞后又适时出现的陨石,则让这种荒诞达到极致。
这是命运对他的第三次嘲笑,因为这三次,都不是他的错误,他只是一个命定的倒霉蛋。
黑色的本质是苍凉的,是人一定不能胜天的。黑色的本质就是对人主观能动性的讽刺和嘲笑,是对因果律的恶毒攻击,所以黑色电影的基本形式就是机关算尽反误了卿卿性命,你计算的再周密,最终却被某种偶然或者是必然所打破,走向了自己完全不可知的或者相反的终点。无论是盖·里奇还是宁浩早期的电影,无不如此。
而热血的东西,一定是承认自我意志的,是承认自我选择是有价值的。
在这命定与不信命的对抗中,某种悲凉和悲壮就会出现了。但如果前面的部分不做足的话,那后面的部分也就随之垮塌。
作为一部主流商业电影,影片的主创本能地设定了很多很有意味的关系框架,但又似乎很害怕这些设定背后的尖锐和虚无,于是用急不可耐而又粗糙的正能量去覆盖了它,最终影片既没有讽剌,也没有荒诞,也就没有真正的孤独,就更不会有最后那与命运这只巨兽对抗的悲壮。
比如影片中沈腾被月球整个基地落下,没有一个人能想起他,这样一个桥段最后也被影片主创扭转为马丽其实看到了他,但是基于整个团队的安危选择放弃他。那种尖刻的调笑,最终被暗暗转化为一种舍小家为大家的顾全大局。
同理,那只袋鼠的设定,它和《冰河世纪》里面的那只松鼠有着异曲同工之妙。它们根本不会管这个世界的沧桑巨变,也不会管人类的悲欢离合,它们只关注他们眼前的那点食物,并誓死捍卫他们。对那只松鼠来说,就是那些松子,而对这袋鼠来说,就是它那间屋里面的所有的东西。
它们本质上就是对煽情和自我美化的消解,袋鼠大闹灵堂,其实里面也有这个意思。
但同样,影片主创下意识地软化了它的残忍。对于袋鼠来说,就是把它人化。最终在影片里面它成了一个不能说话、头脑简单,只懂得以拳头来表达情感的肌肉男。人化了它,它与沈腾之间的关系也就弱化了。
没有人化, 它就是命运对沈腾不带偏见的折磨,而人化之后,那只是两个性格不同的人之间的惯常打闹。
更重要的是,想一想《荒岛余生》里面汤姆·汉克斯和那只排球威尔森的关系,它映照出人内心世界的丰富。主人公为了不让自己疯掉,他必须认定那个排球是一个人,这样他才能名正言顺地欺骗自己,自己并不孤独。当那只排球飘远时,他悲痛欲绝的地方,并不在于他不知道自己的孤独和孤立无援,而在于这时,他再也找不到任何理由去欺骗自己。这是这部影片主创的高明之处。
而在这部影片里,当袋鼠成了富有感情的类人形物体之后,他与沈腾之间的情感也就简单而干瘪了。现在的情节里面,似乎是沈腾良心发现才会返回去救他。但其实,他们之间没有感情,沈腾也必须救他。因为即使这只袋鼠天天虐待他,让他恼羞成怒痛不欲生,但相较于完全阒静无声的一个人的状态,这种折磨也是一种享受。这才是他们两个关系的真相。
三
还有一点,这部电影的基础是一个爱情故事,这是它与《火星救援》及《荒岛余生》最不一样的地方。
沈腾之所以接受成为一个维修工而不是工程师,是遇到了马丽。这是一个屌丝男无望地追求高贵女的故事。他在月球基地都从没有也不敢跟马丽有任何的交流,就说明他内在的自卑。
但影片在处理这段爱情时也极其不认真。最显著的例子就是当整个地球爆炸之后,沈腾想进入马丽的房间。进她的房间干什么?沈腾就像一个急色鬼或者说一个硬核直男一样,想一亲美人的芳泽。这当然也是一种正常的情感,但是你要知道这是在他知道马丽已经死去之后。当自己认为是人生全部的女神死去了,他的反应到底应该是什么样的?我们不知道,但显然不是影片之中这样的。在影片的那场追悼会之中,我们也看不到,他对马丽的特殊情感。
影片主创对于情感的敏感度,也让他们不能够体会沈腾最后赴死的真正原因。
沈腾在马丽的面前是不存在的,而马丽欣赏而且自己在践行着那种舍小家为大家的行为。最后,沈腾为了全人类牺牲自己,其最根本的原因,就是为了获得马丽的认同,让马丽真正看见他。他必须成为英雄,才能真正获得玛丽的心,即使自己已经烟消云散。
这是一种极其卑微的爱,但爱情在很多时候,就是这么卑微的。正是因为这种个体的私人的爱,最终才会有那种大而忘私的爱,如果只有那种大而忘私的爱,整个影片的情感就会显得轻轻飘飘的。
影片里面唯一能拍出这种状态的,就是影片里的那个恶心场面,番茄汁掉在了画布上马丽的鼻孔处,沈腾贪婪地把它吃掉了。
因为爱而放弃自尊、自信及自爱,才能看到爱的伟力和魔力,在这些年的院线电影中,我们只能在寥寥几部电影中看到,比如《陆垚知马莉》。而像《浮云》《对她说》那样地自然而又自在的坦白,我们都不敢奢望。
只有拍出那些情感里面的不堪的那一面,你才能拍出那种牺牲的真正质感,那种走向高尚的可贵路径。
四
整部影片都是这样的首鼠两端。影片以一种黑色荒诞的调子作为引子,却不敢去真正的涉及黑色和荒诞。影片以一个屌丝男的卑微爱情作为基调,却也不敢去真正的去表现卑微。影片有一个科幻片的外壳,和在国内来说相对精良的美术和特效,但也并不曾像《火星救援》那样真正的以科学的事无巨细的态度去描述人在月球上应该遇到的所有的困难,最终让影片的自救过程变成了一种蜻蜓点水般的奇观。
粗略地看,你会觉得这是一部情节紧凑情感饱满视觉上也很热闹的大片,但细究,你会发觉各个部分各自为政,看不到一以贯之的情节和情感的逻辑,看不到创作者的态度,更谈不上什么表达。它是一个技术层面合格的商业品,能满足人们吃饱饭的基本需求,但反刍和消化时,却不会有任何真正的回味。
从本质上来说,这部影片丧失了对人的境遇和痛苦的真实的关心,更谈不上对一群落或者阶层的关注。而这某种程度,恰好是开心麻花早期之所以风生水起的原因。《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《驴得水》,无不如此。那种对于社会议题和矛盾的敏锐观察,对人性的相对犀利的解析,以及将这些观察注入到某种新颖形式中的能力,都让它形成某种意义上的领风气之先者。
而在这些电影之后,它所出产的《羞羞的铁拳》《这个杀手不太冷静》包括这部《独行月球》,仍然保留了开心麻花一惯的语不惊人死不休的高概念习惯,但同时, 却不再具有早期那种罕有的批判性,对人性的审视和观察,在这些电影都变成了一种套路化的重复。它似乎不再关注人真实的痛苦和尴尬,而只是圆熟地把它化为一种格式化的笑声。
这在《独行月球》中我们可以清晰地看到,我们可以看到笑声既不指向人性的虚伪,不指向体制的盲目,不指向生命意义的虚无,所以它从某种程度就变成了最低级的出丑卖乖,变成了一种闲时的小甜点,一种不让局面显得过于尴尬的小笑话,而不是一种具有穿透力的结构。
但可惜的是, 喜剧本身就是一种批判,它里面有着强烈的价值观判断。好的喜剧,是有刺痛感的,它要么剥下了你伪善的面孔,要么剥下了这个世界伪善的面具,它是一种破坏性的力量,只是以笑的方式。当创作者丧失了对人以及一个群落的真正关心,没有了真正想说的话时,那么喜剧的力量也会丧失殆尽。
首发于《人物》公众号
其实,他们没有在一起,是很遗憾,不过却很真实……记得一个电视剧《无限生机》里苏虹有一句话,很适合君宝和容容,“在死亡面前,爱是无能为力的!”在君宝的杀父之仇面前,在他父亲的死亡面前,他们的爱是无能为力的……他们在一起,要面对的太多了……君宝父亲的死就像一道墙一样,会永远无形的挡在他们之间,这个是不会消失的……所以,我觉得他们没有在一起,反倒是他们最幸福的结局……
其实,他们没有在一起,是很遗憾,不过却很真实……记得一个电视剧《无限生机》里苏虹有一句话,很适合君宝和容容,“在死亡面前,爱是无能为力的!”在君宝的杀父之仇面前,在他父亲的死亡面前,他们的爱是无能为力的……他们在一起,要面对的太多了……君宝父亲的死就像一道墙一样,会永远无形的挡在他们之间,这个是不会消失的……所以,我觉得他们没有在一起,反倒是他们最幸福的结局……
最新看法写在横线下了。
这部剧通篇给我的感觉就两个字,舒服。中国版神探伽利略?民国版走近科学?哈哈哈哈 也许他的案情设计不是这么的复杂,也许他的剪辑节奏不是这么快,也许主角三人组的人设有点套路,但是那又如何?我并不觉得推
最新看法写在横线下了。
这部剧通篇给我的感觉就两个字,舒服。中国版神探伽利略?民国版走近科学?哈哈哈哈 也许他的案情设计不是这么的复杂,也许他的剪辑节奏不是这么快,也许主角三人组的人设有点套路,但是那又如何?我并不觉得推理剧的案情一定要非常复杂,结局反转或者像社会派推理那样折射一些社会问题。推理剧也可以有很多种,也可以有很多卖点,不一定非要是节奏鲜明,悬疑刺激。
这部剧给我的感觉有点像以前睡前听的电台的那种民间故事,我很喜欢这种风格的故事,可能也是我对这部剧偏爱的原因之一吧。说实话我一开始是抱着,最近又出这种圈钱烂剧了,让我去看看好跟姐妹吐槽的心态去的哈哈哈哈,可能期望放的太低了,所以看着还不错。
先说主角吧,女主给我的感觉挺好的,民国探案很喜欢用大小姐的女记者这个设定,其实这种人设很容易成为坑比,但是女主活泼而不聒噪,有点任性但是不作妖也听哥哥的话,采访的时候也挺有礼貌的,对待各种大佬,落落大方有礼有节。对亲近的人娇憨可爱通过撒娇达到一切目的哈哈哈哈哈。而且最重要感觉她不是很坑的样子,有了线索也不会擅自行动也不会隐瞒(对,我的要求就是这么的低)。 小探长,不得不说张云龙小哥哥是真的好帅!笑一笑我心都化了。一个重情重义满身江湖气(能看出来黑帮工作开展的非常不错,业务十分纯熟)而且并不会探案(嗯,看着是一点都不会hhh)的小探长哈哈哈哈,我可真是太喜欢乔小探长了,温柔体贴又善良,话不多却没架子,正直重诺义气千秋,强大却不欺凌弱小,手握权力却不徇私枉法。看很多此类型的推理剧的时候我都感慨,设定上是警察或探长的啥都不会怎么爬上来的,但是乔探长不会的理直气壮,脾气超级好的啊,男友力时常爆棚(看的我的小心肝扑腾扑腾跳)看着就很靠谱哈哈哈,我最喜欢的设定是,对白老大的忠心(哈哈哈哈什么奇怪的萌点)当然以后也非常可能打脸,毕竟这才第一集。我不是很喜欢,很多靠着“老爹”的资源,最后却因为不得已(一般是老爹做坏事)(不过看起来白老大是好人)的原因而站在他对立面的故事,我知道那是迫不得已,我也知道那样的选择才是正确的,总不能为虎作伥,但我就是有点不太喜欢。每天带着俩逗比,还得操心老爷子的生意,乔小探长真是太难了哈哈哈哈。 最后说男主,其实男主的设定也是很常见的侦探剧的设定了,忽然想到福尔摩斯写的真的是非常的成功啊,演绎法真的影响到了后世非常多的侦探们。但我万万没想到他既是个怂比又是个逗比啊哈哈哈,不过也有血有肉,可比很多莫的感情的破案机器好多了。 群演们,群演们真的非常不错,上海话的出现在我看来是非常加分的,忽然就落到地上了的感觉,群演,包括主角们的演技,其实可以,不能凭借一集就能说好吧,因为没有出现什么特别考验情感的细腻和爆发的情节,我只是感觉他们给的的感觉非常的顺滑,不端着,挺落地的,不会让我觉得出戏(忽然发现我的要求是真的低啊)
剧情,一集多点一个案子,凶手挺好猜的,不用费脑子,猜中就自首哈哈哈,但是手法设计挺有意思的,但他们设计这么多精妙的花里胡哨手法很多都不是为了给自己脱罪啊,感觉就是为了花里胡哨而花里胡哨。而且最近几个集感觉就有点后劲不足了。如果编剧没有抄袭的话(毕竟有点像柯南而且柯南这么多集我的记忆已经很模糊了)能看出来至少是花了心思的,至少不是瞎编乱造糊弄人玩(甭管动机多么牵强,至少有动机,我已经厌烦国产剧的心理变态了,毫无动机的杀人,真的好写),对于这种主打喜剧和主角团的萌点的轻松剧来说,我觉得可以,而且没有故弄玄虚无限水时长(毕竟现在国剧太爱水,稍微慢点在我看来已经不错了)而且台词的节奏也可,至少不用我开1.5倍速才能听到正常语速。(咳咳,此处某些剧出来挨打)
服化道,这部剧服化道可以的,虽然滤镜之下看起来还是挺有现代感的吧。在现今的这种体量很多民国剧里做的已经算不错的。至少豪宅看着是真的豪哈哈哈哈。景也铺的挺大的,而且很多外景npc都在交谈(我的要求现在都这么低了???)挺不错的
最后一句话,写完这个剧评我才发现我的要求真的好低啊!!!已经到了能看就行的地步了。真是国产剧虐我千百遍,我待国剧如初恋。
结尾歪个楼,本来我是很坚定的站男女主的cp的(好不容易站一回bg),因为我真的喜欢女主人设,而且很喜欢小姐姐这一挂的长相,而且这种剧男女主的感情线应该是标配吧。但是导演来来来你告诉我,这部剧其实你开的是郑路cp?这仓库抱一抱,非得要手表,蹦蹦跳跳去吃饭我就不说啥了,但他俩咋还有对视擦嘴角的戏份呢???我可真是万万没想到哇。所以路大侦探拿的是女主剧本???真?导演让我歪我不得不歪。
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剧情的走向我真是越来越不喜欢了,我真是烦死这种亲朋好友都是凶手的套路了,三百年前港剧美剧都给我看腻歪了,本来还想着能不落窠臼现在看看果然又是新瓶装旧酒。而且生逢乱世留着有用之躯做些应该做的事不行吗?一些案子虽然我不是学法律的但我还是觉得一些人罪不致死,判刑过重了吧。虽然我知道主角这样做是对的但看的我真是太憋屈了,自己人都进去了。坏人都在外边花天酒地。
再说一下民国十四年也就是1926年。这一年在历史课本上都有名,可以说是异常动荡的一年了。张作霖领兵南下、冯玉祥还在和奉军打生打死、日本人炮击大沽口、这一年爆发了赫赫有名的北伐战争(另虽然对当时的局势没什么影响但裕仁天皇今年登基了)。北伐战争可是从南往北推进的,而且最最重要的是编剧偏偏挑选了上海异常动乱的一年,1925年大名鼎鼎的五卅惨案 1926-1927爆发了三次工人起义。我记得当时学这几课的时候老师给我们放视频还有叙述,给我的印象是当时的上海流民四起、饿殍满地、学生运动屡禁不止,工人起义愈演愈烈,外头在打仗里头也在打仗,到处在打仗,人人自危,每天都做好跑路的准备。
结果电视剧里大家都安居乐业,生活富足,小摊小贩很有秩序,死个人都是大事。除了黑帮林立我是看不出乱世的样子,这些人杀完人之后都不带跑的,还继续该在那呆着在哪儿呆着,该剧背景下,政令不出省的年代我要是杀个人我二话不说收拾细软买张火车票连夜跑路,上那儿找人去?再不行我收拾收拾投军去,杀个人这种事情谁又会查?而且命如草芥战火纷飞的年代我不得不说一句掌握核心科技的高级知识分子杀个人真的会依法走到判决的那一步吗?(只是在当时的框架体系下来说,现在是和平年代,正是应该严格执法的年代,我不是说剧里那样做不对,我只是说真的能做到吗?想不想和能不能是两码事)虽然在个推理剧里不该追究这些,毕竟要是侦探不好好破案那也不能叫侦探片,我就是单纯的觉得,你既然都设定了具体年份了。那人人安居乐业似乎也不太正常吧?既然如此还不如讲个现代的故事。这些年也看过很多民国剧,但我印象比较深刻的就是火线追凶(虽然这个电影也有很多问题),但同样是上海那可真是枪械乱飞,炮火连天。而且对很多事也是有心无力吧。我是不该追究但我的控制不住我的脑子啊。
而且就拿这个剧情来说吧,我一开始觉得是小萌剧,但后来越看主角三个人越觉得别扭,真的,路垚和探长那溢出屏幕的爱情我妈都看出来了。我觉得这种全年龄段的剧,你要不就别加小众元素,好好的bg线我也不是不吃,你要是加了你就好好走,别说为了过审,我觉得他俩的互动没有很过线,而且福华这种搭配很常见。和女主的感情线我觉得无比割裂,感觉他俩像是硬扯在一起的,而且有一说一我也不觉得女主喜欢男主。(想跟编剧说我腐但我不想搞同妻,我腐但我也喜欢bg线。
至此我一开始就说我是因为人设入坑,但现在他们仨的感情我磕不下去了,也已经不能掩盖这部剧暴露的种种问题了。
高开低走,之前有多期待现在就有多失望。前边的我也不想删,毕竟之前也是我真实的想法。只是随着剧的播出,纵览全篇我得出了最后的结论。
我在之前说喜欢电台的电台小故事其实就是民国天津七大奇案,其实这些案子之所以奇,大概也跟背后势力错综复杂,各方角力有关。那些也并不复杂可是它带着民国特有的感觉和味道,我一直觉得民国最有魅力的点就在于,科学和愚昧并存,封建和进步并行,极端贫穷和极端富有不过一线之隔,人的生命似草芥似浮萍。时局动荡不安谁也不知道未来会怎样会走向何处,那是最保守也是最开放的时代,思想百家争鸣。可是这个电视剧他放弃了这些,不过还是在讲着现代的故事而已。
还记得那时进电影院,是陪一个还算小的表妹看的,看的出来,她应该挺喜欢麦兜。然而到后来,表妹依然看的有滋有味,有时候还会跟着唱起来。而我…一直在偷偷摸眼泪。什么呀,要不是表妹还在旁边呢。说不定我就嚎啕大哭起来了,那时候我就知道了,这也许,并不单纯只是给儿童看的一部电影。
令我印象深的有很多人物。校长 华仔 麦兜 麦太 陈老师 还有那个什么所谓金牌经纪人。其实我主要想聊聊校长
还记得那时进电影院,是陪一个还算小的表妹看的,看的出来,她应该挺喜欢麦兜。然而到后来,表妹依然看的有滋有味,有时候还会跟着唱起来。而我…一直在偷偷摸眼泪。什么呀,要不是表妹还在旁边呢。说不定我就嚎啕大哭起来了,那时候我就知道了,这也许,并不单纯只是给儿童看的一部电影。
令我印象深的有很多人物。校长 华仔 麦兜 麦太 陈老师 还有那个什么所谓金牌经纪人。其实我主要想聊聊校长。无疑,校长是让我哭的最多的人物。他有着自己简单执着而又坚定不移的梦想,他为此付出了很多的努力。可是,结果却是失败。他教的一个个学生,长大后也个个成了混混,哪里还有当初那般美好的梦想?还记得校长那句话“你们都很乖,是校长没用。”校长明明付出了很多啊,每次都以失败告终。真是校长没用吗?不是的。校长还说“音乐,就是小朋友的歌声,是上天给人间一朵朵初开的鲜花。”我想说单纯可爱的童声真的能有净化心灵的作用,把那些深埋的心里的感动唤醒。那小小的所谓不知名的感动在心里窜来窜去,不知不觉眼泪就下来了。在最后,那个已经头发花白的校长,听着孩子们童真的歌声,又想起自己一个一个的学生。回到那个问题,校长真的失败了,是没用的吗?听听这些美好的歌声你就知道了。在最后我哭的溃不成军,有谁能真正的像校长一样,一直坚守自己的梦想不动摇呢?校长,无疑是伟大的。最后,很喜欢结尾这句话--
“这是个七彩的世界,这是个晦暗的世界,这是个轻松的世界,这是个硬实的世界。正因为这样,到我们长大,当我们开心、伤心,当我们希望、失望,我们庆幸心肠里,总有首歌窜来窜去,窜来窜去窜来窜去……让硬梆梆的,不至硬进心肠,让软弱,不至倒塌不起。”
时隔一年等到《宽松世代又如何》的SP《纯米吟酿纯情篇》,一下子回到那个熟悉的胡搞乱闹氛围。其实岂止恶搞,正剧烂尾看似解决的矛盾潜流又在胡闹中摆上台面爆发出来。三个三十岁男子在人生分岔路口,何去何从,并没有答案。
在SP上集收尾,三人重聚,把酒言欢到打起架来,我居然入戏流下眼泪来。冈田将生和松坂桃李两个三十岁男子
时隔一年等到《宽松世代又如何》的SP《纯米吟酿纯情篇》,一下子回到那个熟悉的胡搞乱闹氛围。其实岂止恶搞,正剧烂尾看似解决的矛盾潜流又在胡闹中摆上台面爆发出来。三个三十岁男子在人生分岔路口,何去何从,并没有答案。
在SP上集收尾,三人重聚,把酒言欢到打起架来,我居然入戏流下眼泪来。冈田将生和松坂桃李两个三十岁男子,像小学生一样噼里啪啦互相抓脸踢脚厮打,从二楼上一路扭打滚到了一楼(还被习惯欺负冈田的属下山岸用手机录了下来)。此后,冈田将生腿骨折拐杖了好几个月,松坂桃李则直接辞去了东京的小学教职回了乡下断了音讯。
事情的直接起因是松坂桃李说破冈田将生已经忘了当天是妻子安藤樱的生日(萌蠢的冈田甚至不知妻子已怀孕),一并说破的是冈田家并不能给安藤樱归属。但更深层的原因是,双方各自触碰到了对方的“雷区”,火星点燃爆发终至不可收拾。
各自的困境,各自人模人样看似光鲜的活着,但其实人皮下是一只狗的内里。冈田将生好不容易下定决心辞职回家打算继承酿酒的祖业,却成了家里最多余的局外人,因此松坂大声说给大家听冈田一定后悔辞职了。冈田则回击一个从没有出过社会却在学校讲台上道貌岸然谈论人生的童贞男才没资格这么说他。他不知道松坂当时在学校已经夹在同事和家长之间,心累囊疲。两只败犬,互撕伤疤。
我看的时候也手脚并用挥舞着,仿佛也在和谁互怼。当然是和我的大学同学现在在南方电网卖文跪舔主旋律的老友何石。我仿佛听见何石的厮吼:你这个一直在学校呆着从没出过社会的蠢货,你整天嗟叹学院的种种,你知不知道你其实已经很幸福,你去上一天班试试,你怎么能体会我们这些工蚁、底层工薪族、底层中产阶级(我:滑稽)的痛苦!我还何石一个下勾拳打爆他门牙,他妈的这个腹黑的家伙一脚踢向了我裤裆……
《宽松世代又如何》的三位三十岁男主,被剧组选做一个世代的典型。冈田将生是个普通的上班族,说不上上进也说不上颓废,但不只被上一个世代的上司绿帽,竟还被更年轻一个世代的后辈欺负不已。松坂桃李大学毕业后就在小学当老师,确实没出过社会,他善心诚实却也被动软弱,常在公私人际中动弹不得,还有一个连他的学生都知道在学校里秘密传播当笑话的是他的老处男身份。戛纳影帝柳乐优弥,则扮演一个年届三十仍没考上大学的老复读生,和冈田的妹妹眉来眼去,还拖着一个中国偷渡的女人甚至有了小孩拖油瓶。
所谓宽松世代,在日本指1987年以后出生的小孩,顾名思义就是松松垮垮烂泥扶不上墙的一代人。在台湾或可对应鲁蛇(loser)世代,在大陆或许是屌丝(diors)世代?好采我也是87后的小孩。在年龄上心性上或许都有些参差呼应,总之,废柴的,二三十年到头来,还在人海里浮沉,不上不下不前不后无所适从的,一代人。
迷茫的人,寻找的人,碌碌无为的人,庸俗的人,懦弱的人,孤单的人,傻的人,不甘平凡的人,莫名其妙的人。
(毛不易,《像我这样的人》)
在网络上搜《宽松世代》,常会出来一个标签“小确丧”。
“小”系列,小清新,小幸运,小确幸,脱至小确丧。这是一个迷恋“小小”的时代啊。(详细分析请期待我即将推出的《小森林人类学》)
但我亦讨厌“丧”这个字。上个网,到处都是丧。
《Rick and Morty》,也说是丧,这分明是超级有想象力的畸片好吗?虽然有几集也落了俗套。
尤其在大逼营豆瓣,举目见丧,以丧为荣,说起来什么普鲁斯特也是丧,卡夫卡也是丧,伍尔夫也是丧,本雅明也是丧……不忍直视,求求你们放过他们吧,勿要用一个标签妄图将那些丰饶深邃的灵魂(桑塔格曾描述他们为“极富激情”的人)收编来自淫。
字的暴力。
53年前,《一个男人和一个女人》在戛纳电影节首映,拿下了当年的金棕榈大奖和之后的奥斯卡最佳外语片。这部电影用当时新浪潮期间的流行拍法,讲述了一个寡妇与一个鳏夫之间浪漫而又令人心碎的爱情故事。它不仅在当时获得了极大的轰动,而且在日后被推为最经典的爱情电影之一。
53年后,当年电影的导演克劳德·勒鲁什携男主角(饰演杜洛克的让·路易·特兰蒂尼昂)、女主角(饰演安娜的阿努克·艾梅)以及众
53年前,《一个男人和一个女人》在戛纳电影节首映,拿下了当年的金棕榈大奖和之后的奥斯卡最佳外语片。这部电影用当时新浪潮期间的流行拍法,讲述了一个寡妇与一个鳏夫之间浪漫而又令人心碎的爱情故事。它不仅在当时获得了极大的轰动,而且在日后被推为最经典的爱情电影之一。
53年后,当年电影的导演克劳德·勒鲁什携男主角(饰演杜洛克的让·路易·特兰蒂尼昂)、女主角(饰演安娜的阿努克·艾梅)以及众多配角再度聚首,共同摄制了这部续集——《最美年华》,讲述了安娜与杜洛克这对昔日恋人,在50年后再次重逢的故事。
82岁、87岁、86岁,人均年龄达到85岁的三人组,会怎样续写曾经的浪漫情调呢?当人垂垂老矣,还会有资格和勇气去爱么?又会以什么心态来追忆似水年华?
影片以年近九旬的杜洛克罹患了阿尔茨海默症作为引子。他在生病后就不认识儿子,甚至不知道昨天发生了什么,但唯一让他铭记在心的,只有他当初深爱却错过的安娜。为了自己父亲的病情能够有所好转,杜洛克的儿子在医生的建议下找到了安娜,希望她能够去看望自己的父亲,一个默默地爱了她一辈子的男人。
没想到,53年后的再次见面,让二人又重新坠入爱河。安娜陪着杜洛克进行了一场场如梦如真的出逃。两人一起共游故地,怀念着年轻时最美年华的激情、温存与错过的遗憾。
对于观众而言,这部电影最重要的看点无疑是演员阵容的再聚首。无论是影片的男女主角,还是他们各自的孩子们等一众配角,都是来自于53年前的同样演员。也正因为此,让它成为了电影史上极为罕见,甚至“堪称唯一”的一部作品,导演和主创53年后都尚在。每个演员都在延续自己状态的过程中,让观众感受到岁月轮转在人身上留下的巨大痕迹,这也是导演拍这部电影的原因,我们的年龄虽然会老,但爱情永远不会老。
《最美年华》这部电影无疑是怀旧的。长达半个世纪的跨度,被导演克劳德·勒鲁什以混剪的方式轻盈地呈现而出。电影中采用了大量曾经《一个男人和一个女人》中的高光时刻段落——海边的飞奔拥抱、飞车飙驰巴黎、床上耳鬓厮磨、火车站的离别与再见……这些极美的老电影片段,配合着那首经典的主题曲,让观众宛如回到上个世纪的影调氛围之中,深深沉溺且迷醉。
同时,电影的现代戏也拍出了特色。杜洛克与安娜的再遇,虽然自带着一份暮年的悲凉,但导演克劳德·勒鲁什并没有以这种基调来处理,而是仍让电影保持住了轻松而又浪漫的基调。即便罹患绝症,杜洛克仍旧幽默风趣、富有魅力;即便面露苍老,安娜仍旧优雅动人、别有风情。而另一方面,这部电影还讲述了另一对情侣的故事。他们二人的后代子女再聚首,成为一对新的爱侣;他们延续了上一代人的爱情,同时也让影片的氛围没有陷入悲凉之中,层次显得更为分明
勒鲁什的电影始终蕴纳着一个主题,那便是“爱情的奇迹”。
他在映后幽默地谈到,自己拍这部电影的源起是因为女人,也很喜欢和女人相处。就是没想到自己能活这么长,最美年华就是当下,爱情更多时候是爱他人胜过爱自己,爱别人更多,就会变得宽容,爱情本身是不会变老的。五十年最大的改变是科技,以前两个相爱的人主要靠通信,信过去十天,回信回来八天,这样我们的快乐可以持续十八天,现在主要是通过网络,快乐很短暂,我们在法国遇到那个人的几率可能是六千万分之一,在中国可能是十六亿分之一。还是那个主题,爱情本身就是奇迹。也许正是这种充满幽默感的人生哲学和生活态度,才让他的影片充满了睿智的话语和对于爱情开放而又动人的姿态。
《最美年华》以回溯的曼妙姿态,漂亮轻巧地将往昔与当下结合,构成两相互文的叙事空间。而也正是通过这种方式,让电影充分发挥了时间流逝的魔力,使人唏嘘。随着电影中那首不断响起的法国香颂,看着男女主角在每个阶段坐着不同的车,不禁让人跟着在心中轻叹,“人生若只如初见”。昨日重现,爱情本身就是奇迹。
这是片中新郎舅舅的祝酒辞很有意思的一段 摘录下来有个人修改
这是片中新郎舅舅的祝酒辞很有意思的一段 摘录下来有个人修改
故事很简单,一个小女孩的妈妈讲完故事自杀了,具体为什么呵呵了,电影里没解释。
后面就是准备参加姨妈的葬礼,很奇怪的管家和莫名其妙的一个小白脸。女主演技烂到吐,台词跟念悼词一样!期间女主YY很多次
故事很简单,一个小女孩的妈妈讲完故事自杀了,具体为什么呵呵了,电影里没解释。
后面就是准备参加姨妈的葬礼,很奇怪的管家和莫名其妙的一个小白脸。女主演技烂到吐,台词跟念悼词一样!期间女主YY很多次
这部电影主打的是,青春靓丽,突出女性的性感,电影里面的主角 霸王花小队个个都是青春靓丽的大美女, 但是我觉得这是一本动作片 就要突出女性的洒脱, 1很多打斗的场景,我觉得很平庸, 同时我觉得也应该凸显出姐妹情深, 2这一点也没有很好的表达。 后来感觉boss就莫名其妙死掉了, 一般这种电影boss手下往往有几个能打的人。 但是跟霸王花交手我感觉都是手下的人都好废啊。 那之前
这部电影主打的是,青春靓丽,突出女性的性感,电影里面的主角 霸王花小队个个都是青春靓丽的大美女, 但是我觉得这是一本动作片 就要突出女性的洒脱, 1很多打斗的场景,我觉得很平庸, 同时我觉得也应该凸显出姐妹情深, 2这一点也没有很好的表达。 后来感觉boss就莫名其妙死掉了, 一般这种电影boss手下往往有几个能打的人。 但是跟霸王花交手我感觉都是手下的人都好废啊。 那之前的霸王花死在他们手下那是不是说明之前他把文化更加废物? 而且这部电影把其中的玲玲是一个性感女神的角色,万人迷。 也没有把她的魅力很好的展现出来, 莫名其妙被boss叫到船上。 至少来一点激情戏吧 什么都没干,就跳海了? 真不懂导演在搞什么? 真的是很失败的一部电影, g没有把女性打斗时的英姿飒爽表现出来。 有没有把女性的性感的一面表现出来。 也没有把姐妹情深,最点表达出来。
就。。。不知道一个高坠伤的孩子来了医院,第一件事是上ecmo,是VV还是VA呢,都想不通,然后还是普外科的副主任医师开胸装的,心外的人死光了?儿科医生是很缺啦,但是就不能给大家看现实一点的嘛,机智的医生生活里的普外科医生就很棒啊。普外科医生是做什么的都没有搞搞清楚吗,用复旦儿医做背景的话麻烦好好像别个学习一下吧,他们的心外科还可以啦,不需要普外大佬去装ec
就。。。不知道一个高坠伤的孩子来了医院,第一件事是上ecmo,是VV还是VA呢,都想不通,然后还是普外科的副主任医师开胸装的,心外的人死光了?儿科医生是很缺啦,但是就不能给大家看现实一点的嘛,机智的医生生活里的普外科医生就很棒啊。普外科医生是做什么的都没有搞搞清楚吗,用复旦儿医做背景的话麻烦好好像别个学习一下吧,他们的心外科还可以啦,不需要普外大佬去装ecmo咯
看了十七集了,齐本安作为一个国企领导不谈企业经营,好像也没有经营压力,民主生活会也没有结合工作来谈,你们搞清楚你们是企业!不需要谈如何提高企业效益的吗。民主生活会上齐本安还厚颜无耻的提示大家要知道自己是党员,我真想上去给他两巴掌,你个企业领导反腐是应该的,提升企业竞争力,把企业提高也是党交给你的任务,而且搞好企业还是你的本职工作,你齐本安愧对党和人民对你的嘱托,不知道什么叫两手都有抓,两手都
看了十七集了,齐本安作为一个国企领导不谈企业经营,好像也没有经营压力,民主生活会也没有结合工作来谈,你们搞清楚你们是企业!不需要谈如何提高企业效益的吗。民主生活会上齐本安还厚颜无耻的提示大家要知道自己是党员,我真想上去给他两巴掌,你个企业领导反腐是应该的,提升企业竞争力,把企业提高也是党交给你的任务,而且搞好企业还是你的本职工作,你齐本安愧对党和人民对你的嘱托,不知道什么叫两手都有抓,两手都要硬吗!
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易举地告诉了我们答案:“公路片通常指,电影的叙事发展是以一段旅程为背景。 电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中,完成生命体验,思想变化,性格塑造。产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的,与自我心灵的交流。”公路片源于好莱坞,我们可以轻而易举地罗列出一部又一部优秀的好莱坞公路电影,而随着电影的发展,公路片也早已不局限于好莱坞。然而国产电影蓬勃发展的今天,在公路片这种类型片上,国产电影却亟待成长。
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